2023年小学生楷书书法范文欣赏汇总(通用9篇)

总结是对过去的一次盘点，让我们能够更加清晰地认识自己的长处和短处。编写一份完美的总结需要系统性思考。7.通过阅读这些总结范文，我们可以更好地理解什么是一篇好的总结

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇一

宁静致远，该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子：主术训》，诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思为：平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立（实现）远大的目标。只有心境平稳沉着、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用！

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇二

楷书之妙，妙在实用上无可代替。雄伟庄严、富丽堂皇的建筑物所悬挂的牌匾，非楷书不可。以下是小编整理的福字楷书书法作品欣赏，书法事业的继承和发展，当把楷书摆上重要位置。

楷书在我国书法史上占有十分重要的地位，不仅维系着书法艺术的发展过程，同时还承载着延续中华文明的功能。小楷是相对于中楷、大楷而言的，是楷书艺术中一种既独立存在，又与。

其他。

书体紧密相连的艺术表现形式。因此，了解小楷艺术的形成和发展，对于我们系统地探索书法艺术的共性规律，有着非常重要的意义。中国文字的产生、发展与形成经历了五个阶段，即篆书、隶书、草书、行书和楷书。楷书的定型，不仅结束了中国文字漫长的演变历程，同时也把中国文字从实用功能中分离出来，成为一种纯粹的艺术表现形式。

对小楷进行完善，并将其推向崭新高度的是三国时期的钟繇。钟繇(151～230)，字元常，颖川长社(今河南长葛)人。汉时官至尚书仆射，对东吴亭侯。钟繇是推动隶书向楷书进行转化的重要人物，他的楷书直接吸取流行于东汉时期民间的一些隶书写法，把一些方正平直、简省易写，同时又区别于汉隶规范的字集中整理、归纳，在保留了篆书圆转易写笔法的基础上，创造性地对汉隶“蚕头燕尾”的写法进行改造，促进了楷书横、捺笔画的形态明晰化，从而使楷书的定型向前跨了一步，开辟了一条由隶书向楷书转化的途径。他的代表作《荐季直表》、《宣示表》等，结构扁方，严密自然，除笔法上略有一点儿隶书的笔意外，基本上脱离了汉隶形体。钟繇对楷书书体的变革，不仅开创了魏晋一代书风，而且还对之后的“二王”书风的形成产生了巨大影响，他也因此被后人尊之为“楷书鼻祖”。

继承和发扬钟繇书风的是东晋王羲之、王献之父子。王羲之(307～365)，字逸少，琅琊临沂人，官至右将军、会稽内史，史称“王右军”。其书法草、楷诸体皆佳，具有别开生面的独创性，为历代所宗师，被奉为“书圣”。小楷是王羲之书法成就之一，其代表作有《乐毅论》、《黄庭经》等。无论是表现风度洒脱，还是追求笔力雄健，都明显洋溢着钟繇书法圆润、古拙、朴茂的气息。更可贵的是他取法于钟，而又有别于钟。与钟繇相比，王羲之的楷书笔法的表现力更加丰富，结体更加稳定成熟，个人风格更加突出。王献之也是一位具有开创性的书家。他的书法影响虽不及其父，但他的。

创新。

精神一直启迪着后人，被历代所推崇。王献之的书法成就与其父基本相同，一是楷书，二是行书。仅就楷书而言，他能避开其父圆转书风和当时古拙书风的影响，另辟蹊径，创出了力求篆书笔意、英俊豪迈的小楷新风格，如其代表作《洛神赋十三行》。王羲之、王献之父子的表现，对小楷书法艺术起到了推波助澜的作用，也把小楷艺术推向了新的高度。自“二王”父子之后，小楷书法虽延续千余年，但继承与。

创新。

基本上无出其右者。

进入南北朝时期，具有记事功能的墓志铭和造像题记的大量出现，促进了楷书的进一步发展和完善。这一时期的楷书，不仅数量大，而且质量高，风格多样。同时也开始把魏晋时期的小楷逐渐放大，成为大、中、小多元素的表现形态。可以这样说，南北朝时期是小楷与大、中楷的分水岭。自此之后，小楷书法艺术开始从大、中楷书中分离出来，成为一种独立的艺术表现形式。

