最新儿童绘画教学协议书范本(优质14篇)

通过总结，我们可以反思自己的行为和决策，从而避免重复犯错。如何提高思维能力，培养创新精神是我们不断进步的动力。总结范文中的经验和教训，或许可以避免我们重蹈覆辙。

儿童绘画教学协议书范本篇一

教学。

电脑绘画作品导读：我根据大家的需要整理了一份关于《儿童美术教案教学电脑绘画作品》的内容，具体内容：为了解决艺术表现与技能技巧学习之间的矛盾，坚持基础美术教学与信息技术并重，一方面让儿童运用纸笔进行快乐的画图，另一方面利用大量丰富的多媒体软件让儿童玩中学。下面是我整理的。儿童美术电脑绘画...为了解决艺术表现与技能技巧学习之间的矛盾，坚持基础美术教学与信息技术并重，一方面让儿童运用纸笔进行快乐的画图，另一方面利用大量丰富的多媒体软件让儿童玩中学。下面是我整理的。

儿童美术电脑绘画的方法步骤电脑绘画的方法步骤与传统的儿童绘画的方法步骤基本相同,具体可以分成以下五个步骤:1.创意和构思确定作品主题,搜集素材、构思画面内容。

2.选择适合的电脑绘画软件创作表现选择适合的电脑绘画软件,灵活运用各种电脑绘画工具,进行创作和表现。

3.调整与修改反复对画面的构图、色彩、特效等进行修改完善。

为作品命名并保存作品,常用的保存格式是bmp、jpeg、psd等。

5.打印、装裱作品用专用的彩色喷墨打印纸或相纸打印出作品。为了便于保存和展示,可以将作品塑封,或者直接裱在kt板上,一张电脑绘画作品就完成了。

电脑绘画辅助儿童美术教学效果分析1.有效激发学生学习美术的兴趣笔者选用两个班进行了对比分析,参加的班级各有50人,教学内容选择了五年级第9册《色彩的世界》一课,要求学生完成色彩明度推移的作业,应用软件是windows98的画图。课后调查对比分析如下:[班级及人数&常规工具备齐人数&完成作业感到轻松人数&一课时内完成人数&很想再画一张人数&电脑辅助班50&无需准备&50&50&48&普通班50&37&25&28&20&]从上表可知,电脑辅助的班级完成作业100%感到轻松,而且有进一步创作的欲望。而普通班级学生完成作业普遍感到困难,一课时内完成作业的学生只占了56%,实验中还发现:熟练掌握电脑软件的同学几乎可以在5分钟内把这个作业完成。

2.促进儿童素质全面发展电脑绘画辅助儿童美术教学,使儿童审美情趣、创新能力等方面得到提高,有利于儿童形成良好个性品质和完善人格,特别是一些基础较差的儿童,在活动中有了自己的用武之地,自卑感也消失了,对计算机知识也更感兴趣了。

3.教师的科研水平得到提高。

在实施过程中遇到了比日常美术教学上多的问题,教师已明显感觉到自己的知识储备比较欠缺,美术教师与计算机教师之间互相探讨,学习关注现代信息技术已成为一种习惯,教师在不断的学习中科研能力得到提升。

