有关新时代戏曲论文范文通用(模板12篇)

社会发展中普遍存在的一个问题是人们对健康的重视不够，我们应该重视健康，注重生活方式的改善。培养良好的写作习惯和思维方式，对于写一篇完美的总结至关重要。范文中的经验教训可以帮助我们更好地总结自己的经历和成果。

有关新时代戏曲论文范文通用篇一

戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中，我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面，我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开，分享我的心得体会。

一、研究方法。

在本次论文研究中，我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先，我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍，从中获取了大量的信息。其次，我还实地观看了一些传统戏曲演出，深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合，我获得了更为全面深入的理解和认识。

二、研究内容。

在本次戏曲艺术论文研究中，我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现，戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式，在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外，还要注意抓住人物性格和情感表达，使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容，我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识，也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。

三、研究体会。

在研究戏曲艺术的过程中，我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动，既有悲怆的人生真情，又有优美的唱腔和动人的舞蹈，使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外，在听、看和研究过程中，我也深刻感受到，戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式，更是一种生动鲜活的文化传承，需要我们用心去学习、传承和发扬。

四、价值意义。

戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式，具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法，有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术，保护和弘扬传统文化，推动中华文化的国际传播。

五、未来展望。

在现代社会中，随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁，戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来，我们应该不断探索和创新，让戏曲艺术更好地融入现代社会，用新的方式、新的手段去推广和传播，使更多的人了解和爱上戏曲艺术，使传统文化得到更好地保护和传承。

有关新时代戏曲论文范文通用篇二

竟是如此的巨大。

术教育是人的全面发展中不可缺少的一。

个组成部分。已故的伟大科学家钱学森，在临终时还叮嘱前任总理温家宝，培养人才，不但要重视科技，还要懂得艺术！终于在这学期，我有幸选到了。。老师的《中国戏曲欣赏》这门课程，让我终于有机会深入了解这门古老的艺术了。白驹过隙，日月穿梭，短短几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初的京剧《三打陶三春》的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《龙女》、《白蛇传》、《追鱼》、《女驸马》、《天仙配》、《五女拜寿》、《牛郎织女》、《三打陶三春》„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。

特别是流行于大江南北的黄梅戏，作为一个安庆人当然感慨良多！说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。在一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《女驸马》、《牛郎织女》、《刘三姐》等不胜枚举。其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。其实，我一开始也不是很喜欢黄梅戏，感觉是老人喜欢听的东西，哪有流行音乐动听！但是，从小受爷爷奶奶的影响，我对戏曲也有点兴趣了。记得小时候，我经常跟爷爷奶奶到隔壁邻居家里看黄梅戏vcd碟片，因为村子里当时就他们家里有vcd影碟机，平时也有好多人聚在他家看黄梅戏。记得那时我坐在奶奶的怀里，一起看着黄梅戏，那时候看不懂黄梅戏，不明白舞台上的一堆人为什么穿成那个样子，嘴里说着一些我听不懂的话，还总拖那么长的音，真的是不知所云。但随着慢慢长大，我逐渐了解到，黄梅戏是我国戏曲中的瑰宝，有着自己独特的艺术表现形式。我家在安庆天柱山，小时候，村里几乎没有几个人家里有电视，那时候晚上唯一的娱乐就是到村子里的广场上看黄梅戏，每个人都拿着一个板凳，匆匆忙忙去争个好位置。到我们家乡演出大多是怀宁人，他们一年中要来这演出好几次。想想那时候的晚上是多么的热闹啊！不过，现在，虽然很少再见到他们来演出了，但是，我也常常用电脑听听一些优美的黄梅戏，感觉比起现在的流行音乐，黄梅戏要纯朴多了，更能陶冶我们的情操！因为它的故事让人感动，它的唱声更深入人心!最让我感动当然是感人肺腑的《牛郎织女》了！小时候，第一次听说这个故事的时候是从我奶奶的口中得知的，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！没想到在这个时候有幸观赏了这个梦好的时刻！戏中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。

之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！

同时剧中最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，剧情如此的逼真，给人以圆满的结局！或许这只是给人们的一点安慰，总而言之还是圆满的收场，哪怕真是一年就见那一次面，哪怕每次见面就只有那么短短的瞬间，但是真情是永远不会因为距离而消失，反而会因此距离而更加的真实而深刻！我喜欢这样的方式！

而黄梅戏代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，这真是“男女有别”，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。

黄梅戏给我留下了深深的印象，我想我已经深深的接受它了，它也慢慢的走进我的生活了。

戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。所以，作为21世纪的青年人，应以前人留下的伟大的精神文化而自豪！我们更要发扬它，传承它！

通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到了中国文化的博大精深！

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有关新时代戏曲论文范文通用篇三

同学们，如果你看到这个题目，立刻嘲笑我，我也不会生气，因为你跟我以前是一样的想法：我，一个小学还没毕业的孩子，一朵大人们常说的娇嫩的花，复兴中华，不是我们操心的事，不是我们可以做到的事吧。

可是如果你像我们一样。看了《复兴中华。从我做起》的书，上了一堂以这为主题的班会课后，你也许会立刻和我现在一样的想法：复兴中华，我也行！

以前，我只以为不畏列强的林则徐、不怕牺牲的邱少云、伟大领袖毛泽东主席、为人民服务为国家操劳的周总理等等英雄伟人才是复兴中华的人物，我们要学习他们，记住他们。

以前，我也喜欢潘冬子，羡慕他小小年纪就当上了红军的神气；我还佩服放牛的王二小，泥鳅一样的雨来、张嘎子，他们的机智让我笑得合不拢嘴；可我从没想过，他们也是复兴中华的英雄。“李杜诗篇万口传”，对诗人有点懵懂喜欢的我，决不会联想到，那些文人也为复兴中华做出了重大的贡献。我还喜欢看邰丽萍优美的舞蹈，喜欢听宋祖英美妙的歌喉，看姚明叔叔潇洒的投篮，可从没有想过，这也是在复兴中华。

现在，我改变了以前的看法，复兴中华，人人能做。

大家都知道，我们的国家历史悠久，博大精深，可也经历了太多的耻辱，走到现在这样的新社会，是千千万万的中国人付出了血汗才过来的。国家需要能叱诧风云的领袖英雄，也需要默默无闻的劳动人民，就如林则徐说的：“国家兴亡，匹夫有责。”

