最新创意字体设计论文范文模板(汇总11篇)

通过总结，我们能更清晰地认识自己。在写总结时，可以参考相关资料和范文，借鉴别人的经验和方法。如果大家有任何关于总结写作方面的问题，都可以随时向我提问，我会尽力给予帮助和指导。

创意字体设计论文范文模板篇一

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的`构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力，更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

把横中间拉成圆弧，角也用圆处理，这个方法还有重要一点就是色彩，字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖；可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

把一些封合包围的字，适当的断开一口出来 ，或把左边断一截，或右边去一截。注意：要在能识别的情况下适当断肢。

所有字体横和竖变细。

把左右改为左上左下，上下排，或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。

把所有字的弯全改成横平竖直，四四方方的。

创意字体设计论文范文模板篇二

创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；因此学校创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，学校创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的学校文化魅力，这不仅对增强学校文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，年的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。

就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。

文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合学校这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广学校创意文化是一个很好的市场平台。

产品品牌化效益低。学校文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使学校文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。

线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。

1、“线上线下”电商营销策略。

“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在学校固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。

2、c2b客户服务模式。

c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。

人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。

5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。

五、开发学校文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式。

1、项目简介。

该项目主要是以学校风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列学校文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为学校文化环境的宣传及学校美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。

2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。

项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。

3、特色服务――“私人定制”打造品牌。

项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。

4、整体营销策划方案。

项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。

【参考文献】。

[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，2011（12）.

[3]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[d].吉林大学，.

创意字体设计论文范文模板篇三

创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，20美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。

就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。

文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。

产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。

线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。

1、“线上线下”电商营销策略。

“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的'公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。

2、c2b客户服务模式。

c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。

人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。

5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。

1、项目简介。

该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。

2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。

项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。

3、特色服务――“私人定制”打造品牌。

项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。

4、整体营销策划方案。

项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以微信x众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。

【参考文献】。

[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，（12）.

创意字体设计论文范文模板篇四

近年来，字体设计在各个领域中扮演着重要的角色，字体不仅仅是一种文字的表达工具，更是一种艺术的创造。在这个数字化的时代，字体创意设计变得越来越重要，同时也给设计师提供了更多的机会去展示他们的创新思维和设计能力。在我长时间的接触和研究之后，我深深体会到字体创意设计的一些要点和心得，下面将从字体的表达方式、字体的情感传递、字体的适应性、字体的设计原则和字体的应用领域五个方面展开来谈我的见解。

首先，字体创意设计要注重字体的表达方式。字体是文字在视觉上的表现形式，字体的设计要通过字体的形状、线条和比例来传达信息。字体的表达方式可以是简洁明了、大胆醒目的，也可以是曲线柔美、细致精巧的。不同的字体表达方式会给人带来不同的感受和体验，需要根据设计目的和需求来选择适合的表达方式。

其次，字体创意设计要注重字体的情感传递。字体不仅仅是一种文字的工具，还可以通过形状、线条和布局来传递情感和情绪。字体的设计要通过线条的流畅、形状的变化以及与其他元素的结合来传达出设计师想要表达的情感。例如，圆滑的字体可以传达出温暖和亲切的感觉，而尖锐的字体可以传递出锐利和紧迫的感觉。

第三，字体创意设计要注重字体的适应性。字体要能适应不同的使用环境和需求，例如在不同的屏幕尺寸和分辨率上显示清晰，也要能在不同的媒介上印刷或展示。字体的形状和线条要能够在不同的尺寸上保持清晰和可读性，而且在不同的背景色彩和质地上能够与其他元素协调一致。字体创意设计要考虑到字体使用的灵活性和可扩展性。

第四，字体创意设计要遵循一些基本的设计原则。字体的设计要遵循比例、对称和平衡等设计原则，以确保字体整体的美感和视觉效果。字体的线条要流畅、线宽要统一，形状要准确、比例要协调。字体的排版要注重留白和层次的划分，保证信息的传递和阅读的舒适性。字体的设计要与其他元素相互配合，形成视觉上的和谐。

最后，字体创意设计广泛应用于各个领域。无论是平面设计、品牌设计、网页设计还是广告设计，字体都扮演着重要的角色。字体的设计可以用于传递信息、表达情感、增强视觉效果、建立品牌形象等。字体的设计可以根据不同的需求和客户要求来进行个性化定制，以满足不同的设计目的和要求。

总之，字体创意设计是一项重要而具有挑战性的工作。字体的表达方式、情感传递、适应性、设计原则和应用领域都是实现字体创意设计的关键要点。通过不断的学习和实践，我相信在字体创意设计的道路上我会不断积累经验，并不断创作出更好的作品。字体创意设计的魅力正在于其无限的创造性和表达能力，希望我的心得体会能够为字体创意设计的发展提供一些启示和思考。

创意字体设计论文范文模板篇五

摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。

近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。

关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策。

一、玻璃产业的现状及发展。

我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。

创意字体设计论文范文模板篇六

随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。

[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。

文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。

而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。

在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。

而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。

二、文学创意何为文学创意?

