2023年服装工厂采风论文范文(精选15篇)

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服装工厂采风论文篇一

摘要：校企合作是职业教育改革的重要方向，技工学校与企业开展校企合作、有利于学校人才培养，使学校、企业和学生三方共同受益。本文就技工学校服装制作与营销专业校企合作模式进行了探讨。

关键词：服装制作与营销校企合作。

近期，全国职业教育工作会议在北京召开，就加快职业教育发展做出了重要指示。他强调：职业教育是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分，是广大青年打开通往成功成才大门的重要途径，肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责；必须高度重视、加快发展。努力培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才；要牢牢把握服务发展、促进就业的办学方向，深化体制机制改革，创新各层次各类型职业教育模式；坚持产教融合、校企合作，坚持工学结合、知行合一；引导社会各界特别是行业企业积极支持职业教育，努力建设中国特色职业教育体系，努力让每个人都有人生出彩的机会。

技工学校服装制作与营销专业是以培养具备从事服装设计、服装生产技术、服装营销、服装管理等方面的中（初）级专门人才和高素质的劳动者；培养技术过硬，有很强的创新和开发能力的服装人才为目标。

例如，学校服装专业的校企合作模式是：以冠名班的形式同企业合作，由企业提供实习设备及实习原材料（企业剪裁下的边角废料），企业参与学校教学计划制订并指派专业技术人员参与学校授课和教学实训，学校定期安排专业老师深入企业一线学习和工作，企业技师及技术人员走进校园给学生及专业老师授课，同时学校也为企业员工进行培训和文化指导，提高员工的素质。通过校企双方的互聘，既是学生在教学中获得技能训练的过程、提高专业技能的过程，也是了解企业文化及生产产品的过程，而且更贴近一线生产实际。这样既解决了实训材料紧缺的矛盾，熟悉了产品生产过程的各工序转换，又练就了学生过硬的技术本领。实践证明，通过建立校企合作的模式，学校为企业输送专业人才，而企业则成为学校的实训基地，真正做到了校企互动，优势互补、资源共享、双方共赢、共同发展。通过校企合作使企业得到了人才，学生得到了技能，学校得到了发展。

学校指派服装专业教师到企业与技术人员一起，参与对企业落后的生产模式进行技术改革，推行目前较为先进的服装生产管理模式，通过校企双方一起制订方案、讨论方案、修正方案，找出问题所在，并有针对性地消除隐藏在企业内的各种浪费，以获取更大的利益；共同合作研究减少不良产品的问题。

通过改进后对比，人员减少15%，生产周期缩短40%，成本可降低30%，生产场地可减小30%，产品合格率提高8%以上，员工工资增加了30%～60%。真正达到成本最小化、效益最大化，给企业带来了真正的实际效益。校企合作降低了企业的培训成本，企业可以充分利用学校的教育功能，借助学校的师资、场地等软硬件资源，让学校和企业一起形成一个有组织、有系统的培训链，从而减小了企业的培训成本，提高了企业的培训效益。

例如，学校老师在安排顶岗实习学生参与企业生产中，发现正在生产的产品，总件数为：41198件的大单，有个工艺需要改进，经过和企业技术人员协商，再与供货商沟通得到确认后，进行了工艺创新，共节省费用合计：13079元，见表2。

减少拷接工艺。

省钱、好做、宽窄缝线一致，平整。

通过校企合作办学模式的实施，不但可培养学生吃苦耐劳的精神，培养学生正确的人生观和价值观，培养学生良好的心理素质、独立处事能力、社交沟通能力，还可提高学生技能操作能力。校企合作有利于学校的课程改革，有利于“双师型”教师的培养。并且校企合作可以促进学校教学方法的变革，带动专业知识的更新；可以促进企业生产经营，搭建互利双赢的平台，使学校、企业和学生三方共同受益，三方共赢。

服装工厂采风论文篇二

摘要：服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要点，然而，在现阶段服装设计教育内容和观念普遍滞后，服装设计信息不发达、不适应时代快速发展需要，缺乏竞争力。

关键词：服装；设计；教育；人才；培养。

实践出真知。服装设计作为一门综合的艺术学科，既要求艺术性，又要求实效性。服装的艺术性即服装的审美价值。美在生活中无处不在，但服装设计者只有深入生活，接近群众，才能理解和感受到真正的社会的美、自然的美、艺术的美，才能把源于生活和实践的真正美的艺术，融入自己的创作手法中去，设计出蕴含着真实美的服装作品来。另外，生活在不同地区的人，因地理环境、气候条件、生活习俗、劳动方式和经济收入的不同，以及对当代社会时尚流行的理解和理念不同，对服装的要求也千差万别。服装设计者只有深入生活，了解各地区风土人情的差异，才能设计出为当地群众所喜爱的服装。

服装设计者的艺术素养和审美能力，决定着服装作品设计艺术品味的高低。服装设计者必须努力营造自己的艺术空间，从多种门类的艺术宝库中汲取营养和创作灵感，不断充实和丰富自己的知识和阅历，强化自身的审美能力。

一、敏锐的听觉艺术。

好的音乐、戏曲能陶冶人的情操，净化人的心灵。优美的旋律，强烈的节奏感，时空的共鸣，这些不仅带给你精神上的愉悦，更会使你思绪奔腾，产生强烈的情感冲动和创作欲望。

二、广阔的视觉艺术。

我国是有五千年历史的文明古国，先民们给我们留下的文化遗产，使我能感受到的视觉艺术范围极其博大广阔，如：雕刻、绘画、文字、书法、建筑艺术、服装设计等，它们无不凝聚着深邃的人文内涵。学习借鉴这些优秀的文明，对掌握材质运用，提高设计艺术品位，丰富服装款式造型等，有很大作用。视觉是心灵的天窗，绚丽的色彩会给服装设计者开辟出无限广阔的世界空间。

三、现代化的感官艺术。

“感”是感受，“观”是观察。改革开放之风，吹开了东西方文化交流的通道。大量的西方前卫艺术和时尚潮流通过各种载体，进入了我们的视野。观察和学习东西方艺术中于我们关联密切的服装、服饰、色彩、造型等，洋为中用，古为今用、会极大地丰富设计者的创作素材，扩宽设计者的创作思路。

四、综合分析艺术。

尽管音乐、舞蹈、戏曲、雕刻、绘画中都有很多好的、美的、值得我们学习的东西，但服装设计师一种再创造，是一种新的艺术门类，它可以综合百家艺术之长，却不是其中的某一种，更不是东拼西凑的大杂烩。服装设计的目的是要表现某一特定的主题。服装设计者应观察和学习的多种艺术，并融会贯通，在进行服装设计时，把听觉、视觉、情感、思维、联想、构思等诸多内心的理解和感受，进行综合分析和合理地取舍。

服装设计的最终效果是以衣服的形式出现的。搞服装设计如果只懂绘画或构思几张草图，那只是完成了设计构思的一部分。服装效果图不是服装设计的最终结果，它仅是服装设计的一个方面。检验服装设计是否成功，取决于穿着以后的状态和满意程度。因此，服装设计者不仅要有良好的绘画功底，还应具备扎实的裁剪、裁制的技能，能独立完成从设计构思到成衣制作的全过程。对于服装设计来讲，绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品，最终应以服装作品的形式出现，成为真正意义上的服装设计。

服装工厂采风论文篇三

《服装结构设计与制作》课程作为服装专业类的核心课程，在该专业中占有重要的地位。本文就《服装结构设计与制作》课程在课程设置，教学手法、教学内容和实践环节等方面对该课程的改革进行了详细的探讨与研究。

关键字。

服装结构设计课程教学改革。

一、引言。

二、课程设置安排。

传统的《服装结构设计与制作》课程在教学内容安排上，是将这门课分成《服装结构设计》和《服装工艺设计》两门课来讲授。这样使得服装结构的设计彼此孤立起来，而且教授的时间也不同步。这种做法存在一定弊端：

（一）教学内容分散。

在服装结构设计这部分中主要教授对结构的绘制与设计，却没有对设计的作品进行实验的验证和测试，这样服装设计的纸样不一定具备可用性，对于服装板型也找不到毛病出来，从而不利于对结构设计进行改正和调整。

（二）教学内容衔接困难。

在传统课程安排上，一般把服装结构设计课程放在前面进行讲授，而把服装工艺设计安排在后面。这样会导致服装结构设计课程的内容无法与服装工艺设计进行衔接，而且衔接也不够连贯，容易让学生产生障碍。

三、教学内容的改革。

服装结构设计课程重在服装结构设计技能的学习。在教学内容方面要注意合理安排课程的教学内容，对培养合格的服装设计人才有很大的帮助。根据服装专业培养的目标和教学大纲的要求，对于教学内容的安排应符合科学性，我们在平常教学过程中，对应课程教学内容的安排基本按以下四个阶段逐步教学的：

（一）基础理论与基本技能训练。

（二）简单生活便装的结构设计与制作。

（三）外衣的结构设计与制作。

从上述过程，我们可以看出，整个教学内容设计是遵循了由浅入深，循序渐进的教学过程。在第一阶段，主要传授学生服装结构设计的基本理论知识和培养学生的基本制作技能；在第二阶段，则是基于对一阶段的基础上，进行实践的操作，首先学习与设计简单生活简装，结合日常生活的服装，让学生更容易接受和感兴趣。第三阶段是第二阶段的升华和提升，要求学生具备了一定的服装结构设计能力后，应该着手加大难度，从事稍微复杂的外套结构设计与制作的实训。

四、教学方法与手段的改革。

重视日常教育教学方法和手段的改革，是对于制定人才培养的一个重要的组成部分。就拿笔者所在的学校来谈谈教学方法和手段的改革。我校历来重视教育教学方法和手段的改革。我校作为一个专业类的服装院校，根据学校对人才的定位，在制定服装人才培养方面，注重实践与能力的培养。教师在平常教学过程中，也有意识引导学生朝这方面发展。

（一）教学中结合现实生活例子来培养学生学习的兴趣。

总所周知，学习兴趣是学习者进行学习的内在动力。有了学习兴趣，学习起来往往能事半功倍。《服装结构设计与制作》这门课理论繁多，教师在日常教学过程中，应该注重循序渐进的教学方式，结合现实生活实例讲授课程，做到勤动手、多动脑，逐步提高学生对该课程学习的兴趣和动力。在教学过程中，要适时让学生有一定的成就感。这时，作为教师可以有计划安排些简单的项目让学生实习和操作，对于学生的作品适时给于肯定和鼓励，让其在学习过程中感受自己的价值。

