书法作品创作论文范文通用(实用14篇)

了解是拓宽知识面，提升自我素养的必不可少手段。怎样才能撰写一份引人入胜的工作总结？接下来是一些总结范文的选录，希望对大家写作时有所启发和指导。

书法作品创作论文范文通用篇一

1.电影美术的作用。

在这之前还得有必要阐述一下美术电影的作用，电影美术是为影片造型进行设计与制作的一种专门化美术创作，一部影片艺术效果的高低在一定程度上直觉取决于美术创作的成功与否。因而，电影美术师应该在导演对于电影的整体构思下和演员、摄影等工作人员一起合作来完成电影在造型上的完美呈现，从而设计、制作出富有时代感、地方感，有一定性格特征与生活气息的人物、景物，以便产生情景交融的艺术效应。而电影美术创作的内容与要求也是十分关键的，电影美术史在进行电影创作的过程中事先要将文学剧本中关于人物形象、环境以及服装效果等文学描写经过一定的构思与手段转化为具体形象。电影美术师之于一部影片在总体上的造型涉及到人物造型与景物造型这两个方面，也是十分主要的两个方面。电影美术师的另一重身份就是美工，其工作任务主要是设计电影的布景、服装道具以及选择与影片合适的外景。

第一，布景。电影造型的关键手段之一就是布景，其提供了剧中人物的活动的一个环境。一部影片造型质量的高低在很大程度上直接取决于电影布景制作技术质量的高低。而外景则是现有内景的一个补充和外延，同时也是电影场景不可或缺的组成部分。目前，电影为了追求更为强烈的表现力与纪实性越来越重视在外景的拍摄，可是在利用外景的时候得注意其应该相对的集中，进而缩短摄制的周期。

第二，化装与服装。化装和服装是电影美术中另外一项格外重要的任务，站在艺术角度的层次上来讲，对色彩的如何运用化妆师十分讲究，色彩在化妆中的作用不可忽视。

第三，人物化妆与服装的协调与统一，要与剧中人物的身份特征保持一致，因而不协调的调子或者过大的反差都会在瞬间影响受众视觉美感的获取与享受。在电影中，服装专门服务于演员角色，同时也是塑造人物形象的重要途径之一，它可以将人物的年龄、性格以及身份等特征体现出来，还可以凸显时代、民族以及地域等特征，其与影片的题材息息相关。

2.在电影创作过程中，美术确保了影片的艺术性与典型性。

电影艺术中最为基本的因素就是形象，而电影展示给受众的第一感就是形象，包括人物、景物、动物以及器物等。一般来讲，一部优秀的电影作用不仅要有好的`导演，而且其内部形象要求具有较高的艺术美感，从而让受众有一种愉悦感。塑造美好的艺术形象不仅可以给受众留下深刻的视觉印象，而且给能给受众美的享受，让受众觉得电影中的场景似曾相似，似乎还在眼前。那么这就需要充分发挥美术在电影创作过程中的作业。譬如《白毛雨》、《地雷战》、《从奴隶到将军》、《高山下的花环》、《黄飞鸿》、《佐罗》、《双面人》、《少林寺》等等优秀影片都具有十分生动而典型的艺术形象，冷库卑劣的黄世仁、机智勇敢的阿诗玛、顽强淳朴的觉远、善良老实的杨白劳以及正义智慧的佐罗等等都给受众留下了十分深刻的印象，栩栩如生、难以磨灭，可以在受众的心中呼之欲出。尽管影片中的人物都是由演员扮演的，可是一旦进入角色后的演员形象就不是演员本身了，一切都是景观化妆师、导演等人员依据剧本的内容而使其美术化、艺术化后得到的一种形象了。因而，在进行电影创作的时候要考虑美术对剧本内容的美化作用，对演员形象的美术处理。美术处理的过程在很大程度上和美术作品的创作相差无几，也就是要确保演员在原来形象的基础上设计、创作出和剧本相符合的艺术形象，同时这对美术工作者提出了更高的专业技能和美术修养，在尊重美术发展规律的前提条件下设计、制造出的形象要给受众一种美的享受。譬如经典作品《哪吒闹海》，这是我国现代知名画家张仃的一部突破传统画却极富装饰意味的影片，可以说是色彩典雅、勾勒十分到位。在这部影片中的哪吒、龙王以及李靖的形象生动而优美，可以说是雅俗共存。

再譬如获得金质奖的动画片《牧笛》给人直觉上的感受就是大写意的水墨风格，这部作品中牛的形象启发于国画大师李可染笔下，而青蛙、鱼虾的形象则是受到齐白石的影响。因而，在一定程度上可以说电影中的形象在经过艺术加工后极度简练。牧童的形象勾勒借助于相当简练的线条，天真可爱小孩形象的刻画还离不开用赭石颜色稍加渲染的皮肤；牛的形象则用的是极为简单的湿墨。这些相对优秀的影片可以为受受众带来一种健康而美的视觉享受，从而激发受众思想上的共鸣。可是影片成功的关键因素还在于生动感人艺术形象的塑造。而美术在塑造形象方面所起到的作用是必不可少的。近几年来，伴随着科学技术的不断进步，美术也处在飞快发展的阶段，电脑技术较为广泛地运用到影视中，不少电影使用三维形象的动画演员使得其看起来和真实的形象相差无几，这打破了人工绘制过程中无可跨越的横沟而拓展了电影意识所要表现的范围。在电影创作过程中借助于美术手段所制造出来的形象更加符合剧本的要求，不仅可以表现虚幻与现实的形象，而且灭绝的过去与将来可能出现的形象也可以得到展现。伴随着科学技术不断的发展，美术的发展也将不断提升,电脑制作技术也将会慢慢趋于完善化，而由人绘制出来的电影形象也将更加的真实与动人，表现性也越来越强，慢慢地取代真实演员的形象，这将是电影界未来发展的一大趋势。总的来说，在电影创作的过程中，不管是关于文学剧本的编写、故事情节的发展还是剧中人物艺术形象的塑造与刻画，都离不开美术的巨大作用，即便是在电影拍摄的过程中也还得重视美术效果的作用，注重演员身着服装与场景是否和谐，是不是可以凸显人物的主要地位，只有这样才可以让影片大放光彩。

3.在电影创作过程中，美术较好地确保了影片场景空间与艺术道具的艺术感。

在电影这门艺术中，人物重视活动在一定的场景空间中，就连舞台剧也还还需要一定的道具与背景。譬如室内的茶几、下雪的布景等等。而在故事影片中，场景空间也就显得更加关键了。场景需要和人物身份、性格、活动变化以及活动时间相符合，而场景的选择、加工与设计一般都是都美术工作者来执行的。一部优秀的电影是环境、人物、道具这三者之间的有机统一与协调，从而产生一种情景交融、焕然一体的艺术效果，给人真实自然的艺术美感。譬如在《水浒》里面，场景的占地就达到了六百亩，涉及到自然环境、建筑以及人工环境等等。可是按照剧本的内容，美术工作者经过仔细的挑选又将场景具体为：京城区、梁山区以及州县区。此外，在这部影片中演员服饰、道具的选择与设计也是由美术工作者执笔完成的，大面积应用灰色系统使得人物淡雅、自然的平民式风格得到了体现。可是当李师师和燕青会面的时候几乎每次都是穿着暖色调的绣花服装，色彩艳丽而不显浓烈，从而将一个身陷风尘而又侠义有情的女子形象很好地表现出来了。而身着黑色短服、手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特征也得到了很好的表现。