初中美术绘画教案模板。

中秋节儿童绘画。

儿童绘画教学协议书范本篇二

摘要:儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。

儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育方法。

儿童绘画教学协议书范本篇三

1、实施多样性的绘画组织形式和手段，建构有效的绘画教学模式。

2、探索发展性、多元化、情境化的幼儿绘画教学评价体系。

3、培养幼儿审美情趣，提高欣赏美、感受美和创造美的能力。

4、提升教师绘画教学有效性的指导策略，促进教师的美术教学研究能力。

二、阶段研究内容。

2、开发适合幼儿的绘画内容，丰富幼儿园绘画课程体系。

3、根据绘画作品表现内容，合理开发利用绘画环境和工具材料。

4、充分利用多媒体资源优势，建构有效的绘画教学指导策略。

5、借助课题研讨与实践，探索发展性、多元化、情境化的绘画教学评价体系，有效提高教师的美术教学研究能力。

三、研究的时间、对象与方法。

1、研究时间：

2、研究对象：小（六）、中（三）、大（三）为实验班，研究对象为实验班幼儿、教师。

3、研究方法：以行动研究法为主，观察法、文献研究法、调查分析法、经验总结法为辅。

四、阶段研究策略。

1、解读目标，筛选课程，丰富园本绘画课程体系。

2、开发利用本土资源优势，凸显表征形式的多样性。

3、在推进式教研中建构有效教学模式，多维并举促教师专业成长。

4、家园通力合作，有效优化校园环境。

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儿童绘画教学协议书范本篇四

而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。

一提出问题。

1.背景与意义。

在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。

但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。

儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的.反映。

只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。

一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。

第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。

他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。

(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。

(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。

(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。

在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。

第二种是20世纪80年代美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的“u型曲线”发展模式。

他认为儿童早期的绘画表现处于“u”型的左高峰，之后跌到“u”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“u”型的右高峰，成就完整的“u”型发展，但是一般人都只是“l”型的发展。

二研究内容。

1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言。

想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。

每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。

但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。

当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。

让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。

绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。

亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。

儿童绘画教学协议书范本篇五

电脑绘画虽然属于应用软件教学，但不能仅限于软件本身的知识和技能，需要从学生掌握一项基本工具，培养应用信息技术的意识，提升信息素养的高度去设计教学。本模块讲求基础知识与操作技能相结合，要求通过掌握windows画图工具的操作技能与技巧进行绘画创作，需要能学以致用。

学生不仅要学会操作方法，还要会通过分析与想象进行绘画的创作表达。包含技术和艺术两个层面，技术方面就是会考虑选择使用什么工具通过什么操作来完成，艺术方面就是会思考通过什么内容来表达主题，还有如何安排版面、线条、颜色以及透视关系、层次顺序等等。

一、知识结构。

根据教材的编排，本模块分为四节，窗口认识、绘画工具、编辑技巧、综合创作。

（一）知识点：窗口认识部分包含的知识点有：（原教材中没有的知识点以*标注）。

1、启动“画图”程序。

2、画图窗口组成3、退出“画图”程序绘画工具部分包含的知识点有：

1、“铅笔”工具。

2、“矩形选定”工具。

3、“用颜色填充”工具。

4、“橡皮擦”工具。

5、“喷枪”工具。

6、“直线”工具（含shift键）。

*

4、新建、打开、保存文件。

5、画图软件的作用。

*

6、工具箱、颜料盒、状态栏的显示与隐藏*。

7、画图帮助系统的使用。

7、“曲线”工具。

8、“椭圆”工具。

9、“矩形”工具。

12、“刷子”工具。

13、“放大镜”工具。

14、“取色”工具。

15、“文字”工具。

*

16、“任意形状的剪裁”工具。

10、“圆角矩形”工具。

11、“多边形”工具。

编辑技巧部分包含的知识点有：

1、撤销功能。

2、清除图像。

3、设置画纸大小。

4、编辑颜色。

5、“透明”或“不透明”处理。

6、图形的复制、粘贴与移动。

7、图形的缩放。

综合创作部分包含的知识点有：

8、图形的翻转或旋转。

9、图形的拉伸或扭曲。

10、缩放显示图形。

11、全屏显示图形*。

12、清除选定内容*。

13、反色*。

14、全选*。

15、粘贴来源。

1、综合创作（构图、色彩、角色、层次、顺序等艺术内容）。

2、评价作品（结构式描述量规）。

（二）课时编排：

本课程为每周两课时。

第一课：认识计算机中的画图程序第二课刷子、橡皮和填充工具。

儿童绘画教学协议书范本篇六

一、学生现状分析。

本次面对的教学对象是小学生，从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,辅导老师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。

