诗词达人班申请书 诗班申请怎么写(五篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

有关诗词达人班申请书(推荐)一

在我理解，喜欢古诗词分好几种层次，先是知其音，然后会其意，再后懂其心，最后是能为我所用。在这方面我很惭愧，只是肤浅地停留在第二层上。

在选手中有一位响当当的人物，那就是武亦姝。一看到她，感觉就像武侠小说里走出来的美女，眉宇间透着份霸气，眼神是那么淡定从容。她说在古代诗人词人中，最喜欢陆游。这份喜欢太不简单，里面有熟悉，有解读，有比较。

还有一个十三岁的小姑娘叫侯尤雯，看上去斯斯文文的，但她自己透露平常同学们都叫她"小猴"。这个精灵古怪的小姑娘，完全靠自学背诵了数千首诗词，在赛场上不但答题自如，而且能说出其中的典故，对诗词理解的非常准确透彻。

还有一位中年男子，他的职业是翻译，因为工作原因，他经常不能陪伴在女儿身边，曾经三年没有见到女儿。说到女儿，他哽咽了。他把浓浓的父爱谱入了曲子，那些曲子的歌词就是他教女儿背诵的诗词。他这样别出心裁，就是希望女儿再背诵的时候不至于张冠李戴，他这样做，也是希望能以这种方式表达自己的爱。

还有一位选手叫王轶隆，他是南开大学的高材生，本可以留在天津这样的`大城市工作，可因为母亲生病，他因为爱选择了回到老家抚顺。也是因为爱，他来到了诗词大会。他本来没被选为参赛选手，因为四位选手里有一位得了急性喉炎不能比赛，他才替补上来的。按照惯例，大赛节目组工作人员会对每一位选手的家人联系一下，看能不能找到一些可用的线索。正因为有这样的安排，()才得知王轶隆的母亲病重住院，家里一直在瞒着他的。赛场上王轶隆不慎折戟沉沙，在他离开之前，主持人告诉了他这一不幸的消息。王轶隆当场泪流满面，表示一定要赶回去陪在母亲身边。现场很多人都被感动得热泪滚滚，而我在电视机前也是潸然泪下。

连续观看了数场比赛，让我不由得心生无数感慨。自己将这些感慨汇成了两首诗，其一就是赞叹王轶隆：

赞王轶隆（新韵）

学成返梓陪亲侧，仁孝敦良举世夸。

赛场伤别奔病榻，诗词吾爱更及家。

另一首是：

观中国诗词大会有感（新韵）

诗词大会群星灿，中外同侪大聚欢。

腹内华章逾万首，胸中典故近千篇。

答题迅猛思如箭，吐字晶莹气盛兰。

华夏文明发迹久，悠悠古韵永承传。

今后我会更努力地学习古诗词知识，也希望我们的国学瑰宝——古诗词源远流长。

有关诗词达人班申请书(推荐)二

这个周末在家刷《中国诗词大会》第二季，我看这个节目是把它当成一个游戏来玩儿的，虽然基本上也就能答上一些简单的题，但是就像看韩剧、偶像剧一样也可以带入，想象自己就是其中某位高手，一路过关斩将。

而且整个节目让自己沉浸在诗词的浪漫气氛中，根本停不下来。

节目设计地很精致，很久没看央视的节目了，真是士别三日，刮目相看。

令最我印象深刻的地方有三点：

一、那些少年少女，小小年纪竟才华如此横溢，而且还都特别的淡定，那心理素质真是杠杠的，真是自古英雄出少年。

二、很多参赛选手穿汉服、民国时期的服装、还有我说不清朝代的服装来参加节目，这些服装还真的挺美的。

三、十期连着看下来，真的被满满的`正能量伤到了，实在是有点腻，但瑕不掩瑜，依然还是一口气刷完。

很期待明年的第三季，也希望明年自己能够答对更多的题目。

有关诗词达人班申请书(推荐)三

“愿得一心人，白头不相离”，诗句出自卓文君的《白头吟》，被王立群老师调侃：这是爱情“洁癖”的标配。

《中国诗词大会》上，点评嘉宾王立群老师是这样解读这首诗的：诗中的“一心人”和“一人心”看起来是一个字的前后位置有调整，但意义差别很大。

“一心人”强调的是一心，只有你的“一心”才能配上我的“真心”，这是爱情“洁癖”的标配。

爱情必须洁癖，婚姻更需要一心一意相守，这首诗却出自于卓文君和司马相如的婚姻出现危机的时候。

卓文君本是四川某巨商的女儿，不仅貌美如花，而且，精通音律。但她婚姻不幸，成亲没几年，丈夫去世，她住在娘家孤独度日。

司马相如，风流倜傥，才华横溢，他的家境不是太好。有一次，他去参加卓家举办的宴会，无意中见了卓文君，司马相如久慕佳人的容颜与才华，他在酒席宴前弹奏了一曲《凤求凰》，借以向文君传达爱意。