然而要是在电影创作的过程中忽视没事字电影环境与道具中的突出作用，电影的艺术性与可视性也就得到了很到很好的体现。不少电影力求凸显红军长征的题材，可是衣服都是全新的，不仅衣服有棱有角，而且演员娇声娇气，让观众感觉极不真实。如果说道具、形象、服装以及光色更多地注重外在感官效果的话，那么电影中的意境美更加注重的是作品内在的综合性因素。所谓的综合性因素就是演员、衣服、道具、环境以及光色等组建而成的点、线、面、虚实、色以及动静等因素相互影响而达成的协调、统一的关系。这种综合性关系会对受众的情绪带来一定的影响，让受众可能会忧伤、喜悦，可能会激动、愤慨。而调动受众内资情绪的这种综合关系与美术作品中意境形成的原因也是一样的。譬如影视作品《妈妈再爱我一次》、《激情燃烧的岁月》、《长征》、《小城故事》等都有不错的意境让受众观而生情、观而又忘情。同时也存在不少影视作品粗俗滥造，这是由于制作者没有很好地把握美术规律，使得演员大笑大哭，本以为会极大的激发受众的情绪，可是结果往往是弄巧成拙，让受众大生反感之心。

二、总结。

总的来讲，电影和美术息息相关，不可分割。在电影创作的过程中，美术不但在一定程度上确保了剧中人物形象的艺术性与典型性，同时在环境、色彩、道具以及光影等方面提供了一定的依据。一部受受众喜爱的电影，它的构成应该是完美的，应该是无懈可击的。美术的发展对推进电影艺术的发展必将起着不可磨灭的影响与作用。

书法作品创作论文范文通用篇二

创作是人类文化的重要组成部分，无论是文学、艺术、音乐还是电影、戏剧等，都需要人们的心血、智慧和努力创造出来。而创作的过程中，往往需要借助心得和体会，才能使作品更加饱满丰富、更具文化内涵。因此，本文将分享一些创作心得和体会，希望能够对创作过程中的同仁提供一些参考和帮助。

第二段：找准灵感来源。

创作是一项需要激发创造力和灵感的工作，而寻找灵感也是创作的一个关键过程，同时也是创作者必须掌握的技能之一。为了找到灵感的源头，我们可以站在不同的角度去看待同一个问题，例如：换位思考、放眼全局、深入生活等等。这些方式能够让我们不断地挖掘和发现新的题材和灵感，从而使作品更加生动、丰富和多样化。

第三段：勤奋和毅力非常重要。

在创作的过程中，勤奋和毅力是至关重要的因素。有时候，灵感的火花不是每时每刻都能够点燃，但是只要有信念和毅力，我们就可以克服困难和挑战，不断地努力创作出更好的作品。因此，创作者在灵感燃烧的时候要及时去抓住它，而在没有灵感的时候，更要靠勤奋和毅力去创作，这样才能取得最好的效果。

第四段：不断地积累和提升自己的文化素养。

在创作中提高自己的文化素养是非常重要的，只有具备丰富的文化底蕴和知识储备，才能够让作品更加精湛，文化更有内涵。因此，有的创作者会通过阅读书籍、看电影、听音乐等方式去不断地提升自己的文化素养和认知能力，从而在创作中融合更多的文化元素，使自己的作品更有价值和意义。

第五段：总结。

总而言之，创作是一个需要智慧、勇气和信念的过程，而通过寻找灵感、勤奋和毅力、提升文化素养等方式，我们可以在创作中取得更好的成绩。同时，创作是一个不断探索和尝试的过程，需要给予自己更多尝试的机会，从中不断学习和提升。只要能够踏实努力地去做，就一定能够取得自己的成果和收获，让创作更具有意义和价值。

书法作品创作论文范文通用篇三

第一段：引言（150字）。

在大学生活中，论文创作是一项重要的任务。无论是写作技巧还是个人思考能力，都会在论文创作中得到锻炼。我作为一名大学生，在论文创作中积累了许多心得体会。通过反思和总结，我意识到论文创作不仅是一种学术能力的体现，更是一种自我表达和思考的方式。在这篇文章中，我将分享我在论文创作中获得的心得体会，并探讨如何更好地完成这项任务。

第二段：明确目标和规划内容（250字）。

论文创作的第一步是明确目标和规划内容。在开始写作之前，我会仔细阅读题目或要求，然后分析问题并确定论文的主题与目标。接下来，我会制定一个详细的写作计划，包括选择相关文献、收集资料、构思大纲和写作草稿等。一个清晰的目标和合理的规划可以帮助我更好地组织论文结构和行文逻辑，节省时间并提高效率。

第三段：深入研究与论证（300字）。

论文创作的过程需要深入研究和充分论证。在研究阶段，我会广泛阅读与论文主题相关的学术文献、期刊文章和专业书籍，以增强自己对问题的理解。在论证阶段，我会运用逻辑推理和实证分析的方法，收集相关数据和证据，并通过对比、分析和解释等方式来支持自己的观点。同时，我也会注意引用他人的观点和研究成果，充分尊重学术诚信和知识产权。

第四段：精心组织和修改（300字）。

论文创作不仅仅是素材的堆砌，也需要有良好的结构和流畅的行文。在组织阶段，我会根据论文的主要内容和论证逻辑，制定一个清晰的框架，并确定各个章节或段落的主题句和主要论点。这样可以让读者更容易理解和接受论文的观点。在修改阶段，我会仔细审查和矫正论文的语法错误、逻辑漏洞和行文问题。同时，我也会请同学或教师进行审稿，从他们的反馈中寻求进一步改进的建议。

第五段：总结经验与展望未来（200字）。

通过多次论文创作，我逐渐积累了一些宝贵的经验。首先，充足时间的规划与合理安排对论文创作至关重要。其次，能力的培养和学习的积累是持续提高论文质量的关键。最后，积极的心态和对于自我表达的勇气是论文创作过程中不可或缺的元素。展望未来，在学术道路上，我希望能够运用论文创作中获得的技巧与能力，在更高的平台上展示自己的学术素养。

结尾（100字）。

通过论文创作，我意识到这是一项锻炼思考和表达能力的重要任务。通过明确目标和规划内容、深入研究和论证、精心组织和修改，以及总结经验和展望未来，我不断提高论文创作的质量和效率。论文创作之路并不容易，但它让我学会了更多，同时也坚定了我对学术探索的热爱和信心。

书法作品创作论文范文通用篇四

随着大学学习的结束，我深感时光飞逝。当年迈入校园的我满怀憧憬和期待，希望能得到丰富的知识和成长的机会。如今，我已经站在即将毕业的门槛前，回首这段求学之路，心中涌起无尽的感慨和思考。尤其是毕业论文的创作过程，更让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我的论文毕业创作心得体会。

首先，毕业论文的选题至关重要。在确定论文选题时，我思考自己的兴趣和特长，并结合实际的研究热点和社会需求进行选择。一个好的选题应当有一定的研究价值和意义，同时也要符合自己所学专业的要求，并且能够让自己保持长久的兴趣和热情。在选题的过程中，我综合考虑了自身的兴趣、学术背景和导师的建议，最终确定了一个既符合条件又具有发展空间的选题。