我不能把自己真的当成了鲜花，等着让父母、老师给予阳光肥料，我们要像桃花心木一样，有独立自主的心；我们不能只想着向父母讨要漂亮的文具、衣服、可口的食物、饮料，更应该像周总理一样，从小就树立“为中华之崛起而读书”的远大理想；我们不能总等到睡觉前再记起功课只做了一点点，而要今日事今日毕，不能“明日复明日”；我们不能只想着别人帮助我，而要像雷锋叔叔一样，时刻想着帮助别人。做到了这些，我想，我也是在为复兴中华做贡献。

梁启超说过：少年强则中国强。我要做一个优秀的中华少年，我们每个少年都这样做，未来的世界一定会是我们的，是中国的。

有关新时代戏曲论文范文通用篇四

又是一年清明时，这是一个缅怀先烈的时节。回首战争年代，有革命烈士为我们铸就了新中国的光明大道：誓死不屈的赵一曼、英勇无畏的黄继光......

细雨霏霏，刚刚上完网课的我望向窗外。这段时期真是非比寻常。临近除夕所爆发的疫情，至今还上我心有余悸，现在国内疫情已经得到了及时有效的控制，让我们得以平安。

然而，这看似平淡的“平安”二字却是怎样的来之不易啊！这段新冠肺炎疫情期间，有那么多可敬可爱的白衣天使以疫情为命令，不顾个人安危，成为最美”逆行者”。已是耄耋之年的钟南山爷爷立即赶往前线。医生叔叔和阿姨们为了挽救尽可能多的生命，夜以继日，累了只以躺在地上休息；为了节省防护用具，不吃饭，不喝水，甚至不能上厕所；当看到你们摘下口罩时脸上留下深深的压痕时，让我感到如此心疼。你们真是让我最敬佩的人。还有那些平凡的英雄也在为我们默默的付出：坚守阵地的交通警察；建设医院的建筑工人；风雨无阻的外卖小哥......感谢有你们，为生命全力以赴；感谢有你们，为生命绝不怠慢，感谢有你们，为生命不吝付出，感谢有你们，为生命坚守岗位！这何尝不是一场战争，一场没有硝烟的战争！而你们每个人正是这场战争中最让人肃然起敬的英雄！

高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之！作为一名小学生的我，我想我首先应该做好自已的事情，做对自己负责的人，疫情当前还不能返校上课，每天认真上网课，做好作业；如要担当大任，就必须要勤于读书，掌握更多的科学文化知识，只有这样长大以后才有可能成为像钟南山爷爷、张文宏叔叔那样的人，成为对国家有用武之地的人！

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有关新时代戏曲论文范文通用篇五

戏曲艺术是我国源远流长的艺术形式之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。我在学习戏曲艺术时，深受老师和同学们的影响，也深深感受到了戏曲艺术所蕴含的深邃哲理和人文精神。本文将分享我的戏曲艺术论文心得和体会，以期为更多人了解和欣赏戏曲艺术提供参考。

二、深度挖掘戏曲艺术。

在学习戏曲艺术时，我深刻认识到，戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。戏曲艺术中的剧情、台词和音乐都蕴含着深奥的哲学思想和文化内涵，在表演中更是充满了人文情怀和思想深度。例如《西厢记》中的爱情主题，通过女儿冯宝宝和张生一波三折的爱情故事，表达了对爱情真挚和纯洁的追求，深刻反映了中国古代文化对婚姻和家庭的理解和关注。

三、表演技巧与艺术感染力。

作为一种文化艺术形式，戏曲艺术的表演技巧和艺术感染力也是至关重要的。戏曲艺术中将舞蹈、音乐、戏剧技巧和表演等多种艺术形式有机地结合在一起，给人留下了深刻的艺术印象。其中，表演技巧尤为重要，演员需要化身为角色，通过身体动作、声音和神态等多种表现形式，将故事情节生动地展现在观众面前，打动观众的心灵，使其更深刻地领略到艺术的美。

随着社会的不断发展和变化，戏曲艺术已经脱离了传统的红楼梦和水浒传等古典剧目，向着更为现代化和多样化的方向发展。戏曲艺术也已经融入到现代生活中，成为了许多人生活的一部分。无论是电影、电视还是网络上，戏曲艺术的影响越来越广泛。同时，戏曲艺术也对当代文化产生着重要的影响。它传递了文化、道德和价值观念，拓展了人们的精神生活。

五、结语。

总之，戏曲艺术是中国文化的瑰宝。通过不断学习和探究，我们可以更加深入地了解其内涵和真谛。在当今社会中，传承和创新是我们对戏曲艺术最好的贡献，希望我们可以秉持着这样的精神，共同为保护、传承和发展戏曲艺术不断努力。

有关新时代戏曲论文范文通用篇六

在这个科技飞速发展的时代，“共享”产品一推出，马上得到了热烈反响，“共享”成为新时代人们口中熟知的词汇。

在上海这个国际大都市里，短短几个月的时间，“共享”产品已经引起了轰动，新时代的人们马上喜欢上了这种快捷又便利的产品，把“共享时代”推上了_。

共享产品确实给人们带来了许多便利，而其中欢迎的就属“共享单车”了。

对于上面的问题，答案是“不”。共享单车其实是有利有弊的。由于商家们竞争激烈，提高自己品牌产品使用量的方法之一就是增加商品数量。随即，城市道路的两旁都被共享单车占满了，已到了“见缝插针”的地步。这一来，交通堵塞是常有的事情。一旦有单车倾倒，或即使是数量太多，人们的行走就极为不便。在上海一些地铁站口，或者空地上，都有共享单车“包场”的想象。而许多地方，共享单车都大批的横七竖八地倒在地上，难以通行。虽然有些热心人会把歪倒的单车扶正，但毕竟“杯水车薪”，他们也是心有余而力不足啊。

有“共享单车”的带头，其他各种各样的“共享”产品纷纷涌入市场，比如说“共享书店”“共享篮球”，都各有千秋。但同共享单车一样，他们都是有利有弊的。“共享”产品的不足就是：有些不自觉的人会把使用过的共享产品随处乱放，导致地面肮脏，环境遭到破坏，交通不便等。但这些不足归根结底不是由产品本身带来的，而是人们自己造成的。所以，只要公民们自觉遵守规章制度，就能让“共享”这个新时代的产品为人类造福。