文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”

[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。

文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。

三、双赢：文学与影视结合在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。

[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。

(一)全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值。

在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。

影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。

同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。

以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。

例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。

由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。

文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。

大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。

此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。

例如英国女作家j.k罗琳创作的系列文学作品《哈利?波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利?波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。

对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。

由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。

(二)强化文学表现力与时空穿透力。

文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。

显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。

尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。

众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。

通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。

以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。

由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。

(三)深入探究人类内在情感世界和审美理想。

影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。

优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。

从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。

文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。

赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。

由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。

(四)广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融。

文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。

在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。

文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。

文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。

文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。

尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。

首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。

其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。

再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的`契合、互动和杂糅。

总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。

三、结语。

在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。

[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。

以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。

参考文献：

作者：石卉单位：安阳师范学院外国语学院。

创意字体设计论文范文模板篇七

1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。

这个可以有。

我们杂志社发文章的工作流程是这样的：

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如有特殊需要，可以先给您邮寄书面用稿通知。

第一章项目要求………………………………………。

一.项目要求。

二.项目内容。

三.项目的的功能及特点。

第二章平面知广告概况。

一.广告公司运作流程。

二.广告公司创意小组。

三.广告的战略。

四.广告分类。

五.广告媒介。

第三章创意。

一.创意的含义。

二.创意的作用。

三.创意的构成要素。

第四章执行道。

一.方案内的执行。

二.图形的执行。

三.评判平面广告的基本标准。

第五章包装设计概述。

一.了解包装。

二.包装设计的发展脉络。

三.优秀包装设计的特征。

四.包装设计的构成要素。

五.包装设计的流程。

第六章项目准备阶段。

一.任务说明。

二.市场调研。

三.设计定位与构思。

第七章项目设计阶段。

一.设计方案。

二.包装设计要素的表现。

三.设计表现元素的准备。

四.立方体效果制作。

五.确定方案。

第八章项目制作阶段。

一.制作输出稿。

二.出片打烊。

三.制作生产。

第九章宣传册。

一.宣传册的容含义。

二.宣传册的尺寸。

三.宣传册的封皮。

四.宣传岫的内容。

第十章总结平面设计论文。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。

创意字体设计论文范文模板篇八

我国目前的中学英语教学现状来说，中学英语教师在学生的学习中占有着主导性的地位，他们是学生进行学习的向导，是学生知识的重要来源。但是，教师的教学中却存在诸多问题。例如，在实际的教学中，教师仍旧以自我教学为中心，并没有把培养学生的自主学习潜力当成教学任务，而是继续以往的教学方法；教师仍旧以学生的学习成绩为准，对学生实行题海战术，让他们能够最大限度地在试卷上体现出学习水平等等。由此可见，教师针对考试得高分进行的应试教学与新课标的教学目标在具体的实行过程中存在很多冲突和矛盾，因此，我国现阶段的中学英语教学中仍旧存在很多问题。但是，新的课程标准对我国中学教育还是起了重要作用的，这点是值得肯定的。个性是在外语教学方面，我国的中学英语教育取得了可喜的成就：学生的英语自主学习潜力有所提升；学生在必须程度上改变了传统的学习方法，开始进行较有成效的口语与交际英语的锻炼，突破了传统英语教学“死学”的状态等等。但在这一教学模式的交换过程中，一些问题的存在也应得到重视，以下，本文将针对我国中学英语教学中存在的问题进行深入研究，并针对存在的问题提出一些切实可行的方法，期望能对中学英语教学有所帮忙。

二、现阶段中学英语教学中存在的问题。

从上个世纪八九十年代开始，我国进入了改革开放的新时期。因而，我国经济、政治与文化等方面的发展都十分迅速，个性是在教育方面，国家与教育部进行了全面与深入的教学改革，使得传统的教学模式逐渐在日常教学中淡化。但发展的过程是漫长的，其道路也是曲折的，在我国现行的中学英语教学中依旧存在着诸多问题，以下将着重讲几个方面。