（二）适时引导学生自我学习，扩展创意思维。

服装工厂采风论文篇四

服装工艺设计课程属于服装企业生产技术范畴的内容，对于高校服装专业来说，是培养学生服装产品设计与生产能力必不可少的主干课程之一。随着行业的飞速发展，企业产品生产模式的转变与新兴科技在服装企业生产技术方面的融入，对服装生产技术人才的综合职业能力提出了更高的要求。在服装工艺设计课程仿真教学中，与挖掘学生专业潜能的动态拓展结合，主要以培养学生在企业生产设计与技术开发方面的综合应用能力、团队协作能力为目的，突破以缝制工艺技能训练为主要教学任务的传统服装工艺设计教学模式，解决传统服装工艺教学中出现的技能训练内容与企业实际应用脱节，学生的综合专业素质无法适应企业实战要求等窘态，使学生对各个生产环节所需的知识技能融会贯通，并熟练地运用在服装产品生产实践当中，快速适应企业生产环境与技能要求，同时，树立运用专业技能的全局观。

一、服装工艺设计动态化仿真教学的特征。

二、服装工艺设计动态化仿真教学模式实施的软硬件基础。

动态化仿真教学的开展主要是依托服装工艺设计仿真实训平台来进行的，包含服装工艺设计一体化工作站和仿真教学资源库。仿真实训平台主要通过模拟服装企业产品开发中关键环节与多品种、少批量的单元式生产模式，实现学生在服装企业模拟生产现场环境下，将服装工艺与产品生产基本理论及企业单元式的生产流程结合起来进行仿真实训。服装工艺设计一体化工作站以学校现有的服装工艺实训室为基础进行改造，每个单元的硬件设施由电脑平缝机、工艺设计工作台、成衣熨烫台、交互式仿真教学移动终端等组成。工作站的设计根据服装工艺实训项目教学与动态化拓展训练需要，参考服装企业产品单元式生产线的组合形式来进行。其主要包含两个阶段：第一阶段，仿真实训教学单元模块设计，硬件由电脑高速平缝机、多功能工艺设计操作台、12英寸平板电脑、抽风式烫台、吊瓶蒸汽熨斗组成，能够实现服装成品缝制、成品熨烫、服装款式设计、服装工2017年9月（下转第146页）业样板设计与制作、交互学习与教学即时演示、资料查询、生产资料制作等功能。第二阶段，服装工艺设计仿真实训室设计，模拟单元式生产流水线的形式，实训室规划为80～120平方米，主要由30个左右的仿真实训教学单元模块组合而成，同时，根据教学需要配备质量检测工作台、作品展示台、服装生产主要的特种设备等教学实训设备，完成服装工艺设计仿真实训各个动态拓展环节的教学任务。如图1、图2所示。图1动态化仿真教学单元图2动态化仿真教学一体化实训平台仿真教学资源库是以交互式仿真教学移动终端为载体，资源储存在云服务器上，学生通过仿真教学移动终端访问资源课件进行交互学习。其作用是为拓展式仿真实训教学项目提供参考案例与技能示范课件，主要包括服装生产技能操作演示视频与动画、服装生产现场交互全景演示课件、服装生产车间三维漫游交互动画课件三方面的内容，涉及全景图像拍摄与展示、虚拟现实建模与交互演示等技术，是动态化仿真教学不可缺少的一部分。仿真教学资源可根据服装工艺设计仿真教学的各个环节中所需的演示内容来进行系统规划，其开发过程一般包括三个阶段。第一个阶段为素材的采集，这是仿真课件开发的重要环节，该环节以校企合作为基础，主要由专业教师带领学生来开发，完成素材的采集与拍摄，要求在其服装企业生产车间进行产品生产现场实景拍摄，以求最真实地还原生产技术与生产环境，内容涵盖了男女衬衫、男女休闲裤等基础服装产品的工序缝制操作演示、工时测试、质量检测、自动裁剪演示、单元式生产流水线演示、生产车间布局与标识演示、特种机操作演示等文本数据、视频与图片。第二个阶段为素材整理与仿真课件开发，可采取校企合作的形式，与具备服装专业软件开发能力的企业技术人员合作。在开发过程中，专业教师根据仿真教学需求进行课件制作方案的规划与课件脚本的设计，指导学生完成课件素材的整理，企业技术人员来教学、演示课件的制作。第三个阶段为仿真教学平台软件的开发，与具备服装专业软件开发能力的科技企业进行深度合作，以拓展式仿真教学流程为依据，进行教学平台的交互流程设计，将教学素材嵌入各个环节中，形成一个系统的服装工艺设计仿真教学动态资源库。服装工艺设计仿真教学平台的本质为云教学平台，包含了教学仿真演示模块、生产技术知识模拟训练模块、知识拓展模块、仿真实训评价模块等内容。教学客户端为移动端，通过平板电脑打开教学资源，配合服装工艺仿真实训室进行交互学习与训练。

三、服装工艺设计动态化仿真教学的实施过程。

在传统服装工艺设计课程的实训教学中，学生完成的实训任务主要是掌握某件服装的缝制技术，这就造成学生对该课程侧重于个人单项技能的学习与训练，忽视了动态拓展应用与协同合作，导致完成的实训任务质量参差不齐，学生实训的结果是，好的更好，差的更差，打击了部分学生实训的积极性与主动性，而且，部分学生在实际应用与需要应变时无所适从。动态化仿真教学的开展应包括学校制定的学生培养计划、在校学生的专业基础能力、现有实训条件、师资结构等方面，整个教学过程应是一个动态拓展与不断优化的过程。首先，可从工艺教学内容、学生实训流程、实训结果、学生个人发展倾向等方面进行综合分析。其次，根据教学需要，学校可组织相关专业教师到服装企业产品单元式生产车间有计划地进行实地观摩学习，针对现行的单元式生产方式进行详细了解，并注意与生产一线的技术骨干进行深度交流，必要时需与生产技术人员协助进行教学实训。在教学开展前期，教师可先抽取部分学生进行实训教学优化的实验。实验分两个环节：其一为资料收集环节，将学生分批次选送到合作企业服装产品单元式流水线生产现场进行学习，搜集企业裁剪车间、缝制车间、后整理车间等部门生产现场的图片与视频拍摄及文本数据资料，并在教师的指导下进行整理分析，根据实训内容进行删减归纳，整理一套系统的生产原始案例，为仿真实训提供教学参考。其二为模拟实训操作环节，以前期整理完成的生产案例为蓝本，针对设计完成的实训流程，学生模拟在企业学习的生产技能进行仿真实训，对于学生模拟实训过程中出现的问题，指导教师应及时做好记录，根据学校现实实训条件与大部分学生专业掌握情况对方案进行及时优化，不断完善实训教学过程与教学所需的内容，使拓展式仿真教学过程切实可行。实验过程就是一个不断优化的尝试过程，通过前期的教学积累和仿真教学各个环节的研究与实验案例，为服装工艺设计动态化拓展仿真实训教学的开展提供实践基础。动态化拓展仿真实训教学大面积实施应根据学校服装工艺设计课程的教学现状与实训条件，结合前期完成的教学实验过程，紧扣综合应用能力培养的目标，围绕服装生产衔接的周边岗位所需要的核心能力合理规划动态拓展内容，并对服装工艺设计课程的教学内容进行再优化设计：其一，以原有的教学内容与流程为基础进行单元式生产过程实训设计[3]，以企业实际生产的产品为原型拟定若干个生产项目，核心实训内容包括生产计划训练、产品缝制细分工序设计训练、产品缝制训练、单元式生产流水线路线设计训练、材料配伍训练、缝制过程质量检测与自检训练、工时测试训练、缝制环境与设备自查训练等；其二，生产技术拓展实训的设计，将服装款式设计、服装结构设计、服装材料等专业课程中的技能内容与企业研发、板房、后整理等部门中的核心技术岗位所需的能力相结合，归纳出服装款式与工艺图示绘制训练、结构与生产纸样制作训练、服装成品整烫训练、材料测试训练等动态拓展内容，并根据学生的专业能力培养需要，将动态拓展内容选择性地纳入实训项目。在教学实施过程中，教师可将一个班的学生分成若干个实训小组，每4～6名学生组成一个协作实训小组，自主选择学习模块，分工合作，按照实训项目中的各个实训任务模拟企业实际生产案例进行系统的协作实训，同时，针对自身发展特点动态选择拓展项目进行专业综合能力的训练[4]。在实际的教学实践中，尽管整个仿真教学环节能够顺利进行，但还可能会碰到课时安排、实训室条件、学生整体接受能力的差异等实际问题，存在实训小组无法按时完成实训任务和达到企业要求的实训考核预期目标等现象。这些就需要在不断的教学实验中优化流程与内容，不断完善实训过程中的仿真模拟、实训中的协同合作、实训任务的动态选择等环节，以此来提高学生实训的积极性，进一步明确实训中应用能力培养的目标。

四、结语。

针对传统工艺教学侧重单项缝制技能训练的种种局限，服装工艺设计动态化拓展教学过程不是单纯的单项教学内容的反复叠加，而是以原有的单项工艺实训项目为基础，分析产品生产过程的关键环节所需的专业知识与技能，针对学生个人发展的意向与性格特征，将单项实训项目中相关专业知识与技能相融合，实施以点带面的专业技能与专业基础知识的学习与训练，使学生对专业基础知识与技能能够做到融会贯通。整个实训教学拓展过程是一个不断启发、不断创新的动态过程，将高校过去传统的、静态的、封闭的专业教学变成交叉的、动态的、开放的实践教学模式，让不同能力的学生在系统学习相关学科的专业知识和技能时更有针对性，从而增强学生的专业综合应用能力与协同能力。实训项目中的知识与技能不是简单的模仿与复制，而是根据教学现实条件与学生的能力现状，动态地对企业生产工艺技术与生产过程精选案例进行提炼，并运用相应的技术手段将其模拟再现，使服装工艺知识点形象化、直观化，并通过交互操作，让学生在专业知识与技术的主动学习过程中得到很强的体验感。

参考文献：

[2]陈耕,陈鹏.高校服装设计一体化教学模式的构建[j].湖南师范大学教育科学学报,2009(5):119.