“共享”产品是新时代科学技术的结晶，只要人们能正确地使用它，就可以尽情享受“共享”带来的便利，共享新时代的绚丽。

同志在党的十九大报告中指出：“中国特色社会主义进入了新时代”。中国的发展面貌日新月异，中华民族正以崭新姿态屹立于世界的东方。展望新征程，我们也要看到国际局势风云变幻，我国发展面临的国内外环境形势更加复杂更加严峻，在发展前进的道路上存在着各种各样的“拦路虎”、“绊脚石”，风险挑战更多更大，所以务必要树立打赢胜仗的坚强决心和时刻充分做好打硬仗的准备。我们要以“逐梦新时代”的理想抱负和“奋进新征程”的勇气担当，坚持以新时代中国特色社会主义思想为指导，在以同志为核心的党中央坚强领导下，众志成城，万众一心，在新征程上攻坚克难，奋勇拼搏，艰苦奋斗，以“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发”的顽强意志，应对好各种风险挑战，完成好各项目标任务，以优异成绩迎接新中国成立70周年。

逐梦新时代、奋进新征程，要强化思想引领。要高举新时代中国特色社会主义思想伟大旗帜，全面贯彻党的十九大精神，砥砺奋进，锐意进取，以党的政治建设为统领加强思想教育，坚持用新时代中国特色社会主义思想武装头脑，树牢“四个意识”，坚定“四个自信”，坚决做到“两个维护”，不断增强党性修养、提高工作能力，强化思想引领，为决胜全面建成小康社会、全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

逐梦新时代、奋进新征程，要聚力提质增效。综观国际国内大势，我国发展仍处于重要战略机遇期,但同时也正处于增速换档期、转型阵痛期和改革攻坚期三期叠加的关键历史阶段，国内经济面临多重矛盾挑战，改革发展中的深层次矛盾进一步凸显，新困难、新问题不断出现。奋进新征程，务必要找准着力点，抢抓机遇，真抓实干，转变发展方式、优化经济结构，加快创新发展，发扬苦干勇干，力争一流的精神，聚焦聚力提质增效，推动经济高质量发展。

逐梦新时代、奋进新征程，要恪守为民情怀。人民群众对美好生活的向往就是共产党人的奋斗目标，“为人民谋幸福”永远是共产党人的初心和使命，我们要坚持以人民为中心的发展思想，时刻践行“全心全意为人民”的宗旨，踏实做人，勤奋做事，要经常察民情、访民需，要为群众办实事、解难题，始终做到“情为民所系,利为民所谋,权为民所用”。

壮丽70年，追梦天地宽，建功立业正当时。让我们向着目标，再出发!

我们的祖国，在亚细亚的东部，太阳升起的地方。我们的祖国——中国，是在太阳下居住的一条龙。它此刻勇猛、精神:看，在奔流不息的黄浦江两岸，是规模庞大的世博园——这时2010年上海世博会的园区;在北京，有着一个名叫“鸟巢”的建筑——这时刚刚结束的2008年北京奥运会体育场馆;还有即将在2010年11月12日开始的广州亚运会，都让中国这一条神龙变得更加神采奕奕。

中国这条巨龙虽然已经觉醒，但却伤痕累累:圆明园的战火灼伤了它的皮肤，南京大屠杀的血液溅满了它的鳞片……它体无完肤，遍体鳞伤。经过我们的上一辈努力去修补，它恢复了，又变得神采奕奕，并开始绽放它的光彩:1974年3月，陕西临潼县宴寨乡西扬村的村民在秦始皇陵东1。5公里处打井时，意外地发现了许多碎陶人——这就是名扬中外的兵马俑;2004年1月10日，中国的第一架火箭成功发射升空;2008年8月8日，第29届奥运会在北京开幕……中国，开始向全世界展现它的风采，开始展现它那独有的文化与魅力。

我们，有着黄皮肤，黑瞳孔。我们是独一无二的中国少年。我们铭记中国五千年的历史，铭记着中国的笑与泪。少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界!上一辈既然把守护中国的职责交给了我们，我们就就应勇敢的接过!我们就应让我们屹立于世界，让中国屹立与世界!我们要让外国人用一种敬佩的目光看着我们，让他们以一种仰慕的口吻说:“哦!这就是中国!这就是中国人!”

同学们，我们虽然无需应对国土的沦丧，无需承受战火硝烟，但是我们可能要阻挡不期而来的洪水，抗击非典，预防禽流感，我们要研究转基因，我们要征服沙尘暴，我们要保护环境、维护世界和平……我们，是祖国未来的建设者，我们肩负重任，任重道远。我们会失败，会有挫折。但失败的后面永远是彩虹!

努力吧!奋斗吧!同学们，让我们中国在亚细亚的东方崛起，在世界的东方复兴!

三聚氰胺、地沟油、染色馒头……诸如此类的事层出不穷。当事情败露后，相关的人不断的推卸责任，更有甚者将责任推到了无辜的动物身上。面对这可笑之极的辩解，我不禁长叹一声：“中国人，你们的担当哪去了?”

回首中华民族几千年的历史，面对民族突变，面对国家兴衰，面对人民遭遇，多少国之栋梁义不容辞地肩担起道义，舍身救社稷!朱自清宁肯饿死也不肯吃美国带有侮辱性质的救济粮;多少共产党员被敌人抓获却宁死不屈;周恩来在民族危难间挺身而出与敌人周旋;中国的两代领导人，他们都是将国家放在心中，将责任放在肩上，担起了中华民族的未来。

由此可见，担当的传统早已有之，只是我们在传承中慢慢淡化了它。作为新一代的我们，作为一个新青年，我们应该发扬传统，树立美德，做个有担当的青年人。

历史总会赋予不同的时代以不同的责任和使命。如今，我们早已走了那些浑浑噩噩的屈辱的时代，也已摆脱了那些深重的民族危亡。历史赋予我们的艰巨责任依然不减，而今又有多少青年会自觉的担当起社会责任，会将推进中华民族复兴的伟大使命付诸于实践。