唐代是楷书的鼎盛时期。楷书的成就主要表现在中楷和大楷方面，虽然出现了如欧阳询、颜真卿等一代楷书大家，但他们所表现出的楷书成就不是在小楷方面。这个时期，除民间的一些墓志铭还保留一些小楷书法外，最为著名的当数钟邵京的小楷《灵飞经》。

唐之后至明以前，小楷一直没有得到书法家应有的重视。其间虽书家辈出，如杨凝式、苏轼、黄庭坚、米芾等等，其书法成就，或表现在行书方面，或表现在草书方面，即是楷书也只是表现在大、中楷方面，小楷在社会上的影响，远远比不上其他书体。其中有诸多原因，但有一点可以肯定，在以表现为主的时代，小楷的表现力还是有一定的局限的。元代的赵孟曾以日书万字著称，其代表作中不乏小楷精品，其中《汲黯传》最为著名。赵孟烦力求恢复古法，从而激活了明代小楷的艺术创作，才使小楷书法艺术焕发出新的活力。

明代是小楷艺术得以焕发光彩的时代，也就是说，自魏晋之后，小楷到明代出现了一次创作高峰。这时期有影响的书家，基本上都在小楷方面有突出的成就。如王宠、文徵明、祝允明、黄道周等人。他们的小楷，各具个性，大大拓展了小楷艺术的表现力，使得小楷艺术在用笔上、体势上、结构上都精彩纷呈，超越以往，并且对以后的小楷创作产生了深远的影响，直到今天。

小楷艺术的形成和发展，走过了漫长的道路，历代书家所创作的小楷风貌，为我们提供了取之不尽、用之不竭的艺术源泉。今天我们正处在书法艺术空前繁荣发展的时代，探讨和研究小楷书法艺术，对于我们这个时代来讲，具有重要的意义。

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇三

中华福文化源远流长，“写福送福”自古以来就是中华民族的优秀传统；历代以来，写福字的书法名家也举不胜数。观山福字书法，采用红色宣纸书写，用笔洒脱，连接无痕，笔力遒劲自然，结构潇洒平稳，墨色浓淡相宜，显得堂皇亮丽，带来愉悦好心情。整幅佳作好似精心安排，却不乏天然去雕饰之美，体现出了中国书法的传统美，气韵美，极具收藏价值和装饰效果。

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇四

《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上，几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。王羲之(303—361)字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好，人们称他们两为“二王”，另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。

这幅书法用笔中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操，达到了登峰造极的境界。

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇五

一、注重基本功——基本笔画的训练。

无论是书法尖子生，还是刚开始学习书法的新手，基本功是贯穿整个书法学习过程的必备条件。但是，如今的学生一遇到笔画练习就觉得没意思，刚学会走路就想跑步，结果往往“挂”在半空中，像麻雀一样想飞高就是飞不上。

所以，本学期，我从教学和复习基本笔画入手，用生动有趣的教学方式结合直观形象的多媒体效果进行教学。学生学得有趣，教师教的轻松，效果非常好。学习后，要求学生进行大量的练习，并在每次练习字前先写一写基本笔画，时刻不忘基本笔画的书写。在学习完基本笔画后，我们进行了基本笔画过关，先要求学生在自己小组里进行过关，然后再进行正式过关。通过这些措施，学生的基本笔画书写得到了质的提升，为以后的书法教学打下了基础。

二、发挥书法尖子生的示范作用。

在一个班级里，充分合理发挥好尖子生的示范作用，可以带动其他学生的学习积极性，也可以在适当的时候帮教师对他们进行书写辅导。这学期，我将书法尖子生和其他学生进行结对，让他们坐在一起，在平时的练习和学习中，让尖子生监督和帮助他们的书法学习，适时进行提醒和指导，在期末评选辅导员若干名。

在平时的教学中，我经常把他们书写的作品给全班学生欣赏，让学生有个学习的榜样，促进全班学生的学习积极性。通过这一措施，一些平时很随便又很懒的学生变得自觉而认真了，书写能力得到了一定的提高。

三、加强书写方法和书写习惯的训练，提高学生书写的能力和习惯。

每次教学，我都认真准备，让两节课的时间更有效的发挥。教学中，我注重对学生分析、观察能力的训练。经常让学生进行分析字形结构的练习，让学生仔细观察，发表自己的看法。在练习中也同样要求学生先对自己所写的字进行笔画、字形结构以及排列位置等方面的分析，书写完后要求学生自己检查或同桌检查，并进行修正。

