音乐与听众的论文范文如何写(实用13篇)

总结是我们成长的见证，记录了我们经历过的各种挑战和成就。怎样引导青少年正确使用互联网？这是解决当下教育难题的关键。以下是几篇经典总结范文的摘抄，以飨读者，也希望能激发大家的写作灵感。

音乐与听众的论文范文如何写篇一

改革开放的不断深入为教学方式的现代化转变提供了必要的制度准备与前提保障，这使得以电子信息技术为代表的现代化教学方法得以顺利进入实际教学中。随着社会的发展与进步，建立起新的人才评价标准已经成为时代必然课题。为培养适应现代化需求，更加全面发展的人才，新课改指出新形势下必须在关注基础教育的同时，更加注重学生总体能力的教育方法，实现师生教学相长的教学目标。为了更好地推进素质教育的开展力度，笔者结合连南瑶族自治县的教学实际情况，在大量采集本地的独特民族特色的瑶族歌曲基础上，为实现高中学生音乐鉴赏能力的综合提高做出积极有益的尝试。

连南瑶族自治县，是瑶族聚居县，瑶族居住的地方占全县80%的面积，在连绵百里的高山峻岭上，到处是瑶家村寨，瑶族风情丰盛，故连南瑶族自治县有“百里瑶山”之称。本县历史悠久，早在新石器时代就有人类居住，文化底蕴十分丰富。瑶寨是歌舞之乡，瑶族人民爱唱歌，日出唱到日落坡，歌声好比山溪水，千流万支汇成河。为对本地区的音乐资源进行有效开发利用，笔者利用闲暇时间对本地区的音乐进行专门采风，采风内容包括当地的民歌内容、表演形式以及演唱风格，并通过运用现代乐谱对其进行及时的记录，同时使用汉语对歌词进行同音书写，与此同时笔者还学习了部分民歌的舞蹈形式，增加了对民歌资源的认知水平与程度，为在课堂上开展具体的教学活动奠定了相关知识理论基础与具备了必要的素材保障。

（一）对连南瑶族自治县的瑶族民歌的风格与特点进行课堂总结。

笔者通过音乐采风活动，得到了大量一手的音乐素材，在进行实际教学中，笔者让学生们分组体验学习，并通过自己的亲身示范，使学生了解到当地民族歌曲的演唱方式，并通过对唱、歌曲接龙、斗歌等形式进行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑶族歌曲的具体学习，使他们学会这些歌曲的演唱形式，并通过对相关舞蹈的教习，使学生们能够在舞蹈的参与下，全面的领会瑶族民歌的巨大魅力。以月为单位，每月的最后一节课，组织学生进行课堂回顾，对本月学习的民族歌曲进行系列总结。

通过分组讨论的方式使学生在对比、讨论等丰富多样的形式下，了解到民歌的风格与特点，并对其进行全面的总结。举例来说：笔者在进行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送个风车表心意》、《摇篮曲》的教学后，通过引导学生积极参与，用分组讨论、侧面启发的方式，使学生总结出瑶族民歌的基本特点。风格上：风格多变，不拘一格。《敬酒歌》曲调欢快，热情奔放，用高亢的声音传递着瑶族人热情的生活态度。《隔山歌》旋律悠长，用女声二重唱的方式，将瑶族情歌演绎得十分动人。《送个风车表心意》曲调轻快、俏皮活泼，把瑶家儿童活泼可爱的个性表现得淋漓尽致。《摇篮曲》曲调轻柔，委婉动人，体现了瑶族妈妈对宝宝的无限呵护。出现这样大相径庭的表现形式，是因为瑶族各个村寨居住的环境以及在不同环境下形成的文化传统以及生活习惯之间的差异造成的。歌曲演唱时间上：瑶族民歌的数量丰富，然而却有一个十分明显的特点，便是歌曲时间普遍较短，一般不超过四分钟。歌曲内容上：内容涉及到人们生活的方方面面，有祝酒时悠长的酒歌、逢年过节唱的歌曲、红白事唱的贺歌、待人接物的礼歌等等，比如上山打猎的“打猎歌”，歌曲内容为：“我是一个打猎手，天天打猎满山走；肩头扛着鸟铳炮，腋下挂着火药兜。伙计呃——去罗、去罗、去罗，为了保护生产夺丰收，我们去追捕那凶恶的野兽。快哟，快哟，快点点来呀！你看——野猪吃蕃豆，野猪吃蕃豆！瞄准——梆！”歌词内容与日常生活紧密联系，十分贴近生活。

笔者在具体的教学中间，除却用真人演绎的方式使学生了解到瑶族民歌的丰富多彩，更会对他们传递现今民歌的继承与传承状况，通过多媒体的演示，使学生了解到由于本地瑶族歌曲长期无音乐乐谱以及文字记载，民族歌曲在传统口耳相传的方式下流失的十分严重，因此必须通过我们这一代人的认真学习与保护，使民族瑰宝得以流传下来，这是一件功在当代、利在千秋的大事，使学生在热爱音乐的天性和了解本民族优秀歌曲渊源以及表演方式的基础上，提高自觉传承民族文化的责任感。

（二）转变教学方式，激发生学习主动性和积极性。

在收集瑶族歌曲的同时，笔者对音乐素材进行现代化手段的综合整理，使其能够以声、像、文结合的课件方式在音乐鉴赏课中进行直观、感性的展现，通过对素材与教材的有机结合，提高学生的学习积极性与主动性，例如在学习《独特的民族风》一节，特地加入了对《瑶族舞曲》赏析，为了能够使学生准确掌握瑶族舞曲的特点，笔者利用网络资源，搜集了几种不同版本《瑶族舞曲》的视频，通过电子信息技术，利用形象的视频展现，使学生了解了《瑶族舞曲》的音乐风格和表演形式。同时，笔者通过自身的音乐采风活动以及现实教学过程中对学生的具体舞蹈教学录像，在课堂中进行有意识的导入与播放，使学生能够将课堂学习的知识与日常生活情景紧密地结合起来，从而在对相关理论知识掌握基础上，在观看气氛热烈、载歌载舞的氛围下自觉地进行手舞足蹈地参与，此时笔者还带领学生进行民族舞蹈的。表演，班级学生积极参与。这种将课堂内容与现实生活相结合，并在课堂中间进行生动形象、参与感极强的现实表演教学情境下，不仅能够使学生更好地理解课堂教学的理论知识，更能够使学生在接受教师授课的同时提高学习的积极性和主动性，扭转传统教学过程中，学生认为音乐课堂枯燥无味，所学理论知识毫无用处，且与他们本身生活联系不大的观念，使他们在乐观向上、轻松愉快地教学模式下用更加主动的姿态参与到课堂教学中来，真正地实现学生学习的主体地位，为高效课堂的开展奠定必要基础。