我们是青年，是崭新的一代。我们要有担当，不能被这个物欲横流的时代的赤裸裸的诱惑所迷惑，从而迷失方向，丢掉自我，最终被世俗化、物质化的大浪卷走，成为时代的弃儿。倘若我们有担当，那沉甸甸的家国责任会时刻提醒着我们，在人生的道路上指引着我们。担当不是甩不开的包袱，而是无边大海上的指航明灯，能让我们不被物质利益所蛊惑，不至于沦落到操守尽失，斯文扫地的地步。

那么，我们作为新时代的青年又要担当起什么?中华民族历经上下五千年的雨打风吹，在历经百年的耻辱后。

有关新时代戏曲论文范文通用篇七

美学界对20世纪中国美学的反思，过于看重它们的历史意义和经验教训，而忽视了这些理论的现实价值。事实上，20世纪中国美学有很多富有创造性的论述，对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥，但是，蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论，以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。可以肯定地说，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。

如何面对蔡仪美学。

20世纪中国美学的焦点是美的本质问题。在五六十年代美学大讨论中，出现了四个派别：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。美的本质也就是美的现象之所以产生的最终根源。如果我们不抱任何成见的话，就会发现，美事实上与对象的客观属性、与作为类的人、与个体的人都有关联。这就决定了美学研究从各个角度来寻找美的本质具有逻辑上的可能性和必要性，每一派理论都具有相应的现实的和理论的依据。

那么，我们很快就会发现：美学大讨论引发的争执不是同一层次的、平级的理论问题的交锋，其实质是研究途径之争。具体而言，他们争论的核心在于从哪个角度、哪个层面来定义美，而不是某一角度、某一层次上的不同看法。主观派认为，单纯的对象无所谓美不美，只有主体感受到了美才有美，所以美的本质在于主体的情感愉悦。客观派不同意这种看法，认为对象的客观属性是我们审美情感和审美愉悦产生的前提，美的根源应当从对象的性质上寻找。客观社会派反对主观派，与客观派有一致之处，但又认为，对象之所以引起美感从最终的根源看与人类的实践活动相关。显然，他们分别在从物到人、从人类到个体、从客观到主观之间寻找某一个逻辑环节，来探讨美的本质。

但正如前面所说，美的现象与这些不同层次的问题都有联系，无论从哪一个角度入手，都具有逻辑上的可能性。而美学争论的实质却又是研究角度的分歧，所以，争论如果停留在美学自身之内就难分胜负。他们惯常的做法是以自己对美的不同层次的理解来反驳对方的观点，因此犯了偷换概念的错误。这种反驳是徒劳无功的。按道理，这些最富智慧的头脑应当发现，自己的理论虽有根据和价值，但既然不能令他人信服，而又不能真正驳倒对方，就应当清醒地认识到自己的理论存在着不足，他人的研究也有存在的合理性。若此，就应当虚心采纳别人的研究成果，走一条彼此兼容的、相互协作的研究道路。但历史没有做这种选择。

何哉?原因就在于他们援用美学之外的标准来评价自己和他人的理论。本来，美的本质可以不涉及唯心、唯物的哲学本体论问题，因为美不等于物质，美的本质不等于世界的本质，唯物者也可以认为美就在于美感。受当时政治环境和文化大背景的影响，在美学内部难决雄雌的讨论，便鬼使神差地演变为哲学的、更是政治色彩浓郁的大是大非的争论。美学界一时谈“心”色变。其具体做法是，证明别人的观点要么是机械唯物主义的，要么是唯心主义的，总之，力图证明除自己的理论之外，其他理论都是非马克思主义的，因而都是糟粕、谬误，不值得认真对待。有了这种偏激态度，自然彼此之间批判得多，吸收得极少。

今天，我们理应拨开哲学和政治上的层层迷雾，回归美学自身的领地来看待这些理论。我们的结论是，各派在各自的理论向度内都达到了相当的高度，作出了自己应有的贡献，其理论体系尤为完整、精致，以致我们可以不信其中某一派，但又无法反驳它。就蔡仪美学而言，我们万万不可站在其他某一派别的立场上，以其为标准来衡量、评价它，其原因就在于他们彼此探讨的角度不一样。我们看到的很多评价，如“机械论”、“前主体性”等等，都不能真正驳倒蔡仪，只说明评价者不同意蔡仪的理论视角而已。可以肯定，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节，我们就会忽略对象的客观属性在审美活动中的价值。

与此同时，各派的不足也是显而易见的。它们只是在某一个视角、某一个层面上对美作出了有限的探讨，当然也就不能解释所有的审美现象。若要用一个具体的实例去证伪它们，显得轻而易举。不仅仅是它们，所有关于美的本质观的观念，都难逃此厄运。举出一些实例去证伪蔡仪美学，并得出其症结在于蔡仪美学忽视了美与人的关系、忽视了美的社会性，是“见物不见人”的美学，历史证明，这些评价很难成立。今天，我们不禁要反过来问，注重美与人、与社会的关系去研究美的本质又怎么样呢?又能毕其功于一役地找到美的本质吗?美学界已意识到了这一点，因而由对某一派美的本质的讨伐，深入到对美本质自身的质疑。

在美学研究中，美的本质问题在逻辑上是最基础的，具有优先地位。我们指认一个美的对象，设定美学研究的范围，都以它作为参照。但美的本质又难以探讨，甚至不能探讨，这也是不争的事实。因此，当我们扬言要走出哲学美学时就遇到了一个类似于解释学上的矛盾：美的本质研究在先，唯有如此，我们才能够为美学指出研究对象和范畴；另一方面，美学的具体研究应当在先，唯有如此，我们才能够总结出可信的美的本质。如何走出这一“恶性循环”呢?我们不妨套用现代解释学来回答这一问题。即我们在作具体的实证美学研究前，已经具有了某种关于美是什么的观念，这种观念正确也好，是偏见也罢，总之它以意识或无意识的形式存在着，并发挥作用。研究者就是根据这种美的观念来设定研究对象和领域，于是展开具体而微的研究。我们对美的观念也不是一成不变的，当具体实证研究走向深入后，又会更改、优化既有的美的观念。美学研究就是在这一同化和建构的循环往复的过程中不断前进的。因而，美的本质始终是一个未竟的话题，是一个敞开的世界。既然如此，与其时过境迁地去归纳、凝结某种美的本质，还不如去从事形形色色的具体研究。这大概是很多学者反思20世纪中国美学的最后结论。