其次，扎实的文献综述是论文创作的基础。在撰写文献综述时，我系统地查阅了大量的相关文献，围绕选题进行了广泛的阅读和研究。通过这个过程，我逐渐建立了自己的知识体系，对选题的背景和研究现状有了深入的了解。文献综述的写作让我明白了研究的重要性和创新的价值，并且培养了我批判性思维和分析问题的能力。在此基础上，我可以更好地理解和概括自己的研究内容，为论文的后续撰写打下坚实的基础。

然后，规范的写作流程和技巧对于高质量论文的完成至关重要。在论文的撰写过程中，我遵循了一定的写作流程，并且充分利用了写作技巧和方法。首先，我制定了详细的写作计划，明确每个阶段的任务和时间安排。其次，我注重写作技巧的运用，比如使用引用工具和参考文献管理软件，使得论文的引用和参考文献的整理更加规范和方便。此外，我还注重语言表达和节奏控制，通过词汇和句式的变化，增强文章的可读性和吸引力。这些规范的写作流程和技巧为我论文的顺利完成提供了有力的支持。

最后，合理的时间管理与良好的心态调整对于论文的顺利完成也起到了重要的作用。在论文的创作过程中，我遇到了各种各样的困难和挑战。有时候，写作的灵感不济，思路困顿；有时候，遇到的问题让我疲于奔命，无法得到有效解决。但是，通过合理的时间管理和良好的心态调整，我能够处理好论文创作和生活的平衡。我充分利用了每天的碎片时间，有序地进行写作和研究；同时，我也注重锻炼身体和放松心态，通过运动和休闲活动缓解压力。这些积极的习惯和调整让我能够保持良好的工作状态和创作动力，最终取得了令人满意的结果。

综上所述，论文毕业创作是我大学学习中的一段重要经历。通过这个过程，我不仅提高了自己的学术研究能力和写作水平，也锻炼了解决问题和管理时间的能力。在今后的工作和生活中，我将汲取这次经验，不断追求自我突破和进步，为社会的发展做出自己的贡献。我相信，只要心怀梦想和坚持努力，未来的路途必将更加辉煌。

书法作品创作论文范文通用篇五

油画艺术作为一种广泛应用的艺术形式，一直以来都具有非凡的吸引力。作为一个长期从事油画创作的艺术家，我从中获得了丰富的经验和心得。通过不断的探索和实践，我购得了许多关于油画创作的体会。

第二段：过程中的思考和准备。

在进行油画创作之前，思考和准备至关重要。我会先搜集一些参考资料，明确我的主题和构图。接着，我会想象出画中的故事，在心中构建画面的整体效果。我会思考如何运用画笔和颜料来诠释我的主题，通过重复的练习，不断提升自己的技巧。除此之外，我还会定期观察和学习其他艺术家的作品，从中吸取灵感和创作技巧。

第三段：运用色彩和光影的重要性。

色彩和光影是油画创作中不可或缺的元素。通过运用不同的色彩和光影效果，我能够表达出画中的情感和氛围。例如，在描绘大自然时，我会运用丰富的色彩来表达自然景物的美丽和生机。而在描绘人物时，我则会通过调整光影效果来营造出戏剧化的效果。同时，我也会学会观察光线的变化和细微之处，以便精准地再现在我的画作中。

第四段：创作中的挑战和解决办法。

尽管油画创作给我带来了无限乐趣，但也不可避免地伴随着一些挑战。其中之一就是控制画面的整体平衡。在创作过程中，我会时刻关注画面的整体效果，努力使每个元素相互协调和谐。如果遇到困难，我会停下来，仔细观察并评估画作的整体效果，以找到解决问题的方法。另一个挑战是保持绘画的连贯性。对于我来说，这需要良好的时间管理和耐心。我会将创作时间分配到几个连续的时段，以确保思路的连贯性和创作的连贯性。

通过多年的油画创作，我获得了很多心得和体会。首先，油画创作培养了我的细致观察力和想象力，使我能够更好地表达自己的情感和观点。其次，油画创作让我学会了坚持和持续努力，因为只有通过长期的实践和学习，我才能不断提升自己的艺术水平。最重要的是，油画创作带给我无限的乐趣和满足感，它成为了我与自己和世界沟通的一种方式。

结论：

通过以上的油画创作心得和体会，我深刻认识到油画创作是一门需要不断学习和实践的艺术形式。只有坚持不懈地去探索和尝试，我们才能不断提升自己的创作水平，并达到自己艺术理想的高度。无论在创作过程中遇到多么困难的挑战，只要我们充满热情和耐心，我相信我们都能用油画作品诠释自己的独特视角和思想。

书法作品创作论文范文通用篇六

美是源于自然，蕴藏在生活中的。无论哪一幅成功的作品都是来源于生活，都是艺术家对于生活的深刻感悟、认识，不断的积累经验和情感才能创作出来。艺术家要长期的深入生活，通过创作性感悟及劳动，才能创作出能表现艺术家自己的浓厚情感，将之渲染的更鲜明，能更集中的去反映现实生活本质的艺术作品。艺术家要要求自己主动的走出画室，走进大自然，融入到生活中去，当艺术家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就会激发他在情感上的波澜，爆发他的灵感，产生进行创作的强烈冲动。因此，在艺术家面对很多美丽的素材，要独立的作出判断，进行深层次的分析，然后再做出选择。经过概括、提炼和加工的过程后，才能真正的达到艺术创作的至高境界——感悟。艺术家是需要通过很多很多的经历，有丰富的生活历练，然后才有灵感才有能力，形象具体的把生活中感悟到真正的东西表现出来。艺术家需要对艺术有深刻的观察，艺术创作是人类高级的、特殊的、复杂的精神活动。只有走进自然，深入生活，将生活作为根基，将自己的感悟作为灵魂，用心灵深处快要爆发的激情而得到有生命力的资料，才是艺术家创作的基础。例如在油画创作教学过程中我借鉴法国巴比松派的著名画家米勒的作品，让学生感觉到一丝哀愁，融入在让人为之迷醉的氛围。通过他的作品让学生得知是因为他不断的深入生活、挖掘生活，才会拥有独到的艺术情感和艺术激情，才能强烈地震撼着人们的灵魂。所以，在油画创作教学中，要让学生树立正确的创作观念，引导学生不断深入生活，热爱生活，体验生活，积累生活，不断的挖掘出生活中所蕴藏的美，把对生活的感悟充分的融入到自己作品中去，这样才能使油画创作教学能更好的发展。

油画的创作，不能受西方的传统技法的表现所局限，要基于东西方艺术传统和其他绘画艺术的精髓相互融合、相互借鉴。传统是一个民族历史文化沿袭下来的思想行为，是代代相传的艺术形态。作为新时代的我们要抓住精华，做为创作的元素。我国的油画有百年的历史，这其中是继承传统、借鉴中西文化，融合其他艺术精华，在此基础上作者再不断的积累、不断的创新、不断的进步的历史。油画创作过程中要善于去学习和吸收东西方的艺术精华，将之融入到自己的作品，不断的进步，不断的创新，才不会盲目的去沿袭。