酒席散后，相如通过侍女向卓文君转达自己的倾慕之情，两人一见钟情。当天夜里，卓文君乘夜色逃出家门，与司马相如私奔。

司马相如和卓文君，成就了一个千古爱情佳话。

卓文君到了相如家，日子清贫却快乐，她和相如在当地开了一间小酒馆，两人以卖酒供养生活，千金巨富的女儿为了爱情，甘愿过这种小日子，也愿意为所爱之人受苦受累。

后来，司马相如等来了出头之日，一首《子虚赋》，得到汉武帝的赏识，被封为郎官，后来又再拜为中郎将。当年的穷小子咸鱼翻身了。

飞黄腾达的司马相和，渐渐忘记了卓文君为他付出的一切，天天莺歌燕舞，他爱上了一个美貌的茂陵女子，决定纳她为妾。

文君知道这件事以后，伤心欲绝，当初不顾一切和他私奔，甘愿和他过贫寒的日子，真的是贫贱结夫妻，富贵两相忘。

她当即提笔，写下这首《白头吟》，全诗如下：

皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头；躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼；愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何蓰蓰。男儿重意气，何用钱刀为！”

你看，“闻君有两意，故来相决绝”，多么有气魄的女子啊！敢爱敢恨，爱时热烈，离时洒脱。

我卓文君终生追求的是“愿得一心人，白头不相离”，既然你给不了我一心，那么我们干脆分道扬镳，我不会一哭二闹三上吊去博取你的同情，这样做是贬低了我自己。

司马相如看到这封信，被妻子的才华所打动，回忆起昔日的恩爱，他打消了纳妾的念头，从此与卓文君重归于好，相伴终老。

放在现代社会，卓文君和司马相如就是一个富家女和穷小子的爱情故事，穷小子后来平步青云，就忘记了曾经的爱，不过，卓文君靠自己的才情，捍卫了她的婚姻。

一生之中，能得到一心人的爱，就要好好珍惜，彼此相守，相伴到老，这才是爱情真正的样子。

有关诗词达人班申请书(推荐)四

1、 语言清新简美，善用倒装

李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。

在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”， 瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”；“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。

2、 表达真挚感情

李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。

（1）表达闲适之情（早期）

李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。

再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。

（2）表达叹息与伤感（后期）

至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起；写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的。词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲；雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得！”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言手段细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。

3、 采用口语

在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。

“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否？应是绿红肥瘦”（《如梦令》）这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢？于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦！”，这一句对侍女的反语，乃十分平实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。

有关诗词达人班申请书(推荐)五

4月4日是《中国诗词大会第三季》最后一场——第10场冠军总决赛的时候，期待仿佛正午阳光下单位墙角盛开的红花——但终抵不过七绝、七律、如梦令的敷衍，在热浪和寒流中无所适从，就像彭敏一样。

一个急于得到结果，一个乐于享受过程——这是彭敏与雷海为冠军之争的心境分野。

欲速则不达，欲求则不得。

任何竞技，除却技术，实为心态角逐。赛者如此，观者亦然。

网民对第三季《中国诗词大会》颇有微词，譬如：选手只会背诗，不会作诗啦；飞花令重复啦，题目难度不大啦；等等。

平心而论，这些问题伴随着《中国诗词大会》的产生与发展。尤其是第一个问题，直点命门：《中国诗词大会》实质上就是背诗、诵词、吟曲的大会。

在《中国诗词大会第二季》之后，我在博文述及此事——相形之下，《香港诗词大会》以作诗为主，《中国诗词大会》以背诗为主，背诗难，作诗更难。从背诗到作诗，戛戛乎其难哉。有一点是肯定的，作诗与背诗没有必然联系。

本季赛事，规避了诗学、词学、曲学的基本知识，或是汲取了上季康老师口占七绝之祸，未可知否。

竞赛题目中，常有“五（七）言唐诗”之类表述，语焉不详。

唐朝，犹如诗歌风景线上的分水岭，又像诗歌坐标轴上的原点——在负半轴上，有古体诗（古风），或五言，或七言，或杂言；在正半轴上，有近体诗（今体诗），或五言，或七言。

一、诗词知识传播很少，诗词背景还原很多。如：《春晓》《江雪》是五言古体唐诗，简称五古，不是绝句。

二、诗（词）人身份界定不能一概而论。如：李白不仅仅是诗人，他填的词也非同凡响；李煜、苏轼、李清照、纳兰容若岂止词填的好，他们的诗更是风华绝代；贺知章不仅仅是诗人，更是书法家，他的章草《孝经》与孙过庭的《书谱》合称“草书双璧”。

三、曲与词不能混为一谈。词，发于唐；曲，发于宋，存在继承与发展（创新）问题。词牌有别于曲牌。