人格意识的构成。

其次，教师的语言水平、文化水平与教学水平有限，导致教师对于新课标的实行力量不够。我国现行的新课程标准的资料涉及面十分广泛，而且大部分资料都源自于西方的教学理念。但是，由于自身英语教学水平有限，加之传统教学理念的影响，大部分的中学英语教师并不能真正地领悟新课标的精髓，导致在实行新课标的过程中实行力度大打折扣。当前，我国中学英语教师的主体还是传统英语教学制度之下的教师群体。这些教师的语言应用水平、文化水平与教学水平十分有限，因而不能很好地掌握全新的教学理念。此外，一些外语教师的专业素质与教学潜力总体上还存在滞后的表现，其中一些英语教师由于其英语功底薄弱，分析教材的潜力与思路不够明确，根本无法驾驭新教材，在具体的教学实践中无法到达知识与潜力共同提高的目的，因此在新课程标准的实行方面不够到位。

全新的教学理念认为，英语教学应实行不一样于以往的“主动式”教学，教师应退到学习的背后，一改传统的主动式教学，让学生主动地去进行研究与思考，这才能到达素质教育的目的。而现行的中学英语教学实践中，教师很难摆脱传统教学理念的束缚，不能真正地做到教学理念的更新，这与英语教师的认知潜力、教学方法与教学语言的运用潜力都是分不开的。此外，在中学英语教学过程中，多媒体教学设备的应用不够，教师与学生的关系没有摆脱“授鱼人”与“吃鱼人”的局面，学生的课业十分繁重，不能真正地享受新的教学理念带给他们的简单的学习氛围等等，那里由于篇幅问题，不再一一赘述。

三、解决对策。

上述所提到的中学英语教学中存在的问题十分具有普遍性，应得到教育界的高度关注，这对于提高中学英语教学质量是十分有必要的。以下，本文将就中学英语教学中存在的问题提出几点解决对策，期望能对英语教学的发展有所帮忙。首先，教师应深入了解学生的性格特征，因地、因时制宜，提出切实可行的教学方法。中学阶段的学生，其生理发育与心理发育都处于个性时期，这一时期的英语教育也应是根据他们的特点而展开的。这一时期的学生正处于逆反期，如若教师不能引起他们的学习兴趣，就无法引导他们展开自主学习，对于他们的学习自主性与用心性的培养是没有益处的。教师在具体的教学实践中，应改变传统教学的模式，鼓励与尊重学生，指导与培养他们自主地进行学习与研究。

其次，教师应提高自我的英语教学水平，提高对语言的驾驭潜力。英语是一门语言，因而，英语的学习不能离开语言。教师在具体的教学过程中，应提倡学生进行英语的交流与学习，不能把英语当成一门普通的学科，而是要将口语实际与英语理论学习结合在一齐。教师应不断地提高自我的英语教学水平，更新自我的文化知识，以应对不断发展的课程标准的需要。教师就应能够自由地运用英语语言进行授课，让学生在英语的环境中进行英语的学习，这对于学生口语潜力的提高是十分有帮忙的，更是素质教育的一个重要方面。

第三，教师还应提高自我的教学潜力，加强对新教材的应用与实践潜力。随着我国教育事业的发展，越来越多的学校开始实行新课改，随之，教材也在不断地更新。因此，对于教师的要求则相应地提高了很多。新课标下的教材使用要求教师更具有创造性，能够根据实际需要透过别开生面的方式处理教材的重点难点，合理安排教学时光与教学资料，以到达创造性教学的目的。

此外，对于我国现阶段的英语教学状况来说，教师应学会运用多媒体等现代教学手段进行教学，透过图文并茂的网络资源丰富新课标的教学资料。新课标是在现代化教学的背景下进行的，因而现代化的教学设备的应用是不可缺少的一部分，比如多媒体、网络、幻灯片、投影仪等机器的应用都是十分重要的。

四、结语。

总而言之，现阶段英语教学在的问题亟需引起社会、学校的重视。尤其是对教师来说，提高自身的教学素质，改善教学方法，对改变现阶段英语教学的现状是十分重要的。

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1.生肖与星座的外在形象对比分析。

生肖的符号化特征不明显，是因为其造型有着严格的定式，生肖发展时间长且影响区域大，这使得生肖造型各异，因此生肖造型的外延性较大，特别是在龙的形象设计上。生肖在泥塑、剪纸、绘画等领域有着不同的造型特征，这也给平面设计提供了更加丰富的素材。星座形象符号化特征较为明显，其造型的外延性受到了一定的影响，大部分造型都是在雏形基础上做细微变化产生的。

2.生肖与星座的内在文化对比分析。

（1）生肖与星座的内在文化的相似之处。

正如前文所述，生肖与星座都是古典天文历法研究的产物，因此在产生、发展中存在一些相似之处，如同为十二个、在本地区都有极高的认同感等。中国传统的生肖文化认为，一个人出生的年、月、日、时构成了他们的基本命理运数，也就是我们所说的生辰八字。而西方的星座占卜更是发展为一种文化，迄今还有很多人把星座占卜看做一种测试性格的标准。

