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美术教学设计讲座稿范文(大全10篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-18 05:47:44 页码:13
美术教学设计讲座稿范文(大全10篇)
2023-11-18 05:47:44    小编:ZTFB

推断是基于已有的信息和规律,来得出对未知情况或结果的合理推测或猜测。如何提高自己的逻辑思维和问题解决能力?以下是一些规范的通知范本,供大家在撰写通知时参考和借鉴。

美术教学设计讲座稿篇一

通过讲授生日贺卡的设计,制作方法,让学生重温学过的色彩,设计,制作知识,培养他们尊敬长辈,团结友爱的.美好情操。

贺卡设计制作的方法步骤。

贺卡的设计构思。

一,组织教学。

检查学生学习用具的准备情况,强调在使用剪刀,刀子时要注意安全。

二,引入新课。

音乐《生日快乐》和贺卡欣赏引入课题:贺卡——设计。

三,讲授新课。

1,听听同学门的见解,请同学们自己想一想,说一说。

2,教师结合图例讲解贺卡的形式:

a.折页式b.开窗式c.单页式。

3,教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的表现手法:

a.摄影法b.绘画法c.拼贴法。

4,教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。

贺卡一般又正面,内页,和底面组成。正面的设计很重要,它由独特的,寓意深长的图案和鲜明的卡名(贺词)组成。内页,底面的装饰比较单纯,一般把祝词套在装饰性的画面上。

四,学生设计。

在确定贺卡的形式,赠送的对象以及表现手法后,按以下步骤进行设计:

1,用纸折成贺卡基本形。外形可设计成方形或房屋形,某一部分还可镂空,例如设计为小天窗等。

2,构想好贺卡各面的图形及文字,并安排好位置,考虑色彩配置,然后用铅笔轻轻地描画出来。

3,选择合适的材料开始制作。

五,教师巡回辅导。

六,学生展示作品(自评互评)。

七,教师小结,总结,提出希望…。

美术教学设计讲座稿篇二

1、知识目标:“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验,通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性,尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展,欣赏泥塑艺术作品。

2、能力目标:学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤;通过动手实践,锻炼学生的动手能力;通过泥塑的创作,培养学生的造型设计能力和艺术想象力。

3、情感目标:了解中国传统艺术的分类;通过游戏活动,共享玩泥巴的快乐,培养学生合作的能力、协作的精神,初步培养热爱大自然的情感。

1、探索感知泥性,归纳玩泥的几种方法。

2、感受、探索、泥性及口头表达。

学生:小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师:教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学内容

教师活动

学生活动

导入:

教师拿出三个布袋,内有三种湿度不同的泥巴。提问,引发学生的好奇心。

揭开谜底:是泥土。你们想玩吗?

出示图片欣赏,初步认识泥塑艺术,了解中国传统艺术的种类。

到户外,与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ,提出问题:怎么才能让泥变得不粘呢?你还有其它办法让泥变得不粘吗?大家试一试!

联系生活:想一想,生活中,泥巴的用途是什么?有哪些东西与泥巴有关?

比赛活动:

看谁做的圆球最圆?看谁做的泥条最长?

整理现场,清洁卫生。

引出问题:

大家知道这是什么吗?

鼓励学生上前摸一下,闻一下布袋。

提问:你玩过泥巴吗?你是怎样玩的?玩时有什么样的感觉?

讲解泥巴是如何被运用的。

建议:让学生根据自己的爱好来做东西,鼓励学生大胆探索,力求与众不同。

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

简介几种泥巴的用途。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

引导学生把工具清洗干净放回原地,打扫地面卫生,给自己清理。

观察

用简单的形容词,回答自己的感觉,如:柔软、泥土气息等。

观赏作品

学生分组交流,发表自己对泥的不同感受。找到问题答案:泥巴太湿的时候,可以经过摔打后湿度适中;泥巴太干时,可以加点水搅和一下,即可。

学生略答。

成组讨论问题。

讲一讲自己的见解与看法。

通过本课的学习,调动和激发学生参与学习活动的热情,使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验,感知泥性并自我解决如何使泥巴听话,如何玩出新的方法这一问题。同时,在教师的鼓励下,使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。

美术教学设计讲座稿篇三

1.了解我国有关陶文化的知识。

2.学生讲述知道的陶文化。

1.欣赏彩陶文化:

(1)半坡型。

(2)庙底沟型。

(3)马家窑型。

(4)半山型、马厂型。

2.欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片,介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片。

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。

1.提问:这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

b、手捏的大泥团应注意什么?

c、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

1.出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?