（三）对收集瑶族民歌进行积极探讨，提高学生的感知能力。

在对音乐采风收集的歌曲进行整理的过程中，可以利用节假日带领学生一起参与，并通过录音、录像等形式对相关过程进行记录，转制成光盘。笔者带领学生对光盘内容进行研究学习的现实教学中，发现这不仅可以集思广益地增加收集歌曲的歌词准确度，还有助于提高学生的歌曲的理解能力。比如瑶族有一些传统的曲调，虽然歌曲篇幅十分短小，但是演唱过程中歌词内容并不固定，而是村民在劳作过程中，内心孤独百无聊赖即兴填词，用来消遣寂寞的方式。如果没有相关知识做背景，学生很难理解歌曲的真切含义，教师通过向学生播放相关视频资料，使学生理解这些歌曲并不是千篇一律一成不变的，通过学生们的讨论与对旋律的多次咀嚼，学生们能够对歌曲所表达的情感进行更加准确的体会。

由于地域以及历史的特殊性，瑶族民歌有着十分深厚的历史底蕴以及感情寄托，笔者通过自己的切身教学实践，探索出了将瑶族民歌运用在音乐鉴赏课中的具体方式，希望为民族优秀文化遗产在现代化技术手段不断进步的时代下为保持本民族的音乐特色做出自己应有的贡献。

音乐与听众的论文范文如何写篇二

1，音乐欣赏课在音乐教学中举足轻重，可以培养学生感知音乐的能力。

2，音乐欣赏课在素质教育中功不可没，以潜移默化的方式影响学生的思想道德素质。

德国作曲家贝多芬总爱把音乐与道德联系在一起，强调音乐的道德力量，重视其道德教育的作用。世界上那些伟大的艺术家，他们创作的优秀作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人对生活采取正确的看法和态度。音乐欣赏课上，学生会欣赏到许多不同类型、不同时期的音乐，,激发学生的情感，提高审美素质。欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。

古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸入心灵,使它因而美化,如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。"好的音乐可以陶冶学生的性情，培养他们丰富的情感，不同的音乐可以给学生以不同的感染和熏陶。当学生感受到了音乐美，理解了音乐美时，也就发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。

3，音乐欣赏课作为音乐课的基本要素之一，是音乐课的重要组成部分。

但是，即便是音乐课作为学生比较欢迎的课程，欣赏课，学生似乎却不太买单。面对这一现象，我深入的研究下问题的所在及解决方案。问题很明显在于，学生大多听不懂音乐，就更不能理解音乐。所以，面对冗长的古典音乐，传统的民间器乐曲，学生更是不知所以然，又何来兴趣，更谈不上美的享受。音乐欣赏课，对于学生来说，更多的是乏味、无聊，甚至催眠曲。那么如何能改变学生的这一状态，不仅能让学生听懂，更要让他们能深入其中，积极参与，能够感受音乐，真正做到欣赏音乐呢？这便是作为老师，需要要研究的问题。

那么今天，我来给大家介绍下，我在上音乐欣赏课的一些体会。就以《卡门序曲》这一课为例。因为这是八年级的课程，首先我需要研究下八年级的学生，并且针对这一年龄的学生生理和心理特征来设计这一课。

八年级的学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，获得知识和信息的途径也比较多，在学习上能形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。这段时间应增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

为此，我采用了以下几种教学方法：

1、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

歌剧，对于学生来说还是比较陌生的演出形式，所以，在课的一开始，我就开门见山，直接出示一段歌剧《卡门》的视频，让学生更直观的认识歌剧。在这一课的结尾，我也是通过一段管弦乐演奏的《卡门序曲》的视频，让学生了解管弦乐队的组成。

2、引导学生做多种形式的参与和感受。比如，在研究《卡门序曲》a段时，对于这一组的节奏，我让学生分别用不同的速度和力度打节奏，学生经过参与比较，会了解到，运用不同的力度和速度可以产生完全不同的音乐情绪。所以，学生们就会知道，只有很强的力度和急促的速度，才能营造出斗牛场那种热烈欢腾的气氛。

3、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

在教授学生《卡门序曲》时，我先让学生分别聆听、比较三个乐段。让学生通过观察，分析，如果他们就是作曲家，会为这三个乐段安排怎样的出场顺序。由于之前已经对三个乐段有所了解，学生还是乐于参与这一环节。随后在第一次完整聆听全曲时，由于大家都希望自己的答案是正确的，所以，听起来也格外认真。在聆听的同时，《卡门序曲》的回旋曲式结构也随之呈现了。

回旋曲式是《卡门序曲》成功的表现形式，在学生已经熟悉三个主题的基础上，掌握乐曲的结构就非常简单了。让学生主动参与辨别可以让他们把对音乐语言的感受转化为自己的理解，进一步激发欣赏兴趣。

二、交响乐的类型。

让学生从陌生到认知再到主动欣赏，是需要一个过程的。对于不同的音乐也要进行不同的对待。就拿交响乐来说，不同的交响乐也要进行不同的认知过程。

1、交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》，就可以在播放音乐的同时，教师介绍音乐所描写的景物，使学生产生概念性的联想。

2、交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。如约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以采用选取几段不同风格的乐曲，让学生对比出其中舞曲的风格特征。

3、在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。法国作曲家比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让学生从心灵上去感受。如果学生事先了解它所描写的内容，在听乐曲时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

4、在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》交响乐，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐等等。像这种交响曲，学生理解会困难一些。所以，老师就要在欣赏这种交响乐前对学生进行一定的音乐知识储备。比如，学生必须要对作曲家所处的时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。

音乐欣赏除了要了解不同乐曲的类型，还要着重把握乐曲中的音乐形象。无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏此类交响乐时，教师可以先把其中的音乐形象单独列出，在学生完全了解之后再在全曲中辨认这些形象，把握它的情绪特征，对整首音乐的理解也就十分容易了。

一、深钻教材是教学的根本。

音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：

1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；

2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）。

3.分辨音乐主题是如何发展的；

4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）。

5.了解作者的简况；

6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；

7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；

8.在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象）。

9.产生设计欣赏教学的思路。

二、音乐欣赏教学的设计也不错：

1.导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片、文字、故事等）。

2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）。

（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）。

5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。

三、再就是音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新。

1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解。

2.抓住“音乐形象”这条主线。

3.相信学生对音乐的感悟与理解。

音乐与听众的论文范文如何写篇三

李卓。

2007年5月。

李卓。

新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。尤其是在农村小学，音乐教师大部分都是兼职教师，他们也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌吗？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。

运用现代远程教育出示多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

二、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

三、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。

小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在学生欣赏《童年》这首乐曲时，我要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。并同时说明自己为什么要起这个名字。例如：有个学生为乐曲取名为“爱”，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种温暖，我就想为它取名为‘爱’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。

四、用打击乐为乐曲伴奏。

随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。

五、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象。

以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。

六、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。

音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

总之，一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。因此，作为农村小学的音乐教师只有精心的制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，才能上好音乐欣赏课。

音乐与听众的论文范文如何写篇四

：新时代视野下，更新音乐教学理念是提升音乐教学质量的基本前提，创新音乐教学方法是提升音乐教学质量的关键因素，确立先进评价体系是提升音乐教学质量提升的重要保障。音乐教师要不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，使音乐教学效率实现“最大化”，以实现音乐“教”与“学”的双赢。