我国具有几千年的传统文化，我们生活在这样的环境里，血液里是自然会涌现出来，民族传统的东西。身为美术教师要从“外师造化，中得心源”出发，结合主观与客观的教学观进行传授。根据“形神论”去掌握内在蕴含的精神和外部现象之间的联系，不断深入；在教学过程中从“气韵生动”让学生去感受表现的至高境界；充分发挥“迁想妙得”的思维方式使其学生可以了解认识想象与情感的作用。油画创作教学过程中美术教师还可以从我国历代造型艺术中，让学生吸收艺术的味道和形象的风格。例如可以让学生感受古代青铜器或者唐朝仕女画里的浑厚、凝聚力与丰满的风格；也可以通过展示宋微宗的书法或者明朝的家具设计中感受挺拔、俊秀与精湛的风格；运用怀素的草书或者梁楷的人物画中去感受那种飘逸和洒脱的风格。因此在创作油画时，要善于借鉴中国画、吸收国画的精髓、融入版画及民间艺术的表现技巧。在创作油画教学中，美术教师要灵活多样正确的引导、启发与鼓励，将学生的思维打开，全方面的借鉴与融合，加强学生创新思维的培养，不断丰富油画创作源泉，不断完善油画作品个性艺术语言。

优秀的油画作品，应该是深度的精神内涵与精湛的绘画技巧完美结合的体现，是艺术家对生命与对社会的深切认识，然后将自身真实的'情感充分的流露出来，展现在画面上的结晶品。作者的艺术观、思想意识与表现能力决定了作品具有什么样的内容、什么样的题材，具有什么样的主体思想。艺术创作首先是要有利于社会的发展，有助于培养社会主义人才的思想素质，熏陶人的情操，改善人的观念，起到塑造人的美好心灵的作用。只有呈现出社会生活真实的一面，反映出新时代精神人物的活动并能充分发挥其社会作用的油画作品才是成功的作品，体现出真正的艺术价值与社会价值，也是获得油画艺术上的高品味，转变油画创作性的根本途径。在油画创作教学过程中，可以通过欣赏董希文的油画作品《开国大典》，让学生感觉到非常深刻的精神内涵，使其学生了解通过作品可以引起社会的强烈的反映，最终可以得到社会的肯定价值，将艺术作品能教育人，能激励人的作用体现出来，挖掘作品成功的原因其实就是作者在创作的时候，能够正确认识社会生活，将社会的变革体表现出来，加之作者精湛的绘画技巧以及独特的个性艺术语言。因此油画创作教学中，美术教师应该积极组织学生欣赏优秀的油画作品，适当的邀请有丰富创作经验的画家举行学术讲座等形式，激发学生的创作积极性，激烈他们敢于大胆想象，勇于实践，培养学生具备高度的社会责任感，促进学生对艺术的执著追求，努力探索和掌握油画艺术形神上的完美结合、作品主题思想的高度统一，不断加强油画艺术作品的精神内涵，创作能真正反映当今时代风气的成功油画作品。

在油画创作教学过程中，千人一篇是创作教学的大忌。教学中，美术教师可以要创设一个和谐民主的教学环境，要在创作过程中鼓励学生在发展个性基础上敢于大胆表现和创新。美术教师要根据学生的个性心理品质的不同，针对性的设计学生实际情况的教学方法，坚持因材施教、因势利导，营造有助于学生个性的形成，有助于充分挖掘学生的创造力教学环境。例如，学生若是倾向外向型心理就比较关注对物象外在审美形式的表现，其个性趋向于色彩、技巧和造型方面的设计。因此这类学生艺术创作上偏重对具体形象、自然景象的细节的刻画，在画上面色彩柔和、构图均衡、在造型上会有一定的情趣。而个性倾向于内向型的学生，会注重精神及本质的体现，不断追求视觉冲击的效果，表现在具有夸张的形体、强烈的色彩对比的构图。美术教师应该激励学生超越自己的个性而达到艺术的高度，发挥自己的恰能。实践证明，只有教师善于抓住学生身上无尽的创造力，加以引导，给他们提供自由的发挥空间，从而能创作出具有个性、表现力、激情的作品。

根据以上所述，油画创作教学中应该切实关注以及解决的问题是：对社会生活的真实的感悟，艺术的体验，艺术表现个性语言的丰富和作品所能展现的精神内涵。如何能提高油画创作的教学质量，如何能增强油画作品的精神内涵，尽量克服和避免在油画创作的时候脱离实际的社会生活，从而导致艺术语言表现过于单一，艺术作品缺乏思想内涵以及创作习性的倾向，美术教师应该在创作教学过程中，严格要求学生要重视生活、深入生活，注重对生活的真实感，全方面的吸收、借鉴及融合其他艺术的精华，加强油画艺术语言上的完善，加强锻炼绘画技巧，以油画作品的精神内涵为目标进行创作，才能真正的提升油画艺术作品的品味，才能达到理想美术教学目标。

书法作品创作论文范文通用篇七

在《聊斋》研究中，人们经常谈到蒲松龄创作《聊斋》的思想动机。论者大多认为《聊斋》寄托了蒲松龄的“孤愤“，是作者一生遭逢的抒愤之书。本文讨论蒲松龄《聊斋》创作，重在从其复杂的创作心态出发，而不是仅仅强调其思想动机.

一、自娱娱人的心理。

总观《聊斋》，我们会发现，这部近五百篇的短篇小说集，在一定程度上是蒲松龄以创作求自娱和娱人的心理的产物。自娱、娱人不仅是蒲松龄创作的出发点，也是他在创作中经常保持的一种心态。“以文为戏”、“游戏笔墨”，是一种传统；而杰出的市人小说值得称誉的原因之一，也是因为其往往以“娱心”冲破“劝惩”。因此，无论从蒲松龄的身份和所处的地位来看，还是从“文学的传统和惯性”来看，说《聊斋》创作包含一定的自娱、娱人的成分并不为诬。《聊斋》中有些篇章完全可以说是作者的游戏之作，是作者自娱和娱人心态的产物。

《聊斋》的这种自娱、娱人作品的产生，与小说创作的传统有关，与蒲松龄各个时期的不同处境、不同遭遇和因而产生的心境有关，同时也与他作为封建文人的生活与创作的态度有关。蒲松龄是个下层文人，出身贫寒，地位低下，但他埋头学问，博览广闻，胸中锦绣不得展露，通过小说的创作，既可以一展才华，自娱娱人，同时也不失为自我推销之一法。他靠笔耕舌耘自谋其力，他有自己的思想，有自己的志向和抱负，因此，这种自娱、娱人并非其创作心理中有自娱、娱人的因素，对于理解、把握《聊斋》的创作应该说是不利的。