二、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法。重视基础训练，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

6、对美术特别感兴趣或有天赋的学生可根据该生的意愿进行再培养。

三、活动目的课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力，解决课堂中难以解决的问题。

采取的措施：

（1）辅导教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，参加的学生要固定，准时参加美术学习。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。

（3）安排好活动时间和活动地点。

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作。

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。

五、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周六上午9：00——11:30进行活动，绘画班成员必须准时。

到达美术室。

3、绘画班成员；应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

六、活动安排。

现将本学期绘画班的活动安排制定如下：

第1周：介绍绘画工具及作画习惯(执笔、坐姿、用笔)第2周：线条装饰画的画法。

（一）____鱼的创意（黑白）第3周：线条装饰画的画法。

（二）____花、草、树、木的创意（黑白、彩色）。

第4周：中外名画欣赏。

第5周：水粉的画法_____对印荷花图（单色、多色版画）第6周：手工制作。

（一）____剪纸。

第7周：手工制作。

（二）____立体贺卡。

第8周：油画棒画___冬天的风景(点彩法、平涂法、溶色法、刮画法)。

第9周：创作绘画作品。

儿童绘画教学协议书范本篇七

美术学科是幼儿园实施美育的主要道路之一。美术学科在素质教导中的根本任务是通过美术教授教化进行审美教导，使学生得到美术根基知识和基础技能，匆匆进学生的智力及身心协调成长。在本学期我依据幼儿园支配，开展了美术社团运动，现总结如下：

(一)引导学生了解美术的基础常识。

本学期学习素描，理解透视、构图技法知识;学习水粉画的基础入门知识，感想感染色彩的魅力，体验不合的色彩所带给我们的不合乐趣，培养想象力和立异意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。

(二)在教授教化生在学习历程中陶冶情操，培养学生各类才能。

我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。侧重培养四个才能，即察观力、形象记忆才能、想象力和创造力。

(三)社团运动主要内容。

素描，水粉画。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，进步他们的兴趣及技能技法。

(四)开展的运动。

12月份，我们社团成员参加了幼儿园社团展示，绘画了许多作品去。元旦光降之际，我们收集较优秀的学生作品，将它们张贴在美术展板上进行展示，学生们观到本身的作品展示出来都异常高兴。相信在即将到来的新学期里，会有更好的造诣。

(五)从纯真的技能、技术学习层进步到美术文化学习的层面。

在这学期的美术教授教化中创设必然的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、建立正确的文化代价看，涵养人文精神。

(六)运动开展呈现的问题。

由于年龄的差异，这个班的绘画程度也呈现很大的不同，低年级的学生入门较慢，高年级悟性高些、提高相对较快，这样呈现班级里的学生绘画参差不齐，晦气于教师教授教化内容的开展;低年级的儿童画教授教化所选的内容，有些画较富厚，构图较难把握，必要依据学生的环境来选择教授教化内容;还有一些学生选择社团时并不是依据本身的个人喜好选的，所以兴趣不高，一学期下来绘画程度提高不大，甚职一些学生在讲堂上坐立不安;还有一些学生由于家庭条件的限制，绘画对象总是没有。晦气于绘画的开展。

美术社团是我们配合发展的地方，通过林林总总的画面，我们将继承发扬立异精神，愉快的用笔绘画出更强盛更标致的图画。社团运动还存在诸多的不够，往后我会加倍尽力、完善。

儿童绘画教学协议书范本篇八

（一）、课程特点。

绘画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观物象最典型、最突出的特点，以简洁的线条进行表现的绘画形式。学生学习主要是靠形象思维和形象记忆。而简笔画使用尽可能少的笔划线条，塑造简洁、生动、易懂的形象，把它与教学内容有机结合起来，是适应学生的心理特征和审美情趣，是倍受欢迎的教学手段。