重新发现蔡仪美学。

(一)美在典型。

蔡仪对前人的美的本质理论进行了一一扫描和批判后，提出了自己的新观点：

我们认为美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西；美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。

蔡仪在此所说的“一般”，包含有我们通常所说的“本质”的含义，但又不能笼统地归结为“本质”。他所谓的“典型”和“一般”实际上包括三个方面：

第一，形式美的典型。黄金分割的比例由于是茫茫星海、一草一木中最常见的比例，所以是美的形式。此外，蛇形线、调和、均衡、比例等形式规则之所以美，也因为它们是宇宙间最普遍的东西。

第二，具体感性形式的典型。某一事物，如果在外在形式上最接近该类事物的平均值就是美的。某个人的眼睛美是因为大多数人的眼睛都是这副模样。一个美的人，在体形和肤色上体现了所属种族的平均值，所以“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”。

第三，体现了事物内在精神和本质的典型。这种意义上的“典型”才是马克思、恩格斯文学批评中所理解的“典型”，即体现着事物内在本质而有鲜明个性的具体形象，但在马克思、恩格斯那里主要指人物典型。蔡仪认为，画家喜欢“以偃卧的古松、欹斜的弱柳入画，虽然不能表现生物形体上的普遍性，却能表现着它们枝叶向荣的不屈不挠的欣欣生意，就是表现了生物的最普遍性了”；动物最主要的内在属性就表现在“生命的活泼的活动”上，所以画家多以动物的侧面来体现它的美。

在这三个层面中，蔡仪主要还是从第二、三个层面上来研究美，认为最能体现事物本质真理的对象才是美的。我们这里不打算以美本质的角度对此进行评议，而把它当作是对审美客体的具体研究来发掘这一理论的现实意义。

首先，“美在典型”揭示了事物的美在于它的常态。无论是形式美的法则、具体感性形象，还是体现了种属本质的对象，都是事物的常态，事物越接近常态越美。

体现了事物常态的对象又是该类事物的优越代表和出类拔萃者。普通的事物是一般和个别的统一，而典型却是个别“显现”一般。典型比同类其他事物更充分、更显著、更出色地体现了类的本质。

某些种类的事物，其个体在表现本质上很难说有优劣之分，因此便难说孰美孰不美。例如不同的泥块在表现种属本质上难见差别，不能说这块比那块美。

常态又具有相对性。我们知道，客观世界中事物的种属关系是一个无限的链条，每一个种类都有更高一级的种类位于其上，更低一级的种类位于其下，于是就产生了美的等级差别：如果某一事物是典型，而它所属的种类又在更高一级的种类当中具有优势，是典型的种类(比其他种类更能显出高一级种类的本质)，那么，这个事物，即“典型种类中的典型个别”，就是高级的美的事物；如果某一个别事物虽是典型，但其种类在更高一级种类中却处劣势(该种类不能充分显出高一级种类的本质)，那么，这一非典型种类中的典型，就是低级的美的事物，美因而具有相对性。一般而言，人是动物的常态(典型)，比一般动物美；动物是生物中的常态，比植物美；生物是自然事物的常态，比无生物美。典型的牛比一般的牛美，但牛在动物中不属于优势种类，所以作为动物来看又不美。

还可以从部分与整体的关系来探讨典型的美。某一个体事物由各部分和多种属性组成，一方面个体事物的美意味着各个部分或属性应当是美的，一个人长得漂亮，那他的眼睛就不可能不美；另一方面，某一部分或属性和其他部分或属性处于相互联系之中，因而它的美又受到其他部分或属性的影响，或予以削弱，或被加强。

例如说，美人的眼睛虽是美的，但只是眼睛的美，在这人的其他的属性条件都不美时，即算这眼睛是美人应有的美的眼睛，这人并不因此成为美人，而且这眼睛的美也消失了。因为人的眼睛原是不能离开人体的，离开人体的其他的属性条件，这眼睛便不是人的眼睛了。眼睛既不能离开人体而单独存在，眼睛的美也就不能离开人体而单独存在。现在人体的其他的属性条件不美，鼻是歪的，脸是麻的，嘴唇是缺的，其眼睛即算是美的，但是这眼睛的美是削弱了，消失了。

同样，单个事物组合在一起形成的美就是综合美，如蝴蝶与花丛、战士与骏马的组合。个体部分或属性的美有时可以破坏个体美，而在一般情况下个体的美不会破坏综合美。当个体是综合体中的有机组成部分时，个体不美就一定会破坏综合美。例如，在双人舞表演中，如果其中一个演员动作难看，那就会破坏整个舞台效果。综合美也不等于个体事物美的相加，而是高于个体美的相加，综合美与个体事物的美不仅是量的差别，而且是质的相异。例如母亲是美的，小儿是美的，两者构成了综合美――母子之爱的美，这是单独的母亲的美和小儿的美所不具有的。

这些理论表明，“美在典型”不仅是一种美的本体论，更是出色的、详尽的审美形态学分析。对审美对象进行细致的形态研究，是美学具体研究的重要维度，如是观之，蔡仪的客观论美学在今天仍然具有很强的理论魅力和开拓空间。

(二)自然美。

蔡仪明确将美划分为三类，即自然美、社会美和艺术美。社会美的提出是蔡仪美学的独创，而对自然美的研究尤具现实价值。

自然事物中在表现其种属本质上具有优势的对象就是美的。“显现”着树木的一般性的那棵树，“显现”着山峰的一般性的那座山峰，都是自然美。自然事物的种属关系非常复杂，自然美也有高级与低级之分。就一般物质而言，它的主要属性条件是“自己原因的运动”，即自我运动是物质种类的一般性，凡是“显现”着这种一般性的对象就比较美。以此观之，生物比较美，非生物比较不美。非生物也有运动，但这种运动不太显著。那些由外因的诱发而显著运动着的非生物也会美，如行云流水。事物自己运动的特性，在生物中具体表现为生长生殖现象。以此观之，动物比植物美。动物能对外界环境作出自发的反应，其活动是能动性的，而植物虽然也有对外界刺激的反应作用，但这种作用只是物理的现象。生长生殖的特性在动物中具体表现为能动性的活动。以此观之，高等动物比低等动物美，因为高等动物的能动性活动比低等动物强。能动性活动的特性在高等动物中具体体现为意识的活动。以此观之，人比其他高等动物美。人的意识活动最为发达，动物虽然也有简单的思维，而人却有理性的思维能力。意识活动的特性在人身上具体表现为理性和高级的思维能力。以此观之，德才兼备的圣人比无识无行的小人美。自然美就这样自然而然地过渡为社会美。