在教学中，我又经常性对学生进行一些书法常用书写方式的提醒和灌输，如：无论在任何字里，横的写法都是略往右上倾斜，但和斜钩交叉时，要更倾斜；一个字里同时出现两个及以上横时，要注意它们的长短，并注意横与横之间的间距要均衡等。学生在这样的熏陶下，逐渐改掉了自己的坏习惯和错误的书写方法，慢慢学会了正确的书写方法，提升了自己的书写能力，也形成了良好的书写习惯。

四、利用课余时间，坚持不懈练习。

每星期两节的教学时间只能是对学生进行指导和指正，但是要使学生的书写能力大大提高，就需要更多的时间进行练习。每次上完课后，我都会布置一些练习作业，让学生在课后训练，并以单字过关的形式考核学生的书写水平。

经过一学期的活动，总体上学生的书写能力有所上升，学习习惯也得到了强化。学生能从“认真、仔细、耐心”的学习态度上进行书法学习和练习，并能积极主动进行学习。但也存在着一些不足：

一、一些学生的学习态度还需进一步端正。

由于本兴趣小组在招收上没有严格要求。所以，在对他们的教学中存在一定难度，在下学期中应寻找更好的方法来解决。

二、学生很忙。

现在的学生真的很忙，五六年级的很多学生平时的作业多，加上学校的活动层出不穷，使学生十分忙。导致五、六年级的大部分学生很少来书法室写字，也只有很少几位学生能保质保量地完成书法作业，令我很担心下学期学生的书法比赛成绩。

下学期的活动中，将加强对学生平时的练习强度，促进他们不断巩固和提升他们的书写能力，期望有更多的尖子生跳出来。

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇六

柳公权是楷书书体的总结者和创新家，他在研究和继承钟繇、王羲之等人楷书风格的基础上，遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，自创独树一帜的“柳体”楷书，为后世百代楷模，成为“唐书尚法”的突出代表之一。

他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。

自唐代元和年间以后，柳公权声誉日高。唐宣宗尤为珍爱柳公权的墨宝，曾召柳公权到殿前，由军容使西门季玄捧着砚台，枢密使崔巨源拿着笔，柳公权用真书在一张纸上写了“卫夫人传笔法于王右军”十字;用行书在一张纸上写了“永禅寺真草千字文得家法”十一字;用草书在一张纸上写了“谓语助者焉哉乎也”八字。宣宗赏给他锦彩及瓶盘等银器。又让他自写谢状，不拘真书、草书。当时公卿大臣家为先人立碑，如果得不到柳公权亲笔所书的碑文，人们会认为是不孝行为。而且柳公权声誉远播海外，外夷入贡时，都专门准备钱财来购买柳公权的书法。唐文宗曾称赞其书法连钟繇、王羲之再生，也超不过。

今人学书入门，依然首选唐代颜、柳、欧、褚、虞等书法家，特别是柳公权所建立的一整套楷书的规范，今天仍然是人们学习的榜样。柳公权在书法艺术的改革和发展中，做出了突出的贡献，为唐代书法发展进行总结，也为整个楷书的发展奠定了基础。

人物生平。

柳公权作品公元778年，唐代宗大历十三年，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人，字诚悬。其祖柳正礼，唐州士曹参军，其父柳子温曾任丹州刺史，其兄为唐名臣柳公绰。

宪宗元和三年(808年)，三十一岁的柳公权进士及第，当年宏词登科。从此，柳公权开始了漫长的仕途生涯，竟然历仕七朝：宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗、懿宗。

在宪宗时，柳公权任秘书省校书郎。“李听镇夏州，辟为掌书记”(《旧唐书》)。李听与柳有此交谊，故柳晚年还为其书过碑。

穆宗即位，柳公权入奏事。穆宗召见柳公权，说：“朕于佛寺见卿笔迹，思之久矣。”即日拜右拾遗，充翰林侍书学士，迁右补阙，司封员外郎。从此他在穆宗、敬宗、文宗三朝，一直侍书禁中。皇帝的宠幸、生活的优裕，并不给柳公权带来欢乐。他内心却有无法排遣的苦闷与隐隐的羞愧。他酷爱书法艺术，但他不想以此作为自己全部的生活;建功立业的进取雄心，时时跃动在胸间。而随从皇帝的侍书，其地位仅与“工祝”一类相等。因此其兄柳公绰曾写信给宰相李宗阂，云：“家弟苦心辞艺，先朝以侍书见用，颇偕工祝，心实耻之，乞换一散秩。”于是改为右司郎中，累换司封、兵部二郎中，弘文馆学士。