音乐课程改革与中国的改革开放一样进入了新时代，新时代视野下的音乐教学倡导的新理念所彰显出的先进性与科学性以及教师的音乐教育教学方式与学生的学习方式方面正不断地发展变化着。音乐教育工作者应与时俱进，坚持科学发展，坚持以初中生的发展为本，紧密联系音乐教材（文本）的实际，紧密联系校本实际，积极探索新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略、路径，从而让音乐教学效率实现“最大化”，实现音乐“教”与“学”的双赢。

新时代视野下的音乐教师必须树立全新的现代音乐教学观，由传统音乐教学中教师的“教”转化为现代音乐教学所倡导的学生的“学”，这种音乐教学观的转化是提升初中音乐教学质量的基本前提。新时代视野下的音乐教师必须运用唯物辩证法所倡导的联系发展的观点看待初中生，应想尽一切办法去调动起初中生音乐学习的积极性、主动性和创造性。新时代视野下的音乐教师在音乐教学中应以诱发初中生音乐学习的“主动性”为基本出发点，融入渗透“教育性”，着力于学生“创造性”的培养，努力贯彻音乐教学的“实践性”，从而实现让学生主动参与音乐学习，发展学生音乐素养的根本目的。

新时代视野下的音乐教师必须实现由传统音乐教学向现代音乐教学的转变，即由传统的注重学生音乐学习的外在变化转向现代的注重学生音乐学习的内在变化；由传统的强调音乐学习的结果转向现代的强调音乐学习的过程；由传统的单纯教师“教”转向现代的学生自主探究与师生共同合作交流等活动；由传统的“封闭”的音乐教学组织形式向现代的“开放”的音乐教学组织形式。

1.自主学习模式。

新时代视野下的音乐教师应坚持以学生为学习主体，引领、点拨、指导学生去自主学习音乐。例如，在音乐欣赏教学中，当学生首次欣赏后，不主张教师立即去讲解学生刚欣赏的内容，而是留足一定的时间让学生去自主思考、自主发现、自主体验、自主感悟，必要时可以让学生同伴间、小组间展开讨论探究。需要强调的是学生自主学习音乐时，离不开教师的引领、点拨、指导，但学生完全可以从自己的实际出发自由地选择音乐学习的目标、音乐学习的内容与音乐学习的方法等。这样的自主学习模式，彰显了学生的主体精神，尊重了学生音乐学习的兴趣与爱好，尊重了学生的个性选择，给予学生一定的自主决定权和更为广阔的发展空间。

2.小组合作学习模式。

小组合作学习是当下国际国内教育领域普遍推崇的一种富有创意的学习模式。小组合作学习模式的本质是从满足学生主体对音乐学习的需求而出发的，借助于构建音乐合作学习小组去组织音乐教学活动。学生在合作学习小组内可以相互交流、相互探讨、取长补短，彼此间相互尊重、相互信任，同伴间是一种平等的关系，参与发表对学习内容的看法的机会均等。小组合作学习能进一步激发学生音乐学习的兴趣与热情，让学生掌握到更多音乐学习的好方法，有利于学生自然地学习到音乐语言。新时代视野下，教师应积极探寻音乐教学中实施小组合作学习的方法、策略，努力理解并掌握小组合作学习的内涵，探究小组合作学习应遵循的基本原则，不断强化学生对小组合作学习的参与意识，并对学生的合作学习进行合理而科学的评价。

新时代视野下的音乐教学评价倡导的是对音乐教学的多元化评价，这样的多元化评价可以是对音乐学习方式、音乐学习主体与音乐学习内容的多元化，评价的最终“落脚点”是为了促进初中生的发展。音乐教学中的多元化评价，有利于培养初中生的自我评价能力以及对他人的评价能力，有利于彰显初中生对音乐学习的主体地位。因此，教师要将音乐的基本知识与基本技能，学生的音乐情感、态度与价值观等合理融入音乐教学的诸环节之中，以不断提升初中音乐教学质量。新时代视野下的音乐教师应确立先进的、全新的音乐评价理念，努力构建和谐愉悦的音乐评价环境氛围，同时采用合理的音乐评价机制，实施有效的音乐评价方式，以进一步发挥音乐评价的激励功能，注重定性与定量评价的有效融合，重视对音乐学习过程的评价，重视学生的自评与互评的合理使用等。

新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略多种多样，更新音乐教学理念是基本前提，创新音乐教学方法是关键因素，确立先进的评价体系是重要保障。当然，提升音乐教学质量的策略还有许多，如在线课堂、翻转课堂、慕课等，需要音乐教师不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，以实现音乐“教”与“学”的双丰收。

[2]徐新宇.刍议提升初中音乐课堂效率的“三个凸显”[j].内蒙古教育,2016(02).

音乐与听众的论文范文如何写篇五

如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改变教育理念。

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

二、音乐普及教育。

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的'老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、研究教学方法。

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。

总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。

音乐与听众的论文范文如何写篇六

宁夏吴忠市红寺堡区回民中学王富东751900。

一、努力创设诗境，整体感知古诗的美。古代诗歌遗词造句高度精辟，具有浓厚的诗情画意。因此在教学中应巧妙地运用多媒体化静为动，变无声为有声；通过绚丽的画面，鲜艳的色彩，悦耳的音乐为学生创设优美的诗境。这样有助于学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作蕴含在诗中的思想感情。1、运用画面展示意境诗是抒发诗人感情的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此，诗歌是十分注重形象描绘的。如果教师能将抽象、凝练的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅栩栩如生的投影图片，那么教学往往会收到事半功倍的效果。如《鹅》这首诗就包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此根据诗意我绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上：亭台楼激，杨柳依依。岸边一位老翁嘻嘻的地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛撒谷粒。图中白鹅的颈部，红掌部均可活动，教学时诗画对照，相映成趣，又为想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松的踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说，生动活泼，天真可爱的白鹅形象，学生就不难了：那长着一身洁白的羽毛，有着两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拨掌前行，欢快的引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香……这意境是多美啊u为了引发学生的参与意识和创造兴趣，也为了更好地理解诗意，体会诗境，我鼓励学生根据诗意大胆想象，自己动手在练习本上为古诗《所见》、《绝句》、《小池》等配画。在创作中学生插上了想象的翅膀大胆作画，一张张充满童稚的画面；展现了他们对诗意的理解程度，也丰富了他们的想象力，更让他们在诗的意境中受到了美的熏陶。2、视觉结合听觉，音乐感受意境。常言道音乐是启开人们感情闸门的钥匙。古诗中有不少诗本身就是广为流传的千古绝唱，诗与音乐有着密不可分的必然联系。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将古诗中的“情”化为可作用于听觉的音律，有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。如教学李白的'《黄鹳楼送孟浩然之厂陵》，这是首送别诗，诗人与朋友的离情别绪，完全容于天水一色的景色之中。在教学中我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒缓、清悠的旋律拨动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下。他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。总而言之，多媒体教学能使学生通过音乐感受到诗中意境，把古诗歌中的色彩美，节奏美，语言美转化为自己的一种能力，一种美的享受，美的熏陶，最终创造美。