二、苦闷不平的心理。

朱湘在《书〈聊斋志异〉朱刻卷后》说《聊斋》像屈子、史迁等人的著述一样是有所寄托的。所谓有所寄托，在蒲松龄来说，很大程度上就是以故事寄托自己的苦闷和不平，也就是借文字抒写自己的苦闷和不平。《聊斋》创作的一个重要动因就是作者内心的苦闷和不平，或者说，在蒲松龄创作《聊斋》的过程中经常处于一种苦闷和不平的'心态中。是什么原因使蒲松龄经常处于这样一种心态中呢?当然从根本上说因为蒲松龄有封建时代正直的读书士子的道义良心，因而使他经常产生对社会不公、人间不平的愤慨，但对《聊斋》创作来说，引发这种愤慨的首先应该是作为创作主体的作家的自身经历。蒲松龄是封建时代一位有正义感，思想修养也较高的知识分子，他的思想主体仍属儒家范畴，他自己也以“吾儒家”自居，因此他与当时的许多读书士人一样有着以天下为己任的抱负，要“为圣人徒，怀君子泽”。为实现这一理想和抱负，蒲松龄做了不懈的努力，这也是他坚持参加科考的原因之一。而蒲松龄自十九岁获县、府、道三个第一，补博士弟子员后，蹭蹬科场的辛酸就一直与他形影不离。正因为屡试不第阻碍了蒲松龄的理想抱负及个体生命价值的实现，使他长期处于苦闷和不平之中，所以蒲松龄把科举作为他的小说揭露、讽刺、鞭挞的第一个对象。

三、潜隐难言的心理。

作家的创作经常会受到自己心理上的潜意识或所谓“深层需求”所左右。这里所说的作家深层的需求，是指那些被压抑和埋藏在作家心灵深处，欲说不便、欲罢不能的原发性需求。这些需求对作家创作在暗中发生着作用，有时连作家本人也可能未意识到，或者是难以启齿，这里称之为潜隐难言的心理。就蒲松龄的创作而言，一方面，那种由民族悠久的传统文化、传统道德给人们的行为规范、思维方式造成的深层的心理定势，或者说“集体无意识”经常对他的创作起着作用；另一方面，《聊斋》作品中的不少男主人公总是为两个或更多的女性所包围，这些女性经常给男主人公带来一些意想不到的满足和心理上的愉悦，这种两性关系又实际上很难用爱情来解释，也可以说在某种程度上暴露了作者不自觉的暗中希冀和追求。主要以科举成功作为人生价值实现的蒲松龄屡试不中，心中苦闷难以言表，而长期坐馆生活又使他经常处于一种无聊愤懑之中，因此他的《聊斋》创作，便有从中寻求精神慰藉、心理满足的一面。

《聊斋》里的狐鬼仙魅千姿百态，内容包罗万象，但仔细研读，就不难窥见作者内心深处的独白。他的内里的欲求成了他创作《聊斋》的内驱力之一。《聊斋》中大量描写男女性爱故事的出现又是作者蒲松龄内心的矛盾和心理上受到压抑的结果。中国传统的礼教严重地压抑着中国人的心理，尤其是性心理，人们本身的欲求经常承受着现实的重压，这就在很多人的心灵深处造成难以解决的矛盾。蒲松龄虽然思想活跃，但他所受到的教育和周围的影响始终约束着他的思想、情感和意志，使他不得不把热烈的追求和渴望隐埋在心理深处，只能通过文学创作自觉不自觉地有所表达。由于采用了非现实的、幻化的构思方式和表现手法，《聊斋》似乎与现实拉开了距离，但也正因为如此，才使作者意识深处的热烈追求和渴望较为自由地表露出来。蒲松龄关于“性爱”的作品，也正是他对“本我”的一次无意识的展露，是他心灵深处遭受长期压抑的欲求的真正暴露。

书法作品创作论文范文通用篇八

在大学学习的过程中，论文创作是不可避免的一项任务。作为学术交流的重要方式，论文的撰写需要我们有一定的思考能力和写作技巧。通过长时间的积累和实践，我逐渐总结出一些论文创作的心得体会，希望能与大家分享。

首先，选择合适的论文题目非常重要。论文题目直接关系到研究的方向和内容，也是读者对论文的第一印象。在选择题目时，要考虑到自己的兴趣和专业方向，并与导师进行沟通，确保选题的科学性和前瞻性。同时，题目要具有一定的可操作性和研究价值，这样才能够引起读者的兴趣，并有实际的应用意义。

其次，在论文的写作过程中，要注重思路的清晰和逻辑的连贯。在开始写作之前，可以通过制定大纲或者思维导图的方式来梳理论文的结构和内容。每一段落的开头应该明确提出论点，并搭建一定的逻辑框架，逐步引导读者进入论文的主题。同时，在每个段落中，要注意使用过渡语句和连接词，使得论文的各个部分能够流畅地衔接，避免断章取义或者千篇一律的现象出现。

然后，充分挖掘和运用各种资源是论文创作的重要手段之一。信息时代的到来，我们可以通过互联网等多种渠道获得海量的信息资料。在论文创作过程中，我们要善于收集、整理和利用这些资源，以丰富论文的内容和论证的论据。同时，我们还可以通过与同学、老师以及学术界的专家学者进行交流和讨论，获取更深入的见解和观点。多方位获取信息和思考问题，有助于提高论文的深度和广度。

此外，在论文的撰写过程中，要注重语言的准确和表达的精炼。论文是学术交流的工具，所以要遵循一定的学术规范和文体要求。在写作时，要注意使用语言确切、术语准确的表达方式，避免使用模糊和笼统的语言。同时，要注重修辞和文采的运用，在表达的准确性的基础上，追求思想的深刻和文笔的优美。巧妙的运用段落结构和转折手法，可以使论文更具有逻辑性和说服力。

最后，重要的一点是不断的反思和修改。在论文初稿完成之后，我们要进行反思和修改，找出其中的问题和不足，并进行深度的修订和改进。要有批判性地审视自己的论点和论证，思考是否有更好的证据或者更合理的解释。同时，要注意论文的逻辑结构和表达方式是否通顺和明了。经过多次的反复修改和完善，我们的论文才能达到更高的水平。

总之，论文创作是大学学习的重要内容之一，也是培养学生科研能力和思维能力的重要途径之一。通过我的论文创作心得体会中的几点要素，我们可以更好地进行论文创作，提高论文的质量和学术水平。同时，也希望广大学子能够在论文创作的过程中保持积极向上的学习态度，勇于探索和创新，为学术界的发展和社会的进步做出自己的贡献。

书法作品创作论文范文通用篇九

我国传统绘画讲究变化统一、经营位置,写文章注重起承转合、回旋跌宕。行楷书的章法同样要注,气势连贯、疏密虚实、变化有致与着眼全局。

在书法作品中,字与字之间不是各不相干、互相孤立的,而是相互联系的有机整体,因此必须注意气。行楷书的贯气主要体现在三个方面:第一靠线贯。这里所谓线,不是行书的牵丝引带,而是中轴线。众所周知,每一行都有一条无形的中轴线,每一个字也有一条无形的中心线,如果每一个字的中心线与一行中轴线重合,就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔,其势隐向于下,下个字的首笔逆锋起笔,其势暗接于上,靠上下的笔势使字与字遥相呼应,即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸,写时一气阿成,写出的作品才能气脉贯诵,否只能是一舟散沙。

