2023年创意字体设计论文范文模板简短(通用18篇)

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创意字体设计论文范文模板简短篇一

摘要：文字是人类智慧的结晶，是一种承载信息的视觉语言，渗透在人类文明的各个阶段，从某种程度上看，文字的发展也是一段设计、文字图形、符号和图像的发展史，不同地区和国家的文字具有不同的发展历史。因此，中外广告的文字创意设计也呈现出明显的差异性。深入比较中外广告文字创意的特色。有助于我国广告设计借鉴外国经验，实现自身进步，本文首先阐述了文字设计的主要内涵和原则。又在此基础上比较了中外广告创意设计的差异。并进一步探究了外国广告文字创意设计对我国广告设计的借鉴意义。

关键词：中外;广告文字;创意设计。

随着文字的不断发展，广告设计也逐渐进步，广告设计对社会的进步与繁荣做出了重要贡献，从不同角度诠释和注解了人们的生活方式。色彩、内容和文字都是平面设计的主要内容。文字起着传递信息的作用，因此，它在平面设计中显得尤为重要。而受各种生产因素的影响，中外文字在书写特点与表现形态上具有明显的差异性。广告文字的创意设计也因为历史背景、地域的不同，呈现出不同的风格和魅力。系统比较中外广告文字创意设计的差别，有助于促进我国广告设计进一步发展，以更加丰富的形式呈现在人们面前，满足人们日益提升的审美需求，促进我国广告艺术的进一步发展。

一、文字设计的主要内涵和原则。

(一)广告文字设计的主要内涵。

文字设计是平面设计的重要组成部分，它主要是指根据设计用途，对字形、字体进行排列组合或图形加工，设计者对文字进行版式设计与艺术处理，可以达到协调页面美感、传递信息的目的。文字创意设计是人类主观思维创造的表现。主要包括版式设计和字体设计，探究文字排版、造型的技术与理论，比如字间距、织体和大小等。就美学视角而言，文字设计是一种审美性的文字构成，可以提升作品的视觉效果，它不包括文字内容撰写。文字设计在广告设计中起着重要作用，被广泛应用于印刷品装帧设计、海报设计等方面。

(二)广告文字设计的原则。

首先，要遵循功能性原则。广告文字设计的主要目的是向受众传递信息，因此，广告文字设计的得风格和形式，都要以准确传达信息为目的，所以，文字设计的功能性原则历来被视为其首要原则。功能性原则要求设计者在进行文字创意设计时要将内容与主题有机结合在一起，避免在广告文字设计中出现无关联、相互矛盾的现象，应努力增强传递信息的精准性。不管是一个字体、一个logo,还是一个商品品牌、一个标题，都要具备独特的内容与内涵，广告文字设计的最终目的是向消费者准确传递基本信息与要素。此外，广告文字设计的内容和形式也应当是高度统一的，例如，将同一字体进行不同形式的创意设计，就会呈现出不同的风格，作品意蕴也会受到影响。其次，要遵守艺术审美原则。在广告文字创意设计中不仅要准确传递信息，还要在此基础上带给受众美的感受，满足受众的审美需求，提升受众的审美品位，所以，视觉美感也是广告文字设计应当注意的另一个设计原则。进入信息化时代，人们接触到的美学信息越来越多，对广告作品的审美需求也逐渐提升，这就要求设计师在广告文字设计中关注美学元素的使用。比如，在文字创意设计中，要明确文字的数理、对称、节律、平衡和对比，且在设计中遵循这些形式法则，提升文字的设计感，增强作品的吸引力，提升作品的艺术魅力和价值，从广义角度看，广告文字创意设计的形式感法则主要包括简约法则与平衡感法则。

二、亚太地区汉字与中国汉字在广告创意设计中的比较。

韩国的汉字主要源自我国，并经过整合加工发展成本国文字。随着经济全球化的不断深入，我国与韩国的经济贸易往来逐渐增多，我国的许多传统文化和项目都受到韩国人民的广泛喜爱，许多韩国设计师在广告设计中也时常采用汉字元素。与中国广告文字创意不同之处在于，韩国广告文字设计更加关注品牌，看重设计型创意项目，着力增强设计作品的民族特色。除此之外，韩国广告设计者在文字创意设计中还注重不同文化元素的融合与创新，并深入了解市场情况与本国国情，把握消费者的心理需求，增强文字创意设计的针对性，进而提升广告设计作品的市场竞争力与市场份额。目前，韩国本土品牌现代汽车、lg等在世界上的影响力逐渐加大，这与其广告文字创意设计艺术有密切联系，这都需要我国广告设计行业积极学习和借鉴。

中日广告文字创意设计各具特色，目前，我国广告文字创意设计被广泛应用，且在设计过程中更加关注文化元素的融合，日本与我国广告文字创意设计具有一定的共同点，但也存在明显的差异性。日本广告设计者并为完全照搬我国的文字艺术，而是积极创新和探索，将某些文字元素加以改革，从而赋予其不同的含义。比如，田中一光的作品中，就巧妙地将象形的符号与人融合在一起，进行创意性设计。带给受众全新的视觉体验。我国作为汉字的发源地，具有悠久的历史传统和强大的文化根基。但日本在借鉴过程中适时的革新和创作，也使其广告作品呈现出独特魅力。总体而言，中日在广告文字创意设计方面的不同主要体现在以下方面。首先，日本广告文字创意设计更加关注创新，日本设计师一方面吸收我国汉字艺术的精华，另一方面又进行不同形式的创新，形成自身的个性特点，带给受众独特的审美体验。日本广告文字创意设计中时常灵活运用我国的书法元素，在形式、风格方面灵活调整，极大地增添作品的文化内涵。其次，更加注重人性化设计，在广告文字创意设计中运用书法字体取代规范化的电脑字体，可以彰显作品的艺术韵味，促使设计作品呈现出一种如诗如画的意境美。日本广告文字创意设计中十分关注书法字体的文化性与审美性，有时甚至将其作为图形元素加以设计和运用，增强作品的民族性、个性化特点。由于中日文字在形式、内涵方面具有差异性，所以，日本广告设计师有时将汉字作为行政日本文字图形进行设计，并将其放在解决视觉冲击力的黄金分割位置。再次，日本广告文字创意设计还注意发展创新书法字体。上世纪五十年代，日本出现了书法艺术的“墨象派”,广告设计师将这种新型书法字体合理运用到广告设计中，促使作品呈现出新的美学特点。日本广告设计者不仅积极吸收西方先进创作理念，而且注重弘扬传统的书法艺术，通过创意设计赋予广告设计作品特有的魅力。

三、中国汉字与欧美文字在创意设计中的比较。

德国广告设计风格独特，且具有优良的技术，在国际广告设计领域占据重要地位。长久以来，德国的广告设计师也秉持理性客观的创作特点。德国广告设计师在广告文字创意设计中更加关注理性思维，因此，他们的设计作品多充满逻辑、理性、客观和系统色彩。总体而言，德国广告文字创意设计较为简洁。这种设计风格与我国广告设计存在明显差异。例如，德国安联保险的创意设计海报就体现了德国广告设计的独有风格。德国广告设计师在广告文字创意设计中思维多变、富有创作力，且十分唯美，这对我国广告文字创意设计具有重要的启发意义。德国广告文字创意设计受到世界各国的青睐和关注，对世界设计艺术都具有重大的教育意义。美国的广告设计则具有鲜明的兼容性，这种特点极大地丰富了美国广告设计作品的形式和风格，促进美国广告产业快速发展。其他欧美国家多采用拉丁语，文字则是字母组成的拼音形式，因此，这些国家的广告文字创意设计中带有明显的地域风情和人文特点，形成独特的唯美语境。

由于我国与西方国家的思维形式存在明显的差异性，因此，对广告文字创意设计艺术的欣赏依据、角度和方式也都有所不同，在广告作品中语言的表达和画面的效果都体现了东西方独有的审美观点和文化特色，相比较而言，西方广告文字创意设计更加注重张扬性格，追求个性美，关注与众不同的设计特点和想法，且更加注重细节处理，在构图上符合立体、平面和色彩的构图原理，呈现出理性特点。而我国的汉字和文化具有密切联系，相比较欧美国家的广告文字创意设计，我国设计师在运用文字元素时更加关注其文化内涵。而我国的文化又主要体现在“和”的思想方面，这里所说的“和”主要是指和谐，主张文字运用要与整体设计相协调。汉字具有独特的美学特质，将其合理运用到广告设计中可以增添作品的文化魅力。广告设计作品不仅要传递商品信息，还要形成一种文化理念，展现我国的文化理念，彰显传统文化的魅力。比如，香港回归广告中就运用了中国喜字的变体，将hongkong的英语字母做90°顺时针旋转设计，具有创新性。

四、外国广告文字创意设计对我国广告设计的借鉴意义。

从地理位置上看，我国和日本、韩国都属于亚洲国家，且日本与韩国都是我国的汉字境外之流。日本和韩国在广告文字创意设计方面都具有独到之处，值得我国借鉴和学习。日本在模仿我国文化的基础上，根据民族发展特点进行了创新性探索，在文字创意设计方面更加注重审美性和创新性。韩国则注重广告设计的总体规划，充分考虑消费者的心理需求，因此，其广告设计在世界范围内备受青睐。通过上述论述不难发现，日本与韩国在吸收引进、创作和吸收异国文化方面进行了多方面探究，且取得了显着成效，结合自己的民族特点，形成了个性化设计形式。这种发展道路值得我国广告设计师学习和借鉴。

欧美国家在广告文字创意设计方面同样具有显着特点。需要我们思考和学习。首先，应当学习欧美国家在广告设计中的思维过程和研究方法，这有助于广告产业的模式化发展，增强广告文字设计的专业性、科学性、经济性和规模性。欧美设计师在广告文字创意设计中力主创新，从形式、字体、色彩等方面进行探索，极大地丰富了广告字体的表现形式。我国广告设计师在文字创意设计中也应当大胆创新，积极打破常规思维。其次，在广告设计教育方面，也应当积极学习欧美国家，欧美广告设计教育不仅关注理论研究，还强调实践活动，将职业培训和理论思考紧密结合在一起，增强设计者的综合素质。我国也应当在培养广告设计人才时注意理论与实践的结合。

参考文献：

[8]王瑛瑛.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[j]天津职业院校联合学报，(1)。

[广告创意设计的论文]。

创意字体设计论文范文模板简短篇二

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的`构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力，更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

把横中间拉成圆弧，角也用圆处理，这个方法还有重要一点就是色彩，字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖；可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

