2023年音乐专业作品论文范文通用(模板9篇)

抓住历史发展的规律，可以帮助我们更好地理解当下和预测未来。写总结时，要突出重点，重点突出才能有深刻的感悟。为了让大家更好地理解总结的写作方法，以下是一些范文供大家参考。

音乐专业作品论文范文通用篇一

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。

二、音乐表演中的想象。

想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。

三、音乐表演中的临场心理调控。

（一）全神贯注的投入。

音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一，如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是，音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待，这样在正式演出的时候，做到全神贯注也就不是那么难了。

（二）情感的'自然流露。

情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来，使听众或观众的感觉很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露，需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养，真正的把音乐融汇于心，使音乐从心中自然的流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。

（三）调节和克服怯场心理。

音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：

1.客观的态度。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着一鸣惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。

2.自信。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。

3.娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。

4.经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。

四、结语。

通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演，得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

音乐专业作品论文范文通用篇二

摘要：最近几年，我国高职院校得到了迅猛发展，其专业文化建设具有举足轻重的地位，为了实现高职教育的内涵发展、促进大学生的全面发展，应该防止发生表象化与泛企业化、趋同化现象，为了有效推进专业文化建设，应该着力做好转变理念、完善制度与明确主体等方面工作。

关键词：高职院校；专业文化；内涵发展。

我国高职教育历经十年的发展，但没有意识到文化培育与建设的重要性。随着高职教育向内涵发展，要求不断加强高职院校的专业文化建设。

一、专业文化的概念辨析。

在研究专业文化过程中，首先要认识专业文化的概念，所谓“文化”其实就是“人化”与“化人”，“人化”就是依据人的需要对世界进行的改造，将人文性质赋予一切事物；“化人”与之相反，就是将这些改造世界的成果传授给人，使人得到教育与发展。在掌握“文化”的内涵以后，我们就能够意识到：

一专业成员创造了专业文化，主要由教师依据学生的专业发展与人才培养目标，对学生进行各种各样的教育，在日常工作学习中创造形成的。在此过程中，存在一定的外力作用，但自本质上讲，创造专业文化者还主要是其成员。

二专业文化主要归专业成员使用。专业文化作为一种组织文化，一旦形成固定模式，则要求全体成员必须遵守与认同，同时促进专业成员的发展。

（一）加强专业文化建设是实现高职教育内涵发展的需要。

我国当前的高职院校都是由原来的中专学校发展起来的，更多关注本身的硬件建设与师资队伍建设，以及如何招生等问题，而没有顾及办学理念、文化选择、责任使命等问题的重要性，形成了办学相仿的局面。

最近几年，我国各地高职院校都出现了招生难与以评促建促改等问题，因此对于高职院校来说，要想获得可持续性发展则必须要提高内涵质量，实现向“后示范时代”的转型。在此值得提出的是，高职院校要想提高内涵质量必然会涉及到学校工作的各个领域，但必须肯定的是其核心工作就是提高专业内涵质量。而专业文化建设作为专业建设的核心内容，在高职教育内涵发展中具有举足轻重的地位。详细来说，具备高质量的专业文化不但有利于使内部成员更加认同自己的学校，而且可以使高职院校得到社会各界的认可，有利于推动高职院校的健康发展。

（二）加强专业文化建设是促进受教育者全面发展的需要。

高职教育的主要目的就是教育人，而不是制造人，高职院校不能只重视培养学生的职场技能，而应该是结合培养、塑造与发展人的实践区域。所以，在这个意义可以说，高职院校在明确人才培养目标时，不但要重视提高人的专业技能，更应该重视培养人的`专业品格、人文精神与健全人格。但要想达到上述目的，保证学生的全面健康发展，只传授给学生知识与技能是不够的，还需重视专业文化在教育人当中发挥的重要作用。

（一）专业文化建设的表象化。

我国高职院校出现的时间较短，很多高职院校还没有认识到专业文化建设的重要性，而且理论界也没有对此进行过多的研究，因此，自理论层面到实践层面都不能全面理解专业文化建设。在实践过程当中，有的高职院校认为在教学场所张贴一些职业操作规程与名人名言就是专业文化建设，这是一种不能全面认识专业文化建设的现象，过于简单化与表面化，表明很多高职院校还不能正确认识专业文化的内容，这种认识不具备精神支撑与理念引导，因此在专业文化建设中要防止出现这种现象。