间写字所占的空间为黑,整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密,就不懂得行楷书章法。从字体上说,小字宜疏朗,大字宜致密;从幅度上说,长卷宜疏朗,条幅宜致密;从通篇来说,诙则密,应疏则疏。行距宽者,字距宜宽;行距窄者,字距宜疏,这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”,这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领,切不可轻易弄险,那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见,疏密得宜。要在疏处济之以密,密处济之以疏。既不能前密疏,也不能上虚下实,那样均为章法之大忌。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化,那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯,和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求,同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”,就是在结体特点一致的条件下,形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主,但也有方正或横势的字。总之,一篇之中,要有大有小长有短,或欹或正、或宽或窄,以至“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”,但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”,就是在用笔基调一致的前提下,笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致,就像一首歌要有一种基调,一幅画要有一种色调一样,决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法,恰恰相反,用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔,或藏或露,或轻或重,有方有圆,有曲有直,极尽变化之能事。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说:“为人、处事、治学、作画,均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处,运筹于全局,方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化,此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗,则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点:一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”,从大处着眼,于整体出发,立意谋篇,照顾全局,不要追求毎个字都很美,那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说:“你每个字都写得很好,挑不么毛病,就是整体章法不好,看来你是太注重字字都美,忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出,叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小,用笔太轻或太重,鹤立鸡群,游离于之外,凌驾于仝局之上,哪怕这个字再好,也会破坏整个章法的协调。

书法作品创作论文范文通用篇十

第一段：引言（约200字）。

毕业论文是大学生活中必不可少的一环，对于我们来说，它既是一种挑战，也是一次重要的成长经历。在撰写毕业论文的过程中，我积累了许多宝贵的创作心得和体会。在这篇文章中，我将分享我所学到的一些关键要素，以及我在与论文创作中所面临的一些困难和挑战。通过这些经验，我希望能够给即将面临毕业论文写作的同学们一些有用的提示和建议。

第二段：构思与规划（约250字）。

论文创作的第一步是构思和规划。在确定论文主题后，我会制定一个详细的计划，包括起止日期、每个部分的任务和所需的资源。在论文规划过程中，我学到了组织和时间管理的重要性。通过合理安排时间并设定明确的目标，我能够更好地掌控论文进展，避免拖延症的困扰。此外，详细的规划使我的写作思路更加清晰，掌握论文的整体结构，从而更好地满足论文要求。

第三段：研究与查阅（约300字）。

一篇优秀的论文通常需要经过深入的研究和查阅大量文献。在这个阶段，我会寻找权威的书籍、学术期刊和网上资源，以获取关于自己论文主题的最新信息和观点。然而，研究和查阅并不仅仅是收集资料，更需要我们分析和批判性地思考。在整理所获得的资料时，我会将重要的观点进行标注或摘录，以深化对论文主题的理解，并为写作提供相关支持和参考。

第四段：写作与修改（约350字）。

完成研究和查阅后，我开始进入论文的写作和修改阶段。写作过程中，我会先写出完整的初稿，并注意有效地引用和注释。然后，在价格论文的结构是否合理以及段落衔接是否流畅的基础上进行修改。对于语法、拼写和标点符号的错误，我会通过自己的检查和语言工具的辅助来修正。此外，为了确保逻辑和论证的连贯性，我会反复阅读和修改论文，直到满意为止。这个阶段需要较大的耐心和毅力，但它对于提高写作质量和表达能力非常关键。

第五段：经验与建议（约300字）。

通过完成毕业论文的写作过程，我收获了许多宝贵的经验和教训。首先，我意识到规划和组织对于论文的顺利完成至关重要。因此，我建议同学们在着手写作之前，先制定一个详细的计划。其次，我强调研究和查阅的重要性，这是锻炼批判思维和提高论文质量的关键。此外，我也鼓励同学们在写作过程中注意多次修改和润色，这有助于提高论文的逻辑性和表达能力。最后，我希望同学们能够积极寻求导师和同学的建议，不断追求进步和提高。

结尾（约150字）。

撰写毕业论文是一项具有挑战性的任务，但通过不断学习和实践，我们可以逐步提高论文写作能力。在整个过程中，构思与规划、研究与查阅、写作与修改都是至关重要的步骤。希望通过我的经验和建议，能够对即将面临论文创作的同学们有所帮助，并祝愿大家能够顺利完成自己的毕业论文！

书法作品创作论文范文通用篇十一

油画创作是一门充满创造力和表达力的艺术形式，通过颜料与画布的结合，艺术家可以将自己的思想、情感和观念传达给观众。在我多年的油画创作实践中，我积累了一些宝贵的心得体会。在本文中，我将分享这些心得，探讨油画创作的技巧和艺术思考。

在创作油画时，首先要明确自己的艺术目标。油画创作并不是单纯的模仿现实，而是通过艺术家的思考和表达，赋予作品新的意义和情感。因此，在创作之前，我经常花时间思考我的创作目标是什么？我想通过这幅作品表达什么？这个过程不仅能让我更加明确创作的方向，还能帮助我更好地选择素材、构思构图和运用色彩。

其次，油画创作需要掌握基本的绘画技巧。无论是素描、色彩运用还是画笔的运用，都需要艺术家有一定的技巧基础。在我的创作实践中，我总结出一些绘画技巧，可以帮助我更好地表达自己的意图。例如，对于色彩运用，我发现通过层层叠加和调色可以营造出丰富的色彩效果；对于画笔运用，我发现通过不同的笔触和压力可以塑造出不同的质感和表现力。掌握这些基本技巧，可以让艺术家更自如地实现创作的效果。

除了基本技巧外，油画创作还需要艺术家有一定的耐心和毅力。创作一幅油画作品往往需要花费很长时间和精力。而且在绘制的过程中，难免会遇到一些困难和挫折。但是，通过我多年的实践，我发现只有坚持不懈，持续努力，才能真正实现自己的创作目标。每一次的挫折和失败都是成长的机会，只要我们不放弃，持之以恒地创作下去，就一定能够获得成功。

另外，油画创作也需要给予艺术家一定的创作自由。油画创作是艺术家表达自我和思想的方式之一，因此，艺术家需要拥有独特的创作风格和思考方式。在我的创作实践中，我发现在创作中保持一颗开放的心态和独立思考的能力非常重要。只有不断尝试新的创作方法和思想，才能获得新的突破和进步。同时，艺术家还需要勇于表达自己的想法和情感，不受他人的评价和期待束缚，真正做到自由创作。

最后，油画创作还需要艺术家有对艺术的深入思考和探索。艺术创作并非止于技术层面，它还涉及到更深层次的意义和价值。艺术家需要通过对艺术史和观念的学习，以及对时代和社会的观察和思考，丰富自己的艺术思考。在我的创作实践中，我常常通过阅读艺术理论和欣赏其他艺术家的作品来扩大自己的艺术视野，从而不断提升自己的创作水平。

总而言之，油画创作是一门充满挑战和艺术性的艺术形式。通过学习和实践，我逐渐积累了一些关于油画创作的心得体会。明确艺术目标、掌握基本技巧、保持耐心和毅力、享受创作自由和思考艺术的深层意义，这些都是我在油画创作中的重要收获。我相信，只要我们持之以恒，热爱艺术，并更加努力地创作，就一定能够在油画创作的道路上获得更大的突破和成长。

书法作品创作论文范文通用篇十二

也许很多人并不赞同,但我还是坚持认为,《电影传奇》的制作和播出是中国电视史上迄今为止最具个人化色彩的事件。《电影传奇》本身也是中国电视史上最具主体化特征的电视作品。从4月至今《,电影传奇》已经播出两年了。作为一个独特的电视事件,其意义依然需要时间的沉淀;但作为电视节目,一百多期的内容已然把它的主体化特点展露无遗。尽管崔永元多次强调《电影传奇》的形式绝对是原创的,但我说它是最具主体化色彩的电视作品,更重要的还是因为它的内容从头到尾都贯注了崔永元的个人情感甚至是精神寄托,这一点从他开始酝酿创作这一节目起就被注定了。