二、品尝佳词绝句，体味语言美意。借助多媒体教学手段可以克服因教师滔滔不绝而致使诗歌教学变味的桎梏。运用多媒体，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字。这样有利于学生抓住诗中的含有深刻意义的词语，反复推敲，理解，体会文字的秒处。如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字就用得十分绝妙。但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解，体会。可恰当地运用录象就解决了这一难题。教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录象画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠嶂而香炉此时正被烟雾笼罩，在阳光照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，录象将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察，思索，很快从香炉的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的秒处：“升”字仅仅只能看到烟雾升起，不会散去而“生”字却含有“生产”的意思。这说明香炉峰始终处于云雾环绕之中。通过这一环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表达意思，而且使他们体会到了语言文字的深层含义及感情色彩。

三、启发想象力，培养美的表达力。古代诗歌不仅语言精炼含蓄，而且具有鲜明的形象。如果在教学中运用多媒体教学手段，让学生以直观为线索，巧妙地启发他们的想象力，运用自己的语言表达有形的和无形的美。如教学古诗《望庐山瀑布》第一句，我先播放有优美音乐的录象。学生边听边看，边想。教师问：“如果你也来到这般美景中会有怎样的感受呢？”学生纷纷举手，有的说：“香炉峰上团团雾气，在阳光中变成了紫色的云霞。啊！多美的景象，我仿佛设步在烟雾缭绕的仙境中。”这是学生最真实的感受，是真情的流露，也是真美的表露。为让学生领会《望庐山瀑布》第三、四两行的诗中意境，我关掉录音，让学生边看壮阔的瀑布，边展开丰富的想象。提问：“你们觉得眼前的瀑布象什么？”于是，有的说：“这么长的瀑布象天上仙女手中挥舞的银纱，美极了”有的说：“瀑布从高高的山上奔腾而下，仿佛一条白色巨龙从天而降。”这样科学地利用多媒体教学手段，在教学中展示美的对象，让学生从中去体验美，积极地去发现美，感受美，表达美，并营造出一幅幅美的景象。在古诗教学中，应充分发挥多媒体传递，变动，再现的科学优势，让古诗中的形，声，色，情，意直接作用于学生的感觉器官，把学生带入诗中所描绘的艺术境界去感受美，领悟美，表达美，很大程度地提高古诗教学效果。

音乐与听众的论文范文如何写篇七

：一个合格的电台少儿节目主持人应如何与小听众进行沟通呢？笔者认为应该“蹲下来和孩子说话”，学会用孩子的视角去观察周围，去看待问题，去思考，这样才能更好地与孩子处在一个平行的角度，融入他们，靠近他们。另外，要用心倾听孩子的心声，用孩子的语言去交流，带孩子感受身边的美好，架起主持人与小听众之间沟通的桥梁。

广播是听觉的艺术，只闻其声不见其人，少儿节目是我国广播节目的一个传统节目，是受众群体比较特殊的对象性节目。媒体问题专家塔巴塔巴依博士曾说过：“儿童时期是一个人一生中必经的时期，这个时期的儿童有他独特的一面：模仿性强，好奇心强，容易接受新事物，喜欢标新立异，具有反叛思想。”[1]这些观点说出了少儿节目所面对受众的一个普遍生理特质，这是我们在主持节目时必须考虑的特殊性。对孩子来说，他们选择听节目的唯一理由就是“好奇”从而“感兴趣”，那么，广播少儿节目如何让孩子入耳入脑，乐于接受，节目主持人在主持过程中如何与小听众沟通交流，当好孩子们的好朋友呢。笔者在近年来主持广播少儿节目的过程中总结出一点，那就是要“蹲下来说话”。

笔者曾经有过两年小学语文教学的经历，当时作为一名小学教师，常常问自己：小朋友们的学习兴趣是什么？怎样让他们能更好地接受并消化所教的内容？怎样能和他们成为朋友，让他们更信赖自己呢？教学经验丰富的同事提供建议：“和孩子们交朋友，用孩子的眼光看世界”。现在虽然没有从事教育工作，但作为一名少儿节目主持人，也要做到“和孩子们交朋友，用孩子的眼光看世界”。可以说，孩子和成人有着不同的思维方式，或许对于一个问题，他们有着不着边际、天马行空、特立独行的发散性思维，常常说出意想不到、拍案叫绝的语言。在笔者主持的少儿节目《成长1+1》里有一群小记者、小通讯员，他们会搜集许多校园里的趣事，与节目中和收音机前的同学一起交流，记得曾经布置一个“作业”给小通讯员：让他们去聆听大自然的声音，并想办法记录下来，孩子们交上来的“作业”让人十分吃惊。一位小同学在节目中问了笔者一个问题：“梦凡姐姐，你知道花开的声音吗？笔者感到很奇怪：“花开的声音是什么样的声音呢？”她兴奋地说：“花开的声音就是大家的惊叹声啊——哇啊！”小孩子的思维特别有意思，他们还把流水声、下雨声，一些大人不在意的声音录下来，在他们的世界里，一切都是新奇的，而且他们思考问题的方式有时也出乎我们的想象，所以，作为一名少儿节目主持人，应时时“换位思考”，主动用儿童的视角去观察生活，这样才可能在主持过程中与孩子们愉快互动，碰撞出趣味的“火花”。

苏霍姆林斯基说：“一般来说，善于倾听孩子的说话就是一门了不起的教育艺术。”孩子有属于他们那个年龄的见解与态度，如何才能与他们更好地交流，了解他们最真实的想法呢？“倾听”尤为关键。孩子还有一个特点：他们的反应、思维转瞬即逝。有的孩子需要思考组织语言，这时应给予他们充分思考的空间。这就要对小家伙们“察言观色”，打断他们、扫了他们的兴，他们就“不跟你玩儿了”。而且，小朋友心里的思绪就象美丽的隐形小精灵，嗖地一下就无形无踪了。打断一个话头，兴许就关上了一扇窗户，无缘一幅美妙的风景。在《成长1+1》周一版的《校园聊天室》里，笔者会与一群小嘉宾就一个话题展开讨论，每次小嘉宾们总会展开一番唇枪舌战，记得有一期节目，大家聊的是关于“长大后，我想做什么”的话题，几位小嘉宾都志向远大：有的说长大后要当医生，有的要当飞行员，有的要当人民警察……有一位小男孩很认真地说：“长大后，我要当小孩儿”，听到这句话，其他的小朋友都笑起来了，小男孩有点不知所措，这时笔者问他：“真的吗，这个想法很特别哦，能跟我们大家解释解释吗？”表现出很感兴趣，特别想知道为什么的表情，其他小朋友也觉得好奇，这位小男孩又是一副认真的表情跟我们解释到：因为我经常听大人们讲，当小孩真好，无忧无虑，唉，真不想长大，所以等我长大了，我也想当小孩儿。“哦，原来是这样啊，骏岩同学的想法真的很特别哦，不过说真的梦凡姐姐也特别羡慕小朋友天天都无忧无虑，快快乐乐的，所以同学们小朋友们一定要好好珍惜现在的每一份每一秒，学习的时候要认认真真学习，玩的时候要痛痛快快地玩。”在肯定这位小嘉宾的同时也可以沿着他的思路，因势利导。只要认真倾听，就可以从纷繁的信息中捕捉到关键的亮点。

