京剧服饰毕业论文范文 关于京剧的毕业论文(8篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

精选京剧服饰毕业论文范文一

前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。

唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。

首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。

同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。

一般地说, 作为一个演员, 没有不喜欢观众给自己的演唱鼓掌喝采的。但是有时专为了让观众叫好, 就会离开戏, 离开人物, 故意拔个高腔, 耍个花腔, “ 要菜” 。我自己过去就有过这样的毛病。近几年感到这样做不大好, 也开始注意到这个问题。如《盘夫》中一段〔西皮慢板〕其中有一句“ 祖父做主曾荣嫁” , 按〔慢板) 的惯例, “ 嫁” 字本来可以使个长的花腔。但是, 当我认感到唱腔要结合人物, 不能单纯耍花腔以后, 就注意到当时严兰贞的心情是烦忧的、抑郁的,腔唱得太花了不符合她当时的心情, 而行了一个低沉平稳的腔。又如《春香传》中《牢房》一场, 春香唱〔倒板〕“ 悄悄韧雨寒风袭透” , 最后的“ 透” 字, 按惯例可以拔个高腔, 要个“ 好” , 但春香当时的心情十分悲痛, 不适于拔高唱, 我就平着唱下来了。而《叶含嫣》中《春游》一场的(南梆子〕

这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。

这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。

关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。

念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。

同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。

精选京剧服饰毕业论文范文二

那一天爷爷领我去把京戏看

看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼

一边唱一边喊 哇呀呀呀呀

好像炸雷 叽叽喳喳震响在耳边

（间奏）

蓝脸的窦尔敦 盗御马

红脸的关公 战长沙

黄脸的典韦 白脸的曹操

黑脸的张飞 叫喳喳……

(rap)

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代赶上潮流

吸引当代小青年

（间奏）

紫色的天王 托宝塔

绿色的魔鬼 斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪

灰色的精灵 笑哈哈……

(rap)

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好

一个劲的。来称赞

生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单

你不懂戏曲 胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻

（间奏）

老爷爷你别生气

允许我分辨

就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远

要创新要发展

哇呀呀呀

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传

（间奏）

一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦

一群群生动的 活菩萨

一笔笔勾描 一点点夸大

一张张脸谱 美佳佳

哈哈哈

精选京剧服饰毕业论文范文三

1、知道京剧是中国的国粹，中国文化的悠久历史，为自己是中国人而感到自豪。

2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱，并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。

1、多媒体课件。

2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。

3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。

（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。

提问：

1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（中国）老师 小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以中国人都为此自豪。

（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。

引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：

1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？

2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。

（三）第三环节：游戏《找朋友》

教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。

请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？

教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。

（四）联想创作引导语：京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？

1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？

让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点——就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。

2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。

教师请幼儿先观察后再示范。

眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。

在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。

3、幼儿作画，师巡回指导。

鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。

帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！

精选京剧服饰毕业论文范文四

京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠，被誉为中国的“国粹”。本活动我们选择那些浅显易懂、旋律简单、形象鲜明的京剧选段，通过听、看、唱、演、绘等环节带幼儿走近京剧艺术，帮助幼儿了解京剧人物、明腔、舞台表演等特点，培养幼儿对京剧艺术的兴趣，进一步激发幼儿对中国传统文化的喜爱。

1．初步了解京剧艺术，感知京剧人物、行当、动作、唱腔等特点，知道京剧是中国的国粹

2．能运用说、唱、表演、绘画等方式大胆表达自己对京剧艺术的理解。

3．萌发对京剧艺术的探究兴趣。

1．请家长引导幼儿了解有关京剧的知识，收集京剧脸谱、京刚饰品、有关京剧脸谱的图片布置成展览会，丰富幼儿的已有经验。

2．《幼儿素质发展课程？音乐》cd，表现“生且净丑”角色的京刚表演视频选段，“幼儿学习材料”——《我爱你中国》

3．黑色纸、剪刀、油画棒、水彩笔，水粉顔料、棉棒、湿巾、画有脸的轮邮的白纸

【活动建议】

1．请幼儿欣赏京剧，感受京剧的特点，初步了解京剧艺术。

（1）教师随《说唱脸谱》音乐边唱边做动作进入活动室，激发幼儿的兴趣。提问：你知道老师刚才唱的是什么吗？这首歌与平时的歌有什么不同？

（2）播放京剧片段，指导幼儿初步感知京剧艺术特点。

播放视頻，指导幼儿从京剧人物的脸谱、服饰、动作、唱腔等方面自由表达对京剧的感受。

提问：你觉得京剧有趣吗？哪里有趣？京剧里面的人物跟我们有什么不同？

小结：京剧是我国独有的一种戏曲，起源于北京，有 200 多年的历史，是我们中国的骄做

（3）了解四大京剧行当：生、旦、净、丑，进一步感受京剧艺术的魅力。

播放课件，提问：京剧表演中有那么多人，男女老少，美丑正邪，他们被分成了 4 个行当， 你知道是什么吗？

小结：在京剧中扮演男性人物为生，扮演女性人物为且，绘有脸谱的为净，扮演小丑式滑稽人物为丑。这就是京剧中的四大行当：生、旦、净、丑。2 可将幼儿分组成四大行当， 边欣赏录像边引导幼儿模仿京剧中比较有代表性的动作，如亮相、用袖等，让幼儿在模仿的过程中感受京剧的魅力。