服装工厂采风论文篇五

[摘要]随着当前经济的不断发展，社会上的各个产业都在加快发展，特别是我国的计算机技术也在快速发展。随着计算机的快速发展，使服装教学上虚拟仿真技术也进一步有所提高。作为新型教学模式的虚拟仿真技术，它可以通过对一些实际物体以及计算机创设对应的虚拟环境以及有关工具。进行对实际情况进行模拟操作、设计、验证，以及进一步发展。服装工艺教学是一种实践性、应用性以及工程性的技术学科，为了进一步提高教学质量，采取虚拟仿真技术有着非常重要的作用。

[关键词]虚拟仿真技术服装工艺教学应用实践。

先进计算机技术在不断的快速发展，相关软硬件技术也在同步发展，在服装教学上出现了一种虚拟仿真技术，它以逐渐在教育过程被应用，在教学过程中形成了虚拟仿真教学模式。这种教学模式对服装教育教学工作，给予了好的教学思路，尤其是在服装教学的技术上，又出现了新的成果。虚拟仿真技术作为一种新型媒体技术，它的主要特点是具有多样性、形象性、灵活性、交互性、个别性、重复性等。在教学过程中充分发挥的特性是，对客观现实的模拟，在教学过程中也给学生提供一个虚拟仿真的技能实践环境，将客观存在的服装企业生产各环节和应用技术呈现给学生，可以让学生直面地去发现问题、了解问题，以及解决问题。进一步有效地使学生更清楚地了解实物，从而让学生发现更多、更具体、更完整的专业技能知识，更加深刻地认识专业技能的应用性，更好地掌握教学知识，更完善地使用专业技术。在服装专业工艺教学中采用虚拟仿真技术，可以使企业情景再现，使学生更了解教学技术，也可以减少教学资金的使用，进一步提高学生技术操作能力。在服装工艺教学上采用虚拟仿真技术，可以使服装专业技术得到进一步发展，在服装技术上开创一个新的教学技术“虚拟仿真数字化教学”，它展示了服装设计艺术的发展，同时它也是现代教学的重要标志。

一、虚拟仿真技术在服装教学中的应用特点。

在服装教学上体现虚拟仿真技术的特点主要有教学方法的形象化、教学情境的仿真性以及教学内容比较实用。1.教学方式的形象化，在服装工艺虚拟仿真教学的特色就是教学方式的形象化。在服装企业的生产技术、生产顺序，以及服装工艺教学通过虚拟仿真技术，学生可以直面地了解以及学习。这样可以进一步加强学生对该专业的技能及知识的学习与了解，最终掌握相应技术，在很大程度上降低了教师在教学中的工作量，而且也最大限度地实现了教学目标。2.教学情境的仿真性，这是服装工艺虚拟仿真教学的关键所在，可以将服装企业的生产状况采用虚拟技术进行模拟，学生可以直观地看到服装生产场景，利于学生的学习与思考。通过虚拟仿真服装生产场景，可以使学生在虚拟仿真情景学习中能够感受到服装企业生产场景以及其他问题，这样可以进一步提高学生技术的实践能力。3.教学内容实用性，在服装工艺虚拟仿真教学中的基础是教学内容的实用性。在进行服装工艺学科教学中，它的实践性以及技术性都比较强，所以教师在服装工艺技能教学过程中，应该对现代英语技术的实用性进行充分考虑，在服装工艺理论教学过程中，也要注意加强服装工艺技术理论知识。只有充分发挥服装工艺理论教学的实用性，才能不让虚拟仿真技术在对服装工艺教学内容中失去本身意义，才能更有效地培养现代生产技术型人才。

二、服装工艺教学中虚拟仿真技术的应用。

服装工艺教师在教学过程中，为了进一步实现以上三个应用特点，必须创设合理的虚拟仿真平台，该平台的构成主要包含软件平台和硬件平台。通过该平台的应用，学生可以对服装工艺直观、充分地进行了解。1.仿真软件平台。创建该平台主要的内容可以设置为服装企业的现代生产技术，以此进行仿真操作，创设仿真软件平台，包含服装工艺虚拟仿真教学系统软件的设计与开发及制作，它可以使学生更了解生产过程，掌握更多知识。2.仿真硬件平台。该平台可以为学生提供有效的操作场地以及工具，同时它也是开展服装工艺虚拟仿真教学的基础问题。有一个完整的操作场所以及实践设施，这直接关系着服装工作教学的质量问题以及工作效率。

三、结语。

在服装工艺教学中采用虚拟仿真技术，各个方面的发展上具有一定的促进作用，也进一步使服装企业得到了较快的发展，应用于教学中优势也非常明显，有效降低了教学设备资金成本及教学场地的投入，而且更新非常方便，很好地发挥了示范教学的作用，对教学资源的利用率也得到了提高。因此，在当前及以后服装工艺教学中，教师应该对虚拟仿真技术有一个正确的了解和认识，根据教学实际情况，采用合理措施，与教学内容充分结合在一起，从根本上提高服装工艺教学的质量。

【参考文献】。

[1]王勤龙.基于虚拟线技术的现代远程教育应用研究[j].计算机应用，2011（07）.

[2]唐承鲲.视景仿真在城市空间展示中的综合应用[j].上海东华大学硕士论文，2010（04）.

[3]黄龄.面向对象方法讨论[j].广西大学学报自然科学版，2010（08）.

服装工厂采风论文篇六

摘要:实施中等职业教育向本科层次高等教育领域延伸，是现代教育体系改革的内容之一。绍兴文理学院服装设计与工程专业开展中职－本科教育，经过两年的实践探索，积累了一些经验。在同类学校和相关企业调研的基础上，基于既能保持技能操作的优势，又不断提升理论知识深度和广度的目的，提出构建适应中职－本科教育的课程体系，以提高中职－本科毕业生的培养质量。

关键词:服装设计与工程;中职－本科教育;课程体系构建。

现代职业教育体系是当前我国职业教育改革与发展的一项重要任务。其中，中等职业教育与高等职业教育、高等职业教育与应用型本科教育的有效衔接和协调发展是构建现代职业教育体系的关键。2014年我校(绍兴文理学院)服装设计与工程专业开始招收中等职业学校毕业生，开展中职－本科教育。该举措除了适应高等职业教育发展的大趋势以外，还有以下原因:一是随着中国在向制造业强国迈进的过程中，社会对应用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培养还不能完全满足这种需要，学生的高技能特质明显不足，因此积极探索多种培养模式显得十分必要;二是我国职业教育体系不完善，中、高等职业教育与应用型本科教育的衔接明显不足。中职－本科培养模式将贯通中等职业教育、高等职业教育、本科教育的渠道，优化职业教育资源，提高应用型人才培养的合力。这项改革要付诸实施将面临很多问题，如教育观念的更新、办学新机制的建立、新课程体系的构建等，这些问题需要认真分析和研究［1］。本文就我校服装设计与工程专业中职－本科教育的课程设置进行探讨。

一、中职－本科教育课程体系的构建原则。

中职－本科教育采取的是“3+4”分段培养模式，培养的本科生既注重技能与岗位对接，又注重理论的深度和广度。中职教育注重的是一技之长，核心是培养实用、操作型人才;本科教育的培养目标是应用型、管理型高级技术技能人才，即培养企业所需的高级技师、工程师等专业人才。中职与本科两个教育阶段的教学内容需要统筹考虑，使课程结构全面而不重复，以有效实现两个阶段课程内容的衔接和贯通。服装设计与工程是一个涉及多个领域知识的交叉型学科，该专业学生主要学习服装款式设计与工艺构成设计的基础理论知识与技能，具有应用设计原理和结构法则处理各类服装的造型与色彩、外观与功能、形式与材料、成品处理工艺的能力。专业课程的设置要根据能力结构，注意培养学生的创新设计能力、实践应用能力和经营管理能力等。

二、中职－本科教育课程体系的构建方法。

我校服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建分两步走:第一步确定本科课程体系;第二步依据中职阶段课程的设置进行本科课程的增删，确保课程体系与中职阶段的学习相衔接。基于培养应用型技能人才的目的，我校纺织服装学院人才培养方案制订小组成员调研了武汉纺织大学、华南农业大学、广州大学、五邑大学、深圳大学、深圳职业技术学院等院校，参观了一些服装专业实验室，与服装专业教师进行座谈，收集服装设计与工程专业课程体系相关资料，同时还走访了相关企业，发放问卷进行调研，再结合该专业历年的课程体系确定了中职－本科教育课程体系初步方案。当前大多数的职业教育都是在一所学校完成的［2－4］，而我校服装设计与工程专业的中职与本科教育是在两所学校完成的，故需要了解中职教育阶段的课程体系。绍兴市柯桥区职业教育中心的浙江省服装中等职业学校的课程体系由以下四部分组成:(1)公共基础课，包括语文、数学、英语、德育、体育、信息技术基础、职业生涯规划、职业道德与法律、经济政治与社会、哲学与人生、创业与就业等。(2)专业核心课程，包括服装设计基础(7学分)、立体裁剪基础(3学分)、服装材料(2学分)、服装生产实务(2学分)。(3)项目课程，包括裙装设计制版工艺(8学分)、裤装设计制版工艺(10学分)、衬衫设计制版工艺(12学分)、女外套设计制版工艺(14学分)、男外套设计制版工艺(6学分)、设计cad(4学分)、制版cad(8学分)、创意立裁(3学分)、工业样版(3学分)。(4)选修课程，包括服饰文化、服装营销等。