我们的节目提倡让孩子们在实践中锻炼，鼓励他们走出校园到生活中实践，带他们亲身体验，让他们更直观地了解我们生活中的知识。比如：带孩子们到荔枝林里去摘荔枝，在这个过程中让农艺师介绍荔枝的种植、成长以及采摘的知识，并通过摘荔枝的体验，让他们感受到农民伯伯劳动的艰辛。再如，带孩子们到霞美海边看牡蛎的.养殖，并亲手挖牡蛎，凿牡蛎壳，让他们知道平时我们吃的牡蛎是怎样养殖的，并且体验劳动的乐趣。在每年一届的海峡两岸农博会花博会期间带孩子们到东南花都，让他们寻找花博会里的新亮点；带他们到火山地质公园，通过与导游的交流，了解火山地质地貌形成的原因，通过体验者的眼光，将自己所看到的所了解到的内容在节目中与收音机前更多的小朋友分享，也是爱国爱乡的乡土教育。而在这一过程中，孩子们会用自己的思维去感知身边所有美好的一切。

或许大家也会有这种感觉：活泼、好动、好奇心强、注意力不够集中等是很多小朋友的共性，广播与电视不同，电视可以通过画面和声音吸引孩子们的注意力，而广播只能靠声音，所以，作为广播少儿节目主持人，就应更好地运用自己的声音，用孩子们喜欢的方式与他们交流。声音是有颜色的，有温度的，有味道的。少儿节目主持人的声音一定要暖暖的、亲切的、富有变化的，适当的时候甚至可以来点儿夸张。形象生动的语言表达会吸引孩子们的注意力，更好地调动他们的积极性。另外，儿童语言简单、直白，所以，采访孩子或主持节目时，要多使用短句子，要把学术性较强的词藻变成浅显、易懂的语言，让孩子能够轻松地接受。比如，在笔者讲完《聪明的小鸭》的故事后，想问问收音机前的同学们听完这个故事后有什么收获，如果直接问：“听完之后同学们有什么收获呢？”可能一些低年级的小朋友理解不来，如果换一种问法：“同学们，听完了这个故事之后，我们可以从小鸭子身上学到它的哪些优点呢？”这样的问法小听众更容易接受。阿里巴巴有一个秘诀就是“芝麻开门”，其实打开孩子这个宝藏，也有一个秘诀，那就是“孩子你真棒”[2]。所以，在交流过程中，鼓励性的语言、互动性的话语，会让孩子们更能感受到与他们之间的距离拉近了。“蹲下来”就像是一把打开宝藏的金钥匙，通过孩子们的眼睛去看，用他们的耳朵去听，用他们的语言去交流，倾听他们的心声，融入他们小小的世界，也会从中获得许多乐趣。

[1]guyrlefrancois.孩子们:儿童心理发展[m].北京:北京大学出版社,2004.

[2]卢勤.告诉孩子你真棒[m].武汉:长江文艺出版社,2005.

音乐与听众的论文范文如何写篇八

音乐第二课堂是高中音乐教学的重要补充，也是对学生进行德育教育的有效时机。例如，教师教学生学习蒙古族舞蹈《鸿雁》，可先教学生分解动作，然后熟练后再教学生跳蒙古族舞蹈的感觉，教师讲蒙古族舞蹈的风格特点，讲授蒙古族的风土人情，让学生先感觉蒙古族音乐的美感，产生热爱民族音乐的兴趣，然后再练习舞蹈，让学生亲身体验蒙古族舞蹈所塑造的音乐形象，在表演舞蹈的同时培养学生高尚的情操和道德。在器乐小组活动中，曾让四名学生共同演奏钢琴协奏曲《黄河》，因每个人对音乐的感受和体验能力都各不相同，所以对作品的处理及内在的感觉也不同，在排练时我就先给学生介绍作品的创作背景，让学生感受黄河带给我们的震撼及作品的深刻内涵是以黄河为背景，热情地歌颂了中华民族光荣、悠久的历史，形象地描绘了祖国的壮丽河山，真实地再现了中华民族不屈的.精神，让学生感受作品的内涵，再酝酿用什么情感来诠释作品，这样既对学生进行德育教育又让学生加深对作品的把握，用这样的情绪演奏作品会更有感染力，更能完美地表现作品，这样在活动中既渗透了德育，又让学生能更好地表现作品。总之，在高中音乐教学中，增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，教师的语言和行为要能打动学生，要感染学生，要使课堂气氛活跃，有效提高融入德育的实效，深入挖掘情感因素和理性因素，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想，这样就是把德育融入了教学全过程[3]。

音乐教育家贺渌汀说过:“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”因此，教师要重视音乐的教育作用，并使其能在课堂教学中体现出来。通过音乐艺术的魅力，给学生以积极向上、奋发进取的精神力量，这样既对学生进行了德育教育也提高了学生的学科核心素养。这也是新课改对教师教学的要求，让教师在教学的同时培养学生的自信心和民族自豪感，让学生通过欣赏音乐作品能准确的把握作品的情感，唤起学生正确的学习动机，使他们自觉的为中华民族的伟大复兴而奋斗。

参考文献：

[1]邹文奇.德育在音乐教学中的渗透[j]成才之路,(1).

[2]张丽娜.音乐教育在普通理工科高校中的美育作用及实施路径研究[d]西安石油大学硕士论文,.

音乐与听众的论文范文如何写篇九

每一位学生都是一个珍贵的生命，每一位学生都是鲜活的个体，每一位学生都是一幅精彩的画卷，每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程，每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同；表达音乐的方式不同，教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。

一、通过音乐课堂培养学生对音乐学习兴趣的策略。

我国古代最伟大的音乐教育家孔子曾言：“兴于诗，立于礼，成于乐”，在孔子看来，音乐是人才培养的重要手段。古希腊先贤亚里士多德曾经说过：“既然音乐能带来快乐的享受，而地形在于快乐和爱憎分明，那么，必须阐明的是，没有比培养正确的判断能力、学习在良好的情操和高尚的行为之中求取快乐更要紧的事情了。”苏联教育家苏霍穆林斯基对这个问题阐述的更加明确：“音乐教育dd不是培养音乐家，首先是培养人。”可见古今中外的音乐家们都是将音乐教育作为培养性情、陶冶情操的重要方式和方法。通过音乐带给孩子愉悦的体验和感受，让他们喜欢上音乐，爱上音乐，把音乐融入到自己的生活当中，让音乐成为调节他们生活和情绪的习惯。换句话说音乐教育的过程应该是体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，并在这个过程中，通过符合学生天性的音乐活动，是他们得到健康的成长。

1、先听后唱，培养视唱能力。

音高、节奏是歌曲教学的重要内容，在学生学习歌曲前，首先应让学生听教师的范唱、范奏，对歌曲有所了解。在学习歌曲旋律时，让学生多听老师弹奏，注意音准及节奏，熟悉旋律，其中的难点可反复强调，让学生多加感受、亦可用心中默唱法，听析两三遍后便可以练唱了。这种以听为先，唱在其后的方法，可以使学生在学习过程中视唱能力逐步提高。