除了形式的原创之外,崔永元在多种场合中从另外两个层面上反复表达过对《电影传奇》的珍视:一是在创作《电影传奇》这个节目的同时,也使他们完成了对中国电影资料的抢救性积累和整理;二是《电影传奇》创作对他生命的意义,老电影(工作者)在他生命中的意义“:……他们塑造了我们的灵魂,让我们有了一个精神世界。”在回答《解放日报》记者“如您所说《,电影传奇》构筑了您的灵魂,在老电影里寄寓情怀,是否意味着对现实的某种逃避?”的提问时,崔永元毫不犹豫地承认“:是。《电影传奇》让我在面对现实没有能力去应对时,可以退回到我的老电影梦里……”(《保卫良心——对话崔永元》《解放日报·解放周末》12月16日)。对中国电影进行回顾与梳理,在电影百年之际,本来是电视界一个理所当然的选题。对中国电影资料进行抢救性的积累和整理,所有从事这一工作的人都会去做,对《电影传奇》来说,并不具备独特性;但如果说它能构筑一个人的灵魂,并成为这个人摆脱现实的一种方式,就不能不说是一个典型的特例,一次完全个人化的事件了。在这次事件中,与原有创作形式相比,主客体之间情感的相互交融,本身就将创作主体以一种隐蔽的方式突现出来。

影片的选择同样体现了《电影传奇》主体化创作的特点。从多部电影中选取208部电影,这是一个浩大的工程,但崔永元就这么自顾自地选了,既没有电影史的理论斟酌也没有一大串专家的名单和意见,甚至直到现在也没有一个非常明确的标准。尽管在这过程中有可行性操作的限制——正如崔永元在接受采访时所流露出的无奈《:电影传奇》只能以受限制的、特定的素材来实现自己的创作目的——但无论如何,主体的价值取向在最初的选择中还是占据了重要地位。

此外,每期节目的内容也同样没有一个贯穿的体系,但有一点可以肯定,每一期节目中都充盈着一种属于个人的赞美和神往。无论是对老电影从艺术到意义的认知,还是对老一代艺术家艺术追求和精神世界的感悟以及对他们银幕背后生命的关怀,无不折射出崔永元独特的生活经历——包括他的童年和现在——的投影。也许这些情感并非崔永元所独有,它同样可能寄存于几代人的内心,但问题是,当《电影传奇》成为崔永元灵魂的庇护所时,节目所表现的诸多事件、情感,就只是借以完成他自己对当下生活形态剖析、发布自己生活宣言的手段,而远不是目的。

这并非哗众取宠,亦非危言耸听。只要我们稍微关注一下创作者的创作动机和心理,就完全可以得出以上结论。当更多的学者悲凉地宣布当今文化不可避免地被影像文化所替代时,这实质上是对影像文化系统的一种曲解或误读。视觉化艺术并非传统艺术的天敌,影像作品日益变成当下社会的消费品,很大程度上在于更多的人越来越倾向于屈从影像的“具象化”特性而忽略它的“抽象性”本质,从根本上否认了影像艺术同样也存在着个体性的创造并完全忽视了创作者的存在,这无论对创作者还是研究者来说,都是一个悲剧。

至此,笔者只是想说明《电影传奇》实质上从一开始就被深深地打上了崔氏烙印。一个创作者第一次将只属于自己的充盈的情感和生命体验通过电视作品表现出来,使这次无法复制的电视创作成为中国电视史上真正主体化创作的第一个标志。它至少有以下的意义:。

作为一种大众传播媒介,电视在传统理论架构中已然成为一面生活的镜子:面对生活,映现或传递生活成为它最主要的任务。尽管随着电视自身的发展,表现甚至创造生活成为一种可能。现有电视节目形式被分为以新闻为代表的信息传播类和以电视剧为代表的电视表现类两大类型,但它却无法撼动客观、真实、公正这种信息传播的传统定位的根基。这种定位传统,使信息传递类电视节目形成了一种定式:1、传播对象被锁定在“他者”的存在领域——某种意义上说,这也是影像作品的典型特性之一——创作主体本质上是一位冷静的旁观者或发现者。2、传播的内容以展现一般性、普遍性为原则,强调共识,关注标准化。无论是生活状态还是思想、观念,电视传播整体上排斥特殊性。3、节目形式以摄像机客观性纪录为主。这种定式甚至对表现类节目的形式、特征也产生了深刻的影响。

创作主体的命运和际遇“,代言人”理论成为他们最好的注释:电视里所有侃侃而谈的讲述者,只是一种观念或情感的“喉舌”,尽管形式上被要求风格各异,但在内容上却永远不是自己的声音。在这一传统理论架构中,电视传播从根本上排斥主体化创作。

因而,主体化创作,无论是以电视的方式来表现还是在电视中传播创作者本人的思想情感,在电视实践层面——尤其是信息传递类节目——的操作是一个相当棘手的问题,长期以来一直是特定电视节目创作的一个禁区。《电影传奇》的出现,首先使旨在表达创作主体个人情感、思想的电视创作成为现实,使电视不再单纯是他者的景观,这不仅拓展了中国电视理论传统中电视表现的领域,而且为新的电视艺术形式及传播方式的出现提供了可能。

r·威廉斯曾坚持认为“,一个良好的社会有赖于事实和观点的.自由畅通,也仰仗对意识和想象力的发展——明确地表达人们的实际所见、所知和所感。任何对个人言论自由的限制,实际上就是对社会资源的限制。”主体化创作,并非是电视创作者单纯地把自己变为被展现的主体,“讲述电视人自己的故事”,它使我们意识到,在电视的信息传达中,一般性可以不再是唯一的被表现对象,特殊的声音同样可以唱出完美的曲调,对生活、知识的个体性解读和表达有可能更多地在中国电视中出现。

由此,我们能否据《电影传奇》的出现就认定主体化创作的春天已然到来?还远远不能。我们对主体化创作意义的认定,更多是基于一种前景的瞻望而不是基于《电影传奇》带给我们的信心。虽然我们因电视的主体化创作而对中国电视的突破寄予厚望,但它的实现在两个层面上都需要时间:中国电视体制逐步完善的时间,主体化创作本身的探索与完善的时间。

《电影传奇》尽管具有明显的主体化创作色彩,但整体上它依然是处于一种不自觉的尝试阶段。这种不自觉一方面表现在它对一些重要问题的迷茫上,另一方面体现在它对形式的过分倚重上。主体化创作的实现首先将面临不同观点和价值观念的拷问。从本质上而言,它对创作者的整体素质提出了相当高的要求。如果我们冀望它能够进一步成为中国社会结构中公共话语领域的核心而独立发挥作用,那么,创作主体的思想和观念就必须经得起社会和历史的考验。可是在这些方面,崔永元清晰的思路下常常显现出压抑不住的迷茫。