三、中职－本科教育课程体系的构建过程。

1．围绕培养目标确定课程体系经过服装学科专业教师的集体讨论，确定我校服装设计与工程专业中职－本科教育人才培养目标为:培养具有扎实的服装设计与工程专业知识和技能，熟悉服装设计、服装材料、服装结构样版、服装营销、服装生产等整个服装产业链中的各个关键环节，在服装设计与技术或服装贸易与营销两个专业方向领域具有较强的实践和创新能力，能够从事服装商品企划、贸易与市场营销、服装产品开发、运行管理等方面工作的高级应用型专门人才。围绕培养目标构建课程体系的原则为:注重课程体系的前后衔接———明确课程教学内容的交叉、增删与整合;既不同于原来，又不同于现有的体系———既区别于普通高中招生本科教育，又不同于一般的高职教育课程体系［5－6］;着重补充系统的理论知识，保持操作技能的优势，增加学生理论知识的深度和广度。2．确定专业平台课程及专业方向课程对于在中职教育阶段学习过的课程，本科教育阶段将不再重复。比如在公共基础课方面，根据工程人才培养的要求，需要在本科阶段补充学习工程数学的相关内容。课程设置的原则是“夯实基础，突出实用，难易适中”。对照中职阶段开设的专业核心课程、项目课程、选修课程，再结合本科阶段的专业平台课程设置，我们对课程资源进行了高度整合，以保证专业课设置的精简而又不失全面。中职－本科教育专业平台课有:服装设备原理与应用、服装生产管理、时装鉴赏、设计素描、设计色彩、成衣纸样与工艺、时装画技法、服装材料学、服装色彩、服装史、男装设计、女装设计、cad样版快速生成、立体裁剪、女上装结构设计与实训、品牌服装商品企划、服装市场营销、服装心理学、服装专业英语、男上装结构设计与实训、服装电脑制版、男上装工艺、服装工效学、服装cad、形象设计。专业方向课的确定要高度契合该专业就业方向对人才素质的基本要求，以便有针对性地设计相关课程。中职－本科教育专业方向课分为两个方面:(1)服装设计与技术方向，包括认识实习、服装市场调研、手工印染、服饰配件设计、服饰图案设计、服装整理学、服装厂设计、成衣设计、女装综合课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩;(2)服装贸易与营销方向，包括认识实习、服装市场调研、服装品牌营销案例解析、经济学导论、国际贸易实务、服装展示设计、电子商务、时装表演组织与策划、服装零售管理、服装终端店铺管理课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩。3．开设专业拓展课程模块中职－本科教育的课程设置根据“能力递进、纵横拓展、模块化设置”的基本思路，基于加强素质教育和实践能力培养的原则进行整体设计。服装设计与工程专业拓展课程模块与行业结合、与市场结合、与实际结合，是构建服装设计与工程专业创新创业人才培养体系的重要组成部分。专业拓展课程模块主要包括以下四门课程:(1)时尚买手。该课程介绍了时尚买手的职责，内容包括流行预测、计划安排、面料采购、服装采购等具体环节的知识，配合相关案例进行分析，并且针对自有品牌、品牌服装以及服装采购等不同的市场要求进行详细的阐述。(2)童装设计。该课程通过对童装的设计特征、设计现状、设计视点及童装的分类等方面的教学，使学生对童装设计领域有一个全面的初步了解;同时根据不同年龄阶段儿童的生理和心理特点以及不同品类童装的设计特点进行介绍，提高学生对童装设计作品实用性的把握能力。(3)面料塑形设计。该课程主要介绍对现有面料进行多种手法、材质和工艺技术的再设计的方法。通过讲授面料的特性和对面料采用不同方式的工艺处理，使学生对面料及其性能有一个深入的了解，并掌握独立完成面料设计开发和制作的能力。(4)创意服装设计。该课程的学习可使学生掌握如何将创意思维通过物化的形式进行表达的过程，使学生综合运用所学的美学和服装专业相关知识，通过创意思维转换成实物作品，突出对学生服装设计创新精神和创新能力的培养。

四、结语。

对于服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建，我们最初认为要强化知识体系，突出理论应用，提升操作技能，贴近服装产业。经过这几年的教学实践，我们发现中职－本科教育是一个系统工程，中职教育阶段学生的数学、外语水平远远不能适应本科教育的要求，不同中职学校的课程体系、侧重点不尽相同，在本科阶段的教学中很难把握学生的水平;中职毕业生的理论知识体系的深度和广度相比普通高中毕业生稍差，中职毕业生的学习内化能力相对较弱，需要本科教育阶段的教师更多的帮助和引导。中职毕业生的优势在于操作技能方面，但是他们的操作精准度不够，举一反三的能力也不足。因此，我们将进一步探讨中职－本科教育的办学模式和教学方法，提高学生的理论知识水平和实践操作能力，以满足企业对人才的需求。

参考文献:。

服装工厂采风论文篇七

摘要：《服装材料学》作为一门专业基础课程，面向服装类专业学生开设。论文首先分析探讨了前期《服装材料学课程教学中碰到的系列问题，包括理论教学跟服装行业和专业需要之间，实践教学跟学生应用型能力的培养之间的脱节问题；在此基础上，重点研究了以专业应用为导向的教学改革措施，包含理顺和更新课程教学理念，注重“三结合”，多元化实践教学和课程考核方法。实践表明，论文所采取的教学改革举措具有一定的成效，切实提高了服装类学生的课程学习兴趣和实践能力。

关键词：服装材料课程改革专业应用能力培养。

中图分类号：g423。

文献标识码：a。

浙江省服装产业历史悠久，尤其是以“红帮”裁缝为代表性，走南闯北，名闻遐迩。近二三十年以来，纺织服装产业一直是浙江省的传统产业优势和支柱产业，其中最近十年浙江纺织服装工业总产值占全省工业总产值的比例始终保持在20%左右。但随着近年来经济形势的变化，特别是受2008年金融危机对服装产业的影响，加快了浙江省服装产业的结构调整和升级的步伐，这必将对省内高校服装专业的教学及其学生的专业能力提出了更新和更高的要求。

一前期教学中面临的主要问题。

（一）理论教学跟服装行业和专业需要脱节。

我国服装材料学教材最早出现于上世纪80年代，脱胎于纺织材料学。历经多次修订，许多教材已经逐步从沿袭照搬纺织材料的传统中走出来，内容上较好地处理了掌握服装材料基础知识、服装材料应用基本技能、培养学生创新精神和实践能力培的关系。我们的教学大纲也在逐步跟随教材的变化而修订。但是我们的授课教师由于受早年知识结构（纺织材料教育背景）、前期教学经验等多方面因素的影响，往往延续的是纺织材料课程的理论授课模式，即按照纤维――纺纱――织造――染整的工艺流程（见图1）逻辑顺序和工艺内容授课，不但没有将教材内容完全融入教学，更没有从教授学生面料（织物）认知和应用的角度出发，融合服装行业和专业的背景知识，使得理论教学跟行业和专业的需要脱节严重，难以激发学生的学习兴趣和积极性。

同时，当今纺织服装科技日新月异，新的材料不断涌现，服装时尚不断变幻。这也就要求我们继续修订教教材和教学内容，完善教学大纲，与此同时要求教师在授课时能够站在服装行业的视野下将材料学基本理论与最新科技成果、新产品流行及发展趋势等内容之间耦合。

（二）实践教学跟学生应用型能力的培养脱节。

由于受师资力量和办学客观条件等因素影响，当前仍有很多高校的服装材料实践教学主要还是停留在实验室教学的阶段。主要表现为：所开设的实验课程在授课形式上是教师示范，学生验证，在内容上更多还是停留在纺织材料实验上，主要包括纤维的微观形态和性能、纱线的技术规格和性能、织物的物性测试等，而不是强调和培养学生对服装材料构成要素对材料风格和性能的影响，服装材料（面辅料）类别、风格了解和认知，以及服装材料性能特征对服装版型和加工工艺的影响。可见，前期服装材料课程中的实验教学，在一定程度上与学生的应用型能力培养相脱节，这也使得服装材料学课程无法与后续的服装款式设计、服装构成以及服装工艺等课程之间更好地衔接。

（三）成绩评判方式较为单一，不能真实反映学生真实水平。

服装材料学课程作为考试课，其成绩评判长期以来却存在着把闭卷试题的回答作为评分的主要标准的现象，致使学生中“高分低能”、“卷面成绩与学生实际能力不相符合”的矛盾比较突出。这不仅难以激发学生的学习动力，培养学生的创新精神以及自信心、好奇心和进取心，也与真正意义上独立学院的应用型实践能力培养存在较大的差距，专业化水平低下，缺乏就业优势和专业竞争力。

二以专业应用为导向的教学改革措旋。

近年来，浙理工科艺学院服装材料学教学改革提出以“以专业和能力为导向，切实让学生不仅要掌握服装材料学理论知识，而且要认知服装材料、了解服装材料市场和服装材料的品质管理”为目标，制订并实施了一系列措施，具体有：

（一）理顺和更新服装材料学课程教学理念。

服装材料学课程教学改革过程中始终坚持以专业需求和学生能力培养为导向的教学理念，着力培养和提升学生的创新意识、创新思维和创新能力，见图2。这落实到具体的课程教学中，表现为理论教学内容不仅需要有纺织材料基础知识，也需要包含服装基础知识，在此基础上需要进一步融合最新纺织科技知识和服装时尚信息。实践教学除了常规的实验教学，还需要有材料认知的实践教学、自主实验以及校外实践，以此来锻炼和提高学生的实践动手能力。同时，成绩评判应该包含多元化指标内容，降低理论成绩比例，提高实践成绩比重。

（二）以编写教材为契机，围绕行业和专业需要，更新和修订理论教学内容。

项目组以编写教材为契机，完善教学大纲，更新和修订教学内容，进一步将服装材料理论知识传授与服装产业链中材料应用需求紧密结合。例如，服装材料基础内容上坚持以服装材料构成要素以及面辅料类别、风格和性能特点为主线，力求精练材料学科的基本知识，强调服装材料构成要素对材料风格和性能的影响以及服装材料（面辅料）类别、风格和性能特征的了解和认知，为后续的专业课程和实践应用打下坚实的基础。服装材料应用部分内容以服装材料应用为主线，将服装材料知识与服装产业链和应用（衣料市场、衣料品质管理、衣料与服装、衣料与成衣技术、衣物保管等）紧密结合，使学生了解材料应用过程中的知识体系，符合当今高校人才培养和服装业对人才的需求。

（三）注重“三结合”，多元化实践教学，突出学生应用型实践能力的培养。

“三结合”主要是指：第一课堂与第二课堂和社会实践相结合；课内实验教学与开放式自主实验相结合；课程内容与科学研究相结合。

第一课堂与第二课堂和社会实践相结合主要是指，在教学过程中改变以往课堂灌输式教学方式，让学生利用课外时间和部分课内时间，直接去面辅料市场认知和选购衣料，去专业实习基地参观和实习衣料的品质管理，让项目组的服装设计教师以讲座的形式告诉学生衣料与服装类别之间的适应性，以及让服装工程教师跟大家讲解衣料特性和成衣技术之间的关系。在实践的基础上，形成调研报告，并组织在课堂报告和讨论。

课内实验教学与开放式自主实验相结合主要是指除实验室常规验证性实验外，还可以在教师指导下让学生自主设计实验，如探索服装材料技术规格与性能之间的规律关系，设计服装材料性能测试方法，实验服装材料与服装造型、服装版型以及服装工艺之间的模型关系，培养学生的科学探索精神，同时为后续的毕业设计服务。

课程内容与科学研究相结合主要是指以参与教师的科研项目为契机，服装材料学课程内容为基础，引导服装工程学生参加新苗人才计划、挑战杯项目，以及学校的大学生科研创新项目，培养学生的发散思维能力，激发学生的创造力与想象力。