（2）生肖与星座的内在文化的不同之处。

生肖文化博大精深，源远流长。生肖不仅仅是一种符号，也从侧面展现了中国人的一种生存方式，是中国农耕文化的真实写照，在文化内涵上要比星座文化更为深刻。生肖在中国是一种信仰，与生肖文化相同的天干地支文化早已废弃，但是农历纪年方式一直保留，因为它与我们的生活息息相关。同时，生肖文化融入哲学、宗教、历法、世界观、人生观、自然观等内容，同样加深了其文化内涵。

二、生肖与星座在当代平面设计中的应用分析。

生肖与星座生长的土壤不同，发展的程度也不同，两者在当代平面设计中的应用程度自然存在一定的差异性，但同时也有一定的相似性，人们甚至开始探讨两者的共生设计。

1.生肖的特有设计。

谈及生肖方面的平面设计，首先要提及的便是邮票设计，这也是生肖的特有设计。生肖文化是一种深刻影响中国人生活的文化，这种影响是星座文化不可比拟的。邮票设计取材于生活，而星座文化是伴随着人们生活水平的提高逐步走入公众视野的。早期的西方邮票设计基本不会涉足星座文化，直到21世纪初期，星座才开始在邮票中出现。以猴票设计为代表，生肖题材的邮票设计共有三轮，从图案上看，其邮票设计内容更加充实，形式更加简约、精致，不失为中国特有的传统文化设计的成功典范。

2.生肖星座的共存设计。

生肖与星座在包装设计、平面广告设计中均有大量的使用，其设计风格更是有很多相似之处。

（1）包装图案设计。

包装设计在西方工业革命后迅速发展，成为一种产业。当今商品经济的发展更是促进了包装的发展。包装不仅仅是为了保护产品，更是宣传产品、激发购买欲的重要保证，因此包装图案的文化性特征也愈加明显。生肖与星座的包装应用并非泾渭分明，而是存在一定的相似性，因为生肖与星座的形象都深入人心，且人们出生后就有着严格的生肖与星座划定，因此在儿童产品包装设计中往往更容易出现以生肖或者星座为蓝本的'卡通化形象设计。如金丝猴属相王国系列奶糖包装设计便运用猴子属相与其他十一个属相之间的关系，赋予每个包装一个小故事，不仅美观，而且激发了儿童的求知欲，促进了产品的销售。

（2）平面广告设计。

平面广告与包装在一定层面上有着异曲同工之效，特别是在当今ci设计被企业广泛接受的基础上，企业一般会在平面广告设计中采用一些系统化设计，这就需要一些具有系统性关系的资源，生肖与星座因此被引入系统化的平面广告设计。如在书签广告设计中，设计师可以借助生肖与星座的外形特征，制作系列书签广告，在满足美观性的基础上突出其系统化，同时达到宣传公司形象的目的。3.生肖星座的共生设计在当今全球一体化的趋势下，生肖与星座不仅仅是东西方人的专利，而成为一种文化象征，且这种文化象征正在被不断地相互接受。因生肖与星座所指不同，因此在观念上并没有太大的冲突，属兔的人可以是任何一个星座，摩羯座的人也可能是任何一个属相，这就使得生肖与星座之间产生了一个交叉的基点。当今设计已经从大批量、规模化设计向着小批量、定制化设计发展，这也正是生肖与星座设计的共生点。如一些首饰的图案设计，正面是属相、反面是星座，这正是共生设计的开端。笔者相信，在定制化设计不断发展的今天，势必会出现单图案中生肖与星座结合的设计。

三、生肖及星座的国际化困境及发展展望。

生肖与星座毕竟产生于不同的土壤，在交流中势必会产生一些误解。一种文化形态的全球化接受需要在文化交融下不断发展，生肖与星座文化更是如此。西方发展生肖文化为主题的平面设计，抑或是中国发展星座文化为主题的平面设计并不是全无出路，但需要循序渐进，不可操之过急。正如前文所述，随着人们认知度的提高以及社会生活的不断交融，总有一天以生肖与星座为主题的平面设计将得到世界的认可。

四、结语。

生肖与星座作为两种并行的文化形态，有着惊人的相似处，同时又有着本质的区别。生肖与星座的对比正是东西方文化的对比，通过对两者的分析更能深层次地把握东西方文化的差异性与相似性。文章不仅对这两种文化进行了对比探讨，同时在邮票、包装、平面广告、饰品图案等方面探讨生肖与星座设计的异同及共生，希望以此为基点，找到东西方平面设计的异同，探讨中国平面设计的国际化。