这种审美对象上的“论资排辈”显然受黑格尔的影响。与黑格尔不同的是，蔡仪不是以某种神秘的“理性”作为美学的逻辑起点，蔡仪美学的逻辑起点可以说是“典型”，其实质却是“自己原因的运动”。蔡仪的自然美论无疑非常精致，充满着辩证色彩，但过于精致的理论难免会让人怀疑它的真实有效性。尽管如此，我们仍然不可否认它的价值。

美存在着等级，蔡仪美学流露出人的优越感，但蔡仪却认为这只是程度上的差异，而不是性质上的不同；社会美虽高于自然美，但自然美的原因却在自身。即自然有美，且美在自然。

很明显，自然的美不需要以人的目的和愿望来评价，自然事物之所以美，其原因恰好正在于自然对象显现了该类事物本身的必然性，一旦人力“干预”，也就失却了自然美。

这与实践美学用“自然的人化”来解释自然美针锋相对。自然美当然与实践相关。在人类早期，人们把自然事物当作鬼怪或自己祖先的化身，充满了恐怖感，这时他们眼中的自然不可能美。只有当人类的实践能力发展起来了，增强了对外在世界的认识，恐惧感消除了，自然才有可能会美。但实践只是自然美产生的人类学根源，不能成为自然美的本质，原始人看不到自然美恰恰就在于他们不把自然物当作自然来看待。用“自然的人化”来解释自然美，不仅体现了人的优越感，而且很容易陷入“人类中心主义”的陷阱，意味着人对自然干预得越多，自然就越美。

当前的生态美学研究固然要抛弃狭隘的“人类中心主义”，但不是从一个极端落到另一个极端，完全否定人的价值意义，而是要建立一个自然、人、社会三者和谐共存与平衡发展的世界。蔡仪美学使我们看到，自然美和社会美的原因只能在它们各自本身，社会美的原因当然要到社会中去寻找，而自然美的`原因也只在于自然事物本身，不能以社会的原因来解释自然美，要获得自然美就必须维持它的种属特性，这就肯定了自然事物以其自然而然的形式存在的合理性。蔡仪美学的这一观点有助于自然与人的和谐发展，对于当前生态美学研究极富启迪意义。

此外，蔡仪对人的美的论述也相当精彩。他明确将人的美分为人体美和人格美。人体美是种族人体的典型，即种族人体的常态或平均数，属于自然美的范畴；人格美是充分体现了人的道德、智慧的思想、行为、态度、作风的美，属于社会美。蔡仪的高明之处就在于，他不以人格美的内涵来解释人体美，而明确将两者划分开来，区别对待，有助于人的灵肉和谐统一。

(三)美的观念。

蔡仪美学作为一个完整的体系必然少不了美感研究，但它又是客观论美学体系中的美感论，换言之，它是美在典型的本体论在美感中的继续发挥。蔡仪的美感论具有浓厚的认识论色彩，他甚至认为审美需求在根本上就是求知欲，而审美愉悦也就是求知欲满足时的愉快心情。这种看法当然有失偏颇，没有将审美与认识区别开来。但蔡仪对审美活动中的一些具体论述却极为精辟，别具一格，其中“美的观念”理论尤为突出。

审美是一种认识，认识就要用概念。概念是抽象与具象的统一，在科学认识中我们采用抽象性重的概念，在审美认识中采用具象性重的概念。因此蔡仪说：

……所谓美的观念就是对于客观事物的具象性重的概念，或者说具体的概念，就是意识中的反映事物的典型的形象。

所谓美的观念，是意识对个别现实事物的修正改造、理想化……。

蔡仪对“概念”的理解和我们现在不一样，要广泛些。“典型”是在现实领域中谈个别与一般的关系，“美的观念”则是在主观意识中讨论个别显现一般。“美的观念”反映了事物的一般本质，所以是“概念”，但又是通过具体形象而不是抽象概念来反映的，所以是“具象性重的概念”。“美的观念”既是对现实事物的反映，又是改造和理想化的结果。

蔡仪用“美的观念”来说明美感的产生。我们在日常生活中所获得的“美的观念”往往是不自觉的，不是“自我充足的”，它渴求着“自我充足而完全”，一旦某个对象的出现，使这一愿望得以满足，便产生美感，带来精神上的愉悦和陶醉。

美的观念当然以客观事物为基础，但受到各方面的制约作用，导致人们在反映对象本质真理时具有正确与歪曲、纯粹与不纯粹的差异，从而使美的观念带有主观性，审美也就具有个性差异了。例如，由于社会条件的不同，农夫认为的美女是粗壮的，而贵族心目中的美女是娇弱的。

现实主义一般强调艺术家对社会生活的观察和认识，从而塑造出能够反映生活本质的典型。蔡仪却认为，“一个作者忠实地表现内心的东西，并不一定是和现实主义的创作方法矛盾的”。既然“美的观念”已经是对现实对象的本质的反映，那么艺术家表现这种“美的观念”(即“内心的东西”)同样能够塑造出典型，达到对生活本质的把握。这种观点是对马克思主义经典作家的理论的创造性发挥和灵活运用。

艺术有雅俗之分，高雅的艺术往往曲高和寡。但蔡仪却认为，真正高雅的艺术，它的典型性就越高，因而也就越美；典型性越高则普遍性越大，“在原则上说”，它就与大多数人的生活相关，为多数人关注和接触，所以，也无疑为大多数人所接受。

艺术作品为什么让人“百读不厌”呢?当我们在欣赏美的时候，美的观念得以自我充足和完全，成为具体鲜明的形象。但欣赏过后回到日常生活中时，由于要认识其他事物，所以原来具体鲜明的形象又渐渐模糊不清。模糊不清的“美的观念”又渴望得到自觉和充足，所以再一次审美时又能够获得满足，产生审美愉悦。伟大的作品都能让人百读不厌。