（二）、学生现状分析。

二年级学生从绘画的素质上一般，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。学生绘画水平参差不齐，差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对简笔画课程的兴趣。

（一）、让学生欣赏老师提供的优秀作品，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

（二）、通过各种形式的简笔画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

（一）、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

（二）、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

（三）、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强简笔画与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（四）、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

（五）、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

（六）、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生绘画活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的作业。

（七）、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行简笔画教学。

（八）、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

（九）、利用比赛，调动学生学习的积极性。

儿童绘画教学协议书范本篇九

儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。

我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。

心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。

因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。

一、绘画是儿童的一种认知方式。

艺术是人们认识和把握世界的一种方式。

苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。

儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。

但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少,逻辑思维能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。

约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。

意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。

所以它们永无止境地改变着艺术。

但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。

在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。

二、未知世界是儿童想象的空间。

儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。

不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。

经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。

我相信这一定是真的。

因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。

然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。

原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。

有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。

小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。

这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。

远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话传说,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。

课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。

校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。

结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。

可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。

就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。

三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础。

儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。

儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。

儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。

由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。

我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。

分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。

儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。

儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。

它可以是太阳、苹果、房子、书等等。

儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。

有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。

儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。

儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。

四、儿童艺术创造活动的自发性心理。

儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。

正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。

它来自于遗传的大脑结构本身。

而集体无意识的内容是原型。

所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。

那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。

而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。

那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。

儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。

当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。

这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。

由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。

如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。

但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。

追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。

著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。

任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。

但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。

总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。

教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。

教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。

参考文献:。

[1][美]爱略特.w.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,.

[2][美]h.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.

[3][英]e.h贡布里希著.林夕,李本正,范景中译.艺术与错觉.湖南科学技术出版社,.2.

儿童绘画教学协议书范本篇十

一、专业技能培养目标和意义：美术绘画是学生必修的学前教育基础技能课，通过系统学习使学生初步掌握绘画、图案、手工的基础知识和制作方法，并能够进行创作，初步掌握学前美术课的教学方法。培养学生的绘画知识、技能与手工制作技能，为今后学前教育工作奠定基础。

（一）、儿童美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养儿童创造力、想象力、思维能力。儿童美术活动的内容涵盖了儿童生活的全部，儿童的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和学校的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

（二）、课程专业技能培养目标是。

1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。

3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培。

养，充分体现自我创造能力。

合作能力，发展交往能力。

6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

（三）、教材《绘画。

（二）》全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材，作者：张邵琦第二版出版社：复旦大学出版社。推荐学生书籍《色铅笔绘画入门一本就够了》、《中国当代儿童绘画解析与教程》、《塞尚油画棒、水粉、线描》等。

与表。

1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。

3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。

4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。

5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。

6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。

（五）、学生情况分析。

1、基础知识目标。

要让学生了解和掌握基础美术的重要性，以基础目标的理论指导与技术实操相结合的整体设计，以掌握扎实的美术基础为基础目标。

2、拓展知识目标：

根据教材的基础知识的掌握，根据不同层次的学生的基础进行拓展教学，基础学生以基础知识为主要，中等学生以中级的课外书籍和资料进行视野掌握创意的理念，拔高学生以特殊的资料与中等生相结合的方式带动差生。多以学生的作品激励学生进步。课题拓展目标以当今流行的形式与其基础的技法为目标除课本以外的内容还要加一些与本专业有关的相关内容，使学生学后能有所用。

3、价值情感目标：

首先90后的学生思想比较跳跃，根据学生的兴趣培养他们的学习态度，他们的问题就娇生惯养惰性比较强，所以要手把手的亲力亲为的去与朋友的心态去教导他们，这样有好的学习气氛，练习中多求要求质量的作业要求。积极的学习态度关注个性较强的孩子耐心的开导教授。培养学生有明确的工作态度及服务行业应具备的道德品质。