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双语教学是一方面进行以母语(汉语)为主的基础性教育，另一方面也进行以第二语言(英语)为提高的扩展性教育的教学，从80年代初开始，双语教学在加拿大各地进行推广，后来被许多国家借鉴，引起学术界的关注，经过研究：如果孩子从小接受良好的双语教育，那么多种语言及文化熏陶会促使他们的思维向发散型发展，社交能力、语言表达能力、思维敏捷性、理解力都明显高于接受单语教学的孩子。幼儿园进行双语教学，让幼儿从小接受不同的语言符号及声音的.刺激，训练他们的思维，锻炼他们的语言能力，有助于为幼儿与他人进行更有效的沟通奠定最初的基础。

幼儿园英语教学的目标是培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，针对幼儿年龄特点，幼儿园英语教学可从以下几方面入手：

一、针对幼儿年龄特点、兴趣爱好选择教学内容。

幼儿园幼儿3--6岁的这一年龄阶段，为学前期，学前期是幼儿语言发展和身心等其他方面发展的关键时期。幼儿英语教学的内容可选择幼儿感兴趣的主题，由近及远，由易到难，循序渐进地进行。其内容可包括：家庭生活、朋友、动物、玩具、颜色、数字、食物等等，可先在小班3---4岁年龄段教简单的单词，再提升到中班4---6岁的年龄段进行简单的口语教学，如先学习认识apple(苹果)、dog(小狗)、banana(香蕉)、ball(球)等单词读音后，再由易至难，提升至短语及口语对话：givemeanapple，please!(请给我一个苹果)、thisisadog(这是一只小狗)，让幼儿循序渐进地进行在这一年龄段中适宜的阶段性学习。

二、多种教学手段的运用及良好语言环境的创设。

在英语教学中，教师应用多种教学手段进行教学，提高幼儿对第二语言学习的兴趣：

(一)对不同年龄阶段的幼儿采用不同的游戏；

(二)将歌曲、儿歌与单词认读等多种形式相结合；

(三)注意运用声音的美感；

(四)恰当地运用肢体语言；

(五)注意课堂上的动静交替，其次，良好的语言环境的创设，有助于帮助幼儿消除对英语的陌生感及不适应感，从情境中边学边体验到快乐，在教学中，教师可采用和设计各种景物、人物、场景、让幼儿在情境中学，在情境中用，如：认识字母a．b，教师可将教室布置成一个大环境，让幼儿和字母a．b捉迷藏，找出a和b并和a．b做好朋友，此外教师还可以带着幼儿一起布置、创设英语角、英语小天地，将幼儿常见熟悉并喜爱的事物画(贴)在英语角中，并在旁边标注其英语单词，让幼儿识记，由此达到事半功倍的教学效果。

三、教师的示范与讲解。

幼儿是通过模仿来学习语言的，教师应该给幼儿提供正确的模仿榜样，首先教师要注意自身英语口语的规范化，发音要清晰正确，语句符合语法规则，给幼儿起示范作用。在进行示范讲解时，如教幼儿正确发音，教师应通过示范让幼儿正确地感知发音的微小差异及掌握发音方法，对某些难发的音，对有些不易被幼儿看到的发音部位，我们就需要采用示范和讲解相结合的方法。如：fish和face的发音，教师要向幼儿讲清楚它们的发音方法有什么不同，如何发好两个单词的读音，在示范与讲解后，让幼儿反复练习，注意以示范为主，讲解为辅，促使幼儿通过对比、练习，逐步提高其口语水平。

四、让英语教学充满趣味性。

游戏是幼儿生活中不可缺少的一部分，由于幼儿年龄特点及爱玩的天性，教师可有针对性地、灵活地将一些新颖、有趣的教学方法结合起来，“兴趣是最好的老师”，教师可以充分利用英语游戏、歌曲、童谣、绘画等多种形式动静结合，激发幼儿想学英语、喜欢英语的兴趣。如：用布条蒙上一名幼儿的眼睛，教师领着他(她)到任意一名幼儿前，蒙着眼睛的幼儿用手摸对方的头发、脸、然后问：areyouaboy?(你是个男孩?)，被问幼儿回答：yes，iam(我是)或no，i’mnot(我不是)这样，将趣味性融人教学中，让幼儿高兴地投入到游戏中的同时，既学到了口语的交流对话，又培养了幼儿开朗的性格及主动团结人的品格。