把一些封合包围的字，适当的断开一口出来 ，或把左边断一截，或右边去一截。注意：要在能识别的情况下适当断肢。

所有字体横和竖变细。

把左右改为左上左下，上下排，或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。

把所有字的弯全改成横平竖直，四四方方的。

创意字体设计论文范文模板简短篇三

万物的初始状态是他们存在且适应自然界的最好的“包装”。例如，地球本身就是一个完美的大自然包装，它的大气层不仅起到了提供生物优越的生长环境的作用，同时也兼具防辐射、缓冲来自宇宙外力的保护性。在其所孕育的各种生物中，更是充满了各式各样的为生存或为保护功用的包装形态与功能。它们最天然的外形，就是上帝赐予的最好的包装。而这些取之不尽的“自然包装”对现在所提倡的“生态包装”具有的深刻的影响力。

1.自然包装的自然属性与功能。

自然包装从最大限度体现了包装最基本的功能属性，它是形式服从于功能的。我们大自然中的很多包装，都是从包装的功能出发。例如，豌豆荚[图1]，豌豆本身如同一个商品，被外包装的豌豆荚妥当地包裹起来，它类似于近代包装中的泡壳包装，运用最广泛的是胶囊和零件等。蛋[图2]，蛋是公认的自然造型之一，除具力学中最小体积与最大抗力的椭圆造型外，壳中密布的气孔具有通风机能，蛋白的流动性又具有缓冲机能。这些在我们身边的自然包装，从外形到色彩，从结构到材料，它的每一个细节都完美的体现了包装的“保护、储存、容纳、传达和便利”的功能。

2.自然包装到生态包装的演变。

最初，没有先进的科学技术来制作出现在这么精美的包装时，人们会很自然的用身边的树叶、竹叶、竹筒等自然植物作为包装的首选材料。按照“将某种东西包裹起来，以使某种东西存在，并使这种东西产生作用”这样广义的理解，从现在的观点看我们可以发现大自然中的树叶则是最简单、最自然的包装纸，各类果壳也是最好的容器。用稻草、麦秆等植物编织出来的绳子用来捆扎，编织成篮子用来盛装物品。在今天，竹叶、竹筒、麦秆等包装材料运用编织、切削等手段使之成为器皿，是一种极赋魅力的绿色包装。我们可以从设计形态的.自然性、采用材料的天然性和应用功能的现代性与生态包装理念相契合。我们可以根据自然包装的属性应用在我们的生态包装上，首先，对自然材料的选择以及对自然形态的一种效仿，到应用功能。其次，自然包装是无污染包装，其废弃物易于回收能再生和再利用，且具自动降解性。是可以回归于生物链及生态循环体系中的。再次，自然包装是节能化包装，所消耗的资源和能源少，废弃物少，在对其做无害化处理时能产生新的能源或资源。最后，其包装形态不并不排斥现代设计中先进的设计构想以及具有现代感的设计创意。现代包装设计应该依照自然包装的这些属性，来调整我们对包装设计的定义及构思。自然包装不仅仅采用了丰富的天然的材料，还具有千姿百态的形态。例如，花生的卡楞包装、葫芦的全封闭包装、蚌贝中的珍珠等等，这些重重叠叠的包装方式及其包装形态，都具有众人不用用途的功能和使用价值。

3.生态包装的价值与意义。

之所以现在的包装都是提倡绿色包装，生态包装，提倡包装背后赋予更自然、更加返璞归真的属性，是因为目前为止，包装都是以人的角度出发。“以人为本”的设计思想已经根深蒂固于每个设计师的脑海中，已成为现代设计的基石和原则。体现在包装设计上则是利用合理的方法和技术上的突破来满足人们的心理需求。人类文明的发展以及科学的发达是建立在人们对自然资源的掠夺性的开采以及对环境的破坏和污染的基础上。今天，大自然对人类社会的报复也日渐凸显出来，白色污染、臭氧层背破坏等等环境问题都在告诫人们该重新审视对人与自然平衡的关系。因此，我们的设计方式也可以建立在以“顺应自然、回归自然”的基础上体现出我们所提倡的生态包装、绿色包装的设计理念。

4.结语。

大自然孕育的各种自然包装对我们现代的生态包装有着紧密的联系，应当是自然的现代化或者是现代的自然化。其最理想的境界应该是天人合一的交汇融合。从包装形态、包装材料到包装功能、装潢等，都凸显出自然包装的影子，在自然的形态中折射出现代质感。使生态包装、绿色包装成为现代包装的主流。我们相信，这会让我们人与自然更加和谐，人类的生存环境将会日益美好。

作者:郭靖单位:湖南工业大学。

创意字体设计论文范文模板简短篇四

这里有篇论文，参考下。

1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。

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创意字体设计论文范文模板简短篇五

字体作为文字设计的基础，对于信息传递和表达都起着至关重要的作用。在字体创意设计的过程中，我积累了一些心得体会。首先，了解字体风格的基础知识是必要的。其次，要创新设计与实用性相结合的字体。另外，注重字体与设计元素的融合，以及字体与视觉效果的协调。最后，多样化的配色方案可以为字体创意设计增添活力。总结这些经验，我懂得了字体创意设计的核心在于平衡各个要素的关系，以满足信息传递的需要，并赋予文字更多的意义和表达力。

首先，了解字体风格的基础知识是进行字体创意设计的第一步。字体风格种类繁多，比如衬线字体、非衬线字体、手写字体等等。在开始设计前，我会先研究和分析所需的字体风格，了解每个字体风格的特点和适用范围。这样有助于我选择合适的字体样式，并能更好地完成设计任务。

其次，要创新设计与实用性相结合的字体。字体设计需要注重美观的同时，也要满足实际应用的需求。比如，在广告设计中，需要选择拥有较好辨识度的字体，以便读者能够迅速理解所传递的信息。创造出独特而具有吸引力的字体形式，可以让文字脱颖而出，更好地传递信息。

另外，注重字体与设计元素的融合，以及字体与视觉效果的协调。字体创意设计不仅仅只是设计一个单独的字母或文字，它还可以成为整个设计作品的一部分。在进行字体创意设计时，我会思考如何使字体与设计元素相互融合，形成有机的整体。比如，在海报设计中，字体的形状可以与插图或背景图案相呼应，以增强整体的视觉效果。

最后，多样化的配色方案可以为字体创意设计增添活力。字体的颜色选取也是设计中的一个重要考虑因素。颜色能够传递情感和意义，也可以在视觉上吸引人的注意力。不同的配色方案可以赋予字体不同的氛围和表达方式。在进行字体创意设计时，我会尝试多种配色方案，选择适合设计主题和所传达信息的颜色。

通过这些经验的总结，我懂得了字体创意设计的核心在于平衡各个要素的关系，以满足信息传递的需要，并赋予文字更多的意义和表达力。了解字体风格的基础知识是开始进行字体创意设计的前提，创新设计与实用性的结合是字体创意设计的重要目标。此外，字体与设计元素的融合以及字体与视觉效果的协调，可以为设计作品增添美感和吸引力。最后，多样化的配色方案可以为字体创意设计带来更大的活力。只有不断探索和尝试，才能在字体创意设计中不断突破和进步。我相信，在不断学习和实践中，我的字体创意设计能力会越来越强大，创作出更加出色的作品。

创意字体设计论文范文模板简短篇六

摘要：创意思维是设计人员最为重要的一项能力体现，唯有具备创新思维理念方可在宣传、推广中，实现最大的广告效应，而设计人员只有具备足够理性的构思才可得到最好的视觉呈现。茶叶，是具有丰富文化性的艺术产品。当前，茶叶市场中出现的各种富有创意与独特文化品位的茶包装，成为我国茶文化的构成单元。本文概述了茶包装设计中常见的审美，并分析了茶包装设计中存在的不足，基于创意思维基础上提出相关对策，旨在为我国茶包装设计的发展提供一定理论价值。

随着我国茶叶贸易不断快速发展，茶包装已经从过去的纯粹地包裹、保护茶叶不受损坏、便于运输等常规的物理功能中发展出更多的附加功能。茶包装设计一直以来都扮演着广告的效应，甚至在很大程度上成为消费者挑选茶叶的重要因素。但是，现阶段茶包装设计在视觉上普遍缺乏创意思维，缺乏个性化、人情味以及较好的审美，而过去浮夸的茶包装设计已经无法满足消费者越来越高的审美追求。因此，茶包装设计不仅需要通过创意思维传达茶叶信息，还需要实现情感、思想上的审美需求，体现人文情感。

1.1豪华美。

茶叶，是我国非常传统的健康文化饮品，往往在人际交往中，是最好的礼品选择。有鉴于此，很多设计人员在对茶包装设计风格上就不会过于朴素，而强调豪华美感。高档次茶叶结合豪华、大气、并且具有文化特色的茶包装，成为消费者选择茶包装的第一选择。

1.2简约美。

由于现代主义设计思潮的大势所趋，在茶包装设计中，更为简洁、大方、环保、清新的包装设计更加得到消费者的喜爱与关注。简约美所体现的茶包装特征主要体现在“少就是多”，强调在色彩运用上实现“明快”的效果。因此，在设计风格的风格上更加讲究简单、明确，非常看重简约的美感，由简约而衍生出一种典雅的格调。将简约美的特性结合至茶包装设计中，也更加契合茶叶的文化特性。

1.3意境美。

消费者在购买茶叶时，其心理更渴望除了在茶叶本身上外，获得茶包装设计艺术中的审美快感。而现代茶包装设计根本目的，旨在利用创意思维将美的形态更好的得以展示，进而提高整体的意境效果，在意境明确的基础上，使客户收获更为高级的一种视觉上的审美体验，也就是当前非常流行的“用户体验”。一直以来，由于传统文化元素的丰富，我国茶包装设计也十分重视意境美，这也在很大程度上提高茶叶的文化审美，以实现消费者的精神需求，最终实现目的性与艺术性的完美统一。

2.1一味重视包装，放弃茶叶价值。

部分设计人员往往只一味地滥用茶包装的材料，用尽一些可以用到的高科技的“材料”以及先进的“工艺”，最大限度上、单方面地利用外在的设计包装来激发客户的购买欲，以达到最大化的效应。随着工业设计的不断快速发展，以及对高科技材料的复合使用，茶叶市场上已经涌入了各种形式的豪华茶叶包装。尤其，一些中低档的茶叶，在茶包装设计上也往高档的路线上走。茶包装在色彩搭配在美学上，不仅没有体现出起码的创意，而且非常混乱、杂乱无章，一味地强调表面上的华丽，形成买椟还珠的尴尬境地，和茶叶本身的价值属性与质量极不相符。由于匮乏设计的文化理念，茶包装设计一味地曲意迎合，最终破坏茶叶的价值。