（七）教学设计。

1、在教学中坚持贯彻“六认真”注重对学生造型·表现的培养。强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。

3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

6、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。

3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。

4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。

5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。

6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。

7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。

（八）、教学用品、用具：教具：针管笔、铅笔、自动铅笔、擦笔、荧光笔、蜡笔、水壶、橡皮、纸、尺子、彩铅、水粉、小白云、马克笔、调色盘。

（九）、考核方式及检查标准：

平时成绩为百分之四十，期末百分之六十。平时作业占百分之二十，出勤占百分之二十。作业作品一个月评比，画展展示加分。作业量化考核，实践考核。

教师：伍俊桥。

儿童绘画教学协议书范本篇十一

现在的家长都很重视对孩子的培养教育，从孩子学会走路说话后就开始计划着让孩子去学些生活的知识。而教育是多方面的，美国哈佛大学心理学家霍华德・加德纳认为，人的大脑有七个“小区”，分别控制着语言运用智能、数学运算智能、音乐智能、空间直观智能、身体活动智能、个人控制感情和体察他人情绪的智能。各种智能既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。这就是有名的多元智能理论。其中前两种智能因素被普遍关注，而其他智能因素开发却被忽视了。

我们的教育目的是培养主动而全面发展的、具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。

我们在培养孩子掌握各种知识技能的同时要让孩子玩耍。玩耍是孩子的天性，也是孩子的本能，更是孩子真正的学习过程。孩子通过玩耍，全身心体验式的去认识环境、探索环境并学习自我创新。他们的玩耍看似随意，其实在不经意中获得了信息、发展了智力、开启了思维。当然孩子的思维是单项的，而正是靠了众多的单项思维，使其不断地丰富认识，积累经验，产生智慧。

从人的本能来说，孩子生来就是探索者，有着强烈的探究和学习欲望，好奇心驱使他一次又一次地尝试，不怕困难、不怕失败，直到掌握为止。正像孩子学走路，绝不因畏惧摔跤而放弃。这比很多成年人面对困难时的态度要强得多。孩子往往喜欢自己动手做事，在做的过程中寻找答案，并把新的信息储藏在大脑中。这些信息储存得越多，将来的智力水平就会越高，学习新的技能就会越快。家长如果没有充分利用孩子喜欢探索的特点，在玩耍时限制过多，那么孩子就不会从游戏中得到足够的刺激，从而丧失学习的兴趣，做事会变得没有耐心，注意力不集中，容易烦躁。

儿童绘画教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的'重要手段。儿童绘画教学在儿童成长过程中既有其他课程不可替代的独特作用，也不能代替其他课程发挥作用。我们应该用多种智能的共同发展的规律来认识它，把握它。

有人研究发现：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。这也正是多元智能的协作性，人只有以多种智能的共同发展为基础，其优势的单一智能才能得到更好的发展。这样的事例比比皆是，如爱因斯坦、达・芬奇、杨振宁等。看看他们的伟大成就和成长经历，就能理解这一点。甚至我们会看到优秀人才的某些业余爱好所达到的水平，比有些从事该专业人士的水平还高。这也是多种智能的共同发展重要性的一个好例证。

儿童绘画教学的目的主要是在画面以外所获得的那些东西，例如绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧不拔的精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然，一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

儿童绘画教学要关注儿童不同时期的心理特点和造型特点，以及如何培养起他们的绘画兴趣。在儿童自身发展的过程中，他们的绘画能力存在着一条发展轨迹，大约可分为5个阶段，即涂鸦期（1.5――3岁）、象征期（3――5岁）、意象表现期（5――8岁）、视觉写实期（8――12岁）和写实期（12――15岁）。具体到每个孩子由于先天素质存在差异，有的会提前或推后，但对自身来说学习的过程应遵循这个轨迹。否则，极有可能扼杀了孩子的绘画兴趣。