五、打破传统的限母语原则。

在英语教学中，用母语教外语是当前比较常用的教学方法，但这种方法使幼儿在用英语时，往往先要在脑子里进行一道翻译程序，这样，幼儿听说英语就跟不上正常的语速，影响其英语水平的提高，如“香蕉”用英语怎么说?幼儿在理解英语时都先介入汉语，所以，教师应尽量使用英语来教学，借助手势、表情、动作、情景帮助幼儿理解，并坚持同样的手段，使幼儿习惯这些手势加英语的意思。

六、及时纠正幼儿的语言错误，并进行表扬鼓励。

幼儿在学习语言的过程中，由于幼儿的发音器官发育不够完善，听觉的分辨能力和发音器官的调节能力都比较弱，还常常不能掌握某些音的发音方法，因而产生语言错误是很自然现象，有时口形不对，有时发音不准，在教学过程中，当幼儿出现错误时，教师不要重复幼儿的口语错误，不要给予强化，以免引起幼儿错误的模仿，也不能直接打断幼儿思路，苛求纠正语言错误，应该细心观察，找出导致语言错误的原因，用委婉、间接的方式启发幼儿自己来区别发音的正确与错误，及时纠正口误，鼓励幼儿大胆发音，而平时教师也应多表扬，多鼓励幼儿，让幼儿体验成功带来的愉悦，从而，增强他们的自信心和学习英语的积极性。

七、注重复习趣味性，将复习贯穿于一日教学活动中。

不管什么人学英语，学过之后不复习就会忘记，这就要求教师在日常教学生活中，在学过之后，及时让他们复习，通过复习，既提高幼儿听觉的感受性，使之辨别出语音的细小变化，区别正确和错误的发音，又训练幼儿发音器官的协调性，经过复习让幼儿掌握单词的发音，同时可将随机提问、师生问答、角色表演、游戏等多种有趣味的形式，贯穿于复习中，以减少复习的机械与乏味，女口：复习dog(狗)cat(猫)duck(鸭子)monkey(猴子)等单词时，可开展游戏活动，如将幼儿眼睛蒙上，从装有卡片的盒子里摸出一张，教师让其他幼儿看后，模仿所画动物的叫声，让蒙眼睛的幼儿猜，比比谁猜对的最多，让幼儿在进行游戏的同时也复习了所学单词。

八、日常生活中的语言培养。

除了课堂的教学外，日常生活中的语言培养也同样重要，首先，教师应对本班幼儿英语口语发展情况作出简要分析，确定出本学期英语教学的总目的，要求把它具体化，其次，教师应不失时机地利用日常生活中的各个环节，让幼儿说出使他感兴趣的事物的单词(教师可适当个别指导)，如：穿衣时说出衣服、鞋袜的单词，散步时启发幼儿说说周围事物的名称，将随机教育渗透到教学中，再次，幼儿的认读能力与口语水平是各不相同的，有的能大胆发音读词，有的则不敢张口发音，这应要求教师对于能力较弱的幼儿，多一些关心、亲近，有意地请他们发言，创设情境，鼓励他们大胆发音，而对于能力较强的幼儿，可以向他们提出更高的要求，如请他们领读儿歌，领唱童谣，为大家表演英语情景剧等。

总之，作为幼儿语言教学活动的一种特殊类型，幼儿园的英语学习活动有其鲜明的特征，因此，在幼儿园实施英语教学必须遵循幼儿语言学习的规律，注重幼儿为主体，教师为主导的原则，并开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，让幼儿真正积极地参与到活泼、生动的英语教学中来。（罗艳芳）。

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“文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。”运用文化作为立足点进行多方面的发展，以形成一系列有效果的运行模式，目的就是“传承文化，另辟蹊径”。广告设计从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式。从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。在创新中处于上游，由于它对产品的文化内涵、成本、质量等具有预先的决定性作用，因此，广告设计已得到越来越多的重视。同时，广告设计作为文化创意产业研究的一部分，近年来已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点。

文化创意在广告设计中的运用已经不是一两天的事情了，在设计中附加大量文化价值，并将其通过现代媒介传达给消费者。从20世纪40年代旧上海一直流行的“月份牌”到本世纪的各项商业活动，文化元素的运用无处不在，无时不有。创意的运用无非就是某个花边、某种装扮，某个略有年头的家具或道具作画面设计的一个元素而已。所谓创意，就是将大家早已熟悉的东西重新组合后，以另一个角度告诉大家这是什么，这就是当今的创意所在。所以，现实版的中国式文化创意依旧是一种组合式的表演，却略带了几分现代的味道。