2.2模仿痕迹明显。

现阶段，茶叶市场中的茶包装设计对色彩的运用，可以说没有规律可言，主要以鲜艳、夺人眼球的“大红”“大紫”来呈现。这也就进一步偏离了茶叶独有的清幽、安宁、典雅的文化风格。毫无疑问，这主要归咎于茶包装设计片面地仿照其他的销售包装。需要肯定的是，有许多出色的包装销售设计理念都是值得设计人员学习与借鉴的，然而，这也并非意味着可以完全去模仿、生搬硬杂。

2.3缺乏个性化设计意识。

当前，茶叶包装设计，其设计的样式通常是大同小异，茶包装的图案、和文案描述都非常单一、僵化，并未针对茶叶特有的属性，而展开个性化的创新思维包装，以满足更多消费者的心理。有些茶叶品牌会不假思索地复制其它茶包装图片，对于茶叶本身的品质宣传并没有着重介绍，因而在市场上缺乏一定的辨识度，尤其是在一些茶叶城中，随处可见的茶叶包装都大同小异，附加值不高，给用户造成一种“大众”、“流俗”的印象。

我国悠久的传统文化元素为设计者提供了取之不尽的设计资源。当代茶叶市场的创意思维包装设计也普遍追求一些非常传统、民族化风格非常强的效果。然而，不难看出，市场上的茶包装设计对传统文化元素的继承基本上沿用的是传统图案、水墨山水、书法字体的结合。但是，在绝大多数的`茶包装设计中，传统图案的选择非常陈旧，无法体现时代感，进而不能激发消费者基于审美兴趣的购买意识。在一些传统图案的运用中，不仅不能用到文化精髓，而且包装设计仍显俗气。在现代化创意思维推动下，各个民族不能避免暂时地丢弃传统文化而正视现代化，之后又重新审视自我，回归对传统的继承。在表达民族性的传统图案选择上，绝不可利用单一的传统符号进行盲目的堆砌。设计人员可以从一些传统图案中的纹样提取其精华，之后再充分运用符合现代审美的设计工艺与办法实施重新整合，再以非常新颖的形式展示出来。这样一来，不但能够极大地满足茶包装设计的文化性，也满足了消费者本身的个性化需求，使茶包装设计不仅具有典雅的气质，也拥有时代的特征。

3.2重视茶叶与茶文化的融合。

整体来看，现代茶文化设计创意思维发展进程，是基于东方文化的背景下，逐渐发展进化为一种充满了现代化气息的茶文化。因此，在茶包装的设计环节上，一定要充分重视在文化的背景下实施具体设计。换句话说，设计人员无论是从创意思维上抑或是到实际的包装造型结构上，都需要一目了然地显示出茶叶这一传统商品的文化地位。有鉴于此，现代的茶叶市场上的包装，可以充分运用包装技术上的诸如造型、色彩、装饰等各个程序来设计具有文化意味的艺术设计。如上述所提，关注茶包装的意境之美，强化茶包装设计中的文化审美属性。不仅如此，创意思维茶包装设计中所蕴含的茶文化属性，在表现手法上也需要做到不拘一格，以实现包装功能和意境传达的统一性、一致性，使得包装设计从最初单一的现实实用的需求，提高到一种比较深刻的文化需求。在确保物品价值不遭遇外界破坏的基础上，提供消费者更多的人文关怀。这也能更好地展示出我国传统文化的博大精深，最大限度上体现我们民族传统文化中为其他民族所不及的创意思维与独特属性，体现出真正意义上的文化传承、文化创新以及文化超越。

3.3重视生态美学的运用。

设计师在对茶叶实施基于创意思维的茶包装设计过程中，不仅需要传承茶叶原本所存在的“绿色”“生态”的气质，也需要充分展示茶叶的价值特色；设计人员需要在设计的每一个单元上最大限度上展示出物品本身具有的“绿色”的属性，即生态美学。优质的包装不仅具有很客观的珍藏价值，更可以借用包装重复使用，不仅极大地节约了包装成本资源，在一定程度上也更好地弘扬了茶文化。如今，随着环境危机的态势愈发严重，现代人已经越来越重视可持续发展的理念，特别是对改善生态环境的空前重视。在各个行业产业、各个领域的市场中，“绿色生态”的包装样式，早已经被市场证实能够获得购买者的青睐，在确立市场竞争地位中，具有一定的优势。故而，设计人员应当积极地学习“绿色”设计的技术，并恰如其分地复合到包装设计中，以此来更好地融入国内外茶叶消费的需求。创意思维的茶包装材料选择上，不仅要降低费用，也应当尽可能地降低包装产生的垃圾对环境的破坏，以更好地提升市场声誉、引导客户、满足客户对茶商品自身的价值需求与审美需求为重点。并且，对茶产品在运输、销售等环境力求卫生、安全，以此为基础来开展茶叶的绿色包装设计。在保证包装材料防潮功能、隔绝空气、保鲜的基础上，设计人员在选材层面上应尽量择取部分可以被很好降解的、可以反复利用、并且对生态环境不会产生污染的复合型材料。例如，竹材料等。在茶包装设计中应当尽量选取一些适当的容器，并对其实施现代化科技处理，以消除在生产中所导致的生态环境污染。

4结束语。

综上所述，茶是民族属性非常明显的商品，充满文化元素。有鉴于此，设计人员在设计过程中，可以尽可能地将自身的视域集中在我国的本土文化中，囊括传统文化的精华并结合现代化的工艺予以辅助和实现这一设计。在茶包装设计上，设计人员还可以合理的运用美学的平衡，重视外在与价值的和谐统一，更加完美地契合不同消费者不同层面上的情感需求。强调风格化的设计，丰富设计魅力。在茶叶素材的择取上，例如体现这一茶叶产地风光，抑或是想要强调茶叶属性形态等都一定要紧密围绕在茶叶自身价值上展开设计定位，以此避免给消费者造成浮夸、表里不一的恶劣印象。惟其如此，方可使消费者对茶叶企业的商品以情感上的信任与肯定。

参考文献:。

[1]陈莎.符号学原理在药茶包装设计中的应用研究[j].艺术科技,,25(12):124+196.

创意字体设计论文范文模板简短篇七

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.

创意字体设计论文范文模板简短篇八

（富阳市教师进修学校，浙江富阳311400）。

英语角是指在某个时间、某个地点，一群对英语感兴趣的学生聚在一起，以娱乐性内容为主，在宽松的氛围中用英语进行交流的课外活动。笔者在实践中发现，通过英语角丰富多彩的活动，可以弥补课堂教学的某些局限，使两者相辅相成，同时可以更好地培养学生学习英语的兴趣和积极性，提高英语口语交际能力。如果将英语角渗透到学生生活、学习的角角落落，就能使学生最大限度地沉浸在英语的氛围中，让学生近距离、全方位地感知英语，促进英语教学顺利地进行。因此，笔者设计了以下几个与学生生活、学习有关的英语角系列。

一、校园英语角系列。

1．兴趣角。

在学校的各个角落，根据学生对不同英语活动形式的喜好，建立诸如词语接龙、英语故事、英语歌曲、英语阅读等不同的兴趣角，学生可以根据自己喜欢的内容参加不同的兴趣角。在每一个兴趣角中，最好物色一些该方面英语能力较强的学生作为负责人，承担兴趣角的具体组织与开展。

2．展示角。

学生的英语学习需要成功的体验与激励，展示角无疑可以起到这样的作用。把学生的优秀英语作业（如作文、小报等）、活动情景（如英语实践活动、各类表演比赛等）、优秀学生介绍等展示出来，不仅可以起到宣传交流的作用，还可以激励学生更努力地投入英语学习之中。笔者所在的富阳，有不少学校设有校园“英语墙”，不少班级的宣传栏中辟有英语栏，这些都是有效的展示角，可以让学生在领略英语风貌的同时更好地促动自己学好英语。当然，展示角还可以有动态的，比如学校的电视台、舞台都可以成为展示角，组织学生说一说、演一演英语，都能达到展示和交流促进的作用。

二、家庭英语角系列。

1．朗读角。

英语学习需要多听、多读，仅仅利用课堂学习时间是远远不够的，很多英语教师都有这样的苦恼，学生在课堂上的学习是认真的、高效的，但因为缺少足够时间的朗读，他们的英语水平特别是口语能力就是提不高。在家庭内开辟英语朗读角‘，每天抽10分钟、20分钟时间要求孩子读一读学过的英语单词、对话、小故事等，有利于学生更好地掌握所学的英语。朗读英语的过程中，可以充分利用录音机、复读机等工具，认真揣摩磁带中的每一个音节、每一个语调，能不断促进学生英语语感的形成。读的形式也可以多种多样，可以每天傍晚抽出专门的时间进行朗读，也可以利用睡觉前或起床后的时间进行听读。有一个优秀学生的家长介绍经验时说，他的孩子英语水平的提高，得益于每天早上刷牙、洗脸、早餐时间不间断地跟读英语磁带。这个过程的有效执行，离不开学生学习英语的毅力，也离不开家长的及时监督。

2．阅读角。

对一些英语水平较高的孩子，家里不妨开辟一个阅读角。首先是为孩子购置一些英语类报刊、书籍。其次督促孩子认真阅读这些报刊、书籍，对于文章中的一些故事情节家长要及时与孩子进行交流，对碰到的一些难词难句要鼓励孩子查词典或者请教老师，争取用一定的时间自己啃读英语。当然，家长要事先为孩子购买词典等必要的工具书，对孩子取得的点滴进步要不吝表扬。

3．亲子对话角。

有一定英语水平的家庭还可以开展亲子对话角，通过父母与孩子的英语交流形成浓郁的家庭英语氛围，提升孩子的英语能力。亲子对话角的内容可以利用孩子的英语教材，反复练习学过的对话、故事等；也可以开展单词接龙、猜词语、说句子、配动作等让人兴趣盎然的活动。亲子对话角的时空选择相对比较自由，只要与孩子在一起，无论在家、在庭院甚至在旅途中都可以适时开展。