唐文宗颇爱柳公权书法，又召为侍书，迁谏议大夫，后改中书舍人，充翰林书诏学士。开成三年又转工部侍郎，累迁学士承旨。

武宗朝，罢内职，授右散骑常侍。宰相崔珙用为集贤学士、判院事。

宣宗时，左授大子詹事，改宾客，累迁金紫光禄大夫、上柱国、河东郡开国公。复为左常侍，国子祭酒，历工部尚书。

柳公权书李晟碑。

懿宗时，咸通初年，柳公权改为太子少傅，改少师;在咸通六年(865年)卒，赠太子太师，时年八十八。

柳公权仕途通达，只是在八十二岁那年，因年老力衰，反应稍迟钝，在上尊号时不慎讲错，御史弹劾他，结果被罚了一季的俸禄。各朝皇帝都爱他的书法，爱他的诗才，甚至他的谏议也乐意接受。柳氏的一生，除了少许时间在外任官，基本上都在京城，在宫中，在皇帝身边。其一生，一直在不断地为皇家，为大臣，为亲朋书碑。柳公权颇像一只关在禁笼中的金丝雀。这样的生活使他缺少壮阔的气度、宽广的视野、浩瀚的生活源泉。颜体一碑一碑曾不断地变，柳体在其成熟以后变化较少;颜真卿像奔腾咆哮的洪流，柳公权却似流于深山老林的洞水。这是两种不同的生命情调。

高尚素养。

柳公权从小接受《柳氏家训》关于“德行”的教导，因此终身以德行为根株，“博贯经术”。他于人生、书艺都具儒家风范，柳公权的“笔谏”，成为后世士大夫的一种“典范”：

穆宗政僻，尝问公权笔何尽善，对曰：“用笔在心，心正则笔正。”上改容，知其笔谏也。(《旧唐书》)。

穆宗怠于朝政，柳公权以书喻政，由此及彼，巧妙地进谏。从此“心正笔正”说一直流传至后世。柳公权在“侍书中禁”时敢于直言或婉言进谏的行这，于此可见一斑。

柳公权当着皇帝、臣子的面表现书法，又是他“侍书”生活的另一个侧面。其诗才、书才，使帝王“奇惜之”。

柳公权蒙诏帖。

尽管如此，柳公权的心灵并不偏溺于这一端。外部的荣耀，消不去内心的苦闷。他“博贯经术，于《诗》、《书》、《左氏春秋》、《国语》、《庄周》书尤邃，每解一义，必数十百言”(《新唐书》)。这里值得注意的是，他在研习儒学之时，又同时研习《庄子》，而且深得精微。柳公权同时从儒、佛、道中汲取心灵之滋养，求得互补与平衡，求得某种超脱。他对于佛、道方面接触颇多，并有多种书法创作。《金刚经》他多次挥写过，如今虽只见敦煌拓本，但前人著录柳书《金刚经》者颇多。另外公权还书有《阴符经序》以及《清静经》、《度人经》等。他对唐代僧人的碑志、塔铭多有挥写，其《大达法师玄秘塔铭》即此中最为著名者。柳于佛寺庙观也多书碑，有名者如《回元观钟楼铭》、《复东林寺碑》，即此中佼佼者。柳公权既有佛道慰藉心灵，故在滚滚红尘中颇能超脱。他甚至对于钱财不屑一顾。他给人写碑，每年有巨额收入，家奴海鸥与龙安常盗用其钱财器物，他都淡然处之。

此外柳公权还“性晓音律”，但“不好奏乐”，常云：“闻乐令人骄怠故也。”(《旧唐书》)柳公权有多方面的学识素养，因而由其心灵滋养而出的书艺也是摇曳多姿。其性刚毅正直和超尘脱俗的佛道风范，都熔铸于柳书的风骨之中。柳体之路在柳公权面前，久已名家林立。如何超越前人，如何在新的历史时空创造出一种新的书体来，这是柳公权面临的严峻挑战。他并不畏缩，而是以积数十年的不倦磨炼之功，广泛熔铸，终于创造出自具新理异态的“柳体”，在唐中晚期一新面目，一展风采。