2、先说后唱，培养识谱能力。

学习音乐，识谱速度的快慢十分重要。在我的教学实践中，曾有意进行这方面的探索，从七年级开始，就进行找音位的练习，我编了一个顺口溜：“五线四间的五线谱，从下往上数一数，下加一线就是do，下加一间就是re，一、二、三线mi、sol、si；一、二、三间fa、la、do、”在学生熟记此顺口溜的基础上，我在每首歌的教学之前，都让学生先说出几个小节里各音的唱名，熟练之后，我慢速弹琴，同学轻声随琴演唱旋律，这种方法持续到一年之后，c调识谱对学生来说便轻而易举了，学生的识谱能力也自然得到提高，课堂教学也轻松了许多。

3、先读后唱，培养节奏感受能力。

有些歌曲的歌词节奏性强，甚至与歌曲节奏相同，如：八年级歌曲《举杯祝福》的节奏，我让学生用先按节奏读词、再听旋律填词的方法，让学生轻松地学会歌曲，同时也培养了学生节奏感受能力。

新课标提出的是：自主、合作、探究的学习方式。那就是要求老师在确定教学目标后，在过程和方法上灵活多样，完美的完成教学目标。因此，好教师课前能认真写教案，课上能抛开教案，课后又能总结出符合学情的教案。通过多年的教学经验我发现，音乐教育中的知识技能学习，应当根据课堂教学活动的需要，在音乐课教育活动中，加入有限而却是有效的知识技能，音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中，结合学生的生活经验与情感体验，利用学生的兴趣、爱好与探究，将知识技能有机地融入教学活动，让学生在快乐的学习过程中，学到知识技能，获得音乐方面的能力。

学校是实施音乐教育的主阵地，音乐教育的重要内容是美育教育，美育教育的核心是审美教育。蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”这说明了音乐教育的本质在于审美教育，音乐课堂是落实审美教育的主阵地。

1、培养学生的审美感知能力：就是培养学生拥有审美发现的眼睛；艺术创作是审美感知和审美想像的'外化，创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。

2、培养学生的审美想象能力：想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。想象是人的一种重要的思维能力。生活是想象的基础，情感是想象的动力，记忆为想象提供材料。因此，教师要注意培养学生尽可能地积累生活经验，丰富学生的情感，增强记忆力，以培养和提高学生的想象力。

3、培养学生的审美表现能力：审美感知和审美想象最终要通过审美表现才能表达出来，音乐技能的训练也不容忽视，在中学生审美表现能力培养的同时审美感知和审美想象能力会得到提高。

4、培养学生的审美创造能力：审美感知是审美的初级阶段，审美想象是审美的内化阶段，审美表现是审美的外化阶段，审美创造是审美的升华阶段，中学生审美能力的培养的最终目标就是培养学生的审美创造能力。

5、通过改进教、学行为，激发学生审美热情：优秀的教学艺术能有效地调动学生学习的积极性，教学艺术与教师本身的修养程度密切相关。为此，我们不断改进自己的教学行为，努力做到以学生为主体，面向全体，崇尚个性化教学。用自己对音乐的感悟，激起学生的情感共鸣，用自己的动作和语言，传达给学生音乐的美，真正激发起学生对音乐的热爱，对审美的感悟。

五、通过音乐欣赏教学建构学生审美意识实施的策略。

音乐是重要的美育活动之一，是培养学生审美能力的重要手段。音乐欣赏首先是对传统文化的学习和继承。传统的优秀音乐作品是人类艺术实践活动的结晶，是人类代代相传的艺术实践经验的积累、总结，是经历了漫长历史的沉淀，经过大浪淘沙的自然选择，浓缩着人类审美理想，承载着人类审美思想发生、发展的血脉。要提高学生的审美素养，没有什么能比学习和继承传统更好、更有效的方法了。

1、通过音乐教学让学生体验审美的过程；音乐对提高和培养学生感受美、理解美、

欣赏美的能力至关重要，对优秀艺术作品的欣赏是提高学生审美能力的重要途径。首先音乐欣赏的过程是学生对作者心路的复述和体验的过程，面对一首音乐作品，我们在被其艺术表现力折服的同时，必然也会思索作者的创作心路，面对平凡的现实生活，为什么作者能发现并抓住生活中的美，能创造出高于生活的美来？音乐欣赏就是要通过这样的过程使学生的审美思想与作者同化。

2、通过音乐欣赏让学生实践审美过程；音乐欣赏是提高学生审美素质和审美能力的一个重要的实践过程。学生进行音乐欣赏的过程不是被动的观察，简单的复述过程，而是带有学生主观喜好的、批判性的审美体验过程，是带有个人价值取向的评价过程，也是不断的修正自我审美观的过程，是学生把审美教育最终转化为内在素质的过程。音乐欣赏的过程更是学生对审美的建构和实践的重要过程；在这个过程中学生的审美经验、审美体验也得到了充分的积累，审美价值取向逐渐趋于成熟，审美思想得到了建构和培养。

音乐与听众的论文范文如何写篇十

现阶段，受传统教育模式的影响，教师只注重对学生专业知识的培养，而放弃了对兴趣的培养。虽然现阶段各中小学都相继开设了有关音乐、体育等方面的课程，但是学生的学习效果不佳，尤其是中学期间学生的合唱能力还有待提高，对此我们将具体论述。

一、培养学生对合唱的兴趣。

中学音乐教学的效果之所以不显著，其中一个主要原因就是学生不重视音乐这门课程，还有一些学生对音乐提不起兴趣，导致本来应该生气勃勃的音乐课堂变得死气沉沉，尤其是在合唱上。中学生正处于青春期，思想正趋于成熟，并且正是建立正确的人生观、价值观的时刻，这时候的中学生最需要一些事情去激发他们的潜能，一旦潜能被激发出来了，那么对中学生未来的发展将具有重要意义。因此，在中学教学中培养学生的合唱能力最根本的方式就是培养学生对合唱的兴趣。合唱最重要的就是“合”，要让学生的声音合为一处，就要求学生心里要有团结的意识。为了培养学生的团结意识，需要教师或者学校多组织一些集体活动，比如团体比赛或者一些游戏等活动，以增强学生之间的默契感，让学生彼此熟悉起来。另外，在音乐教学上，我们可以采用分组合唱的方式，先进行小范围合唱兴趣的培养，当小组中的学生充分具备了合唱兴趣以及合唱能力的时候，再将课堂上的每个小组组合成一个大的合唱团体，这样的方式能够更好地培养出学生对于合唱的兴趣，也能更好地培养学生的合唱能力。

二、提高学生的音乐情感。

培养学生的音乐情感也是中学开设音乐教学的一大目标。学生对于音乐的情感，直接影响着学生在合唱中的积极性。当学生对音乐表现出了热爱情感的时候，这时学生的合唱就应该是器宇轩昂的.。因此，提高学生的音乐情感是非常重要的。但是怎样提高中学生的音乐情感呢？这就需要学校多增设音乐课程，教授给学生一些音乐方面的文化知识，让学生在音乐知识的陶冶中，了解音乐文化和音乐的发展史。另外，教师也应该学会解读歌曲中作者的情感，通过向学生传达作者的内心所思所感，让学生能够充分了解音乐创作背后的故事，以增强学生对于音乐的情感。学生对于音乐情感的理解，以及对音乐作品背后故事的了解，都能够激发学生内心的一种同情热爱之心，从而提高学生的合唱能力。