三、社区英语角系列。

1．交流角。

由社区或者社区内的学生开辟一定的`社区空间，定期组织开展英语交流活动，其主旨在于活跃社区英语气氛，激发社区居民特别是社区内学生的英语学习兴趣。这种交流角可以很随意，只要提供一些平时聊天的内容就行，但每次最好有一个固定的话题，围绕话题展开交流更容易深入，更有示范性。选择话题有一定的方法，要善于推陈出新，比如最近流行的事物、生活趣事甚至新闻时政等；如果是以学生为主的交流团队，则可以聊聊学习方法、学校趣事、家庭生活以及正在学习的内容等。交流话题可提前约定，这样可以事先去了解情况，也可以准备一些英语词汇，这样有助于更好地提升交流效果。

2．表演角。

这是社区英语角最合适的项目设计。社区拥有广阔的空间，比如公园、社区居民之家等，也有丰富的活动资源，社区居民之家有舞台、有音响设施，这些都可以成为英语表演角得以进行的基础。而且社区人群多样，表演的形式更能激发社区居民的兴趣，吸引社区居民纷纷加入英语学习的行列，并从中体会学英语的乐趣。表演角内容力求多样，比如英语故事风采大赛、英语演讲比赛以及结合本地区实际的各项活动赛事。表演角活动前期，可以先在社区内张贴广告，进行活动宣传，营造活动氛围；表演角活动中，要考虑活动节目的大众性，让全体居民都能参与进来；表演角活动后期，社区领导也可以介入，对表演精彩的活动项目给予表彰等。

3．实践角。

设立社区英语实践角，一方面可以锻炼学生的英语运用能力，另一方面社区内确实也有一些项目需要英语支持，比如设计一张双语海报，翻译一篇英语文章等。如果社区内有一些居民办有企业，则可以为学生提供社会实践的平台。通常学生在利用英语解决实际问题的时候，他们的英语水平提升速度也会加快。

四、网络英语角系列。

1．视频对话角。

网络的快速发展使得英语角又有了一个别样的交流空间，网络英语角也能有效促进学生英语水平的提升，而且这种英语角活动可以不走出家庭而连起千家万户。利用qq、泡泡等聊天工具开展英语交流，既简单方便又吸引学生。聊天的内容可以五花八门，聊天的方式可以是打字或者语音，一般来说视频语音聊天的效果会更好，但有一个要求是必须用英语。在这样的过程中，学生与学生之间可以互相学习，共同提高，而且由于多为单独交流，学生不会很难为情，这也改变了不少学生在课堂中不敢启齿说英语的毛病。

2．论坛交流角。

开辟网络英语论坛，引导学生用英语交流一些问题，引起大家的思考和观点碰撞，有利于学生共同提高。而且论坛交流的触角可不断延伸，比如提供外文阅读、美文欣赏、英语学习心得、世界景点介绍等，不仅能丰富学生的视野，也能使学生在浏览中不知不觉提升英语水平。

3．博文创作角。

很多学生都有自己的博客，他们愿意记录自己的点滴生活。要求学生用英语撰写自己的博客日记，然后将自己的精彩英语博文发送至学校或者社区的集体博客上，可以激发一些学生的英语学习兴趣。学校和社区也可定期开展一些博文创作活动，比如用英语介绍家乡的美景、为学校设计英语文明标语等。

创意字体设计论文范文模板简短篇九

近年来，字体设计在各个领域中扮演着重要的角色，字体不仅仅是一种文字的表达工具，更是一种艺术的创造。在这个数字化的时代，字体创意设计变得越来越重要，同时也给设计师提供了更多的机会去展示他们的创新思维和设计能力。在我长时间的接触和研究之后，我深深体会到字体创意设计的一些要点和心得，下面将从字体的表达方式、字体的情感传递、字体的适应性、字体的设计原则和字体的应用领域五个方面展开来谈我的见解。

首先，字体创意设计要注重字体的表达方式。字体是文字在视觉上的表现形式，字体的设计要通过字体的形状、线条和比例来传达信息。字体的表达方式可以是简洁明了、大胆醒目的，也可以是曲线柔美、细致精巧的。不同的字体表达方式会给人带来不同的感受和体验，需要根据设计目的和需求来选择适合的表达方式。

其次，字体创意设计要注重字体的情感传递。字体不仅仅是一种文字的工具，还可以通过形状、线条和布局来传递情感和情绪。字体的设计要通过线条的流畅、形状的变化以及与其他元素的结合来传达出设计师想要表达的情感。例如，圆滑的字体可以传达出温暖和亲切的感觉，而尖锐的字体可以传递出锐利和紧迫的感觉。

第三，字体创意设计要注重字体的适应性。字体要能适应不同的使用环境和需求，例如在不同的屏幕尺寸和分辨率上显示清晰，也要能在不同的媒介上印刷或展示。字体的形状和线条要能够在不同的尺寸上保持清晰和可读性，而且在不同的背景色彩和质地上能够与其他元素协调一致。字体创意设计要考虑到字体使用的灵活性和可扩展性。

第四，字体创意设计要遵循一些基本的设计原则。字体的设计要遵循比例、对称和平衡等设计原则，以确保字体整体的美感和视觉效果。字体的线条要流畅、线宽要统一，形状要准确、比例要协调。字体的排版要注重留白和层次的划分，保证信息的传递和阅读的舒适性。字体的设计要与其他元素相互配合，形成视觉上的和谐。

最后，字体创意设计广泛应用于各个领域。无论是平面设计、品牌设计、网页设计还是广告设计，字体都扮演着重要的角色。字体的设计可以用于传递信息、表达情感、增强视觉效果、建立品牌形象等。字体的设计可以根据不同的需求和客户要求来进行个性化定制，以满足不同的设计目的和要求。

总之，字体创意设计是一项重要而具有挑战性的工作。字体的表达方式、情感传递、适应性、设计原则和应用领域都是实现字体创意设计的关键要点。通过不断的学习和实践，我相信在字体创意设计的道路上我会不断积累经验，并不断创作出更好的作品。字体创意设计的魅力正在于其无限的创造性和表达能力，希望我的心得体会能够为字体创意设计的发展提供一些启示和思考。

创意字体设计论文范文模板简短篇十

第一段：介绍字体创意设计的背景和意义（200字）。

字体创意设计作为一种以字体为载体表达创意想法的设计形式，近年来在各种媒介中得到了广泛的应用和关注。字体不仅仅是文字的表现形式，更是设计师用来传递情感和理念的重要工具。通过巧妙地运用字体设计，设计师能够为作品注入更多创意元素，增强视觉冲击力，引发观者的共鸣和思考。字体创意设计的核心是将字体的结构与艺术表现相结合，创造独特、有趣且令人难以忘怀的作品，给人留下深刻印象。

字体创意设计的成功离不开几个核心要素和技巧。首先是对字体的熟悉和了解，只有深入理解字体的结构、形态和特点，才能有针对性地进行创意设计。其次是要灵活运用色彩、纹理和空间，通过字体的形状和布局来表达设计师的独特想法。另外，字体创意设计需要注意与背景的融合，使字体和背景之间形成和谐、统一的整体效果。同时，字体创意设计还需考虑受众，在设计中要注重观者的感受和理解，使作品不仅吸引目光，更能引发共鸣。

第三段：字体创意设计的应用领域和案例分析（400字）。

字体创意设计广泛应用于品牌设计、广告设计、包装设计等领域。一款独特的字体设计能够使品牌形象更加鲜明和突出，进而提高品牌的知名度和认可度。例如，可口可乐的标志设计中把字母“C”和“O”结合在一起，形成一个动感十足的波浪线，不仅简洁有力，还向人们传达了可口可乐产品的愉悦与活力。此外，字体创意设计在广告和包装设计中也起到了不可忽视的作用。例如，一些奢侈品牌的广告中，字体设计通常都强调了品牌的高贵和精致，通过字体的视觉效果提升了产品的价值感和质感。

第四段：字体创意设计面临的挑战和解决方案（200字）。

尽管字体创意设计在视觉和表达方面有着无限的潜力，但在实际应用中仍面临一些挑战。首先是版权和使用问题。很多字体有着版权保护，设计师需要注意字体的合法使用，避免侵权问题。其次是多媒体平台的适配问题。字体设计在不同的媒介上的效果可能有所不同，需要根据实际情况进行相应的调整和优化。解决这些挑战的关键是注重字体的版权保护和多媒体适配策略，同时加强字体创意设计师之间的交流和合作，共同推动字体设计的发展和创新。

第五段：结语（100字）。

字体创意设计是一门融合了文字艺术、设计思维和创意想象力的综合性设计形式。通过对字体的运用和设计，可以赋予作品更多的情感和魅力，同时也能够引起观者的共鸣和思考。字体创意设计不仅能够提升作品的视觉效果，还能够加强品牌形象和产品价值的传达。然而，在实践中，设计师需要面对版权和多媒体适配等挑战，才能真正发挥字体创意设计的潜力和价值。通过不断地学习和尝试，设计师可以不断完善和创新字体设计，为视觉艺术带来更多的可能性。

创意字体设计论文范文模板简短篇十一

1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。

这个可以有。

我们杂志社发文章的工作流程是这样的：

1.你发文章过来。

2.我们编辑审核。（1-2工作日）。

3.通知您审核通过（发电子扫描用稿通知）。

4.您支付版面费。

5.为您出刊。

6.为您邮寄样刊和书面用稿通知。(3-5天收到)。

如有特殊需要，可以先给您邮寄书面用稿通知。

第一章项目要求………………………………………。

一.项目要求。

二.项目内容。

三.项目的的功能及特点。

第二章平面知广告概况。

一.广告公司运作流程。

二.广告公司创意小组。

三.广告的战略。

四.广告分类。

五.广告媒介。

第三章创意。

一.创意的含义。

二.创意的作用。

三.创意的构成要素。

第四章执行道。

一.方案内的执行。

二.图形的执行。

三.评判平面广告的基本标准。

第五章包装设计概述。

一.了解包装。

二.包装设计的发展脉络。

三.优秀包装设计的特征。

四.包装设计的构成要素。

五.包装设计的流程。

第六章项目准备阶段。

一.任务说明。

二.市场调研。

三.设计定位与构思。

第七章项目设计阶段。

一.设计方案。

二.包装设计要素的表现。

三.设计表现元素的准备。

四.立方体效果制作。

五.确定方案。

第八章项目制作阶段。

一.制作输出稿。

二.出片打烊。

三.制作生产。

第九章宣传册。

一.宣传册的容含义。

二.宣传册的尺寸。

三.宣传册的封皮。

四.宣传岫的内容。

第十章总结平面设计论文。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。

创意字体设计论文范文模板简短篇十二

摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。

近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。

关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策。

一、玻璃产业的现状及发展。

我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。

创意字体设计论文范文模板简短篇十三

文化创意产业的兴起，被广泛认为是现代经济发展的一个新增长点。2008年金融危机以来，我国经济社会各大行业增速回落，多样性锐减，然而文化创意产业却表现出逆风而上的趋势，为我国经济增长做出重要贡献。之后，国家紧抓文化创意产业发展，上升到国家战略高度。国务院《关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见》明确提出：要提升文化产业整体实力，推动文化创意产业的发展和创意人才的扶持计划。实现文化创意产业的发展，创意人才是关键，社会资源和资金的支持是重要动力。目前，越来越多的风险投资机构开始关注和支持文化创意产业。