克劳德・霍普金斯在其《我的广告生涯》中曾指出：“广告的唯一目的就是实现销售。”由此可知，无论是策划行的销售还是技术性的平面设计，其主要的针对目标是并非单纯性的客户，而是客户的客户。那广告设计中所运用的元素便是一个不可忽视的关键。在当前的广告设计中，大量低俗、毫无新意的视觉形象充斥并污染着我们的视野，相当多的抄袭模仿之作，使得本应灵动多变的广告设计变得生硬和僵化。这主要是因为在这些设计中缺少文化创意做支撑。在当下这个万象丛生的中国广告业中，对于文化创意的这一理念已经形成了两种截然不同的格局，即“重形不重意”和“重意不重形”。

首先，“重形不重意”中“形”的样式就是单纯地借用较为古典的元素，例如：京剧脸谱、明式家具、水墨笔迹等，这些形象特征相当明显地成为了当下众多设计师的猎取对象。因为它们作为一个时代的遗迹，在经过演化后并保留了下来。没有人可以去否认太师椅是明式家具中最为出众的佼佼者，也绝对没有人会声称青花瓷是韩国人不可复制的国宝。正是因为这个标志性的元素被广大设计师无偿的运用，并以此来标榜自己是一个国学的热衷者，是在传播文化。在众多的平面广告中，这种想象尤为普遍。因为广大人民群众喜好这样的古朴风味，设计师无非就是借用这类的文化元素作为一个设计的基点以博得商家和大众的一点好评而已。

以“形”制“形”已经成为当前设计的本源。使用“形”作为设计的元素，无疑扩大了设计领域的思维范畴，看似融合了中西方文化的精髓，实为对文化的亵渎。中国的房地产海报设计一直以来都是一支多国部队，也是全球文化大融汇的平台。但凡是楼盘的新开盘，大到墙体海报，小到宣传单页无不充斥着浓烈的商业炒作味道。这些宣传品的设计色调搭配得当，形象别有用心，设计的风格受整体策划的指挥，实施不同的风格化。倘若策划主题为欧式，那么宣传品种必定少不了罗马柱和法事花园，这些异域的风情成为了当下欧洲文化中国化的典型代表，因为它们作为一个设计元素被使用到这个设计的作品中，不仅被广泛的.运用，同时还被中国老百姓欣然地接受。可以说这是一套熟练的、成建制的平面设计体系，正是因为这套体系的存在，使得当下的文化创意似乎又变成了一种套路的设计。因为在对设计美感追求的同时，形的内在意义已经变得淡然无存，大多数设计师开始为了表现自己很有文化而去设计文化。这就使得许多原本用来体现美的元素，在一瞬间变成了一种程序的产品，从而失去了文化的原有意义。由于大量模板的运用，使得原本精细化的设计在一眨眼的功夫间变得简单化、快捷化。任何一个水平阶段的设计师，只要在其主题方向不偏差太大的基础上，动用固定的模板，其制作出来的设计稿都不会太过离谱。这也促成了个别设计师拿着几个模板就随意叫板“文化”二字。原因很简单，设计模板就是通过不同的、固定的设计元素组合在一起的。我们仔细分析这些广告设计用的模板，就会发现罗马柱、凯旋门、中国水墨笔触、中外古典家具，更有甚者还有佛教的相关元素。当今的大多数广告设计正是因为有了这类型的素材，使得设计变得简单许多，当然也练就了更多的低俗设计师。一些民族的传统纹样被作为所谓的创意图像“制造”而成，以一种固有“形”的形式表现出来，并借此来迎合消费者的消费心态。

创意光环下的广告设计是对文化的抄袭和膜拜。所谓环境因素影响了事物发展的一切，当奥运会后，中国的文化创意产业在后奥运时代又刮起了一场席卷南北的中国风。这期间，中文字体和篆刻形象成为一时的宠儿。广告设计在这次运动中恰到好处地扮演了一个宣传者的形象，同时也为此赚到了不少的好处。因为迎合消费者的喜好，是营销策略的基本之道。克劳德・霍普金斯就曾经在其著作《科学的广告》中消费者的喜好才是左右产品生死的关键所在。老百姓在重新获得中华民族自豪感的同时，对自己的审美要求也提高了一个档次。对于中国文字来说，“形”已成为固定的样式，然而对于广告设计来说，简化是制作“形”的一个最有效的行为。由于logo的设计理念通常都是以最简单的图像去诠释最具形象的意义。而中国文字在造型上就已经将文字图形化，图像化的文字自然就是标志简化过程中最好的一块原材料。所以，在当下的中国设计界，设计标志的思路之一就是从对中文字体的简化变形开始的。文字本身的内在意义已经不重要，而文字的外形却能主导logo设计的方向。这就使得中国文字在logo的设计旅程上扮演了一个等待二次加工的半成品。当然，这个半成品也不是白做的，因为这种带有中国风味的设计已经成为一种设计时尚，并被广泛地流行。传统文化的倡导和传播使得广告设计成为文化的翻新工厂。但很多时候，当我们悉数设计的现实意义时便会发现，广告设计对于文化创意来说就是一种习惯。因为大众对文化的认知度存在着一定的差异，对于广告的理解自然也就不同。尤其是在对形的认识上。老百姓最喜欢看的就是那些比较直观的东西，所以印刷工艺从某种层面上来给广告的世俗化预留了一个很大的空间。