（二）专业文化建设的泛企业化。

企业文化与高职院校的专业文化具有不可分割的联系，有利于推进高职院校的专业文化建设工作。高职院校在开展专业文化建设中，可以借鉴企业文化当中的精髓部分，以补充自己的不足。但是假如不能正确认识企业文化，一味应用企业文化的标识，有的院校将企业制度和文化标准全部应用于专业文化当中，使专业文化建设出现了本末倒置现象，有的还会阻碍专业文化建设的发展。所以，在高职院校的专业文化建设中，要认真对待优秀企业文化的引入工作，要控制好引入的“度”，才能使优秀的企业文化发挥积极作用。

四、加强高职院校专业文化建设的几点思考。

（一）理念先行，提高专业文化建设的自觉意识。

当前，我国很多高职院校在专业文化建设中产生了“文化休克”，对其进行认真分析可以发现，主要原因还是不能正确认识专业文化建设与推动高职教育发展的关系。要求学校领导首先要重视专业文化建设的重要性，在学校办学的议程当中引入专业文化建设内容，为了提高广大师生的专业文化意识，可以利用学习交流、理念宣传与讨论研究等做法，使专业文化建设落到实处。

（二）主体明确，确保专业文化建设的落地生根。

不可否认，专业文化建设其目的是为了更好的促进专业成员获得更好的发展，不仅仅是教师，也包含学生更主要的目的是促进学生更好的发展。“文化从根本上说是人的一种生活样式，文化的建设需要围绕人来开展，否则就成了无根之水而缺乏人气，缺少了激情和活力；只有以人为本才能真正做好好文化建设，这种文化更有生机和活力。”因此，在开展专业文化建设过程中，需要我们明确建设的方向和目的。具体来说就是为了培养学生具有专业的职业技能和素养，具备所需的专业知识和人文素养，以成为社会所需的高端技术技能型人才，从根本上确保专业文化建设充满生机和活力。

参考文献：

[3]王丹丹.人才培养模式改革视角下的高职院校专业文化建设策略研究——以中山火炬职业技术学院为例[j].湖南邮电职业技术学院学报,2015(04).

[4]李坤,丁佟倩.关于高职院校会计专业加强专业文化教育的思考[j].职教通讯,2014(03).

[5]胡小凤.专业文化建设是职业院校专业发展的助推器[j].机械职业教育,2013(09).

文档为doc格式。

音乐专业作品论文范文通用篇三

[3]静文佳.浅析赤峰学院音乐学院声乐系历史沿革及发展概况[j].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2012(10)。

[4]马达着.20世纪中国学校音乐教育[m].上海教育出版社，

[5]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[d].西南大学2014。

[6]胡洪刚.对建国以来学校音乐教育改革的研究[d].曲阜师范大学。

[7]贺南辉.中国近现代学校音乐教育思想述论[d].湖南师范大学。

[8]代苗.20世纪以来中国学校音乐教育法规发展研究[d].西北师范大学2008。

[9]毕晓琛.20世纪上半叶青岛学校音乐教育研究[d].青岛大学。

[11]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[d].云南师范大学。

[15]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[d].西北师范大学2014。

[16]牛彩琴.近代宁夏南部山区的教育研究[d].西北师范大学2014。

[18]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[d].沈阳音乐学院2014。

[20]章咸，张援编.中国近现代艺术教育法规汇编[m].教育科学出版社，

[21]刘成.浅谈师专二年制钢琴基础课数学[j].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版).1994(02)。

音乐专业作品论文范文通用篇四

［摘要］随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

［关键词］音乐音乐学。

说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。

那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。

这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。

让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。

【参考文献】。

[1]蔡际洲。音乐学[m]。中央音乐学院出版社。

[2]百度百科。

音乐专业作品论文范文通用篇五

成人教育学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。他们既不同于高等艺术院校钢琴专业的本（专）科生，又有别于社会上业余学习钢琴的成人音乐爱好者及儿童。这个特殊群体在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。那么，成人教育音乐专业的钢琴教学有何特色？如何使这类学生学好钢琴？根据我几年来关于成教生钢琴教学的经验及研究，逐步探索出了一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。