儿童绘画教学要尊重和顺应孩子的天性也就是本能，在“玩耍”中培养他们的绘画能力，“润物细无声”，保护他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力。儿童大都有绘画的潜能，并非少数儿童独有的能力。(论文范文)因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。

儿童的绘画能力是随着人的认识和知觉发展自然向前发展，不是靠学习绘画技能提高的。而现实生活中，美术教育常常被看作是一门技能课，很多人认为只有教，才会画，于是机械的卡通画、简笔画临摹、刻板的几何体、石膏像写生成了孩子们学画的内容。慢慢地，孩子们习惯了照着别人的画或实物画，丧失了绘画的自信，画面上看不到了想象和创造的东西，没有了天真，失去了个性，只剩下苍白的模仿。他们不会画了！这是我们大人的责任！如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。

教师和家长在儿童学习的过程中具有关键的作用，大人们的评判直接影响到孩子们的学画热情和兴趣。作为家长，不要简单的以像与不像去评判儿童画，要从儿童的认知水平出发，从儿童独特视角和思维角度去评判。是不是一幅好的儿童画，主要看画面是否生动、有想象力、有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。轻易否定孩子，会严重挫伤孩子的绘画兴趣。家长如果觉得自己“外行”，可让孩子介绍自己的画，和孩子共享其中的发现和快乐，以表示对孩子的关爱和支持，保持其学习的热情。

作为教师，应有高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上去启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感，要善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，循循善诱。激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待孩子。孩子是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于孩子的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看孩子的美术作品，我们应当顺应孩子的天性去因材施教，才能有利于孩子的发展，才能更好的展现出孩子的艺术天赋。

总之，教育的成功莫过于对健康人格的培养，儿童绘画的教与学要充分尊重孩子的本能，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，促进孩子完整人格的形成，张扬他们的个性，按照儿童不同时期的心理特点和造型特点培养起他们的绘画兴趣。

儿童绘画教学协议书范本篇十二

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7、在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

1、是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2、能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4、能否在造型活动中初步运用构图知识。

5、能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6、能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7、能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8、能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

1、学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5、与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

6、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

7、学习陶艺的制作方法。

1、是否在设计活动中表现出创意。

2、能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3、是否具有有序的工作方法。

4、能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5、能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、配合活动以及学校的.艺术交流等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

儿童绘画教学协议书范本篇十三

论文摘要：抽象绘画作为一种绘画形式，不仅丰富了绘画的艺术种类，其理论研究和创新也在一定程度上影响着现代设计的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，对抽象绘画理论与现代平面设计之间的关系进行分析，文中笔者将从形式的构成、色彩的意蕴等几个方面，谈谈抽象绘画理论对现代屏幕设计的启示。

一、形式的构成。

康定斯基认为，我们所生活的世界的纯粹的形式都是抽象的，而所谓的“纯粹的物象形式”是不存在的，所以画家想要通过自己的绘画而复制自然界中的物象，那是不可能的，这种情况下画家只能能通过对其抽象的精神的描绘和表达才能实现纯粹形式。因此，画家笔下要思考画作的构成问题。基于这种理论认识，康定斯基著有当艺《点线面》一书，在书中他专门对不同的绘画形式的各种属性和元素进行了探讨，并对其中存在的和表达的情感态度以及价值思考进行了分析。

克利对于这种看法是持肯定态度的，另外他还说道：“艺术创作的本质是创造形式”，即在绘画的过程中如果没有自由的发挥和创造，那么将无法实现艺术的绘画。克利对于绘画过程中的各种自由运方式的运用有着较为深入的研究，他认为画家只有实现了对线条和颜色的自由的运用，才能实现真正的艺术造型。他认为处理这些绘画元素时，应该注意的不是有规律的排列，而是要产生一个新的秩序，并在新秩序中寻求更合理的艺术创作。