（四）改变传统的课程考核方法。

将课程成绩的评定方法由原来的平时成绩（20%）+考试成绩（80%），变更为平时成绩（20%）+考试成绩（40%）+实践成绩（40%），综合考察学生的学习态度、课堂出勤率、答疑情况、学习主动性、期末考试，以及运用所学知识解决问题的能力等，并适当加大实践成绩考核比例。

三结束语。

伴随着社会发展、科技进步、市场需求的多元化和国际化趋势，势必需要大量的具备国际视野、创新理念、时尚意识，且能适应市场经济发展需求的高级纺织服装应用型人才。这为当前高等学校办学提出了更高和更新的要求，要求高校在服装类专业教学中始终坚持以社会、市场对人才的需求为准则，结合学校（学院）办学方针和服装类学生特点，有针对性地来逐步完善教学内容和教学方式。《服装材料学》课程的教学改革与研究，通过在教学内容上进一步将服装材料理论知识传授与服装产业链中材料应用需求紧密结合，在教学方式上激活了服装类学生的学习动机，使其积极能动地选择和理解服装材料知识。实践表明，以专业和能力为导向的《服装材料学》课程的教学改革，不仅让学生握了服装材料学理论知识，也提高了学生的认知服装材料、了解服装材料市场和服装材料的品质管理的能力。

服装工厂采风论文篇八

摘要：服装工业中，服装制版的技术性是非常高的。对该技术从产品造型的角度进行研究，就会发现制版技术中具有较高的科学技术含量，而且技术成分很高。为了提高服装制版工艺技术水平，需要将科学的思维模式构建起来，以使得服装制版中，更为重视细部处理。该论文针对服装制版工艺展开研究，目的在于进一步提高服装设计水平，为人们提供更优质的服装商品。

关键词：服装制版工艺技术细部处理。

所谓的“服装制版”，就是服b设计师采用设计的方式对服装造型进行技术分解。设计中采用数学公式或者技术数据进行造型设计，包括服装的排料、裁剪等，都采用这种专业技术手段进行生产，使得服装工业生产中的各个环节都更为便利，而且在服装的缝制和熨烫的过程中，以及服装的整理中，都会更为方便。在服装产品的规格、构造上，服装制版是重要的依据，也是保证服装质量的关键。

1将科学的服装制版思维模式构建起来。

（1）服装制版中要从平面思维模式向立体思维模式转变。

服装制版中，许多的服装版型设计师都会面临的一个重要问题就是采用什么样的思维模式进行设计。无论是服装制版设计师，还是学生，在平面裁剪制版的时候，都会采用平面思维模式，逐渐地，在服装设计上就形成了二维造型，而对于三维造型设计却显得力不从心[1]。所以，需要对服装的平面制版思维模式转变，采取立体思维模式，以使得服装制版中不仅具有技术含量，而且还增添了艺术性。这就需要服装制版设计师在设计的时候，具有丰富的想像力，能够将设计工作与生活建立关联性，以在服装制版工作中将平面制版进行分解，之后组合成立体服装造型。

（2）服装制版中要从单一思维模式向综合思维模式转变。

在服装制版中，要求设计师对平面剪裁和立体剪裁都要有所熟悉。在服装结构设计中，要采用不同的技术手段，能够将手工操作与数字化管理相结合，以使服装制版设计师具备制作技巧，不仅在服装制版设计中有感觉，而且还能够从主观角度进行创造。这就需要构建综合思维模式，以使得服装结构设计更为系统化。

（3）服装制版中要做到理性思维与感性思维相结合。

服装制版中要做到理性思维与感性思维相结合，做到服装制版中要产生抽象的认知，以在服装制版设计中提高思考力，基于此而观察各种事物，并从服装制版的角度进行分析、比较，将可利用的元素融入到服装制版设计工作中。通过使用感性思维，凭借直觉对事物的本质予以认识，使得服装制版设计中能够对情感、环境以充分考虑，提升对事物的认识[2]。一个优秀的服装制版设计师，就要在运用理性思维的前提下，将设计融入感情空间中，凭借主观的感情进行设计，并运用设计线条将自己的情感表达出来，使得服装被赋予了生命力，由此而达到服装制版的目标。

（1）服装制版工艺设计中对于版型要做好细部处理工作。

服装制版工艺设计中，设计师在对版型进行设计的时候，要重视产品的整体设计，却对产品细部的特征没有予以重视，更不会采取技术处理措施。在服装细部设计中，还要注重局部线条的处理。在服装结构的技术处理上，要协调服装的主体部位与各个零部件之间的关系。服装制版工艺设计中还要做好产品的装饰与所发挥功能之间的关系，产品工艺与材料之间的关系，产品规格与制版型号之间的关系，以使得服装制版造型表达准确。

首先，在对服装制版的设计上，要注重产品的功能。在服装制版的造型设计的时候，不仅要重视服装外形所存在的变化，同时，还要将产品的功能充分反映。在服装制版工艺设计中，要将产品的功能充分地发挥出来，就要在设计中注重新型的材料、技术以及造型的应用，以使得产品的功能最大化[3]。特别是在产品造型设计上，要注重功能表达中更为强调精神需求的满足，这就需要服装制版设计师从产品功能的角度出发对版型结构进行设计，还要融入艺术处理方法。

其次，在对服装产品的造型进行设计的时候，要以国家服装号型的标准作为主要的设计依据，还要将人体工程学应用于其中，以此作为参数，对服装规格数据进行细化。特别是对于服装规格以及尺寸的运用，要力求多样化，以使得服装制版设计能够满足多种体型的人群服装需求。服装产品的造型设计可以实现服装批量生产，而且满足消费者的多样化需求。在产品设计中，要满足其功能的同时，还要保证价格的前提条件下，改进其非物质化的要素，包括结构、材料等等都要根据设计需求进行改进，以降低资源成本。

（2）服装制版工艺设计中对于版型要做好人为特征的细部处理工作。

服装制版工艺设计中会存在一些人为特征，这些都需要进行细部处理，其中充满了人文气息，而且文化韵味浓厚，包括心理因素和情感因素都要融入其中，使得服装产品进入到销售环节，使得消费者对服装设计予以接受。消费者透过服装制版的工艺设计，就可以辨别产品所针对的对象因素，包括性别和年龄，心理和情感以及接受教育的程度和社会层次等等[4]。消费者进入到服装市场中，就可以根据自己的需要以及自身所具备的气质找到合适的商品。当购买到服装商品后，消费者就会有愉快的感觉，同时对服装版型予以认可。

（3）在服装制版工艺设计中采用数字化技术。

在服装制版工艺设计中采用数字化技术，通常是用于数字技术进行排料，就是将服装样板按照工艺设计的要求进行。在进行服装排料的过程中，要使用计算机进行程序设计，以使得服装可以批量生产。服装的排料要使用cad系统，且在计算机上可以将整个的服装排料过程模拟显示。操作人员据此而确定服装衣片的号型，包括布幅的宽度、花格的对齐以及布纹的方向等，都采用数学计算的方式对衣片在布料上的位置进行确定，由此而避免了错排、漏排的现象，而且还节省了裁剪成本和材料成本。

3结语。

综上所述，在服装工业生产中，服装制版设计是非常重要的技术。服装企业要提高行业市场竞争力，就要对制版设计不断创新，以使得服装的造型设计别具一格。这就需要服装制版设计师在设计工作中，不仅要讲究技术性，还需要注重艺术性。

参考文献。

[1]小野喜代司.日本女式成衣制版原理[m].北京：中国青年出版社，2012：1-2.

服装工厂采风论文篇九

一、《布艺装饰制作技术》课是服装专业课程改革的一项教科研成果。

中国当代职业教育自1978年后进入了不断完善与创新的阶段，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）年》指出：今后一个时期中等职教育的目标是培养与社会主义建设相适应的全面发展的具有综合职业能力，在生产服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。可是长期以来，我们按照学科式课程体系培养的中职毕业生能力单一，不能很好的适应就业岗位的现实说明：我们在课程设置、教学内容、学生能力培养等方面与市场需求还有一定的距离。服装专业虽然是我校建校25年来的拳头专业，但是也同样面临这样的问题，为了改变这种状况，我专业结合自身特点将专业知识细化后实施了相应的课程改革，并进行了布艺装饰制作技术实验的课题研究，在此基础上开设了新的校本课程――《布艺装饰制作技术》。该课题在教学内容设置、激发学生学习兴趣、因材施教、学生能力提升、开展新课型、考核评价方式等方面进行的改革尝试取得了一系列成果，并获得省级“十一五”阶段优秀课题证书，尤其是该课程对考核评价方式的改革在挖掘学生潜力，提高学生综合职业能力方面起到了非常重要的作用。

《布艺装饰制作技术》课是一门实践性较强的专业课程。它是讲授一些民族的传统的手工基本技艺，以布、绳、线类为主要原料，以完成钩编、刺绣、中国结、布艺花、丝袜花等实践操作为主要内容，它的作品集技术性与艺术性为一体。该课程的主要特点是其综合性，这一特点首先体现在：经过多个单一技艺内容学习后，学生具备了一定的技能并能根据设计构思进行技艺的综合应用；其次，通过该课程的学习，学生的自信心增强、创新精神得到培养，同时他们的审美能力、解决问题能力等多种能力也得到提高；再次，学生在这个增长学识、培养能力、陶冶性情的学习中会变得细心、耐心，这些都是他们将来做好任何一项工作所必备的职业能力，而学生获得的这些能力都离不开课程实施过程中考核评价方式的改革。

二、《布艺装饰制作技术》课教学考核评价概述。

1.考核评价内容的组成。

由于布艺课既强调学生的动手实践能力又强调学生的审美和创新能力，所以对学生的考核评价也从这三方面入手：一是基础技能部分；二是审美部分；三是创新部分。教师在授课中先以基本作品完成基础技能考核，基本作品是学生在学习每种基本技法后完成的相应的小作品，在这部分考核中教师严把基本技能关，有时学生的小作品也会萌发出一些创意，这时教师即时地给予表扬肯定，并进行创意加分；审美及创新作品考核主要是在期末时进行的，它要求学生根据每学期所学完成一个综合作品，在这类作品中教师更注重作品的创新性和美观性，教师按照学生的不同程度分别予以不同的测试作品，提出不同的测试要求，对美观性、创新性作品都给予鼓励性的加分。