一、了解教育对象，扬长避短、因材施教。

成教学院音乐专业学习钢琴的学生，他们大多接受过中等师范音乐教育，酷爱音乐和钢琴艺术，但总体来说钢琴水平不是太高。同时，由于其生理、心理、知识、阅历、能力等方面的特殊性，使他们的钢琴学习既有优势又存在不利因素。优势表现为：1。从年龄上看，他们都是成年人，在理解力、观察力及自我控制力方面较儿童有明显的优势，且学习的主动性、创造性、毅力较强。2。学习过基本的音乐理论知识，具备一定的钢琴演奏基础。3。他们大多工作过，阅历丰富，常有针对性地带着问题走进课堂，对知识的渴求欲强。但是，对于成年人学习钢琴来说，也有许多不利因素：1。从生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的灵活灵敏度较差，此外，记忆力开始减退，甚至年龄偏大者反应较慢。2。大部分同学在演奏中总有种种毛病，且因错误形成时间过久，比较顽固，不易改正。

了解掌握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势，就应在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动学生的积极性，收到事半功倍的效果。

二、在加强主要技术训练的基础上注重音乐表现。

在成人教育学院学习钢琴的学生，无论程度深浅，总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题，总体来说演奏不够规范，缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、教师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等原因有关。很多同学基本练习和练习曲接触得很少，演奏时只是单纯的“照本宣科”，毫无音乐表现可言，这给我们的教学带来了很大的困难。对此，有人认为成教生无需强调基本练习、练习曲的训练，那会耽误他们的时间。但几年教学实践证明，基本功训练是非常重要的。技术是音乐的基础、手段和工具，如果没有这个基础，就不可能高质量地完成一部作品，音乐表现就更无从谈起。但成人基本技术的训练又有其自身的特点：1。要侧重最根本、最基本问题进行针对性的练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。2。可根据每个学生的弱点有目的地选择练习曲，针对某一技术难点进行训练解决。3。因成人的生理特点，较之儿童可较早地开始踏板的运用、和弦及八度技术的练习等。

在加强基本功训练的同时，教师在教学中还要注重对学生音乐表现能力的培养，要告诉他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐，展示音乐的魅力，要将技术与音乐感觉结合起来，完美地将作品音乐风格表现出来。

三、合理选择教材，因人而异、按需施教、注重实效。

由于文中前面所提到的成教生学习钢琴的现状特点及其学习的特殊性，决定了对他们的教学不能如儿童一样完全循序渐进，一本书、一本书地进行，必须因人而异、因材施教地制订学习计划，合理选择教材，做到按需施教、注重实效。例如在教学中有的学生八度技术不好，就可多练一些训练八度技术的练习曲或乐曲，如《莫什科夫斯基练习曲no。9》、门德尔松的《猎歌》等。有的学生手指的灵活性不够，就可多弹一些音阶跑动类的练习曲。有的学生乐感较差，演奏缺乏音乐感染力，可多布置一些有深刻寓意的标题音乐，帮助他们分析、理解音乐所表现的内容，启发他们的音乐想象力，挖掘其潜在的音乐感觉。总之，要根据学生的弱点进行合理的教材选择，不可千篇一律。同时要注重理论联系实际，着重培养学生的实际应用能力，即突出实用性，重视个别性。

另外，在教学中还可采取精弹与泛弹相结合的教学方法。即布置完成的作品要有“精弹”和“泛弹”之分。精弹的作品要求学生从技术和音乐风格两方面仔细掌握、熟练演奏，甚至背奏。而泛弹类作品要求可相对放宽，只要求学生浏览、了解，去欣赏、分析作品。如此做来，既节省了时间，保证了进度，又能使学生较为扎实地掌握所学内容，避免了一味地跳进所造成的疏漏。

四、注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养。

在成人钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力强、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。

另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。

五、突出实用性，注重对成人学生实际应用能力的培养。

成教学院音乐专业的同学，他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作教学实践中他们深刻体会到了键盘乐器的重要性。尤其是音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中非常实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养，应把音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏（尤其是歌曲即兴伴奏）、钢琴教学法等融入在平日的钢琴教学中，二者结合相信才会取得更好的教学效果，为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。

六、与“成人教育”相结合，采用科学适当的教学方法。

对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的.成人音乐爱好者，更不同于儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，采用科学适当的教学方法，具体可以概括为以下几点：

