作业设计研讨会简报范文(汇总8篇)

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作业设计研讨会简报篇一

摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。

关键词：计算机辅助设计美术基础计算机美术设计。

1、引言。

21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。

新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。

2、传统美术设计的重要基础地位。

美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。

3、计算机美术设计的独特优势。

计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、googlepicasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。

计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。

作业设计研讨会简报篇二

摘要：

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状。

高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障。

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固。

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力。

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力。

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作业设计研讨会简报篇三

尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。

美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。

二、美术设计与电影中的场景和道具。

电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。

三、美术设计与电影中的光、影及色彩。

光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。

同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩xxx的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。

美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。

作业设计研讨会简报篇四

作业设计研讨会是一种集体智慧的碰撞和学习的机会。近日，我参加了一场以“作业设计”为主题的研讨会，会上与众多同行一起分享交流了各自的经验和心得。通过这次会议，我收获了很多宝贵的体会和启发，对作业设计有了更深刻的认识和理解。

首先，在作业设计中，要深入思考学生的实际情况和需求。作业不仅是巩固知识的手段，也是学生自主学习的重要环节。因此，我意识到作业设计不应仅仅满足于教材上的题目和内容，而应该根据学生的实际情况和需求，合理安排作业内容和形式。通过了解学生的学习情况和兴趣爱好，我可以更好地设计与学生实际生活相关的作业，激发他们的学习兴趣和参与度。

其次，作业设计要关注学生的个体差异性。每个学生都有自己的学习特点和能力水平，作业设计应根据学生的具体情况进行个性化调整。在研讨会上，我学到了许多关于不同学生群体的作业设计方法，并且了解到了一些适应不同学生需求的资源和工具。例如，我可以为学习较快的学生设计一些拓展性的作业，让他们有更多的学习空间和挑战；对于学习较慢的学生，我可以提供更多的辅导和指导，帮助他们更好地掌握知识。

第三，作业设计要注重培养学生的创造力和思考能力。作业设计不应仅仅停留在死记硬背的层面，而是要激发学生的思考和创新能力。在研讨会上，我了解到一些关于启发学生思考的作业设计方法，如开放性问题和案例分析等。通过这些设计，学生可以培养独立思考和解决问题的能力，提高他们的创造力和创新意识。

第四，在作业设计中，要尊重学生的个人发展和兴趣。作为教师，我们应该关注学生的个体差异和特点，鼓励他们参与到作业设计中来。在研讨会上，有一位老师分享了她在作业设计中给学生充分自由发挥的经验。她提出了一种“自由作业”的设计理念，即鼓励学生根据自己的兴趣和特长进行作业设计，充分发挥个人的创造力和想象力。这种设计方式能够帮助学生更好地发展自己的潜能，激发他们的学习动力。

最后，作业设计需要与课堂教学相结合。作业是课堂教学的补充和延伸，两者应相互配合，形成有机的整体。通过这次研讨会，我学到了一些关于如何将作业设计与课堂教学相结合的方法和技巧。例如，我可以在课堂上先进行知识的讲解和示范，然后布置相应的作业，让学生进行巩固和拓展。同时，我也可以通过作业的反馈和评价，及时调整课堂教学的方式和策略，更好地满足学生的学习需求。

通过这次作业设计研讨会的学习和交流，我对作业设计有了更深刻的认识和理解。我认识到作业设计不仅仅是安排一些题目和内容，而是需要关注学生的实际情况和需求，注重个体差异，培养创造力和思考能力，尊重学生的个人发展和兴趣，并与课堂教学相结合。相信这些体会和启发将对我的日常教学工作产生积极的影响，使我能够更好地帮助学生成长和发展。

作业设计研讨会简报篇五

作业设计对于学生的学习成长起着举足轻重的作用。为了提升教师们的作业设计能力，近日，我参加了一场由学校举办的作业设计研讨会。通过与其他老师的交流和借鉴，我对作业设计有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在研讨会上所获得的心得体会。

首先，本次作业设计研讨会强调了作业的情境性。作为教师，我们不能仅仅停留在知识点和技能的传授，还需要关注作业的情境，使学生在完成作业的过程中能够更好地理解和应用所学知识。在研讨会上，一位老师分享了她的作业设计经验，她教授的是数学课程，将一些数学题目融入到学生日常生活中，比如让学生计算购物车里的商品价格总和，让学生在购物场景中应用学到的数学知识。这种情境化的作业设计使学生更加愿意完成作业，并且能够将学到的知识应用到实际生活中。

其次，本次研讨会重视作业的合作性。现代社会对人们的协作能力有着越来越高的要求，因此作业设计也需要培养学生的合作精神和团队意识。在研讨会上，一位教师分享了他在作业设计中引入合作学习的经验。他通过将学生分成小组，让他们共同解决问题，讨论思路，促进学生之间的合作和交流。通过这种合作性的作业设计，学生不仅可以相互学习和帮助，还能培养他们的团队合作精神，提高整体的学习效果。