杰出的作品虽说有“百读不厌”的效果，但毕竟不能“老是读而不厌”。如果一幅画我们年年月月与之相对，就不会再有美感了。我们的经验在不断地丰富，“美的观念”也在不断地发展，艺术家应当不断地创造出体现了新的“美的观念”的作品，这样才能维持艺术的吸引力，给人以美感。

蔡仪美学把审美作为一种认识，在宏观理论上具有严重的缺陷。但是，人类现实审美活动与认识活动毕竟又难以彻底分开，因此蔡仪的美感论中也包含着某些合理性，我们不能抽象地全盘否定。事实上，蔡仪用“美的观念”精彩地解释了美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，这些具体的论述很有创见。“美的观念”说与荣格的“原型”理论有颇多相似之处，前者甚至更具有现实感和普遍性。我们为什么不能把蔡仪的这些理论看成是一家之言呢?今天，我们能虚心、虔诚地容纳、研习西方美学中的各种见解，甚至以为字字珠玑，而对20世纪的中国美学家却求全责备，缺乏必要的尊敬和认真的对待，对于蔡仪美学尤其如此，这不能不说是美学界的一大偏误。

有关新时代戏曲论文范文通用篇八

喳！小的来了。我打趣道。

快快！来了来了！

走在回家的路上，舔舔干涩的嘴唇，问道：你觉得身为中国人怎样？

啊？我啊？还行吧，凑合。小梅惊讶。

我呢，如果能重生的话，我还是会选择中国。我郑重其事将关于中国人的话题展开了。

以前，我常常说：我很爱国，所以我不学洋文。后来，我知道了，我其实仅仅是在为自己不学英语找借口。

我一直就是个爱做白日梦的小孩而已，就像鲁迅先生笔下的阿q一样，逃避现实。就算有理想，也只是因为盲目的崇拜而想拥有。并且，我从来没有好好的为了这个理想去奋斗过，努力过。但是现在，不一样了，我第一次真真正正的想为自己的理想努力，我想了解世界。知己知彼方能百战百胜，如果我可以学好英语，积累知识，以后到国外发展，可以得到更多；若祖国有难，我也可以来援助。即使我的力量很小很小！我激动的说出自己的感受，感觉自己都开始佩服自己了。

也许吧，我其实还不如你，我到现在都没有理想，只是无聊的重复每天的动作：起床，吃饭，上学，放学，写作业，睡觉。觉得每一天都好无聊好无聊。小梅半认真半发牢骚的说道。

呵呵，其实啊，也没什么，也许你有个更伟大的理想也不一定啊。我鼓励着她。

切，少来这套。要说爱国，谁都有这个观念的，只不过是浓与淡强与弱的关系而已。我们在这里大言不惭，但真正的，我们能做到吗？小梅若有所思的看着我。

是啊，我真的能做到吗？听了她的话，我陷入了迷惘中。

夕阳西下，树叶披上了霞光,但那生命的绿,是那样的夺目。

有关新时代戏曲论文范文通用篇九

近日，我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会，获益良多。通过学者们的讲解和研讨，我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识，也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。

第一段，我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上，专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知，戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式，不仅需要表演者有扎实的表演技巧，还要具备丰富的文化底蕴，以及对传统文化的理解和认同。此外，戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程，需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议，也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。

第二段，我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题，许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此，我深感痛惜。作为中国古老的文化形态，戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号，我们必须下更多的努力让其得以传承下去，并使其更好地适应现代社会，这不仅仅是对于艺术家们的责任，也是每一个中国人的责任。

第三段，我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音乐舞蹈等方面的表现，但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现，是将观众带入作品创作者的世界，使其获得情感共鸣。因此，艺术家们在表演过程中，必须要将自己融入作品，展现自己的情感，使表演更具韵味和感染力。

第四段，我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会，人们的生活压力与日俱增，戏曲艺术则是一种让人心静下来，放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调，优美华丽的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我们忘却烦恼，放松身心，感受到艺术的愉悦和美妙。

第五段，我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝，它蕴含着丰富的民族性格，也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养，也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌，更好地传承和继承中华民族的文化基因，也更好地传承中华文化，推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。

总之，通过这次的研讨会，我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式，感慨于戏曲文化的博大精深，同时我也认识到，作为热爱和关心中国文化的一份子，我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗，发扬中华文化的精髓。

有关新时代戏曲论文范文通用篇十

中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。

黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏系体。

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

庐剧在最后的几节课中让我影响也很深。

庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。建国后，庐剧在艺术上进行了较大的改革创新，音乐由单纯的锣鼓伴奏增加了丝弦伴奏，并吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧剧种的主要演出团体是合肥市庐剧团，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由中央、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。

通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到中国的文化博大精深，从祝福中让我感受很深，每个戏曲都有一种精神在里面，我的课程虽然结束了，我回继续关注中国的戏曲的。

姓名：胡哨亮。

学号：2010013366。

专业：土木工程1006班。

有关新时代戏曲论文范文通用篇十一

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其优美的旋律和深刻的表演形式一直吸引着我。多年来，通过观看戏曲演出和学习戏曲知识，我对戏曲的理解不断深化。在这篇文章中，我将从戏曲的表演技巧、情感表达、人物形象等方面，谈论我对戏曲的心得体会。

首先，戏曲的表演技巧是我非常欣赏的一点。在戏曲表演中，演员不仅要通过动作、眼神和声音来表达角色的情感，还需要运用多种技巧来展示不同人物的特点。比如，初学者通常会选择演绎一些比较简单的静态戏。通过细腻而准确的动作和眼神表达，演员能够将自己内心的情感传达给观众。而对于经验丰富的演员来说，他们还能通过身体语言来展示人物的性格特点，使观众更容易进入剧情中。

其次，戏曲在情感表达方面有着独特的魅力。戏曲中的角色常常要面对各种复杂的情感，包括爱、恨、忍耐、悲伤等。观众通过演员的表演，能够深刻地感受到这些情感的真实性。在一些悲伤的场景中，演员不仅需要通过哭腔等表演技巧来表达角色的内心痛苦，还要用肢体语言来展示角色的无奈和绝望。这样的表演能够引起观众共鸣，使观众对角色产生深深的同情和理解。