成长经历。

柳公权书学上的成功，决非一蹴而就，可分四期将其历程粗略扫描(此仅述其楷书情况，行草见“柳书流观”部分)。

早期。

这一时期是从二十几岁到六十岁。宋赵明诚《金石录》载：贞元十七年(801)，柳公权二十四岁时已书碑《河东节度李说碑》;此碑由郑儋撰文，原石在洛阳，已佚，但或可想象其为年少妍华之书。元和十五年，四十三岁时柳书《左常侍薛苹碑》;长庆四年(824)，四十七岁时书《大觉禅师塔铭》等。虽然这些书迹都已不存，但可以看到他二十多岁时的书艺已为社会重视，否则是不会被这些权贵所青睐的。柳在五十岁以前的作品，今只有《洛神赋十三行跋》、《金刚经刻石》(敦煌本)可睹风采(见下文介绍)。从中可见其学锤繇、王羲之的书体，仿虞世南、欧阳询、褚遂良、陆柬之的体态。

柳公权五十岁以后的作品，据《金石录》载，有：《涅盘和尚碑》(五十一岁)，《李晟碑》(五十二岁)，《王播碑》(五十三岁)，《将作监韦文恪墓志》(五十四岁)，太清宫钟铭》(五十四岁)，《升玄刘先生碑》(五十六岁)，《大唐回元观钟楼铭》(五十九岁)，《赠太尉王智兴碑》(五十九岁)等。柳五十岁以后，只有《李晟碑》、《大唐回元观钟楼铭》以及墨迹《送梨帖跋语》，可见其楷书概貌，虽能看到又有进境，但尚未大成。康有为说：“柳诚悬《平西王碑》学《伊阙石龛》而无其厚气，且体格未成，时柳公年已四十余，书乃如此，可知古之名家，亦不易就，后人或称此碑，则未解书道者也。”(《广艺舟双揖》)如果柳公权不能享高寿，那末六十岁之前，虽有很好声名，但终未能成一书坛巨擘。

鼎盛期。

六十岁以后的十年中，柳书进入鼎盛时期，如丽日当空。这一时期，文献载有《冯宿碑》、《检校金部郎中崔稹碑》、《淮南监军韦元素碑》、《义阳郡王苻磷碑》等等将近二十通碑，而以《玄秘塔碑》和《神策军碑》为柳体的典型，声名最为卓著。

至《玄秘塔碑》、《神策军碑》柳体已大成。它一变中唐肥腴之风，用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，且在蹲锋与铺毫之间显示瘦硬劲挺之线条，这便是“柳骨”(下文再作阐述)。在笔画之间已有自家面目，横之长者瘦挺舒展，横之短者粗壮有力;竖画较之横画为粗，以为主笔，求其变化;其撇，长者轻，而短者重;其捺必重，显示矫健力度;其钩、踢、挑必顿后回锋迅出。柳体在结字上，也似颜真卿书正面示人，左右较匀衡，但纵长取势，且中密外疏。在整体书风上，柳体如“辕门列兵，森然环卫”(岑宗旦书评)：“书家谓惊鸿避弋，饥鹰下(韦)，不足喻其鸷急”(王士《池北偶谈》)。柳体法度森严，面目又变颜体之肥，而为清劲挺拔，瘦硬通神，在唐晚期以一种新的书体及其劲媚之美引起了人们对柳体的赞赏。

中期。

柳公权。

七十岁以后的十年中，柳公权又进入了一个新的发展时期。此阶段书碑记载很多，即据《金石录》所载，便有七十岁时书写的《商于新驿记》、《山南西道节度使王起碑》等，七十一岁书有《牛僧孺碑》、《太子太傅刘沔碑》，七十三岁书《普光王寺碑》等近十通。仅见《太子太傅刘沔碑》与《魏公先庙碑》、《高元裕碑》等。