风险投资泛指一切具有高风险、高潜在收益和不确定性的投资。狭义的风险投资是指以高新技术为基础，生产与经营技术密集型产品的投资。风险投资的对象多为正在成长阶段和创业阶段的中小型企业，而且高新技术行业居多。中小型企业具有较大的发展潜力和广阔的发展前景，但其未来发展和收益的未知性及不确定性决定了风险投资具有较大的风险。风险投资的时间长，其面向的创业期企业的发展往往不是一朝一夕能够完成的，企业规模的扩大也不是短期能够实现的，所以投资的时间数年到数十年都有可能，这种长期性意味着投资具有很大的艰巨性和不确定性，同时也间接地加大了投资的风险。风险投资的方式一般为股权投资，但其不要求控股权，也不需要任何担保或抵押，所以风险投资是着眼于企业未来的战略投资，并不是无视风险的存在。因此，风险投资一旦成功就伴随着巨大的收益，其整体的收益远远弥补了局部的风险损失。

文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富的就业潜力的产业。文化创意产业依靠高科技对文化资源进行创造与提升，人才对于产业的发展至关重要，所以文化创意产业具有高知识性特征。同时，文化创意产业的产品需求具有很大的不确定性，如市场调查的困难性、消费者偏好的多样化及产业产品适应的区域特征都会产生创意产品市场需求的不确定性。这决定了行业的高风险性，所以成功与风险并存是文化创意产业的一大特点。创意性文化产业的生产流程与一般的传统产业有很大区别，文化产业对文化理念的发掘与探索是民众精神和心理层面的价值需求，生产的产品是个性化的创意产品。

文化创意产业具有风险投资偏好的特点，这与文化创意产业的高成长性是分不开的。1996年底到2005年，全球创意性产品的出口额由2348亿美元增长到4452亿美元，产值几乎翻一番。在我国，文化产业的发展取得了举世瞩目的成就，2005年到2010年，北京市文化创意产业的增加值由700亿元发展到1692亿元;上海市文化创意产业的增加值由509亿元发展到1619亿元;深圳的文化产业增加值由283亿元发展到637亿元，可以看出，我国一些主要城市的文化创意产业呈现出高速发展的态势。这足以说明文化创意产业的高成长性，也正因为如此，风险投资才会对文化创意产业十分青睐。

文化产业是知识密集型产业，产业中来源于人智慧的创意价值是结合文化产业与风险投资的纽带。人对知识资源的有效整合实现了创意的价值，风险投资机构认同这种价值就会选择对该创意的投资。以百度公司为例，作为全球最大的中文搜索引擎，百度公司致力于向人们提供简单可依赖的信息获取方式，属于我国互联网文化产业的代表。如果说风险投资有其特殊的优点，这就体现在风险投资的投资人与被投资企业的创业者共同承担风险，同时也共同参与企业的经营管理，相当于风险投资者参加了被投资企业的执行股东。在文化创意企业的初创期，创业团队往往只是想把自己的创意变成实际的生产力，大都缺乏对企业的实际管理经验、人脉与社会资源，而专业的`风投机构的内部人员大都拥有这方面的能力和资源，强强联合恰好弥补了初创企业独自发展的漏洞。所以，风险投资者参与管理能够加速文化创意产业的发展。

我国的文化企业大都是中小企业，自有资产少而无形资产多，可作为抵押贷款的资产少。而知识创意类的无形资产的评估又相当困难，并且风险很大，从而导致文化创意企业的资金匮乏。

相对于发达国家，我国的文化创意产业底子弱，起步晚，在资金融通方面更为落后。比如美国已经建立了市场主导型的产业融资模式，集政府资助、资本市场融资和外商投资为一体的资金融通模式，英国建立了政府引导型的产业融资模式，是以政府资助为主、社会资助为辅的资金融通模式，法国也建立了政府管理的融资模式。目前我国的产业融资模式还处于未定型，资金的融通方式比较混乱，政府的资助主要针对国有文化企业，资本市场的融资也不发达，唯有国内设立的一些文化产业投资基金目前取得一定发展，能够支持文化金融资本。所以，我国的文化产业融资现状不容乐观，要立足国情探索适合我国文化创意产业发展的融资模式，还需要一个完善制度、学习他国经验的过程。

(二)风险投资与其他融资方式的比较。

1.政府拨款。在文化产业起步阶段，政府对文化企业多以直接拨款的方式给予企业资金支持，同时也方便对企业的管理。随着文化产业的不断发展，政府投资的力度也会不断加强。但是政府拨款不是市场化的投资方式，政府管理理念和企业管理理念的不适应性，政府资金作用的有限性，资金传达和运用效率的低下都决定了政府拨款不能从根本上实现文化产业的现代化进程。

2.二级市场融资。二级市场融资存在着许多漏洞和不足，包括资本市场体系的不健全、文化型公司上市融资的门槛较高、上市融资审批程序复杂琐碎，包含不确定性，缺乏灵活性，这些都成为束缚文化产业发展的阻力。

3.银行贷款。目前我国银行系统对文化产业的贷款还停留在限于固定资产的抵押贷款，渠道单一，困难重重。银行贷款这种融资方式不能完全满足文化产业的资金需求，首先由于文化型企业的价值很难评估，缺乏信用保障，这就降低了银行贷款的成功率，然后是银行贷款的时间都比较短，而且审批程序繁琐，这些都难以满足企业发展和成长周期对资金的需求，一定程度上不利于产业发展。

4.债券融资。由于文化企业信用级别评定的困难性和我国目前企业债券流动性的不足，决定了文化企业很难通过发行企业债券来筹集资金。近年来，因为文化企业的高风险特点，国家银监会出台了相关文件禁止银行业为文化企业债券进行担保，这无疑更使债券融资增加了难度。

5.文化产业投资基金。文化产业投资基金的设立能够促进文化企业的发展，有利于文化企业规模的扩大，但是文化产业投资基金也多是偏向于投资国有文化企业并且是在文化企业的成长成熟阶段投资。目前我国的文化产业投资基金发展还处于初级阶段，各种体制上、实践上的不足都决定了它不能完全满足文化产业融资的需求。

大多数情况下，文化企业在初创期和萌芽期最需要融资，针对这种情况就必须要风险投资的介入。我国目前大多数文化企业都是民营中小型企业，发展处于初级阶段，规模较小，实力薄弱，自有资产少，创意性产品风险高，这样很难获得诸如政府拨款、银行贷款等低风险融资方式的参与，所以风险投资应运而出。借助风险投资成功的文化企业很多，20世纪90年代新浪网的诞生伴随着资金匮乏的问题艰难的发展，1997年和1999年新浪两度获得风险投资的支持，2004年成功上市;1995年和1998年搜**曾两次获得天使基金和idg的风投，2000年上市;腾讯、分众传媒、百度等文化创意企业的发展都曾受到风险投资的帮助。不难看出，风险投资是目前我国文化创意产业最适合的融资方式。

三、现行风险投资支持文化创意产业发展过程中存在的问题。

(一)文化创意产业本身的问题和缺陷阻碍了风险投资的介入。

文化创意企业和创意性产品的价值很难得到有效评估。我国文化创意企业大都是中小型企业，自有资本少，企业的资产构成中无形资产占的比重较大，无形资产主要包括文化创意、专项技术、知识产权等。但是，无论是文化创意价值还是知识产权价值，都具有极大的不确定性。因此，国内对文化创意的价值评估和对知识产权的价值评估缺乏统一的标准和完善的评估工具，进而使得风险投资对其望而却步。

目前，我国的知识产权保护力度较弱，也是由我国知识产权保护机制不完善决定的。由于多数文化创意没有多少技术含量，而是以创意创新取胜的，所以极易受到复制或模仿。如果没有良好的知识产权保护制度，那么对于文化创意企业来说，其文化创意和知识产权所带来的未来价值和收益将大大降低。国内市场上充斥着大量的文化创意产品的盗版。因为盗版的成本很低，风险也很小，让文化创意企业面临巨大损失，也面临着极大的风险。因此，风险投资对文化企业的支持会变得很慎重，很显然不利于文化企业发展。

(二)风险投资自身的问题和缺陷阻碍了与文化创意产业的对接。

国内风险投资者和风投机构起步晚、发展慢，业内的风险投资专业人员较少。我国风险投资的历史只有二十几年，作为权益性投资，通常在选定投资某个风险企业项目后，不单对该企业进行资金上的支持，还要参与企业的经营管理，帮助其不断增值并发展壮大。因此，风险投资者相对一般的投资者来说，其综合能力与素质都要求比较高，风险投资者要懂文化创意产业，懂艺术，擅长资本运作，还要有一定的企业管理能力。但是，我国这方面的综合性人才少之又少。

1.积极培养创意性人才，不断提高竞争力。文化创意企业之间的竞争归根到底是人才的竞争。文化创意企业可以组织培养企业人员学习基础的文化知识、传统文化、行业文化风俗，重点培养运用和提炼能力、市场营销、企业管理、创意的策划等。通过不断学习、运用和创造，文化创意企业本身的竞争力将会得到提高，获得风险投资的机会也会提高。

2.创建自己的品牌，坚持走自己的路。文化创意企业要注重自身文化品牌的建设。文化品牌的创立与挖掘，是文化创意内涵的表现，是企业本身对文化的定位。文化创意企业创建自己的品牌，可以逐渐扩大自身的影响力，能够被风险投资者发现和认可。

3.增强创新创意，永葆原创性。创意对于文化创意企业来说，是精神核心力量，这关系到文化创意企业的健康发展。一个文化创意企业，其本身具有较高的创造力水平，则其本身所包含的潜在的市场价值就越大，未来成长和升值的空间就越广阔，这样就会给风险投资者带来更大的信心和动力。