三、加强教师引导。

教师是中学生接触音乐的敲门砖以及主导人物，教师在教学中需发挥领导与指导的能力，要充分发挥领导的作用，让他们从心底喜欢上合唱这个艺术形式，并在合唱中起到带头的榜样作用，让学生能够多加效仿教师的一举一动，最后也同教师一样喜欢上合唱。另外，教师也要经常带领学生进行合唱训练，及时指出学生在练习中出现的错误，让学生及时地更正错误，防止错误的再次发生。处于青春期的学生，有的喜欢安静，有的好动。这就需要教师要对学生的特殊性进行考察。对于喜欢安静的学生就让他们多听一些合唱名曲，培养他们的积极性，让他们从心底对合唱产生兴趣。对于那些好动、注意力不集中的学生来说，要让他们多进行一些激昂曲目的练习，以发挥他们心中的潜能，学会扬长避短，这样才能发挥出合唱的力量。

四、注重学生音乐艺术性审美的培养。

美的感觉是社会真正追求的。只有教会学生学会音乐艺术的审美，才能引起学生对于音乐产生共鸣。音乐是通过人们的感知，使人们对相应的影音作品中的人物形象产生联想、想象，进而引起听者共鸣的艺术形式。在合唱能力的培养中，要教会学生通过看音乐、欣赏音乐作品，大脑能够随音乐而动。这样对于音乐艺术美的欣赏才能够留到学生心底，并在今后的合唱练习中表现出来。这个过程不仅能够提高学生的主观能动性，还能够丰富学生的艺术审美，让学生能够爱上各种形式的音乐，并在学生综合素质的培养上发挥出不可替代的作用。

五、学校多组织合唱比赛活动。

要想培养中学生的合唱能力，就要让学生积极参与到合唱中来，通过积极的参与从而有效提升他们的合唱能力。但是在现有的音乐教学中，学校最缺乏的就是各种各样的合唱活动，这会严重制约中学生对合唱兴趣的培养，使学生越来越不爱参与到学校的活动中。因此，需要学校大力开展一些大型的合唱比赛，让中学生在比赛中体会到合唱带给自己的乐趣，并且还要鼓励学生参加一些合唱团的活动，让学生在交流的过程中爱上合唱。另外，学校不仅要积极开展一些活动鼓励学生参与到学校的合唱中去，还要鼓励那些热爱合唱的学生自己组团参加校外的一些大型比赛，充分调动起学生对于合唱的兴趣，提高学生的合唱能力。总而言之，要想提高中学生的合唱能力，就需要学生、教师、学校三方面的共同努力。积极提高学生对于合唱的兴趣是提高合唱能力的最终途径，无论是提高学生的音乐情感、艺术审美还是鼓励学生参加比赛，目的都是为了提高学生的积极性。只有学生真正喜欢上了合唱这种音乐形式，才能够提高其自身的合唱能力，才能促进中学生综合素质的提高。

作者:丁洁单位:新疆乌鲁木齐市华兵实验中学。

参考文献：

[2]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[d].苏州大学,.

[4]王毅.论中学音乐课中的多声部合唱教学[d].鲁东大学,.

音乐与听众的论文范文如何写篇十一

摘要：高校音乐公共课有效是提高不同层次学生音乐综合素养的关键点，也是学生实现全面发展的有效路径。同时，影视音乐教学和高校音乐公共课联系密切，需要将影视音乐教学巧妙渗透到音乐公共课程具体教学中，提高音乐公共课教学水平的同时展现影视音乐教学渗透深远意义。

在高校音乐公共课教学中，教师要多层面把握影视音乐教学内涵、特征，权衡其和音乐公共课教学关系，借助多种行之有效的方法，将影视音乐教学巧妙渗透到音乐公共课教学中，发挥影视音乐教学具体作用，创建良好的音乐公共课理论与实践教学氛围，点燃学生音乐兴趣的过程中深挖学生各方面潜力，高效培养音乐能力与素养。

一、优化课题内容导入环节，点燃学生音乐学习兴趣。

在高校音乐公共课教学中，影视音乐教学的渗透可以优化音乐公共课程课题内容导入环节，丰富音乐公共课程课题在课堂中的教学内容，促使抽象、复杂的音乐课题内容更加生动、具体，也能在无形中深化音乐课堂教学情境，顺利吸引班级学生注意力，在层层导入音乐公共课程课题内容中实现有效音乐教学，调动学生音乐课堂参与积极性的过程中顺利点燃学生音乐学习兴趣。以“爱国情感”为主题的歌曲为例，在课题教学之前，教师可以根据课题歌曲教学内容，利用网络系统等多样化路径，以歌曲主题为基点，整合相关的影视音乐教学素材，将其贯穿歌曲教学内容中，在层层整合中优化课题内容导入环节，促使歌曲教学各环节顺利展开。在课题教学过程中，教师可以借助多媒体教学手段具体化作用，呈现电影作品《建军大业》精彩片段，将该电视作品主题曲穿插其中，和课堂以“爱国情感”为主题的歌曲教学内容整合，顺利渗透影视音乐教学，深化音乐课堂教学情境。教师要在引领班级学生观看短片视频的基础上欣赏《建军大业》电影作品主题曲，顺利引领班级学生走进相关歌曲教学课堂。随后，教师可以将《建军大业》电影作品以及主题曲进一步巧妙渗透到歌曲鉴赏中，在多媒体动画、声像等作用下，利用动静结合形式，引领学生探究歌曲课堂问题，让学生在感知、欣赏《建军大业》影视音乐作品中准确理解并把握歌曲内容、风格、主题等，顺利点燃音乐学习兴趣，也能在无形中培养学生的爱国情感。

二、强化视听训练，培养音乐感受力与理解力。

在高校音乐公共课教学过程中，影视音乐合理化渗透能够强化对班级各层次学生的视听训练，使其在音乐教学实践过程中深层次理解、应用、内化已掌握的音乐理论知识，在知识迁移过程中科学培养音乐知识应用以及实践能力，为培养音乐感受力与理解力奠定坚实基础。以“情感类歌曲”为例，在歌曲教学过程中，教师可以在解读歌曲内容与主题的`基础上科学渗透影视音乐教学，可以将《幸福的理由》电影作品主题曲引入其中，在整合情感类歌曲教学内容以及形式过程中，深化音乐视听训练环节，为班级学生构建“和谐、宽松”的音乐视听训练情境。教师要巧设不同层次的教学问题，将其穿插到歌曲教学环节，引导班级学生相互探讨、分析的基础上渗透影视音乐教学，开展视听训练，组织班级各层次学生都参与到音乐教学实践中，在感受、理解《幸福的理由》影视音乐作浅谈高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义品主题曲的过程中准确把握教材歌曲主题内容、韵律风格等，科学解决课堂中设置的问题，实时突破歌曲教学重点以及难点。教师需要根据班级不同层次学生视听训练情况，实时补充相关教学内容的基础上展开深层次教学实践，促使学生在层次化视听训练中不断感受、理解教材歌曲以及《幸福的理由》影视音乐作品主题曲，顺利培养音乐感受力以及理解力的同时对亲情、爱情有全新的认识。以此，实时呈现音乐公共课教学过程中影视音乐教学渗透重要意义。