1。采用启发引导的教学方式，运用合理适当的教学语言。在教学中应发挥成人学生理解力、主动性强的优势，采用启发引导的教学方式，贯彻以教师为主导，学生主动学习的原则，避免“填鸭式”的教学方法。在教学语言的选择上，要根据成人自尊心和自卑心理强的特点，注重“情感教学、循循善诱”，要在与学生平等交流的基础上和蔼示人、耐心施教，将情感教学贯穿于整个教学过程中。

2。为每个学生制订教学计划，并可适当采用“课题式”的教学方法。为了避免教学的随意性、跳跃性和盲目拔高及更好地因材施教，教师在授课前应为每个学生制订相应的教学计划，做到心中有数，灵活掌握。此外，根据成人学生有一定音乐理论基础的优势，可以在教学活动中适当采用“课题式”的教学方法，即每堂课分专题概括地讲授。如：某类技术的训练、节奏训练、踏板的运用、乐曲的体裁风格等，分课题进行教学。

3。采取“个别课”与“小组公开课”相结合的授课方式。在坚持“一对一”个别课的授课方式基础上，适当采取“小组公开课”的授课方式进行教学。这样既解决了钢琴教学中“个性”的问题，又可以解决“共性”的问题，是一种非常科学适用的教学方法。

4。经常组织艺术实践活动，为学生创造锻炼机会，既可以使同学间互相观摩学习、交流经验、取长补短，又可以锻炼他们的心理素质和临场应变能力。

综上所述，与高等艺术院校钢琴主科专业教育及儿童，成人音乐爱好者普及性教育相比较，成人教育钢琴教学有其特殊性。我们在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，一切从实际出发。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼。钢琴艺术博览[m]。北京：奥林匹克出版社，。

[2]赵晓生。钢琴演奏之道[m]。北京：世界图文出版社，。

[3]赵露。成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索[j]。陕西师范大学继续教育学报，，22（1）102―103。

音乐专业作品论文范文通用篇六

成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。

论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。

音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。

选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。

文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论文的进程中需要摆事实讲道理，事实即是资料。研究者通过观察、试验、剖析、归纳，找出规律，将其升华为理论观点。探究的全过程始终建立在材料的基础上。庄子说：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。风之积也不厚，则其负大翼也无力”。材料是形成论文观点和表达主题的基础。

当完成繁杂的资料搜集，研究者就要进入梳理、比较、鉴别和筛选资料的工作中。梳理文献的工作首先是阅读，其目的是了解与自己课题的主题相似的研究;了解与自己的研究计划相似的、正被运用的研究方法;了解与自己的项目有关的背景。抓住要点，批判地评价所阅读的内容，并将其删减整理、归类储存，使之从无序变有序，由纷杂变系统。

撰写提纲是作者思路定型的过程，是对研究者的研究指导思想、学术观点、研究过程和研究成果通过文字完整地表达出来的全文总体设计。悉心拟定了论文提要，研究者便能把材料构成一个中心明确、研究深入、论证严谨、论据充分、取舍适宜的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、通畅、联贯的写作思绪。从提纲的内容要求出发，分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但它是经过深思熟虑构成的，可以是论文重点突出，观点鲜明。详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地罗列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。编写的步骤包括确定论文提要，形成全文概要、设计论文长度、编写全文提纲。全文的结构分绪论、本论、结论，提纲明确可拟定全文的大标题和各部分的小标题。

从研究的过程来看，提炼观点并给于确定是学术论文的写作及整个研究过程的结果，也是论文写作前期的一个必备环节，所以提炼、确立明确的论点是必须的，惟有通过确立论点这一理性思虑的过程，才能对论题深刻了解。论点又必须借论据加以论证，因而，论据必须是可信的，论据若不实不详，论点将失去有力的支柱。用数据、事例、经典作家的言论以及千古传诵的。

名言。

作论据，都应经过认真的校对和核实。论证，是研究者按照一定的逻辑关系，将论点和论据架构在一起，用以证实论点的阐述过程。若是没有论证，不管建立的论点多显明，论据多充分，二者之间都会因缺少内在的逻辑联系而彼此孤立，毫无意义。