此外，戏曲的人物形象也给我留下了深刻的印象。戏曲中的角色往往有着鲜明的特点和独特的个性。通过不同的服装和妆容，观众能够一眼就辨认出不同的角色。演员通过细腻的表演，能够将角色的特点和个性深入地呈现出来。比如，在京剧中，每个角色都有自己独特的行头和化妆，这些都是通过多年的积累和传承才能形成的。观众在观看戏曲演出时，除了欣赏音乐和舞台效果，还会对角色的塑造感到兴奋和惊叹。

最后，我认为学习戏曲对于个人的成长也有很大的帮助。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一门学问。通过学习戏曲，我不仅能够提高自己的演技和表演能力，还能够增加对中国传统文化的了解。戏曲中蕴含着丰富的历史和文化内涵，通过学习戏曲，我能够更好地认识到自己是中国这个古老而庄严的文化传承者的责任和使命。同时，戏曲还教会了我如何处理复杂的情感和人际关系，培养了我冷静思考和沉稳面对困难的能力。

总结起来，戏曲是一门充满魅力和智慧的艺术形式。在我接触和学习戏曲的过程中，我深深体会到了戏曲的表演技巧、情感表达和人物形象的独特魅力。同时，学习戏曲也给了我很多启示和帮助，不仅提高了我的艺术修养，还培养了我的个性和智慧。我相信，在未来的日子里，我会继续积极参与戏曲学习和表演，为传承和发展中国传统文化做出更多的贡献。

有关新时代戏曲论文范文通用篇十二

同志在党的十九大报告中指出：“中国特色社会主义进入了新时代”。中国的发展面貌日新月异，中华民族正以崭新姿态屹立于世界的东方。展望新征程，我们也要看到国际局势风云变幻，我国发展面临的国内外环境形势更加复杂更加严峻，在发展前进的道路上存在着各种各样的“拦路虎”、“绊脚石”，风险挑战更多更大，所以务必要树立打赢胜仗的坚强决心和时刻充分做好打硬仗的准备。我们要以“逐梦新时代”的理想抱负和“奋进新征程”的勇气担当，坚持以新时代中国特色社会主义思想为指导，在以同志为核心的党中央坚强领导下，众志成城，万众一心，在新征程上攻坚克难，奋勇拼搏，艰苦奋斗，以“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发”的顽强意志，应对好各种风险挑战，完成好各项目标任务，以优异成绩迎接新中国成立70周年。

逐梦新时代、奋进新征程，要强化思想引领。要高举新时代中国特色社会主义思想伟大旗帜，全面贯彻党的十九大精神，砥砺奋进，锐意进取，以党的政治建设为统领加强思想教育，坚持用新时代中国特色社会主义思想武装头脑，树牢“四个意识”，坚定“四个自信”，坚决做到“两个维护”，不断增强党性修养、提高工作能力，强化思想引领，为决胜全面建成小康社会、全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

逐梦新时代、奋进新征程，要聚力提质增效。综观国际国内大势，我国发展仍处于重要战略机遇期,但同时也正处于增速换档期、转型阵痛期和改革攻坚期三期叠加的关键历史阶段，国内经济面临多重矛盾挑战，改革发展中的深层次矛盾进一步凸显，新困难、新问题不断出现。奋进新征程，务必要找准着力点，抢抓机遇，真抓实干，转变发展方式、优化经济结构，加快创新发展，发扬苦干勇干，力争一流的精神，聚焦聚力提质增效，推动经济高质量发展。

逐梦新时代、奋进新征程，要恪守为民情怀。人民群众对美好生活的向往就是共产党人的奋斗目标，“为人民谋幸福”永远是共产党人的初心和使命，我们要坚持以人民为中心的发展思想，时刻践行“全心全意为人民”的宗旨，踏实做人，勤奋做事，要经常察民情、访民需，要为群众办实事、解难题，始终做到“情为民所系,利为民所谋,权为民所用”。

壮丽70年，追梦天地宽，建功立业正当时。让我们向着目标，再出发!

我们的祖国，在亚细亚的东部，太阳升起的地方。我们的祖国——中国，是在太阳下居住的一条龙。它此刻勇猛、精神:看，在奔流不息的黄浦江两岸，是规模庞大的世博园——这时2010年上海世博会的园区;在北京，有着一个名叫“鸟巢”的建筑——这时刚刚结束的2008年北京奥运会体育场馆;还有即将在2010年11月12日开始的广州亚运会，都让中国这一条神龙变得更加神采奕奕。

中国这条巨龙虽然已经觉醒，但却伤痕累累:圆明园的战火灼伤了它的皮肤，南京大屠杀的血液溅满了它的鳞片……它体无完肤，遍体鳞伤。经过我们的上一辈努力去修补，它恢复了，又变得神采奕奕，并开始绽放它的光彩:1974年3月，陕西临潼县宴寨乡西扬村的村民在秦始皇陵东1。5公里处打井时，意外地发现了许多碎陶人——这就是名扬中外的兵马俑;2004年1月10日，中国的第一架火箭成功发射升空;2008年8月8日，第29届奥运会在北京开幕……中国，开始向全世界展现它的风采，开始展现它那独有的文化与魅力。

我们，有着黄皮肤，黑瞳孔。我们是独一无二的中国少年。我们铭记中国五千年的历史，铭记着中国的笑与泪。少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界!上一辈既然把守护中国的职责交给了我们，我们就就应勇敢的接过!我们就应让我们屹立于世界，让中国屹立与世界!我们要让外国人用一种敬佩的目光看着我们，让他们以一种仰慕的口吻说:“哦!这就是中国!这就是中国人!”

同学们，我们虽然无需应对国土的沦丧，无需承受战火硝烟，但是我们可能要阻挡不期而来的洪水，抗击非典，预防禽流感，我们要研究转基因，我们要征服沙尘暴，我们要保护环境、维护世界和平……我们，是祖国未来的建设者，我们肩负重任，任重道远。我们会失败，会有挫折。但失败的后面永远是彩虹!

努力吧!奋斗吧!同学们，让我们中国在亚细亚的东方崛起，在世界的东方复兴!