(二)风险投资者和风投机构要完善自身，规范行为。

1.大力培养业内的专业性人才。风险投资的发展，要有风险投资团队和专业的从业人员，这是风险投资永葆生命力的人才环境。所以，风投业要致力于培养专业性人才，以此来保证风险投资的快速发展。在培养专业人才方面：第一，风险投资机构可以加强与相关高校合作，加快学习相关知识，以适应风险投资快速发展的需要;第二，风险投资业要建立合理的人才流动机制，实现人力资源的合理配置。

2.扩大融资投资的规模。风险投资领域内的风险投资机构要不断拓宽风险资本的融资渠道，合理适当的扩大机构投资规模。拓宽融资渠道，一是可以借鉴国外的方法，引入外国资本和社会保障基金，从而扩大风险投资的资金供给;二是可以大力发展投资基金。一方面鼓励大型企业建立自己的风险投资公司，以发挥该企业集团资本的力量和价值，另一方面鼓励民办风险投资基金，将民间资本、社会闲散资本集聚起来，成为推动创业企业、风险企业及新兴产业的重要力量。只有当风险投资领域内风险资本充足，文化创意产业才有可能获得风险投资。

综上，风险投资相对于其他融资方式最能够支持我国文化创意产业的发展，是我国文化创意产业发展的支柱力量。我国要实现文化创意产业的快速发展，就要完善各种管理体制，支持文化创意产业与风险投资有效对接与融合。

创意字体设计论文范文模板简短篇十四

产品创意设计是一种针对目标问题的求解活动，它通过对现有产品进行分析，找出客户所需要的创新点，合理运用各种创意方法，通过产品新创意来焕发新生命的活动过程。产品创意设计的发展以涵盖了生活的方方面面，以交通工具为例：人们为了出行的便捷与舒适，先后设计出自行车、电动车、小汽车、火车、快速公交飞机，直至可以驰离地球的宇宙飞船。这些新型交通工具的创新设计，都是因为人们对美好生活的渴望所促使，将各种想象逐一实现，这正是创新设计源源不断的生命力所在。

在经济全球化、市场一体化的当今世界，科学技术突飞猛进，生产力快速发展，信息只是更替频繁，人们生活水平日益提高。产品的生命周期在不断缩短，产品的市场竞争日趋激烈，企业生存和发展壮大的关键因素往往取决于产品的创意设计，产品的创意设计已经今天的发展的必然。在不断变化的市场环境中，企业必须不断的创新设计出具有优势竞争力的新产品，才可以在市场竞争中立于不败之地。

产品的创意的灵感不会凭空产生，它是一种有条件的直觉印象，是和设计师自身的智力水平、长期的知识积累、和谐的外界环境以及良好的精神状态结合在一起的，它的表现过程为“准备—潜伏—顿悟—体现”，其中，捕捉稍纵即逝的灵感正是设计师的必备技能。产品不断的的创意生命力主要由以下原因组成。

（一）市场需求驱动的产品创意设计。

产品创意设计的目的是随人们的需要而产生，当产品的功能需求已经不能满足不断提高的物质和精神水平的需要，企业为了更好地满足市场多层面的需求，必需开发设计出能够提供更多规格、型号的产品来投放市场，要求更多更新的产品款式覆盖所有细节市场。新产品的创意设计上市，会改变产品市场的需求状况。一些原有的产品，其功能仍然可以满足基本需求，但是社会文化的发展，促使消费者对功能之外的材质、结构、款式、色彩，都提出了更高的要求，而产品的创新，也需要从这些方面满足消费需求。

（二）竞争驱动的产品创意设计。

当同类型产品有多家企业同时生产时，产品的市场竞争将十分激烈。21世纪是经济全球化的时代，新设计和新工艺，都能在最短的时间内被各厂商应用于产品开发，消费者对同质化严重的商品会失去兴趣和选择，这也就要求商家将产品向更高优势推进，该手段的特点是投资小、时间短、见效快，这是向人脑挖掘资源的最佳方法。

（三）技术驱动的产品创意设计。

技术进步是产品创意设计发展的前提和基础，随着技术开发的深入与产品技术的不断升级，促使产品不断更新换代。科技的发展促使新工艺和新技术在最短的时间内得到普及，产品的创意也因技术和工艺而得到实现，在完成功能之余，对几何形状、量产和美学潜质都提出了更高要求。

（四）流行趋势驱动的产品创意设计。

流行趋势指的是一个时期内社会上流传普遍的、盛行一时的大众需求心理现象和社会行为。流行趋势不仅具有群体性的特征，也就是我们所说的多个社会成员对某一事物的崇尚和追求。而且也具有个体性的特征，是一种以个人爱好的方式呈现的社会群体心理，消费者的流行性爱好影响产品的创新性设计。反过来说，创新性的设计同时也能创造设计出流行的产品风格。

（五）文化传承驱动的产品创意设计。

设计是文化传承的体现，同时体现着一些美学的基本法则。对视觉形式进行鉴赏和研究，提炼出满足人们情感需求的美学形式，都是一种对设计师美感应用的体验。如产品创意设计中，对称和均衡的应用，可以适当借鉴古希腊人对其总结的经验：两样物体组合，甲物大小是乙物的一半或三分之一，或者介科其间，配置起来就感觉相称合谐。这种匀称，则可以和中国绘画中的空白运用相结合，中国绘画的疏可走马、密不透风，对意境的创造有着重要作用。这些文化传承都可以应用在产品创意的结构和色彩中。科技在快速发展，社会在进步，未来人们的物质和精神需求也会有很大的提高，面向未来的产品设计必须是创新设计、超前设计。未来产品创新设计主要有以下几个方面：

1、面向未来生存方式的产品创意设计。随着科技、文化的发展，人们未来的生活方式必然会发生根本性的变化，要进行未来产品的创新设计，首先要研究未来人们的生活方式。通过观察现在人的生活方式，按照历史发展的必然规律，研究、分析改变未来人们生活方式的主要因素。从这些因素的研究中，发现未来人的生活方式改变所带来的产品需求信息，归纳出未来产品创新设计的新方向。

2、面向未来高新技术的产品创意设计。新技术、新材料、新工艺的发展，都对产品的开发提供了必备的丰富的创造可能。虽然人们对传统材质的产品会有怀旧的感情，但是时代的发展谁也无法阻挡高新技术的发展带来的变革。以苹果的ipad产品为例，它的诞生，横扫了以前比较笨重并续航能力差的笔记本电脑市场，并以及极简洁的界面、极简单的操作方法，带给上至老人下至儿童以全新的视觉触觉体验。苹果的产品没有说明书，因为任何文化背景的使用者都可以在最短的时间内，通过手指的触、划、击屏，来完成所有的操作。这种高度人性化、附加承载了更多情感体验的产品，虽然价格相较同类产品更高，但是仍然以无与伦比的用户体验占据了绝对市场份额。

3、面向未来生产力的产品创意设计。生产力要素的发展直接影响未来产品创新设计。生产力要素主要包括人、工具、生产关系，其中工具在创新性企业里，主要是指产品设计工具与创新工具。先进的生产力给产品创意设计提供更广阔的空间，无论在创新速度还是在创新效果上，都极大地满足了设计师自由地发挥创新设计的想象力。在信息社会的今天，人们的物质文明和精神文明与时俱进。科技与艺术结合而产生的新型的工业造型设计，给人们设计出活动所需要的现代工业产品，为广泛、更为深刻的科学性和更高的艺术性提供了可能。伴随着社会物质和精神文明的不断提高，慢慢地渗透到人类生活的每一个角落。人们也对审美有了更高的要求。这种要求不仅仅体现在艺术作品的欣赏上，而且体现在构成环境的工业产品的审美上。

创意字体设计论文范文模板简短篇十五

1.生肖与星座的外在形象对比分析。

生肖的符号化特征不明显，是因为其造型有着严格的定式，生肖发展时间长且影响区域大，这使得生肖造型各异，因此生肖造型的外延性较大，特别是在龙的形象设计上。生肖在泥塑、剪纸、绘画等领域有着不同的造型特征，这也给平面设计提供了更加丰富的素材。星座形象符号化特征较为明显，其造型的外延性受到了一定的影响，大部分造型都是在雏形基础上做细微变化产生的。

2.生肖与星座的内在文化对比分析。

（1）生肖与星座的内在文化的相似之处。

正如前文所述，生肖与星座都是古典天文历法研究的产物，因此在产生、发展中存在一些相似之处，如同为十二个、在本地区都有极高的认同感等。中国传统的生肖文化认为，一个人出生的年、月、日、时构成了他们的基本命理运数，也就是我们所说的生辰八字。而西方的星座占卜更是发展为一种文化，迄今还有很多人把星座占卜看做一种测试性格的标准。

（2）生肖与星座的内在文化的不同之处。

生肖文化博大精深，源远流长。生肖不仅仅是一种符号，也从侧面展现了中国人的一种生存方式，是中国农耕文化的真实写照，在文化内涵上要比星座文化更为深刻。生肖在中国是一种信仰，与生肖文化相同的天干地支文化早已废弃，但是农历纪年方式一直保留，因为它与我们的生活息息相关。同时，生肖文化融入哲学、宗教、历法、世界观、人生观、自然观等内容，同样加深了其文化内涵。

二、生肖与星座在当代平面设计中的应用分析。

生肖与星座生长的土壤不同，发展的程度也不同，两者在当代平面设计中的应用程度自然存在一定的差异性，但同时也有一定的相似性，人们甚至开始探讨两者的共生设计。

1.生肖的特有设计。

谈及生肖方面的平面设计，首先要提及的便是邮票设计，这也是生肖的特有设计。生肖文化是一种深刻影响中国人生活的文化，这种影响是星座文化不可比拟的。邮票设计取材于生活，而星座文化是伴随着人们生活水平的提高逐步走入公众视野的。早期的西方邮票设计基本不会涉足星座文化，直到21世纪初期，星座才开始在邮票中出现。以猴票设计为代表，生肖题材的邮票设计共有三轮，从图案上看，其邮票设计内容更加充实，形式更加简约、精致，不失为中国特有的传统文化设计的成功典范。