对不同的问题需要采纳不同的方式来论证，论证得法，就可以加强论文的逻辑性和说服力。不少音乐论文撰写者在写作过程中有一个通病，就是根据论题的要求首先提出中心论点。紧随其后罗列一大堆论据，末了用“综上所述”之类的话，反复一遍论文开始提出的中心论点做为结束语。这类论文，虽然摆出了大量的事实，但没有充分地讲道理，未进行周密的逻辑论证，无法揭示论点和论据之间的必然联系，致使观点和资料之间严重脱离。此外，在论证写作中，作者还要力避“草率论证”、“论题不明”、“偷换论题”、“循环论证”等不良的习惯。

总之，音乐论文写作是一个值得深入探讨的课题。寻觅一条适合于音乐专业学生研习论文写作的路径，探索出多种多样的写作方式，使学生将表演实践上升到理论高度，这就要学生在“干中学”，不断吸收别人的成功经验，善于发现问题、解决问题。通过这一途径，使自己所学的表演专业在实践与理论的紧密结合中不断进步，并为今后的音乐学习与研究打下坚实的基础。

音乐专业作品论文范文通用篇七

音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。

4、音乐表演的情感体验――投情。

5、音乐表演―赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。

2p找出有价值的课题;。

3p依据论题精确寻找相关资料;。

4p论文撰写;。

5p在老师的知道下进行修改;。

6p定稿并准备论文答辩。

措施：

1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。

2p真理原有资料;。

3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1p11月-12月初：查阅相关的资料;。

2p月中旬：确定选题;。

3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。

4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。

5p203月-4月：修改完善文稿;。

6p年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。

[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。

[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。

音乐专业作品论文范文通用篇八

随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，以下是“音乐教育系毕业论文”希望能够帮助的到您！

1.学生方面存在的问题。

由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足，或专业素质低下，或文化基础不实，或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文(设计)教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面：

(1)文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数很低，在大学四年中又不太注重自身在文化素养方面的全面提高。在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误颇多，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。

(2)专业基础差。也是由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。

(3)创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，“嚼别人已经嚼过的馒头”，缺少自己的真知见酌。

(4)缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快。”

(5)学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想花力气独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，好歹完成任务，蒙混过关。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已经发表过的文章原封不动地照搬过来，换成自己的名字。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。

2.指导老师方面存在的问题(1)由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文(设计)中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心，很负责，但总不能由老师代替学生写作。无奈，只能督促其完成任务即可。

(2)从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”的态度，马马虎虎，得过且过。

(3)个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文(设计)中的`抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。

3.教学管理方面存在的问题。

(1)在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文(设计)教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求，导致了学生重专业技能、轻理论文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文(设计)中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。

(2)教学院系在组织毕业论文(设计)工作过程中，由于整个流程还不够规范，各项制度还不够健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责，学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文也就应运而生了。

笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节、一种教学方法和手段，其实效性应该最大限度地为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，就没有实际意义了。从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。

三、改革思路与设想。

目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求：

1.专业技能强(包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等)。

2.专业理论好(应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力)。

3.文化素养高(应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养)。

4.教育技术精湛(应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等)。

5.实践能力全面(应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱、创编节目和舞蹈的能力等)。

要想使我们培养的学生都能够很全面地达到上述五项要求和目标，绝非一件容易的事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置、特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。

笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文(设计)教学环节。如：

(1)对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌，跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。

(2)对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。

(3)对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文(设计)教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、写作、口头表达能力等进行全面的综合评价。

(4)对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。

(5)对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。

笔者认为：通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以最大限度地让教育者和被教育者都明确自己的“主攻”方向是什么，在教学中可以围绕人才培养的教学目标从各方面做出不懈的努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文(设计)这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用，对社会实用。

音乐专业作品论文范文通用篇九

3、浅谈音乐表演课程改革与实践——评《音乐表演艺术论稿》。

4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。

6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。

7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。

8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。

9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。

10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。

11、小班音乐表演区材料投放案例探析。

12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。

13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。

14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。

16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。

17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。

18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。

19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。

20、音乐表演专业学生想象力的培养。

21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。

22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。

24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。

25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。

26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。

27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。

28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。

29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。

30、音乐美学在音乐表演中的作用。

31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。

32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。

33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。

34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。

35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。

36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。

37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”

38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。

40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。

41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

42、关于音乐表演的教学技巧探讨。

43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。

44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。

45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。