《电影传奇》按照崔永元的解释,包括三方面的“传奇”:一是电影中真实人物的传奇,二是电影工作者的传奇,三是电影拍摄的传奇。对电影传奇这个系列来说,这个定位可以说是其主体化创作风格的典型体现,但这个感性化的定位本身,无论是基于对百年电影史的梳理还是基于对电影本身的解读,都给人留下太多可以讨论的空间!崔永元在现实中的价值观念和生活取向使他赢得了普遍的人格尊重,但在客观地审视一种现象甚或一个人的时候,却总有一种以情感判断代替理性思考的冲动。在《电影传奇》的创作中,就明显存在简单地以个人的价值观念来评判他所表现的对象的倾向。对电影工作者的展现,更多专注于老艺术家们纯粹的艺术追求,借以体现他们高尚的人格魅力,以道德的肯定来模糊特定历史真实环境冷酷的面容,以情感的认同去替代历史严肃的判决,最终使作品的思想不温不火地与主流意识形态达成某种程度的共识,同样让人十分担心。

我相信在上面的问题中,有一些是崔永元在特定情境下运用回避策略的结果,但我同样相信,对某些问题的回避策略很可能就是崔永元“本能”的选择,这种本能有可能毁掉主体化创作中最有价值的部分,一如他在某些时候对形式本身地过分倚重。

应该说《,电影传奇》原创的形式本身即是传奇的组成部分之一,幻像与幻像之间的自如转换让观众大开眼界,也很好地诠释了“电影拍摄的传奇”。但如果形式仅仅只是形式的话,那它就会变成无形的枷锁,不仅禁锢了创作者的注意力,同样也禁锢了受众的思想。

书法作品创作论文范文通用篇十三

1、色彩律动。

色彩是一种视知觉，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果。色彩一般受到现实色彩信息和画家内在的色彩感受的双重影响。画家把所见到的色彩结合自己的审美感受和情绪，借助各种不同色彩的性格意蕴，用合适的色彩进行表现，作画过程中充满个人的情感律动。色彩是人接触画的第一感观，不同的冷暖、纯度、亮度等对色彩语言的创造都有不同的作用，因为不同的色彩能引起人们不一样的精神反应。如，凡高的《向日葵》就使用了饱满而纯净的暖色调――黄色，再以青色和绿色适当地加以点缀，展示了画家内心的热情与活力。人们从画中也能看出凡高对生活的热情渴望与顽强的'追求，表现着一位画家对生命的尽情体验与感动。而欣赏者在面对这个温暖的色调时，心灵似乎也被凡高那种热情、追求深刻打动，并也热爱上了这充满炽热的色彩律动。

2、笔触徐疾。

我们在欣赏一幅油画的时候常常会有许多困惑，其实这与笔触有关。而笔触又与艺术家的情感、个性有很大的关系。从油画的历史我们可以看出，早期的画家如达芬奇、拉斐尔等的作品多数是平涂式的。18世纪初的大卫和安格尔也一直采用这样的方法。这种作画方法一般采用宽大的笔，一遍又一遍地从暗部画起，最后再加亮部，笔触如彩云轻飘、电闪雷鸣，通过控制笔触给人无穷想象的空间，又如鬼斧神工使绘画作品或有力，或坚实，或典雅，或含蓄，或激昂，或奔放，用自己的双手创造了一个个可摸可触的真实世界。

二、油画的其他技术、技巧的介绍。

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。后由于材料技法上的革新，增加了一些绘制手法，如挫、拍、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆，充分发挥油画的表现力，使作品在深入性和完善性上也有了很大的飞跃。几个世纪以来，油画艺术家在实践中还创造了多种油画技法。

1、透明涂画法。

透明涂画法是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明涂画法主要从色彩进行罩染，使两种颜色通过视觉调和从而产生第三种颜色。

2、不透明覆盖法。

不透明覆盖法也称多层次着色法。绘画时先用单色调画出形体大貌，然后再用颜色多层次塑造，将暗部画得比较薄，中间调子和亮部则层层加厚，或盖或留，渐渐形成色块对比。由于厚薄不一，画面能呈现出色彩丰富的韵意与肌理。

3、一次着色法。

一次着色法也被称为直接着色法，也就是在画布上画出绘制物象的形体轮廓后，凭借创作者对物象的色彩感觉以及对画面色彩的构思而铺设颜色，基本一次性完成，如有不正确的部位再用画刀刮去后继续上色调整。这一种作画特点是所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度比较高，笔触比较清晰，易于表达作画时的生动感受。

三、结语。

油画是一门顶级艺术，而艺术是精神的、形而上的，但形而上必须通过形而下表现。油画的形而下就是画者要掌握一定的油画技术与技法，即绘画的技术性因素，只有提高技术，才能发挥好的创意，如果没有过硬的技术作铺垫，也作不出完美的画来。技术因素不仅关系到油画的美感，还与其精神紧密相连，画者只有将技术与精神二者合一，才有可能创造出有生命力的油画。

文档为doc格式。

书法作品创作论文范文通用篇十四

第一段：引言（大约200字）。

在大学生活中，撰写学术论文无疑是学生最常面对的任务之一。作为表达自己学习成果和研究能力的重要形式，论文创作对于学生的成长具有重要意义。在参与过多次论文写作的过程中，我逐渐积累了一些心得体会，从选题到写作，再到修改，以下将分享这些体会。

第二段：选题（大约250字）。

选题是论文创作的第一步，而一个好的选题是论文成功的关键。首先，选题要与自己的学术兴趣和专业方向相契合，这样才能保持持续的研究动力。其次，选题要符合实际，对当前社会和学术领域有一定的指导意义。最后，选题要具有独特性和创新性，面对已有研究，要能有自己的研究视角和贡献点。

第三段：写作（大约350字）。

在创作论文过程中，规范的逻辑结构和清晰的表达是至关重要的。首先，要先行进行详尽的文献综述，了解相关研究现状，对自己的研究问题进行定位。其次，要合理组织论文的结构和内容，遵循学术论文的常规格式，包括引言、文献综述、方法、结果、讨论和结论等部分。写作过程中要注重逻辑连接词和段落过渡，保持段落之间的连贯性和衔接性。此外，用词要精确准确，避免口语化表达和模糊的字眼，使论文更具学术性。

第四段：修改（大约300字）。

修改是论文写作不可或缺的环节，而高效且深度的修改往往能使论文质量得到明显提升。首先，要进行整体的结构调整和修改，保证论文的逻辑性和严谨性。然后，要审视并完善每一段和每一句的表达，确保句子通顺，信息清晰，且没有语法错误。此外，要注意使用适当的证据和数据来支持自己的观点，进一步增强论文的可信度和说服力。最后，注意细节的审美和修饰，如拼写、标点和排版等，使论文整体呈现出精致和专业的形象。

第五段：总结（大约300字）。

通过这次论文创作的体验，我收获了很多。首先，选题对于论文的重要性不可忽视，一个好的选题是论文成功的基石。其次，规范的写作结构和精确的表达能够提升论文的质量和学术性。最后，深度的修改和精细的修饰对于提高论文的可读性和完整性至关重要。论文创作需要时间和精力的投入，而只有经过反复琢磨和反思，才能打造出优秀的论文作品。

总结：选题、写作和修改是论文创作过程中的重要环节。选题要与学术兴趣、实际问题和创新性相结合；写作要遵循清晰的逻辑结构和精确的表达方式；修改要进行结构和内容的调整，注重细节的修饰和审美。通过不断的实践和反思，我相信在以后的论文创作中，我将能够更加熟练和高效地完成写作任务。