2.生肖星座的共存设计。

生肖与星座在包装设计、平面广告设计中均有大量的使用，其设计风格更是有很多相似之处。

（1）包装图案设计。

包装设计在西方工业革命后迅速发展，成为一种产业。当今商品经济的发展更是促进了包装的发展。包装不仅仅是为了保护产品，更是宣传产品、激发购买欲的重要保证，因此包装图案的文化性特征也愈加明显。生肖与星座的包装应用并非泾渭分明，而是存在一定的相似性，因为生肖与星座的形象都深入人心，且人们出生后就有着严格的生肖与星座划定，因此在儿童产品包装设计中往往更容易出现以生肖或者星座为蓝本的'卡通化形象设计。如金丝猴属相王国系列奶糖包装设计便运用猴子属相与其他十一个属相之间的关系，赋予每个包装一个小故事，不仅美观，而且激发了儿童的求知欲，促进了产品的销售。

（2）平面广告设计。

平面广告与包装在一定层面上有着异曲同工之效，特别是在当今ci设计被企业广泛接受的基础上，企业一般会在平面广告设计中采用一些系统化设计，这就需要一些具有系统性关系的资源，生肖与星座因此被引入系统化的平面广告设计。如在书签广告设计中，设计师可以借助生肖与星座的外形特征，制作系列书签广告，在满足美观性的基础上突出其系统化，同时达到宣传公司形象的目的。3.生肖星座的共生设计在当今全球一体化的趋势下，生肖与星座不仅仅是东西方人的专利，而成为一种文化象征，且这种文化象征正在被不断地相互接受。因生肖与星座所指不同，因此在观念上并没有太大的冲突，属兔的人可以是任何一个星座，摩羯座的人也可能是任何一个属相，这就使得生肖与星座之间产生了一个交叉的基点。当今设计已经从大批量、规模化设计向着小批量、定制化设计发展，这也正是生肖与星座设计的共生点。如一些首饰的图案设计，正面是属相、反面是星座，这正是共生设计的开端。笔者相信，在定制化设计不断发展的今天，势必会出现单图案中生肖与星座结合的设计。

三、生肖及星座的国际化困境及发展展望。

生肖与星座毕竟产生于不同的土壤，在交流中势必会产生一些误解。一种文化形态的全球化接受需要在文化交融下不断发展，生肖与星座文化更是如此。西方发展生肖文化为主题的平面设计，抑或是中国发展星座文化为主题的平面设计并不是全无出路，但需要循序渐进，不可操之过急。正如前文所述，随着人们认知度的提高以及社会生活的不断交融，总有一天以生肖与星座为主题的平面设计将得到世界的认可。

四、结语。

生肖与星座作为两种并行的文化形态，有着惊人的相似处，同时又有着本质的区别。生肖与星座的对比正是东西方文化的对比，通过对两者的分析更能深层次地把握东西方文化的差异性与相似性。文章不仅对这两种文化进行了对比探讨，同时在邮票、包装、平面广告、饰品图案等方面探讨生肖与星座设计的异同及共生，希望以此为基点，找到东西方平面设计的异同，探讨中国平面设计的国际化。

创意字体设计论文范文模板简短篇十六

摘要：随着建筑业的发展，绿色建筑是一种崭新的设计思维和模式，它提供给使用者有益健康的建筑环境，并最大限度地保护环境，减少能耗。本文对绿色建筑的概念、现状及发展趋势进行了探讨，提出加强绿色低碳建筑的宣传,提高绿色低碳建筑市场需求是关键。

关键字：绿色建筑，发展型，资源节约型，环境保护。

引言：当代科学技术进步和社会生产力的高速发展，加速了人类文明的进程，与此同时，人类社会也面临着一系列重大环境与发展问题的严重挑战。人口剧增、资源过度消耗、气候变异、环境污染和生态破坏等问题威胁着人类的生存和发展。随着社会经济的发展，人们消费观念的转变，旧有的建材已远不能满足人们的需要，开发新型多功能材料成为人们追求的新目标。同时还要重视研究与开发具有自主知识产权的新技术、新产品，包括制品加工新技术等，如将纳米技术与建筑材料结合，可开发出具有光催化性、抗菌、除臭、消毒等功能的生态建筑材料，从而改善人们的生活环境，提高人们的生活质量。

1．何谓绿色建筑体系。

1.1绿色建筑又究竟什么是绿色建筑？《绿色建筑评价标准》给出的定义是在建筑的全寿命周期内，最大限度地节约资源（节能、节地、节水、节材）、保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。

1．2绿色建筑体系是基于生态系统良性循环原则，以“绿色”经济为基础，“绿色”社会为内涵，“绿色”技术为支撑，“绿色”环境为标志建立的一种新型建筑体系。在研究上，它将自然、人和人造物纳入统一研究视野，不仅研究人的生活、生产和人造物的形态，而且也研究人赖以生存的自然发展规律，研究人、自然与建筑的相互关系。

2.绿色建筑与人类的关系。

2.1人类社会越来越发展，对房子的需求只会越来越多。但如果我们的房子一直只考虑人类现在的居住环境，那么地球的未来可想而知将会是非常可怕的。于是人们提出了“绿色建筑”的概念。“绿色”代表了自然、生态、生命与活力，贴切而直观地表达了人类与自然和谐共处、协调发展的内涵。

2.2发展绿色建筑，直接关系到全市节能减排目标的最终实现，直接关系到城市建设的可持续发展，并最终促进人、环境和建筑的和谐统一，改善人居环境，构筑美好家园，建设生态文明。同时，绿色建筑的发展还直接推动建筑生产方式的重大变革，促进我市建筑产业优化升级，拉动相关产业蓬勃发展，是我市建筑业新的经济增长点。发展绿色建筑，是我市建设领域落实科学发展的内在要求，也是我市城市建设实现可持续发展的必然选择。

3.绿色建筑的综合利用。

3.1在第七届国际绿色建筑与建筑节能大会暨新技术与产品博览会上，我们看到，一家公司展出了利用太阳光实现室内采光的一种新型设备，这种设备通过新技术和特殊材料，最大规模地吸收太阳光源，并通过管道折射到无光区域，把最广泛存在于我们周围的太阳能利用起来，节约了电能，同样实现了良好的经济效益和环保效益。除此之外，太阳能热水器、太阳能热泵的应用也越来越广泛。

3.2不久前，在北京召开的“第六届国际智能、绿色建筑与建筑节能大会暨新。

技术与产品博览会”上，来自世界各地的建筑节能领域的`专家、学者、企业界人士群策群力，探讨在哥本哈根气候大会之后的各国绿色建筑的发展思路。

(1).德国采用双管齐下的做法，一方面提高能效；一方面充分利用可再生能源。政府把经济与生态结合起来，特别是在建筑产业方面采取更大的举措。德国已对建筑提出强制性要求，推出能源保护法规，密切关注与建筑有关的能源消耗。德国还将采取激励措施，提供一定的补贴以鼓励建筑使用可再生资源。此外，通过德国复兴信贷银行的资助，启动了一个减少建筑物二氧化碳的项目，目前已完成了165万个住宅的改造工作，每年减少二氧化碳排放410万吨，提供了290万个工作岗位。

(2).英国政府现提出所有新住房到2016年实现零碳排放的目标，并希望这个要求扩大到商业领域。对英国工业领域来说，建筑行业的可持续性是减少碳排放量的关键动力，采用整体分析方法，英国建筑领域将可以持续贯彻应用到建筑的设计、建设以及投入使用，同时也惠及居住者。而实现全球范围内采用和协调建设环境评估方法对于推行绿色建筑至关重要。

(3).美国在智能电网通过与建筑自动化控制系统集成和协作，在发现用电量超出设定标准时，便可自动生成信号、调整载荷。通过更先进的建筑自动化控制，使设备系统和技术集成和协同工作，可为实现大规模建筑和区域集成化模式发挥重要作用。换言之，使电网上的建筑物内部设备和技术，如电梯、安防系统和暖通空调等，以及不同建筑物之间集成互联，实现片区和城市大规模的节能效果。

(4).我国财政部与住房建设部刚刚颁布相关文件，将推进太阳能光电建筑应用，最大限度地利用可再生的清洁能源，支持开展光电建筑应用示范，实施太阳能屋顶计划。这项工作有望形成世界上最庞大的太阳能屋顶计划。具体是采取对光电建筑应用示范与直接的资金补贴，鼓励地方政府出台相关的财政扶持政策，中国住房和城乡建设部副部长仇保兴说，建筑节能是所有节能项目中最具有潜力的，而零排放与合作是绿色建筑发展思路的关键词。

5.绿色建筑的发展趋势。

6月9日，由丹麦王国科技部和丹麦王国驻沪总领事馆创新中心主办，杭州市科技局协办的丹麦绿色建筑节能技术（杭州）研讨会在杭州举行。丹麦科技部it管理和绿色it部主任、丹麦外交部科技创业中心领事率丹麦科研机构、商业团体代表一行20人参加了研讨会。杭州市科技局局长楼健人、副局长周军出席研讨会。会议吸引了我市三十余家相关企业、科研机构、大学参加。

研讨会上，丹麦科技部it管理和绿色it部主任介绍了绿色建筑节能技术发展现状与趋势。丹麦大学、公司代表也就有关技术与企业情况进行了展示。研讨会席间，市科技局局长楼健人、副局长周军还与丹麦科技部it管理和绿色it部主任、丹麦外交部科技创业中心领事举行了专门会谈，就进一步增进双方科技合作与交流交换了意见、提出了建议。

结论：绿色低碳建筑,绿色低碳观念已经收到各个阶层人员的重视。绿色低碳建筑的本质在于充分可再生资源,循环利用资源,其直接效果就是节约了资源,有利于资源的自然循环,保护了自然环境和地球环境。但是绿色低碳建筑观念并未步入平常百姓,因此政府大力宣传绿色低碳建筑带来的各种效益,倡导绿色生活方式,加强人们的绿色意识,从而逐渐增加绿色低碳建筑的市场需求。只有这样才能催生各种绿色建筑人才,设计人才的出现,形成有效循环。

人民过上健康的小康生活,成为建筑节能技术和建筑节能产业的强国。

参考文献：

[1]中国学术论文网。

[2]杭州科技局《浙江日报》。

[3]丹麦绿色建筑节能技术（杭州）研讨会举行2009-6-23。

[4]国内科技报道2009年12月25日。

创意字体设计论文范文模板简短篇十七

“文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。”运用文化作为立足点进行多方面的发展，以形成一系列有效果的运行模式，目的就是“传承文化，另辟蹊径”。广告设计从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式。从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。在创新中处于上游，由于它对产品的文化内涵、成本、质量等具有预先的决定性作用，因此，广告设计已得到越来越多的重视。同时，广告设计作为文化创意产业研究的一部分，近年来已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点。