从以上这些碑中，可以看到柳公权似乎想继《玄秘塔碑》和《神策军碑》淋漓尽致地表露柳体之后，再辟一新的境界。欲以淡拙渗透笔法，以平易渗透结体，以古雅渗透气韵。因此中期那种刀切钢铸般的用笔就有所收，抛筋露骨的结体有所隐，森严峻峭的风棱有所敛。清杨守敬对此悟识尤深，云：“《苻碑》、《魏公先庙碑》、《刘沔》、《冯宿》皆敛才就范，终归淡雅。”(《学书迩言》)他甚至认为，“《高元裕》一碑，尤为完美”。虽然《苻碑》(六十一岁)、《冯宿碑》(六十岁)都为七十岁前所书，但七十岁以后的变化，其思想之根早已潜伏于彼。不过“柳骨”已经过数十年千锤百炼而成，柳公权也终未能再化出全新的另一番面目来。只看到柳书在这一时期冉冉斜阳的一种魅力。

晚期。

八十岁以后的八年中，柳公权进入人生和书艺创作的晚期。他依然让生命与书艺交互滋养：生命在书艺创作中前行，书艺又为生命润色辉映。他至八十七岁仍书有《太子太保魏谟碑》(《宝刻类编》著录)。从其代表作品《复东林碑》可以看到他以生命最后一段晚霞映染在碑的字里行间。那种风采已不是朝阳般的充满蓬勃生机的光辉，也不像灼灼当午的炎日，而是一片灿烂的晚霞;笔锋的利转入内部，气韵与自然贴近，通篇之旨趣与大化亲和，是宗匠晚年的心智所悟，老笔所致。柳公权就像一位得道之人向青山深处走去，攀上极顶，又终于消逝在山阿里，将书魂凝刻进书学的峰峦中。

成名背后。

柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。

钟书王书。

柳公权学锤繇书，《金刚经》中可见一斑，柳早已有所指。唐人多学“二王”书，但柳公权学王书能取其神而离其形。王世贞曾云：柳公权“所书《兰亭》帖，去山阴室虽远，大要能师神而离迹者也。”(《书林藻鉴》)而董其昌最为知音，他从柳公权学王书中看到其形与王离，神与王合，悟用笔之古淡，由柳法而趋右军(《书林藻鉴》)。其实从柳公权的行草书札中，可以看到一些作品不仅得王的血脉、风神、韵趣，且字形结体也类王书面目。从王书中汲取书学营养，是柳书生命源泉之一。

欧褚。

柳书从欧阳询、褚遂良书中化出，论者颇多。米芾认为，柳师欧。康有为说：“诚悬则欧之变格者。”康有为还认为，崔浩是瘦硬派，其后褚遂良、柳公权、沈传师均属此派(《广艺舟双揖》)。刘熙载认为柳与欧、褚密切，即如《沂州普照寺碑》系后人集柳书成之，然刚健含婀娜，乃与褚公神似焉(《艺概》)。欧书的筋骨显露，结体谨严，褚书用笔的蹲锋纤劲、流利秀美，给了柳公权有益的启示。

颜书。

柳书从颜真卿书中所得最多。苏轼云：“柳少师书本出于颜，而能自出新意。”(《东坡题跋》)朱长文云：柳书，“盖其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名一家。”(《续书断》)从具体书作而言，有的说“《玄秘塔》出颜之郭家庙”(刘熙载《艺概》);有的说鲁公《臧怀恪碑》“最为开张”，“柳谏议学颜即是由此入手”(郭尚先《芳坚馆题跋》);有的说颜的《李元靖碑》“结体与《家庙》同，道劲郁勃，故是诚悬鼻祖”(王世贞《州山人稿》)，如此等等。

柳学颜主要有四个方面：

《玄秘塔碑》。

一是学颜之法度。颜真卿楷书在笔法、结字方面，法度甚备，柳在此基础上损益，使之更加完备。

二是学其雄媚之书风。变其雄中有媚为自己的秀中有雄。

三是学其人格与书品的结合。颜的高尚人格与颜书的风格二美并具，柳公权亦是书美、人美契合的典型。

四是学颜之变法精神。颜在王书的樊篱之外，另拓一恢宏境界，不仅比肩王羲之，而且为盛唐创立属于自己时代的书风，奏响了盛唐之音。柳则又变之，创元和以后的新书体，丰富了大唐之音。