2.考核评价主体的多元化。

在基础技能考核中，评价主体以教师为主，因为教师要强化学生的基本技能并及时指出学生的不足，同时也培养了学生自我评价意识，让他们将自己的作品与同学的作品和教师的教具相对照，找出差距，以便提高。在审美及创新作品考核中，教师、同学、学生本人均是评价的主体，并通过作品欣赏点评课和书写作品点评报告完成这一评价环节。评价主体的变化改变了过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生本人、同学也参与到评价中，特别是学生的自我评价，一方面提高了他们的学习积极性和主动性，另一方面也提高了他们的自我反思能力[1]。

3.考核评价的核心是“全人观”

中职多数学生文化课较差，但这并不代表他们一无是处，因此，在分层次教学后的考核评价中，每个学生都能体会到通过努力获得成功的快乐。另外，通过多种考核评价方式的综合运用，学生还会发现自己的优势领域，同时也认识到自己的不足，有助于他们的全面发展。

三、传统教学与布艺装饰制作技术课教学在考核评价方面的差异。

1.评价内容的不同。

传统教学的考核评价注重评价内容的知识化，以书本知识为主，学习形式是讲授学习、机械记忆、被动模仿，缺乏对学生在情感、态度、创新精神与实践能力方面的进步肯定，而布艺课教学中没有测试试卷，是从基础技能评价、审美评价、创新评价等方面对学生作品予以综合考核。

2.评价主体的不同。

传统教学的考核评价主体单一化，其评价主体多是教师，学生是被动接受评价的客体。这种单方面的、孤立的评价使教学评价少了全面性而多了片面性，少了民主性而多了独断性，而布艺课中的评价主体呈多元化，注重互动性，教师评价、学生自我评价与学生间互相评价相结合，教师、同学、学生自己都是评价的主体，这样不仅可以使学生积极配合，还能促进他们通过参与、交流乃至自我评价，主动、客观地检查自己，不断地完善自己，使学生从多方面来把握自己的现状，帮助学生认识自我，建立自信，有利于学生个性的健全和潜能的激发，促进学生的全面发展[2]。

3.评价功能的不同。

传统教学的考核评价只注重评价功能的甄别化，将学生人为的分为三六九等，在这样的过程中，只有少数学生能够获得鼓励，体验成功的快乐，多数学生是失败者[2]，而布艺课的课堂注重因材施教，面对不同的学生群体，课程内容的难易程度不同，测试的标准也不同。鼓励全体学生的积极参与，使每个学生都能自始至终地保持强烈的动手欲望和兴趣，养成大胆动手的习惯并体验到成功的快乐。

4.评价结果的不同。

传统教学的考核评价注重分数，而布艺课的考核评价注重赏识，在评价的技巧上，注重人文关怀，减少横向比较，减轻学生的心理负担，在评价结果上注重学生能力培养，学生在宽松、民主自由的空间不断获得成功的体验。

四、为实现考核评价改革而采取的教学措施。

进行考核评价改革，并不是简单地对计分方式进行变革，它还需要在教学中采取相应的措施，才能使考核评价得以顺利实施。

1.激发学生的学习兴趣，提高学生的基础技能成绩。

学生的学习兴趣是进行考核评价改革的前提条件，只有让学生喜爱这门课程，让他们多动手完成作品，才能使不同的考核方式得以顺利进行。因此，在教学中教师采取了几种措施：

（1）选好第一堂课教学内容，首先，为防止学生产生畏难情绪，第一节课的作品要具备简单性；其次，作品应该是学生能够用得上的，要有实用性；第三，学生在看到示范作品后能产生完成此作品的冲动，因此作品要有趣味性。

（2）结合实际有针对性的选择和充实教学内容，在选好授课内容之后，基本技法讲授和基本能力训练是不变的，而具体的技能训练内容要随着市场的实际情况相应变化，其结果就是让学生感到了布艺课充满新鲜感、趣味、实用。

（3）倾听学生的心声，了解他们的喜爱等，让学生自主选择技能训练内容。通过这样的方式，学生的学习热情被调动起来，他们愿意学、愿意做，自己的技能也通过多次练习不断提高，这为他们后期的创意作品制作提供了很好的基础技能支持。

2.培养学生的审美能力，以提高学生作品的审美考核成绩。

对教师而言，对学生的作品进行恰如其分的评价不是一件难事，重要的是要让学生在这个评价中有所收获，让他们日后的作品能够成为精品，因此，教师可以充分利用课堂教学培养学生的审美能力，之后考核其作品美感。

（1）通过培养学生的观察能力让他们养成审美意识。

一个良好的行为习惯需要慢慢养成，通过每堂课有目的、有意识的提问，让学生去观察、思考，培养他们的观察习惯，这种习惯有助于提高学生自身的审美、丰富他们的创作灵感。

（2）通过课堂讲授“美”的知识提高学生的审美。

通过技能训练，学生能完成基本作品，但是对于创新作品，只有创新是不够的，它还要美。为了提高学生的审美，教师打破传统技能课只讲制作方法、技巧的局限，在课堂中讲授一些有关“美”的内容。如在“十字绣”中教师讲不同肤色与发色的配色方法，在“缎带绣”中讲花叶的色彩搭配，在综合应用作品“手机套”中讲构图、技法结合、图案选择等，这些讲授丰富了学生对美的认知，学生自己创作作品的美感也会有所增强。

（3）通过作品欣赏与点评课，进一步提高学生的审美能力，并进行多元化评价。

服装工厂采风论文篇十

1电脑制作手段在服装设计中的应用现状。

总体来说，电脑制作手段的多样性令三维技术、虚拟技术得到了发展，服装效果与绘画元素逐渐融合，为服装设计领域带来了全新的发展契机，增加了服装设计的视觉冲突性和设计便捷性。

2电脑制作手段对于绘画在服装设计中的应用作用。

作为服装设计中不可缺少的元素，绘画的应用能够保证服装的整体轮廓得到勾勒，服装的外形引人注目，增强服装设计的层次感与节奏感。在现代化服装设计中，无论是中国传统绘画内容还是抽象型绘画元素都得到了展现，而电脑制作手段的应用更加促进了绘画元素与服装设计领域的结合。下面，我们从不同角度分析电脑制作手段给绘画在服装设计上的应用所带来的作用。

绘画图像模拟。

在传统的服装设计手段中，绘画需要通过手绘、印刷等方式展现在布料上让设计师进行对比，这样复杂的工艺不仅浪费了金钱和精力，还导致设计流程被增多，设计师设计时间减少，设计水平受到了影响。但是，在电脑技术手段之下，绘画图像模拟技术令二维的图像作出三维的设计效果，cad完全代替了传统的纸张和布料，将设计师设计好的绘画内容真实、快速地展现在电子屏幕上，利用技术手段模拟布料材质，从视觉上达到真实布料的效果，令设计师能够快速感知设计水平，与不同设计之间进行对比，寻找新的设计灵感。

总体来说，绘画图像模拟技术，是对于服装设计理念的颠覆，借助于电脑技术手段，设计师终于能够快速优化设计流程，将图形处理与绘画修改等操作一气呵成，利用简单的电脑技术进行绘画在服装设计中的位置、排列、组合的改变，以天马行空的创作思维来构建合理的服装设计思路。

快速扫描与印刷技术。

作为我国金顶奖获得者之一，祁刚曾经设计的“喜上眉梢”这一主题的衣服曾经便随着高圆圆走入了戛纳电影节之中，其中的中国风绘画元素是该服装设计的亮点，利用电脑技术手段中的印刷技术完成了数码印刷。

该设计制作方式正是电脑技术手段与设计师设计的完美结合。栩栩如生的中国风绘画，将中国古典元素带入了国际舞台，以灵动的绘画内容展现了中国服装设计的特点。

软件处理。

对于服装设计来说，绘画元素的处理是设计师需要重点关注和设计的内容，在cad等软件的影响下，无论是绘画变色、拼接还是马赛克都可以快速进行处理，数码印花和电脑绘画保证了绘画内容的快速有效性，在这样电脑处理的基础上，或古典或现代的绘画元素都能够得到融合与改变，增加了不同色彩元素之间的对比性与鲜明性，保证了不同绘画风格造就的不同服装设计风格。

无论是怎样难以搭配、难以协调的绘画风格，都能够进行组合从而达到既定的视觉效果，增加绘画元素对于服装设计的影响。这样的电脑技术手段应用，令色彩、剪裁、图形都成为了绘画元素在服装设计中应用的重要组成。

通过上文对于电脑制度手段的介绍，我们可以基本了解了在当前服装设计中绘画元素的应用的内容和操作方式，各种电脑软件的存在彻底改变了传统的服装设计方式，令设计师的工作效率得到提升的同时，还增加了服装设计的可能性，令绘画内容能够淋漓尽致的展现在服装中，增加了服装设计的表现能力，令服装设计领域得到了全面发展。

服装工厂采风论文篇十一

论文摘要:课程教学改革是当前职业教育教学改革的中心任务，它承载着教育教学的思想和观念，体现了教育教学的价值取向，直接影响着教育教学的质量水平和学生的身心发展。传统的教学理念已不适应现代职业教育对人才的发展需求，课程教学改革的当务之急，是让教师必须有现代教育的观念和意识，方式方法上体现一个“放”字，目标上体现一个“效”字，真正实现教学质量的提高。

《服装工艺》是我校服装设计与工艺专业主干课程。本课程是一门实践性很强且在服装裁剪、服装设计等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一身的特色课程。自1994年开设以来，通过十多年教学历程与教学积淀，在激发学生学习兴趣和提高教学效果、增强社会适应能力等方面收到了良好效果，为推动本课程的教学改革、教与学方法的更新发挥了积极的作用。探索出了适应产业需求、与产业相对应的课程体系与教学方法，形成了具有鲜明时代特色的理论与实践教学体系，在教学中发挥了重要作用。现阶段为更好地适应社会的需要，在原有课程建设的基础上进行了更为广泛的调研。结合历届毕业生的追踪反馈信息及本专业对教学的要求，确定以“技术应用能力培养”为主线，以“必需、够用”为度的教学改革思想，按照“以职业岗位为课程目标，以职业标准为课程内容，以教学模块为课程结构，以最新技术为课程视野，以职业能力为课程核心”的原则，结合企业专家的意见，进行了大胆的课程改革：