文化创意在广告设计中的运用已经不是一两天的事情了，在设计中附加大量文化价值，并将其通过现代媒介传达给消费者。从20世纪40年代旧上海一直流行的“月份牌”到本世纪的各项商业活动，文化元素的运用无处不在，无时不有。创意的运用无非就是某个花边、某种装扮，某个略有年头的家具或道具作画面设计的一个元素而已。所谓创意，就是将大家早已熟悉的东西重新组合后，以另一个角度告诉大家这是什么，这就是当今的创意所在。所以，现实版的中国式文化创意依旧是一种组合式的表演，却略带了几分现代的味道。

克劳德・霍普金斯在其《我的广告生涯》中曾指出：“广告的唯一目的就是实现销售。”由此可知，无论是策划行的销售还是技术性的平面设计，其主要的针对目标是并非单纯性的客户，而是客户的客户。那广告设计中所运用的元素便是一个不可忽视的关键。在当前的广告设计中，大量低俗、毫无新意的视觉形象充斥并污染着我们的视野，相当多的抄袭模仿之作，使得本应灵动多变的广告设计变得生硬和僵化。这主要是因为在这些设计中缺少文化创意做支撑。在当下这个万象丛生的中国广告业中，对于文化创意的这一理念已经形成了两种截然不同的格局，即“重形不重意”和“重意不重形”。

首先，“重形不重意”中“形”的样式就是单纯地借用较为古典的元素，例如：京剧脸谱、明式家具、水墨笔迹等，这些形象特征相当明显地成为了当下众多设计师的猎取对象。因为它们作为一个时代的遗迹，在经过演化后并保留了下来。没有人可以去否认太师椅是明式家具中最为出众的佼佼者，也绝对没有人会声称青花瓷是韩国人不可复制的国宝。正是因为这个标志性的元素被广大设计师无偿的运用，并以此来标榜自己是一个国学的热衷者，是在传播文化。在众多的平面广告中，这种想象尤为普遍。因为广大人民群众喜好这样的古朴风味，设计师无非就是借用这类的文化元素作为一个设计的基点以博得商家和大众的一点好评而已。

以“形”制“形”已经成为当前设计的本源。使用“形”作为设计的元素，无疑扩大了设计领域的思维范畴，看似融合了中西方文化的精髓，实为对文化的亵渎。中国的房地产海报设计一直以来都是一支多国部队，也是全球文化大融汇的平台。但凡是楼盘的新开盘，大到墙体海报，小到宣传单页无不充斥着浓烈的商业炒作味道。这些宣传品的设计色调搭配得当，形象别有用心，设计的风格受整体策划的指挥，实施不同的风格化。倘若策划主题为欧式，那么宣传品种必定少不了罗马柱和法事花园，这些异域的风情成为了当下欧洲文化中国化的典型代表，因为它们作为一个设计元素被使用到这个设计的作品中，不仅被广泛的.运用，同时还被中国老百姓欣然地接受。可以说这是一套熟练的、成建制的平面设计体系，正是因为这套体系的存在，使得当下的文化创意似乎又变成了一种套路的设计。因为在对设计美感追求的同时，形的内在意义已经变得淡然无存，大多数设计师开始为了表现自己很有文化而去设计文化。这就使得许多原本用来体现美的元素，在一瞬间变成了一种程序的产品，从而失去了文化的原有意义。由于大量模板的运用，使得原本精细化的设计在一眨眼的功夫间变得简单化、快捷化。任何一个水平阶段的设计师，只要在其主题方向不偏差太大的基础上，动用固定的模板，其制作出来的设计稿都不会太过离谱。这也促成了个别设计师拿着几个模板就随意叫板“文化”二字。原因很简单，设计模板就是通过不同的、固定的设计元素组合在一起的。我们仔细分析这些广告设计用的模板，就会发现罗马柱、凯旋门、中国水墨笔触、中外古典家具，更有甚者还有佛教的相关元素。当今的大多数广告设计正是因为有了这类型的素材，使得设计变得简单许多，当然也练就了更多的低俗设计师。一些民族的传统纹样被作为所谓的创意图像“制造”而成，以一种固有“形”的形式表现出来，并借此来迎合消费者的消费心态。

创意光环下的广告设计是对文化的抄袭和膜拜。所谓环境因素影响了事物发展的一切，当奥运会后，中国的文化创意产业在后奥运时代又刮起了一场席卷南北的中国风。这期间，中文字体和篆刻形象成为一时的宠儿。广告设计在这次运动中恰到好处地扮演了一个宣传者的形象，同时也为此赚到了不少的好处。因为迎合消费者的喜好，是营销策略的基本之道。克劳德・霍普金斯就曾经在其著作《科学的广告》中消费者的喜好才是左右产品生死的关键所在。老百姓在重新获得中华民族自豪感的同时，对自己的审美要求也提高了一个档次。对于中国文字来说，“形”已成为固定的样式，然而对于广告设计来说，简化是制作“形”的一个最有效的行为。由于logo的设计理念通常都是以最简单的图像去诠释最具形象的意义。而中国文字在造型上就已经将文字图形化，图像化的文字自然就是标志简化过程中最好的一块原材料。所以，在当下的中国设计界，设计标志的思路之一就是从对中文字体的简化变形开始的。文字本身的内在意义已经不重要，而文字的外形却能主导logo设计的方向。这就使得中国文字在logo的设计旅程上扮演了一个等待二次加工的半成品。当然，这个半成品也不是白做的，因为这种带有中国风味的设计已经成为一种设计时尚，并被广泛地流行。传统文化的倡导和传播使得广告设计成为文化的翻新工厂。但很多时候，当我们悉数设计的现实意义时便会发现，广告设计对于文化创意来说就是一种习惯。因为大众对文化的认知度存在着一定的差异，对于广告的理解自然也就不同。尤其是在对形的认识上。老百姓最喜欢看的就是那些比较直观的东西，所以印刷工艺从某种层面上来给广告的世俗化预留了一个很大的空间。

现代广告设计是伴随着制作工艺的发展而不断发展的，在工艺的支持下，广告设计已经开始了无法无天的发展，用“如虎添翼”来形容当前的广告设计简直是恰当不已。因为工艺的运用，例如：手工凸边、烫金银、鎏金等工艺无异于将原本枯燥乏味的平面设计变得立体化，而且还提高了档次。当这些工艺是依据某些文化元素为模板的话，除却版式招人青睐，还更能体现出设计师对于印刷及包装工艺认知度的熟练程度。

其次，“重意不重形”的设计在当今中国的设计界却处于一个高管的地位，因为其构思的巧妙和设计理念的不同，就使得其对文化的认识已经进入了一个略微高深的阶段，这就是广告中最为战略化的设计――策划。当文案人员在创作时，其首要任务就是构建一个故事色彩浓郁的环境，并全方位地将文化元素融入广告中，为渲染产品做一个环境的铺垫。例如，某房地产的一个房产项目所提出的口号是：像赫本一样生活。仅凭这句文案就足以俘获大部分70后和80后，因为“赫本”已经不再是一个人名而已，它已经作为一个时代的记忆和一种生活的态度流传下来。策划师之所以引用“赫本”是因为银幕上的赫本曾给无数观众带来了一种理想生活的方式，《罗马假日》给人流行的或许不仅仅是俏皮可爱的赫本，它给当时的人们留下了许多西方生活的幻想，例如，去罗马走走，去享受下西方人的那种小资情调等，许许多多的设想使得20世纪70年代出生的人们甚至一些60年代出生的人都会对这个楼盘产生一种浓厚的兴趣。因为一个人将一种生活的态度变成了一段文化的印记，这不得不使我们感叹，广告策划已经将文化变成了一种行为模式让人去体验。任何人都没有理由推翻这一结论，因为在整个广告设计中，策划以纵观全局的行事方式将设计意念化，一举摆脱了对形的过度依赖，策划的魅力就在于此。此外，在策划主导下的广告设计也是一个体系化的视觉效果盛宴。这里我们依旧引用“像赫本一样生活”这个例子。无论是汽车广告还是灯箱广告，“像赫本一样生活”实在少不了罗马式的花边纹样和赫本的照片，因为从视觉的角度来讲，图片是最直接的传达方式。繁琐的罗马花边就以其特有的卷曲花纹作为主体，大面积地纠缠在一起，形成特有的西方文化的风格。而且，设计出来的感觉必须要与赫本主演的电影在时代上有一定的衔接。这样就保证了策划在视觉范畴上形成整体风格上的统一。广告设计的目的就是将视觉关系行为化，在这场充满奢华情调的策划中，环境渲染的场景气氛已经将视觉上的“形”演化成一种唯美的“形”，通过内心感受上的设计来推动视觉行为上的刺激，将现代广告设计推向了一个新的发展阶段。

综上所述，我们可以得出这样的结论，即文化元素作为一种创意已不再是靠“新”、“奇”、“酷”的形式出现在当下的广告设计中，以往单纯性地使用传统纹样的形式已经不能跟标榜自己属于文化创意产业的一员，即使在以视觉形象为首的当代广告设计中也不再提出如此。广告设计想要继续发展，光靠深挖内在潜力是不够的，更多是要将当下最基础层面上的设计做好。对广告设计来说，“创意”是核心要求，而“文化”则指明了设计的发展方向。设计不能只注重形，“形”背后的意才是最为重要的，因为这个内在的涵义才能真正代表文化的魅力，这才是文化创意产业的重心所在。

参考文献：

[1][美]克劳德・霍普金斯：《科学的广告+我的广告生涯》，华文出版社，版。

[2]周仕参、李婷：《文化创意产业背景下的设计产业化研究》，《新西部》（下半月），20第12期。

[3]孙茜、刘斯：《文化内涵在现代包装设计中的体现》，《包装学报》，第1期。

[4]沈浩、李倩：《文化创意产业背景下的现代工业设计》，《包装工程》，20第24期。

创意字体设计论文范文模板简短篇十八

创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；因此学校创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，学校创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的学校文化魅力，这不仅对增强学校文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，年的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。

就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。

文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合学校这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广学校创意文化是一个很好的市场平台。

产品品牌化效益低。学校文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使学校文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。

线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。

1、“线上线下”电商营销策略。

“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在学校固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。

2、c2b客户服务模式。

c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。

人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。

5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。

五、开发学校文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式。

1、项目简介。

该项目主要是以学校风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列学校文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为学校文化环境的宣传及学校美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。

2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。

项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。

3、特色服务――“私人定制”打造品牌。

项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。

4、整体营销策划方案。

项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。

【参考文献】。

[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，2011（12）.

[3]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[d].吉林大学，.