当然柳公权所学极广，他不仅向其他书家学习，也向民间书艺(例如北碑)汲取养料。

特别要指出的是柳公权的成功还在于拥有一个群体，互相切磋砥砺，取长补短。如长于柳公权十岁的沈传师，以及小于公权十三岁的裴休，都被视为与柳公权同一类型的书家：尚“清劲”、“命新体”。柳公权的名碑《玄秘塔》即是裴休撰文，裴休的名碑《圭峰定慧禅师碑》即由柳公权篆额。而裴氏此碑，可见柳书的影响，“细参之，其运笔之操纵，结体之疏密，与诚悬昕合无间”(《语石》)。柳公权之兄柳公绰也精书法，相互影响也在情理之中。

柳公权能够化身为巨人，既需一颗慧心，取质、取量、取度，炼形、炼神、炼韵，加以冶铸，又需要不凡的身手，刻苦的磨炼，尤要以自己的性灵和人格去化入。柳公权之所以成为柳公权，也正在于此。

作品特色。

柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。

他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，初学王羲之，后师颜真卿，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有“柳体”之称，唐穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答：“用笔在心，心正则笔正。”穆宗为之动容。宋代朱长文《墨池编》说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇七

苏轼，北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折)。其书法先学大王，后学颜真卿，其小楷代表作《赤壁赋》，《怀素自叙帖》。赤壁赋又分为前赤壁赋和后赤壁赋。

黄庭坚，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、着作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，曰“流杯池”。其书法带有行意，如长枪大戟，小楷书法代表作有《苦笋帖》。(2011年拍卖4亿多人民币)。

米芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。中国北宋书法家，画家，书画理论家。吴人，祖籍太原。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。因其母与皇太后交好，米芾可以经常出入皇宫，能见到许多真迹。其书画自成一家。精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。号称可以悬腕写小楷，其小楷代表作为《皇太后挽辞》。

蔡襄，字君谟，原籍仙游枫亭乡东垞村，后迁居莆田蔡垞村，天圣八年(1030)进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥号忠。主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥，蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。，书法精妙，恪守法度，有晋唐风轨，前代意韵，变态无穷，真、行、草、隶四体都达到妙胜之境。欧阳修称“蔡君谟(书法)独步当世”。其小楷代表作为《谢赐御书表》，因其书法取法古朴，是十分值得临的法贴。

张即之，字温夫，号樗寮，历阳(今安徽和县)人，生于名门显宦家庭，为参知政事张孝伯之子，爱国词人张孝祥之侄，系中唐着名诗人张籍的八世孙。以父荫铨中两浙转运使。举进士。历官监平江府粮科院、将作监薄、司农寺丞。特授太子太傅、直秘阁致仕。后知嘉兴，以言罢。张即之书法深受唐人影响，初学欧阳询、褚遂良和颜真卿，后转师米芾，参以汉隶及晋唐经书，加上受禅宗哲学思想的影响，故形成一种独特的书法艺术风格。并能“独传家学”，以张孝祥书为主调，而自成一家体系。这种体系是他在继承古人前辈传统技法的基础上，汲取众多营养而后大胆创新形成的。其小楷代表作为《严华经》，《佛遗教经》。临其法帖可以寻找用墨的感觉，赵孟頫就曾临过他的法帖。

姜夔，字尧章，别号白石道人，饶州鄱阳(今江西鄱阳县)人。少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。其小楷代表作为《跋王献之保母帖》，现存故宫博物院，学蝇头小楷可以取法于他。

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇八

福字是最常见的一种，单从字面解释，它是由“衣”字、“一”字、“口”字、“田”字组成，“衣”字旁又有福禄之意，因此，福字的意思就是“一口田，衣禄全”。因为，在我们的祖先看来，有衣服穿，有一口田，能够安居乐业就是有福。所以，也就有了今天“福”字的写法。

所谓“福”，在过去是指“福气”、“福运”，而现在人对福的理解是“幸福”。无论是现在还是过去，中国的老百姓都有一个共同的愿望，那就是企盼福气的到来。一个“福”字都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。“福”乃“福、禄、寿、喜、财、吉”六大吉祥之首，“求福、纳福、惜福、祝福”又是各种文化现象的概括和代表。“福”又分为“五福”，《尚书·洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”把福的形式和内容具体化了，福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。“福”将成为人类历史上一个永恒的主题！

小学生楷书书法范文欣赏汇总篇九

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书，魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力。

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。

近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。