2．学唱《说唱脸谱》，引导幼儿充分体验、感受京剧的唱腔特点。

（1）教师范唱《说唱脸谱》，引导幼儿理解京剧内容。

提问：京剧里唱到了哪些人物？他们有什么不同？结合课件，引导幼儿欣赏、了解京里蓝脸、红脸、黄脸、白脸、黑脸分别代表的不同人物及意义。

（2）结合幼儿的回答，呈现不同脸谱的代表人物，并范唱一句代表唱腔。

（3）指导幼儿随音乐和教师一起跟唱代表唱腔，用不同的音色和力度表现 5 个角色的人物特点。

（4）重点示范“啊……”＂的唱法，请幼儿一边听唱一边拍手默记“啊”一共唱了几拍， 引导幼儿学一学、唱一唱。

（5）通过多种形式练习唱词，加深对唱词的印象，如看课件说唱词、师幼对接唱词、加衬词说唱词等。

3．认识京剧脸谱，了解脸谱的特征，引导幼儿大胆绘制验谱。

（1）结合《我爱你中国》，帮助幼儿了解京剧脸谱的特征。请幼儿阅读《我爱你中国》第

19 页，说一说脸谱上最有趣、最特别的地方。

讨论：脸谱左右两边的图案有什么规律？脸上的顔色是如何变化的？五官有什么变化？脸上的块面是如何分的？为什么要这样分？

小结：京剧脸谱是左右对称的，每个脸谱上都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛。脸谱由许多鮮艳的颜色组成，以鼻子为中心分块，这样左右两边的图案容易对称。

（2）让幼儿熟悉各种工具和材料。教师示范，指导幼儿创作京剧脸谱。

①出示脸谱用纸、油画棒、水彩笔、水粉颜料、棉棒、黑色纸张等。请幼儿想一想该怎样合理地使用这些材料？

②教师简单示范：先以鼻子为中心用水彩笔勾线，画出脸谱图案的轮廓线；小块的地方用

油画棒涂色，大块的地方用水粉着色；如果脸谱需要装饰胡子，可以用黑色纸进行剪贴。

③幼儿设计京剧脸谱，教师重点指导幼儿用鲜艳、夸张的色彩、对称的图案设计、涂画京剧脸谱。

（3）展示幼儿作品，引导幼儿交流。

①引导幼儿自评与互评，体验创作的快乐。提问：你是怎样设计脸谱的？你喜欢哪一个脸谱，为什么？

②教师播放京剧片段，请幼儿戴上自己设计的京剧脸谱随音乐进行表演。附

京剧

京剧是我们中国独有的一种戏曲。这种演唱形式起源于北京，有近 200 年的历史。京剧在音乐、唱腔方面有自己的特点。它的唱腔和念白有很多种，有些字同的人物形象。有些字拖得很长。京剧主要用京胡伴奏。京剧有很多种脸谱 不同的脸谱代表不同的人物形象。京剧服装有各种各样的头盔、衣服和鞋子

不仅中国人喜欢京刷，外国人也很喜欢。许多外国朋友还到我们中国学习京剧，并把京剧传到了外国，在他们国家建起了京剧院。我们国家也派人到外国演京剧，让外国人了解京剧，了解中国。这在我国与外国的文化交流上起了很大的作用

京剧行当

蓝脸的窦尔救深夜悄悄走皇帝的御马；红脸的关公在战场上杀敌，英勇无比；黄脸的典书很聪明，别人都喜欢问他问题，所以他觉得很神气；白脸的曹操很精明、好许；黑脸的张飞，供胆依义，但牌气暴，生气发牌气时，喳喳乱叫，很远的地方都能听到

验语是指中国传统戏刷里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸） 和丑（小丑）。它在形式、色移和类型上有一定的格式。内行的观众从验语上就可以分出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚盘，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那速人的脸语在中国戏剧无数脸部化妆中占有特珠的地位。京剧脸语以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用今张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛、头和两通常被画成、蝶成燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

脸语根据描绘着色方式，分为：採，匀，抹，破 4 种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官理加以实现。是十分古老的脸语形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金救银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性

破脸：不对称脸，左右不一，形容面丑陋或意比反面角色。根据脸语的图彙排列，又把脸语分为以下 4 种

整脸：最原始的脸语形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸语三块瓦脸：在整脸的基融上再利用口鼻把面部分为左右的脸语。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边壕艺术化，加上各式图常的脸语碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮麻

精选京剧服饰毕业论文范文五

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊/咳/

老生：马/来/

花脸：酒/喔啊\来/

丑：啊/哈/

青衣：苦/哇/

容⌒禀/

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

精选京剧服饰毕业论文范文六

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

a.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

b.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

c.“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

a.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

b.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

c.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要把十四——说——四十，

也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，

六只大油篓，

六十六枝垂杨柳，

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，

山下有只猴，

虎撵猴，猴斗虎，

虎撵不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

精选京剧服饰毕业论文范文七

1．学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。

2．初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。

3．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

4．体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

油画棒、垫板、空白脸谱人手一份

1．欣赏京剧片段：

（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。

（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。

（3）幼儿交流后，教师总结：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感

2．讨论京剧脸谱的装饰方法：

（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？

（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。

3．介绍各种工具和材料：

（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱

（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。

4．创作京剧脸谱：

幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。

5．展示幼儿作品：

请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。

整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）让幼儿自己创作脸谱上了。活动中由老师的领导带动孩子大胆想象孩子的自主性学习积极性高，成为学习的主动者。整个活动开展下来，发现，孩子们只是选择颜色图画，对于色彩和对称掌握不够。

通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：

1、了解孩子孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。

2、教师的正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。

3、创造一个自由、宽松的交往环境，吸引幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是必备的。

精选京剧服饰毕业论文范文八

老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……

小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。

我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……

我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……

我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……

也许我真的不适合它吧！

回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。

教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。

真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……

周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的！”他对我说。

我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……