2.制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

用各种方法做成的陶艺作品。

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。

2.思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品。

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项:

(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。

(3)装饰——方法不限;。

(4)烧制。

制陶工具和泥巴。

1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。

1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

美术教学设计讲座稿篇四

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园,培养学生对校园的感受,增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生,是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学生能以线条的方式进行绘画表现,但在本课之前,对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读,包括县内的学生,在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例,观察人像头部特征,感受优秀作品中线条的表现,然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生(尝试),第二课让学生了解人体不同姿态的比例,学习“活动二”的内容。

1、了解人物头像比例,进行头像绘画练习。

2、学会写生观察,提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点:观察表现性格特征各异的'同伴。

4、通过人物头像写生练习,感知人物头像的脸部表情和特征,体验生命的可爱!培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

重点:学习绘画的观察方法,提高绘画技巧。

难点:如何改变不正确的观察习惯,提高学生的艺术感受。

一、通过摄影与绘画导入:(板书课题)(6分钟)。

1、欣赏各种人物的不同表情特征(要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。)。

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受(主要是绘画中,对线的艺术感受)。

二、人头比例学习(10分钟)。

放人头比例示意图像。

学生活动:

1、让一个同学上讲台,班长以此同学做模特,带领全班同学做“手量一半”(是眼睛部位)及“手量三停”操。(左手掌平盖于头顶,右手掐指量)。

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

(让全体学生在下面观察发现,并找对错。)。

4、请一个同学上来当模特,让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样?

师生活动。

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤:(型先大后小,线先长后短……)。

2老师在黑板画出一正面人物头像(师在黑板上演示绘画过程,让学生看着并与师共同说出绘画步骤。)。

四、作业练习(18分钟)。

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

五、作品展示(3分钟)。

学生互评,老师点评。

美术教学设计讲座稿篇五

1、享受创作的乐趣。

2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。

3、锻炼小肌肉的活动能力。

1、老师扮兔子妈妈,带领小兔子进入场景。

2、幼儿自由的在场地上观赏,可以捡起树叶观察,互相说说小树叶是什么样子的。(自由讨论)。

-孩子们,你们都看到什么了?

-你想说些什么呢?

-你觉得小叶子象什么?

-你喜欢小树叶么?

-孩子们,你们看,小鹿和大公鸡姐姐也来了,她们有这么多袋子,我们一起动手,把小树叶收集到袋子里,请你们一边捡树叶一边数数看,捡了多少片小叶子。

(请配班老师帮忙把袋子发给幼儿,一起听音乐捡树叶)。

3、师:^v^孩子们,你们真能干,捡了这么多的小树叶,我知道你们都累了,我们来这边休息一会吧。(幼儿围坐成半圆)孩子们,你们看,我也捡了很多的树叶,可是你们看我的树叶变成什么样子的了?(出示碎树叶)小树叶怎么会变小、变碎了呢?你会把小树叶变小么?怎么变呢?(幼儿个别示范,回答)。

4、师:^v^刚才你们想了很多好办法,那我们就来试试看,看看哪种办法最好,能让小树叶很快就变小,我们一起来做吧。^v^(幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法,提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口,别让小树叶从袋子里溜出来)。

5、-孩子们,你们真聪明,我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢?动动脑筋,想想看。

师:^v^你们猜猜我用小树叶做的是什么?(展示电脑抽象画)。

你想用小树叶做漂亮的画么?

你想做什么呢?

这里有一些固体胶、彩纸、、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子,现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。

6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中,幼儿用小树叶做创作画,教师巡回指导。(放轻音乐,幼儿创作)。

美术教学设计讲座稿篇六

1、通过对灵璧奇石的欣赏,感受自然美。

2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感,激发学生创作、表现的欲望,提高设计、制作的兴趣和能力。

重点:进行石头造型设计、制作。

难点:石头造型的新颖和富有美感。

课前准备

学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

教师石头造型作品、ab胶或502胶等。

教学过程

1、 欣赏灵璧奇石图片,感受奇石自然美。

2、揭示课题:《灵璧奇石》

2、分析制作步骤:

(1) 老师分解石头小动物:身体——石头形状有很生动的动态。

耳朵——两块小小的石头。

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组,学生讨论研究、学习。

(3)师归纳卵石动物的造型特点。(夸张、概括又极具变化)。

请学生拿出自己所带的石头,进行卵石艺术品的创造。

师分步骤进行指导,学生边做。

(1) 设计构思——可以从较大的石头入手,也可以多块石头加以组合,对石头的原有形状加以想象。

(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。

(3) 装饰——根据表现需要,用水粉颜料、油画棒等绘制,也可以用实物,如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力,大胆创造。

1、请学生说说自己作品的特色与想法。

2、谈谈在创作中遇到了什么困难,怎样克服?