通过上文的分析，我们可以看到康定斯基和克利关于绘画的理论都带有较为强烈的表现主义的色彩创作理念，而与他们不同的是，蒙德里安对于抽象绘画的理论分析中，对于垂直以及水平的线条的艺术表达问题有着不同的看法，他认为在对称图形中，这种有规律的水平或者垂直线条是一种抽象的几何切割，也即是说通过这类线条画家可以实现更加和谐的造型关系，因此，在蒙德里安的研究中，将线条、平面和色彩的构成关系作为重点内容，并认为这三种因素才是艺术表达的最主要的手段。

二、色彩的意蕴。

康定斯基对于绘画中的色彩的理论分析认为，单独的色彩在表达的过程中可以划分为冷暖和明暗两种，具体来说，也就是将色彩分为不同的四大类，即亮暖色、暗暖色、亮冷色和暗冷色四种。冷色调的色彩主要是偏向于蓝色，而暖色调主要偏向于黄色。由于将颜色做了冷暖的对比，所以如果冷色和暖色放在一起，就会产生一种水平运动的感觉，也就会形成一种分离的视觉运动效果。

上文中我们说过康定斯基和克利是表现主义画家，所以康定斯基对于抽象绘画的形式和色彩的理解还会带有一定的精神意蕴的表达，也就是说在色彩表达的过程中，由于颜色的轮廓的模糊性，使得其呈现方式要更加的抽象化，这种情况下就必须拥有色相和外形。而形式除了外在轮廓的表面意义，还具有内在的表达意义，两个层面的意义决定了它的目的。康定斯基说“色彩通过心理联想引起眼睛及其他感官的生理反应”，所以他认为黄色是粗俗的、不安的，而蓝色是脱俗的、深刻的，白色是静谧的，黑色是死寂的。这些理论感性而情绪化，构成康定斯基抽象绘画理论的重要部分。

蒙德里安关于色彩的理论分析要更加的理性，他对于色彩的理解要更加的形式化，他认为“所有的艺术风格都有一个永恒的内容和一个短暂性的外在表现”，为获得一种普遍的形式，除了抽象的形体，纯粹的色彩也是画面构成中的合理要素。蒙德里安受逊马克的“物质世界是由纵横两种结构组成的，世界上的三个基本颜色是红色、黄色和蓝色”的哲学理论的影响，选择红黄蓝三原色和黑白两色作为其创作的主要表现手段，与传统绘画中以光为表现中心的方式区分开来。

通过画面中的造型关系，线、面、体的张力和强弱度，自然色彩的纯度和和谐搭配，蒙德里安走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。而由蒙德里安绘画发展起来的设计风格渐渐成为“风格派”运动的“核心视觉因素”，这种“简单的、理性的、数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划”成为新时代的形式特点。

三、结论。

王受之在《世界平面设计史》中写到，真正造成包豪斯基础课程与众不同的地方在于其理论基础课程，“无论是伊顿、克利，还是康定斯基，他们的基础课程都建立在严格的理论体系基础之上……基础课程对于技术的强调是本质内容，理论的依据和支持则是基础课程的精神内容，两个方面相互协调，因此，基础课程的本质和精神，可以说是一脉相承的”。通过理论的教学，开拓学生的视野，激发他们的创造力，从而为进一步的设计之路打下基础，这是包豪斯学院的成功之处。康定斯基、克利和蒙德里安这三位在现代平面设计史上具有影响力人物留下的关于形式的构成和色彩的意蕴的理论阐述，一方面可以有助于我们加深对其艺术创作的理解，另一方面对当代平面设计也依然具有重要启示。

参考文献：

[1]宗白华.西方美术名着选译[m].安徽：安徽教育出版社，2006.

儿童绘画教学协议书范本篇十四

一、指导思想：

儿童美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养儿童创造力、想象力、思维能力。儿童美术活动的内容涵盖了儿童生活的全部，儿童的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和学校的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、儿童美术教育活动目标。

1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。

3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。

4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。

5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。

6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。

7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。