实现有效音乐教学，提升学生音乐综合素养。

在素质教育背景下，音乐有效教学实现以及学生音乐综合素养提升都是高校音乐公共课教学过程中的重要任务。影视音乐教学在高校音乐公共课教学中的渗透利于从源头上改变音乐公共课教学现状，在深化音乐公共课理论、实践两大教学环节的过程中实现有效音乐教学，利于提升学生音乐综合素养，实现全面发展的过程中落实新时期“以人为本”教学理念，利于高校顺利实现人才培养目标，满足社会市场多元化人才需求。以“青春岁月”为主题的歌曲为例，在课题教学过程中，教师可以立足班级学生各方面情况，围绕歌曲内容、主题、旋律等，联系当下热门同主题影视作品插曲，比如，冯小刚的电影作品《芳华》插曲《绒花》，整合歌曲课堂教学内容，巧妙渗透影视音乐教学，深化“青春岁月”为主题的歌曲课堂理论与实践教学环节，实现有效教学。在讲解歌曲内容中，教师可以向学生播放《芳华》电影精彩片段，再将插曲《绒花》穿插其中，让学生在观看与聆听中感知悠扬的曲调、呈现的主题等。随后，教师可以借助课堂教学实践，引领学生鉴赏电影《芳华》以及插曲《绒花》呈现的主题，准确把握公共音乐课程中以“青春岁月”为主题的歌曲内容，并引导学生分角色演唱教材歌曲以及《芳华》电影插曲《绒花》，在具体化实践情境中感知歌曲旋律、主题，在歌声中触碰青春的灵魂，感叹匆匆青春岁月的同时更好地绽放生命之花。以此，在无形中引领学生树立正确的价值观、人生观等，培养音乐感知、鉴赏等能力中提升音乐综合素养，顺利实现有效音乐教学。

四、结语。

总而言之，在高校日常教学过程中，教师要准确把握音乐公共课教学现状，根据影视音乐教学优势作用，坚持因材施教原则，将影视音乐教学巧妙渗透到音乐公共课程教学中，深化公共音乐课教学内容以及形式，全面提升公共音乐课教学质量。以此，在影视音乐教学作用下，完善学生音乐知识体系的过程中提升音乐知识整合应用、音乐综合实践等能力，客观呈现影视音乐渗透魅力。

[参考文献]。

[1]何军.高校音乐教学的多重挑战与立体教学设想[j].音乐创作,,11.

音乐与听众的论文范文如何写篇十二

1.教师课堂教学中的表率作用。教师作为人类灵魂的工程师，具有良好的思想道德品质、广博的知识、丰富的阅历及广泛的兴趣爱好，这一切是德育渗透的基础。教师将言教与身教结合起来，热心的引导学生并身体力行，发挥其表率作用。一个具有人格魅力的教师，言谈举止、工作作风及形象等方面都潜移默化的影响着学生。在课堂教学中，教师应该充分发挥自身的优势，以自己良好的思想感情、道德素质、意志等来吸引、启迪学生。

2.要增强德育的针对性教育。德育教育是与知识传授、能力培养相结合的，要想将德育教育更好的融入课堂中，使学生能够更好的接纳，就要求教师必须深入的`了解每一个学生思想状况及学生自身的优势，从学生的实际情况出发，认真设计课堂将要讲授的内容并制定出思想道德教育的任务，做到因材施教，充分的调动每一个学生的积极性、主动性，激发他们自身的潜质，让每一个学生都能享受成功带来的喜悦。教师要做到实事求是、以德服人。针对学生出现的问题，要积极热心的帮助其解决问题，使学生更好的成长。

3.转变教学方式。在专业教学中，把教材与现实结合起来，把握好本专业的特点及性质，在此基础上渗透德育教育，在发挥本学科的优势的同时增加课堂的能动性。将相关的史学资料及精彩的外部新发现引到课堂中，不仅可以拓宽学生的视野，还可以使学生的思维活跃起来，在潜移默化中激发学生的斗志，使其自强不息、信心十足的向成功迈进。例如在讲无理数的时候，可先引入一段关于无理数的生动小故事。首先给学生介绍无理数的发现者希帕索斯，他是大数学家毕达哥拉斯的大弟子，是发现无理数存在的第一人。他的发现触动了包括毕达哥拉斯在内的师兄弟们的利益，他们规定出一条纪律就是谁说出这个秘密就要以死作为代价。虽然如此严苛，但是希帕索斯还是将这个数学发现说了出来。他被波涛汹涌的大海所吞噬，但是他却给数学界带来重大发现，为数学界开辟一条新的大道。引用故事激起学生学习兴趣，在此基础上再讲专业知识，能够使学生的听课效率提高，德育教育也得以充分的发挥其应有的作用。

4.要调动学生的积极性。教师为学生创造一个相对和谐的氛围，使学生能够在一个轻松的环境下学习，发挥其课堂主体的作用，使学生的潜质可以有效的发挥出来，在其兴趣的指引下，充分的调动学生的积极性、主动性，在获得专业知识的同时也使技能得到提高，让学生感觉到自身的优越感。

5.通过陶冶情操完善德育教育。情感陶冶是指通过自觉地利用或创设教育情境及开展有教育意义的活动，使学生从中受到积极的感化和熏陶，潜移默化地培养学生的思想品德。情感陶冶也是德育教育重要组成部分。学生作为素质教育的主体力量，德育在课堂中能否渗透，是离不开学生的情感的。情感陶冶的目的是为了激发学生的道德情感，引起学生积极的道德行为，并形成良好的道德品质。情感陶冶法与其他的德育方法相比，没有过多的说教，而是寓教于景，情景交融，具有生动的形象、感染力等特点，因而，比较符合学生的心理，教育效果也十分显著。引导学生树立道德理想，激发学生自我修养的愿望，鼓励学生自我挑战，自我激励，以更高的道德标准要求自己积极投身于社会实践。在实践中检查对照自己的思想品德和言行、明确得失确定努力方向才能更好地教育自己、完善自己，把个人的修养与时代的发展、社会的变革紧密地结合起来。

德育教育在素质教育中占有重要的位置，在学生品德的修养、人格提升、素质提高等方面都有着重大的促进作用。要想发挥德育教育的重要作用，就要结合教师教学工作的实际情况，来发挥德育工作的主观能动性，将德育与课堂教育有效的结合在一起，使德育教育获得更丰硕的效果。

参考文献：

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[5]李亚勤.当前德育教育存在的问题及对策[j].商业文化(学术版)，(01).

音乐与听众的论文范文如何写篇十三

摘要：音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。

关键词：中职音乐鉴赏课导入兴趣培养创造力实践。

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学。

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：第一，教师对教材进行问卷调查，第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度，第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣；教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。

（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学。

1、以学生熟悉的内容对课题进行导入。

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。

2、利用多媒体，创设情境导入。

3、采取创设情境，激发想象导入。

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。

（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野。

音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。

（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域。

普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台。

教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养：

谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。

刘伟、赵永红、孙志诚。多媒体教学质量的探讨。内蒙古工业大学学报。2006(1).

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