美术教学设计讲座稿篇七

敦煌莫高窟壁画。

(1)大西北戈壁滩上的敦煌莫高窟,保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画,共有四万五千多平方米,其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。

(2)壁画的题材分为两类:一类是表现佛教创始人^v^生平事迹的佛传故事和^v^前生的本生故事。另一类是经变,唐代流行称作“转变”的说唱艺术,与图画相配合,那些画称为“变相”,说唱的文本称做“变文”。依据佛经内容画出的绘画作品就叫做“经变”。经变画有些规模宏大,内容丰富,色彩绚烂,反映出当时绘画艺术的高度水平,是把佛教教义通俗化形象化的大型宣传画。

(3)考生可选择一至二个知识点进行试讲。

(1)写出教学过程的主要步骤;

(2)试讲过程中配合教学适当板书;

(3)教学过程中设计提问;

(4)试讲时间为10分钟左右。

1.除了敦煌莫高窟,你还知道哪些著名石窟,举例说明?

2.请简要分析一下你对敦煌莫高窟的了解。

(2)关于印章的名称,历史上大致分为如下几类:玺、印、章、印章、印信;

(3)古代使用印章,不像我们现在主要是蘸上印泥直接盖在纸张上。古人传递物品和书信往来,需要通过人来直接传送,如果单用绳索捆住,就难免被人拆动。为了保密起见,就在结绳上封一块泥土,把印鈐盖在泥土上,这种泥块就称之为“封泥”。除了这个主要用途之外,印章还用于记名器物、佩戴、殉葬、烙马等。

(1)写出教学过程的主要步骤;。

(2)配合教学内容板书(可根据需要,适当板绘);。

(3)教学过程中设计提问;。

(4)试讲时间为10分钟左右。

1.谈一谈治印的步骤。

2.篆刻的基本技法有哪些?

美术教学设计讲座稿篇八

本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究,现将本学期的教学工作反思如下,借以促进提高。

一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关,高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育,使受教育者把握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力,促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为,最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中的诸多弊端,确立新理念,探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为:教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”,教学中最忌“在课堂教学的结构方面,在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。

上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。

教学之余,我致力于学术探讨,深入挖掘地方艺术课程资源,对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣,自己准备材料,购买专业篆刻书籍,从多方面充实自己。积极撰写论文,不断提升自己的教育教学水平和教研能力。

对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围,我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中,尽职尽责,给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下,我们组建了美术专业特长班,成立了专门工作室,大力充实美术室的教学硬件设施,对美术特长生进行专业化的培训,并取得了良好的成效,在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。

反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:

2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。

美术教学设计讲座稿篇九

组织学生欣赏大师作品,要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式,结合学生生活中的具体形象来塑造形象。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,形成创造性的作品。

大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、引导阶段:欣赏大师作品,思考:大师的作品是用什么方法来画的?

小结:大师的作品多用点、线、面来表示,而且颜色大多很鲜艳,对比强烈。

2、引导学生观察:

大师的'作品中用了什么材料?他们画的东西你都看得懂吗?

小结:大师用不同的材料表现画面,而且有些很抽象,看不懂。

三、发展阶段:

1、小朋友,你们在画的时候可以摹仿大师的画法,加上自己大胆的想象,不一定画出很真实的东西,尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。

2、作业:用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合,大胆创作。

四、学生作业,教师辅导

五、欣赏、评价:

六、小结:表扬优秀作业

我也是艺术大师

教师示范挂图挂图

学生展示学生展示

美术教学设计讲座稿篇十

1、正确认识书法的含义。

2、认识汉字的特点和书写艺术特点。

3、学习欣赏汉字书法艺术。

多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的vcd光碟等。

一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。

书法是我国一门古老的传统艺术,源远流长,博大精深,它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。

1、什么是书法?

2、中国文字书法的发生的诸因素

3、汉字书法艺术的形成因素

4、书法艺术与其他艺术的关系

(1)书法与中国画。

(2)书法与篆刻。

二、介绍书法欣赏的有关内容(如何欣赏书法作品)。

书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。

1、书法欣赏的特点。

(1)书法欣赏的再创造

欣赏者欣赏书法作品,总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象,对书法作品进行积极的能动的再创造。

(2)书法欣赏的模糊性。

书法欣赏的模糊性是什么?首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条,是书法者内心感情活动的轨迹,它区别于几何学上的线条,它活生生,有感情,有力量,有形象。但它究景是什么情调和意趣,难以确指。

2、书法欣赏的标准。

书法欣赏同其他艺术的欣赏一样,有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。

(1)点画的线条美;

(2)结构的造型美;

(3)章法的整体美;

(4)风格的个性美;

(5)构思的意境美;

三、展示一些书法作品并欣赏。

1、实物展示。

2、电脑上播放(投影)。

3、现场示范书写。

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