现代广告设计是伴随着制作工艺的发展而不断发展的，在工艺的支持下，广告设计已经开始了无法无天的发展，用“如虎添翼”来形容当前的广告设计简直是恰当不已。因为工艺的运用，例如：手工凸边、烫金银、鎏金等工艺无异于将原本枯燥乏味的平面设计变得立体化，而且还提高了档次。当这些工艺是依据某些文化元素为模板的话，除却版式招人青睐，还更能体现出设计师对于印刷及包装工艺认知度的熟练程度。

其次，“重意不重形”的设计在当今中国的设计界却处于一个高管的地位，因为其构思的巧妙和设计理念的不同，就使得其对文化的认识已经进入了一个略微高深的阶段，这就是广告中最为战略化的设计――策划。当文案人员在创作时，其首要任务就是构建一个故事色彩浓郁的环境，并全方位地将文化元素融入广告中，为渲染产品做一个环境的铺垫。例如，某房地产的一个房产项目所提出的口号是：像赫本一样生活。仅凭这句文案就足以俘获大部分70后和80后，因为“赫本”已经不再是一个人名而已，它已经作为一个时代的记忆和一种生活的态度流传下来。策划师之所以引用“赫本”是因为银幕上的赫本曾给无数观众带来了一种理想生活的方式，《罗马假日》给人流行的或许不仅仅是俏皮可爱的赫本，它给当时的人们留下了许多西方生活的幻想，例如，去罗马走走，去享受下西方人的那种小资情调等，许许多多的设想使得20世纪70年代出生的人们甚至一些60年代出生的人都会对这个楼盘产生一种浓厚的兴趣。因为一个人将一种生活的态度变成了一段文化的印记，这不得不使我们感叹，广告策划已经将文化变成了一种行为模式让人去体验。任何人都没有理由推翻这一结论，因为在整个广告设计中，策划以纵观全局的行事方式将设计意念化，一举摆脱了对形的过度依赖，策划的魅力就在于此。此外，在策划主导下的广告设计也是一个体系化的视觉效果盛宴。这里我们依旧引用“像赫本一样生活”这个例子。无论是汽车广告还是灯箱广告，“像赫本一样生活”实在少不了罗马式的花边纹样和赫本的照片，因为从视觉的角度来讲，图片是最直接的传达方式。繁琐的罗马花边就以其特有的卷曲花纹作为主体，大面积地纠缠在一起，形成特有的西方文化的风格。而且，设计出来的感觉必须要与赫本主演的电影在时代上有一定的衔接。这样就保证了策划在视觉范畴上形成整体风格上的统一。广告设计的目的就是将视觉关系行为化，在这场充满奢华情调的策划中，环境渲染的场景气氛已经将视觉上的“形”演化成一种唯美的“形”，通过内心感受上的设计来推动视觉行为上的刺激，将现代广告设计推向了一个新的发展阶段。

综上所述，我们可以得出这样的结论，即文化元素作为一种创意已不再是靠“新”、“奇”、“酷”的形式出现在当下的广告设计中，以往单纯性地使用传统纹样的形式已经不能跟标榜自己属于文化创意产业的一员，即使在以视觉形象为首的当代广告设计中也不再提出如此。广告设计想要继续发展，光靠深挖内在潜力是不够的，更多是要将当下最基础层面上的设计做好。对广告设计来说，“创意”是核心要求，而“文化”则指明了设计的发展方向。设计不能只注重形，“形”背后的意才是最为重要的，因为这个内在的涵义才能真正代表文化的魅力，这才是文化创意产业的重心所在。

参考文献：

[1][美]克劳德・霍普金斯：《科学的广告+我的广告生涯》，华文出版社，版。

[2]周仕参、李婷：《文化创意产业背景下的设计产业化研究》，《新西部》（下半月），20第12期。

[3]孙茜、刘斯：《文化内涵在现代包装设计中的体现》，《包装学报》，第1期。

[4]沈浩、李倩：《文化创意产业背景下的现代工业设计》，《包装工程》，20第24期。