此外，本次研讨会还强调了作业设计的启发性。作业设计不仅仅是让学生完成一些机械性的操作，更应该能够激发学生的思考和创造力。一位老师分享了她在语文作业中的做法，她将学生分成小组，让他们共同创作一篇故事。这样的作业设计启发了学生们的想象力和创造力，各小组都创作出了不同寻常的故事，培养了学生的语文表达能力和团队协作精神。这样的作业设计能够激发学生的学习兴趣，使他们对知识更加感兴趣和投入。

此外，本次研讨会还重视了作业的反馈性。作业设计不仅仅是让学生完成，还需要及时给予学生有针对性的反馈，帮助他们发现问题、优化学习策略。一位老师分享了她在作业设计中的个人经验，她设计了一份能够立即检查答案的作业。学生们交上作业后，她及时给予每个学生反馈，指出他们的错误和不足之处，并提供相应的解决方案和建议。这种反馈性的作业设计让学生能够及时地了解自己的优势和不足，及时进行调整和改进，提高学习效果。

最后，在本次研讨会上，我还了解了一些注意事项。首先，作业设计应该符合学生的学习水平和认知特点，不能过于简单或过于复杂，要根据学生的具体情况合理调整难度和要求。其次，作业设计要有一定的延伸性，能够启发学生进一步的思考和探索。最后，作业设计要符合学校的教育目标和教学大纲，与教材内容相符合。

通过参加作业设计研讨会，我对于作业设计有了更深入的认识和理解。作业设计应该注重情境性、合作性、启发性和反馈性，并且注意作业设计的注意事项。相信通过这些经验和方法，我能够更好地设计出适合学生的作业，促进他们的学习成长。

作业设计研讨会简报篇六

传统意义上的作业其功能主要功能是对学生所知识的复习、诊断、巩固，其功能比较单一，不能充分发挥作业的作用，更不利于学生能力的提高与发展。xx老师，首先通过讲解给作业的实质作了一个剖析：作业的本质是学生自主学习的过程。作业还是联系教学和学生评价的一个纽带，教学是学生在教师的主导下进行学习的过程，在这一过程中离不开教师的指导，而学生评价是学生在没有辅助的情况下，独立进行的一种学习活动。这两者之间缺少了一个环节，哪就是作业，作业是学生在没有教师辅助，可以借助工具书进行学习的一个过程。可见，要想获得好的评价，过渡环节的作业起了重要的作用。

首先，要对作业进行精心设计。一份好的作业，不但能够实现作业的基础功能而且要能够提高学生的学习兴趣，激发学生的学习动力。这就要求教师在设计作业的时候不能一刀切，要因地制宜、因校制宜、因班制宜。

其次，作业的反馈。通过王老师的研究，作业的反馈是提高作业效果的有效途径。学生完成作业后，教师不但要及时批阅，还要对学生作业中出现的问题进行统计和讲评，针对每一个学生统计出学生作业中存在的问题进行班内讲评和一对一的进行讲评。通过讲评能及时的纠正学生在学习过程在出现的问题，避免问题的累积，导致学生听不懂课，从而失去学习的兴趣。

作业设计研讨会简报篇七

11年18日下午，我有幸参加了市教体局组织的线上培训，聆听了xx市教委教研室的xx老师主题为《双肩背景下单元作业设计与实施》的讲座，王老师温文尔雅，用了很多案例慢慢将他的教育思想像小溪流水一样侵润着我的心田。真的是“听君一席话，胜读十年书”。

近期，由于双减政策的实施，对作业设计有了更高的要求，最近从学校，到市县教体局，下达了很多关于作业设计的案例征集，这些事情虽然习以为常，但在双肩背景下可谓是新生事物了，我与同事们在教研时经常交流，但最终无果，也许是因为眼界太窄，也许是因为网络上对这方面的探索也是刚刚起步，所以，想做但没有思路，今天王老师的讲座真正解答的我心中的疑惑。

王老师讲到了“单元作业”的概念，讲到了单元作业设计关键要素，1.作业功能。2.单元作业目标。3.作业科学性。4.作业难度。5.作业选择性。6.作业时间。7.作业类型。8.作业结构。这些关键要素构建了整套单元作业设计的框架。

这次讲座，王老师提到的一个关于小学语文如何抄写生字词的作业，他提到可以按照结构的不同抄写生字，也可以按部首分类来抄写生字，把容易写错的字用红色的笔描一描。这样就可以避免枯燥的、机械性的抄写，还能够锻炼孩子们的思维，让学生学会思考的好习惯，同事还对生字进行了更形象的认识。学习《小蝌蚪找妈妈》一文后，可以让学生用多种形式讲故事，比如“画一画、演一演、做一做、唱一唱、读一读”孩子们就能够用自己最喜欢的方式熟悉课文内容，理解课文表达的情感。这些案例让我豁然开朗，因为我也一直在琢磨基础性的抄写字词和讲故事还有复述故事等方面如何变一种形式，在这次讲座中我找到了答案。

好的作业设计能够很好的检测教学效果，有助于教师调整教学策略或改进教学方法。通过王老师的讲座，我对作业设计有了明晰的方向，以后会更努力改进。

作业设计研讨会简报篇八

摘要：

电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。

关键词：

电脑；美术设计；美术基础。

一、美术基础概述。

美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。

1、美术基础的三大构成。

平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。

2、素描和色彩。

素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美术基础在电脑美术设计中的重要性。