一、课程设置建立在职业行为和能力分析的基础上，采用模块化课程模式。

我们对诸多服装专业职业岗位进行了职业分析和界定，设计了以能力为本位的模块课程。从该岗位的职责和任务出发，了解并分析服装企业对中初级技能型人才的实际要求，特别是制板、裁剪、工艺、质量检验等实际需求量较大的技术人才的具体要求，根据这些具体要求，我们确立具体岗位应具备的职业专项能力，以此为基础进一步调节实际教学的内容、形式和方法，帮助不同特长和就业方向的学生掌握不同的专业能力和素养。使专项能力课程具有较强的职业针对性。同时为体现“以就业为导向”的思想，强化学生服装设计能力和服装制作技能的基本训练，选择相应独立而完整的学习单元。教学内容整合为八大模块：通过女装、男装、职业装、童装、创艺装等教学项目，进一步拓展校外“产、学、研、训”基地，实行“工学结合”的教学模式，从校内实训逐渐过渡到校外实训，从单一的课程实训到综合性技能实训，实现技能型人才的培养模式。

二、课程内容中理论以“够用、实用”为度，以实践操作为主。

我们原有的教学内容陈旧。尤其表现在工艺教材上——由于受到时间性、灵活性、地区性的限制，目前中职服装专业工艺教材所采用的款式主要是考虑到它的代表性，对学生来说，只能起到入门作用，和实用性联系不紧。实际上，服装业是发展最为迅速的行业，永远走在时尚的前列，服装的款式千变万化，新技术、新设备、新材料、新工艺不断涌现，服装专业教材的编写永远跟不上服装行业发展的步伐，但如果以此为借口，不去主动靠近、贴合服装行业的实际生产，实践教学内容过于陈旧，就会使我们的学生“学无所用”。

由此校本教材编定就成了重中之重了。就服装专业而言，因为其日新月异的进步，教材建设是实践教学体系建设的重要组成部分。校本教材应及时反映服装专业科学技术与行业的发展进步，在校本教材中应该及时体现出知识、技术与观念的更新；同时校本教材也应具有良好的实用性和指导性，校本教材的编写应遵循完成服装专业实践教学培养目标的要求，在内容上应当包括具体项目的操作所要求的场地、设备、安全注意事项、操作规范和考核标准等。为了紧跟技术进步，吸收最新的动态，为适应先进实践教学手段的运用，服装专业的校本教材也必须做好多媒体配套工作。同时应根据企业所需及时调整课程设置和教学内容，突出服装专业领域的新知识、新技术、新工艺和新方法，在掌握专业基础知识和基本技能的基础上，及时了解掌握本领域的最新技术发展及相关技能，达到专业教学基础性与先进性的统一。学校也可以根据实际情况把课堂设在实训场地，教师边授课边示范，学生边学习边操作，理论和实践相结合。

三、“以学生为中心，以实训为中心”的课堂教学模式。

利用现代化教具辅助教学，教学手段主要通过大量的图片、课件、案例，同步展示进行教学，直观性地传达知识内容的信息。在实际的操作训练过程中，教师采用案例分析和示范操作等手段进行教学，建了“部位操作——整体把握——艺术造型”一体化实践教学体系，通过典型的案例分析和示范动作、技巧，将课程知识内容直观性地传授给学生。即运用多媒体直观展示进行服装的部件练习、组装整件服装的技能实训，直观再现了从服装部位小综合到服装整体综合到艺术造型大综合的渐进过程。我们在实践教学中做到训练与培养能力相结合，强调立体造型思维，突出方法的应用，坚持“从实践中提出问题，教、学、做合一”的教学方法，有效调动了学生的设计、打板、制作的兴趣和主动性，为个性化培养提供了空间。

服装工厂采风论文篇十二

论文摘要:服装结构设计是高等服装院校服装设计专业重要的专业课程之一。在企业急需“实用型”服装人才的现状下,高等服装院校如何针对市场需求,开展结构设计实践教学革新,有效地提高学生的结构设计水平,切实提高学生的综合素质,成为高校革新服装结构设计教学的必经之路。

服装设计是一门系统的工程,它包括:设计构思服装效果图服装平面结构图成衣。这是服装从设计到成品的基本过程,其中承担着承上启下作用的关键环节就是服装结构设计。服装结构样板的准确度和制板效率,直接影响服装的成本与质量。为了适应现在服装企业工业信息化和自动化的发展生产的需要,提高学生掌握知识的可持续性以及加强学生所掌握的技能的可延展性,对本课程的教学内容与授课方式的革新势在必行。

一、服装结构设计课程教研现状。

笔者经过多年的教学总结及调研目前国内外的该课程的教学内容与方法,发现普遍存在以下问题:。

1.内容的理论深度不够、只传授“怎么办”,很少解决“为什么”。这种急功近利的教学内容直接制约学生技能的拓展,直至影响行业的发展。

2.操作方法陈旧,未能及时将行业的先进技术或最新技术引进到课堂中。学习的理论核心部分是30年前乃至更早的日本文化式原型,已经不能符合现代中国人的体型和时尚的要求。

3.服装结构设计课程与工艺实践课程的设置不合理。在这两门课程的设置上缺乏紧密的联系,使两者的间隔时间过长,导致学生学完服装结构设计后,不能“乘热打铁”的进行工艺实践来巩固和提高对服装结构设计的掌握。

4.结构设计教学体系基本上是学生被动的接受训练,这种模式抑制了学生的求知和探索欲望,更谈不上创新精神和持续发展能力的培养。

二、服装结构设计教学革新探索。

对于服装高校要解决以上问题,培养适应市场需求及企业急需的“实用型”服装人才,应从以下几点进行革新:。

1.课程的合理设置。

课程的课时数量、先后顺序、间隔时间的设置是否合理,在很大程度上将影响教学质量。所以,在相关课程的设置上必须符合服装专业教学规律、学生接受能力的实际。

首先,根据不同专业方向、不同年级合理设置《服装结构设计》课程的课时数量,不能“一刀切”把所有课时都定成一样。其次,现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。最后,把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合,将三门课程紧密排列。让学生真正在课堂里就体会实践到“设计构思服装效果图服装平面结构图成衣”这种服装从设计到成品的基本过程。真正提高学生的综合动手能力。

2.服装结构设计教学革新。

服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中,不仅是结构设计实践,还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品,通过对成品形态与适体度的感知,才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度,进一步提高结构设计水平。

传统的教学方式是老师在黑板上画结构,学生在下面“依样画瓢”画1:5的结构图。传统教学模式学习后的学生往往会出现不能应对款式变化,只能生搬硬套,当出现新款式时就手足无措的情况。这种枯燥抽象、生搬硬套的教学方式是不符合现代教学及市场需求的。教师必须联系实际,通过通俗易懂的方式,带领学生入门,或者让学生多动手、多画图,在不同的实际款式操作中不断渗透理论知识,就能达到较好的教学效果。改变现有的教学模式纯粹的理论教学分为理论和实操制图训练两部分。教师以1:1的结构制图做教学示范,并结合图纸进行理论教学,以工厂板房制图的程序来做教学示范。同时把教学示范的结构图纸检验裁剪后,在人台上做快速的立裁缝合,让学生直观的观察和体验到如何从平面的结构制图合理转化为三维的立体造型。示范结束后,让学生自己进行1:1的结构制图设计,锻炼学生的实践动手能力。在学生完成后,再有针对性的进行一些款式变化的示范及讲解,并让学生自己设计新的款式和新款式的结构设计。最后由老师综合学生遇到的问题和难点做讲解示范,新的结构设计课程就是要通过大量的制图实践来完善学生应对款式变化而束手无策的问题。同时,服装结构设计的制图过程,是一个较为完善的教学质量检测过程。通过制图实践教学,不但能检测学生理论知识、专业技能掌握情况,还可以在画图中发现问题,提出问题,最后解决问题,促进知识的获取,提高思考能力、分析能力和应用能力,促进思维的发散性扩展。这一措施在服装工程专业和服装艺术设计专业三年级三个班进行了一个学期的试运行,取得了良好的效果,通过接触不同时尚年代的款式,发现结构设计中的共同点和各自的特点,以此达到触类旁通的效果。

此外,在把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合进行教学,这就要求各科的教师间要科学合理系统的联系安排。选取能够渗透各科目知识点的课程项目,使学生通过项目教学掌握这一知识体系与技能。项目的分析、设计、实现过程要与真实的产品开发过程相近,甚至就是企业的新产品开发项目,使学生应用本项目的方法和技术能够完成目前企业中的类似应用。其次,进行情境设置。根据企业生产实际把服装设计分为款式设计、结构设计、样衣制作三大项目。服装款式设计安排在《服装款式设计》课程中完成,然后安排《服装结构设计》、《服装工艺实践》课程,两者结合完成服装成衣结构设计、样衣制作的全过程。通过一个项目、几个任务的实践和进行分层次地对课程内容进行实践,从而使服装结构设计实践教学能较好满足服装岗位需求。

三、结论。

现代服装工业飞速的发展,服装企业急需全面的、综合的实用型服装人才。面对目前服装教育存在的实际问题,应转变教育思想,树立现代教育理念,打破封闭式教育方式,在课堂上应更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式,有的放矢,因材施教,注重激发学生的发散思维,注意培养学生的分析能力、设计能力、创新能力。制定的新的教学内容与教学方法;将传统的理论知识与成熟企业先进的技术结合,达到产学结合的目的,使学生适应现在服装企业工业化生产的需要,并为学生工作中延展技能打下理论基础,实现实用型人才培养目标。

参考文献:。

1.蒋乃平.职教课程改革要点与课程模式[j].职业技术教育.2004,3。

2.陆鑫.服装专业人才培育中的“脱臼”问题研究[j].纺织教育.

服装工厂采风论文篇十三

广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。

非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。

广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。

（一）广绣服饰的特点。

广绣服饰，以广绣图案为视觉点，增加服装的装饰效果。

广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。

广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。

广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。

（二）广绣服饰的工艺核心。

1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。

2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。

广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线或18k金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。

广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。

广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。

二、抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。

广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。

在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。

服装工厂采风论文篇十四

摘要：服装表演作为新生的一种产业，就其制作费用与时效性对比而言显得尤为昂贵。除去演出者，制作一场表演涵盖内容众多，现在就以广州市场为例展开研究。

关键词：舞美；服装表演；表演制作；市场对接。

1服装表演舞台制作。

对于服装表演的舞台主要分为：传统舞台与创意舞台两种。细分两种舞台会发现其又可以分为：基本舞台、中端舞台和高端舞台三类。怎样制定舞台制作的体现方案，应有具体措施、具体方法、具体规格，要有慎密的计划，采用科学的、艺术化的处理方案，选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型主要是舞台造型的需要直接选用某种特定原材料，来创造艺术的真实，这一方法更具有强烈的特殊表现力，如直接运用钢管、铁皮、元木、毛竹、麻布、棉花、塑料、泡沫、海绵等材料表现场景物体更具真实感和现代感。特别是对于创意舞台来讲，所涉及到的原来材料更为全面更为广泛，所以使其展现出来的写实感与现代感就尤为丰富细腻。

舞台制作是各制作组成员把整体的舞台制作分解成一个个独立的单体进行制作。这既要保证设计者总体形象的要求，也要对具体一个个单件的精雕细刻。它体现的质量直接影响着舞台制作设计的准确性，它的原则应是：1、应符合和有利于剧情的需要和演员艺术表演；2、能够合理确定和划分舞台的空间区域并让观众认可；3、便于幕间迁换和运输。只有这样才能保证整台演出的完整和严谨。

时代在发展，舞台工艺技术日新月异，新科技、新材料的出现，越来越朝着更加广泛的、综合化的方向迈进。当今的舞台技师们随着各种高新技术和新型材料不断的出现和渗入，要能了解熟悉这些，仍需要加强学习，不断提高自身素质，熟悉新材料，掌握、运用高新的工艺技术，这一切既对舞台制作也同样对舞台技师是一个严峻挑战，也是时代对舞台技术发展的必然结果。同样，在舞美灯光方面的发展，使舞台效果多样化、现代化，营造出更加夺目的视觉感受。舞台的材质进步，降低了搭建成本提供了高效快捷的搭建方式。音响的变更，使得音乐运用的更加到位，创造了更好地听觉效果。在科技进步的同时，舞台的制作更加科技化、便利化，但是其中一些问题也是我们不容忽视的，就是舞台的稳固性与安全性。这不仅仅保证了演出的顺利与呈现效果，也保证了演员与观众的安全。对于舞台的制作，这才是重中之重。

2与市场对接的舞台。

3灯光与市场的对接。

在服装秀中，灯光往往被看做是舞美设计的灵魂之光，它是舞美设计师和舞台编导进行艺术创作的重要环节，没有灯光的舞台艺术就如同失去眼睛的人，无法看到其事物最美好的一面，无法让人们更全面完善的感受到服装表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对服装表演的再创造，通过与t台背景、舞台场景、模特的演出服装等相互联系，把t台塑造成完整和谐的画面，在提高舞台表演整体效果的同时带给观众震撼的视觉冲击。除了舞台的对接之外，灯光也是十分重要的一项，所以针对于舞台我们有以下研究。对于舞台使用的灯光主要有：柔光灯、回光灯、散光灯、脚光灯、光柱灯、电脑灯、追光灯、成像灯等灯具，应该说是在舞台制作中最为复杂的一项了。对于这些不同的灯种有着不同的功能。柔光灯的用途：它的原理就是把僵硬的闪光灯直射光线通过耐高温的半透明塑料，转化为柔和的漫射光，消去人像和其它拍摄物体上讨厌的高光斑，使你的照片如同影楼里拍出来的一样美丽自然。在价格上灯泡便宜80-100元，灯架比较贵为200-1500元。回光灯用途：照明设备的一种，是无透影系列之一。价格在150-300之间，要看灯架而定。脚光灯用途：消除了杂影，高调淡化效果。价格较为便宜在100元以下，也是舞台上用的比较多的一种灯具。追光灯用途：在舞台全场黑暗的情况下用光柱突出演员或其他特殊效果，或对演员进行补光。追光灯可以变换各种不同的颜色，还有的追光灯可以打出不同的图案。价格在800元左右，对于服装表演中现在是不太常见。成像灯其光束角有多种可以根据需要选择应用，增强演员的立体感效果，价格在500-700之间。

4舞台制作总结。

对于现在常用的基本、中端、高端舞台的造价基本可以分为1万元以下，5万元以下和10万元以上。在舞台搭建中，除了舞台自身的造价存在不小差异之外，灯光的使用是最大的差异。并且一整套的舞台搭建中费用灯光在其中所占的比例相当之大，如果一套舞台想要开支，在灯光的合理运用上下足功夫才是关键。

对于舞台的制作我们研究的并不够深入、透彻。但是在于市场的对接上我们不难发现在制作中的弹性空间是很大的，合理的舞台设计对于制作费用上可以节省更开支。相信随着服装表演产业的发展，更加合理化、科学化的制作，服装表演产业会越来越好！

服装工厂采风论文篇十五

摘要：服装工艺的教学是服装专业教学的重点，自参加工作以来，一直从事专业教学，从自身出发，寻找有效的教学方法，首先要明确教学目标，了解学生掌握知识的过程，把握重点，循序渐进，相信会有好的教学效果。

关键词：培养目的；操作技能；形成过程；重难点。

一、明确培养目的。

作为一名专业教师要明确学生在校要学习哪些知识？本专业学生在工厂实习，进厂工作，要实习什么，有何作用，目的必须明确。实习指导教师要针对实用性提出一些要求。要明确专业理论知识对专业技能培训的重要性，没有扎实的专业理论知识作支撑，技能培训将举步维艰，还必须让学生懂得为什么这样以及做到何等程度。

二、服装制作操作技能的形成过程。

就技能而言，它与知识、能力既有区别又有联系。有了知识，不等于有了技能；有了知识，有技能，不等于有能力。技能可分为动作技能和智力技能。而我们的服装制作工艺则是二者结合的产物。服装基本的制作过程是运动技能，而服装的组合设计制作则属于智力技能，这往往需要我们的学生手脑并用。根据心理学的规律，可把技能的获得分为既有联系又有区别的三个阶段。

1.动作的定向即认知阶段。服装制作工艺的学部分是动作技能的学习，在这一阶段要激发学生的学习动机，认知所要学习的技能。认知所要学习的技能要在教师示范，言语描述和操作分析的基础上进行。使学生了解操作技能的各组成部分及各部分之间的联系及操作技能的关键点在哪里？从而理解整个操作技能所要经过程序。学生在学习某项实际操作技能前，先要让他们了解操作的全过程以及全过程可分解成多少个简单动作，了解操作要求、操作方法和方式等内容以及操作过程如何检验，注意操作安全等。例如学习女裙的制作之前，要学习直线、弧线的练习操作，学会装拉链（可通过学习手提包学习然后进行转换迁移），学会装腰头（简单转化的包边练习）。有了这些条件做基础，在学习女裙的制作过程中，启发学生运用已学过知识以及知识的转换，通过教师讲解、演示，让学生对有关知识、工艺过程形成正确的概念，为规范地执行每一个操作过程打下坚实的基础，在这个基础上再进行初步练习。

2.操作技能的模仿即动作过程的联系阶段。操作技能总是从模仿开始的，模仿老师的动作、制作要领，逐渐掌握操作的过程，模仿的过程中前一阶段的认知定向得到检验、巩固、校正和充实。为使学生在学习制作过程得到好的学习效果，实习指导教师要注意几点：（1）要求学生掌握制作过程中动作要领做出正确的动作或过程。（2）当学生发生错误时，要抓重点，分主次先要求正确再要求速度。（3）对学生模仿的结果要及时进行评价，提供校验校正动作的信息，并且要逐步引导学生自我评价，自我调节。在这一阶段中，要让学生学会把各个基本动作有机衔接起来，逐步消除动作间的过度和干扰，增强协调性、稳定性、灵活性，使成品质量不断提高，速度不断加快，并使之成为熟练动作，达到自动化动作。

三、服装制作教学过程中重难点的解决。

在服装制作技能学习过程中，重难点的掌握是学习的重点，同时也是技能教学的难点，往往是在示范时，学生理解能懂，也能模仿动作，当真正独立制作时，在制作难点上就会漏动百出。有时制作的第二件衣服远不如第一件衣服模仿制作的质量好。学生当时的模仿，也不是真正的理解掌握。多次教训让我分析这一现象，重视制作过程中的难点，研究帮助学生掌握难点的教学方法。

1.降低难度，一分为二、为三。在服装制作过程中，从面料到成衣，需要经过多个程序，工序中重难点较多。要求学生具有一定的分析理解能力，有时费尽心思，制作效果也不是很理想。教师教的苦，学生学的累，从而影响学生对服装制作的积极性。针对这一点，教师必须改变教学方法，调整教学思路。个人认为应先降低难度，化整为零，一分为二，一分为三，分解制作过程中的每个难点，各个击破，每一次上课讲解一个难点或重点，然后在此基础上，再二合为一，三合为一，把每个重点再溶入其中，把分散学习的工艺方法一种种应用其中。一方面，使所学的知识技能得到进步的巩固、提高和应用。另一方面，又增强知识技能的连贯性，大大降低整条制作的难度，提高了整条制作的质量，同时也提高了制作服装的兴趣。

2.层层分解，突破教学难点。工艺难点，往往制作过程中最复杂的。学习过程中，虽然在零料上进行，但教师也不能掉以轻心，在学习过程中，合理安排，周密布置，争取突破难点，应做好以下几点：（1）准备充分，提高效率，为提高课堂效率做好时间的保证。（2）层层分解，步步示范。把问题简单化，教师一步步示范操作，再由学生一步步模仿。（3）借助样品，突破难点，用坯布把每一制作步骤分解制作出来，然后用串线把过程连接起来，把样品展示在黑板上，使学生对每一个操作步骤一目了然。在课后还可以帮助学生巩固难点。当然，这个样品需要教师在课前精心准备，可能会用不少时间，而一旦制成就可永久使用，为平时的教学提供不少方便。在缝制工艺方面，有不少工艺制作的难点值得我们去做成这样的样品，如双嵌线挖袋、前门襟装拉链、男衬衣领的制作、宝剑头袖叉的制作等等。

3.类比迁移，拓展教学难点。在制作过程中，各工艺方法并不是独立的，而是相互联系的。教师在教授学生基本制作过程的基础上，引导学生利用所学知识获取新的知识，以旧带新，举一反三，触类旁通。例如，耳朵片挖袋的制作、缝插袋的制作、拉链袋的制作等等。在制作过程中通过反复比较，使学生既掌握了各种口袋的制作，又进一步理解了各种口袋之间的相互联系和区别。又如，在学生掌握了一种斜插袋的制作，如带嵌条的，袋口加贴边的，还有弧形的月亮等等，在服装工艺中像这样相互联系的工艺内容是较多的，教师必须合理组织、精心安排。有时可出示一个做好的样品让学生自己去分析比较，研究其工艺方法；有时也可让学生设计制作与样品有着一定联系的另一种式样的作品，以此来拓宽学生的工艺知识面，并能在课外的服装设计制作中加以运用，提高学生对服装制作的兴趣。