工笔人物课教学论文范文汇总(精选18篇)

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工笔人物课教学论文范文汇总篇一

“有意味的形式”这一理论是从美术本身如色彩、线条、媒介、符号等形式因素方面解释美术的本质。它是由英国文艺批评家克莱夫?贝尔于19世纪末提出的。克莱夫?贝尔认为，在不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式被称为有意味的形式。“有意味的形式”学说对于20世纪以后现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。

首先，绘画艺术不同于其他门类学科，它需要借助可以在空间中展示且能够直观表现的视觉符号，作为一种情感的表达方式。架上绘画需要在二维的平面上创作出立体的、具有感染力的作品，它拥有一种与之统一、协调的绘画语言词汇。形、色、材质构成了绘画形式语言的三大要素。而形在形式语言中具有重大的意义。中国画具有悠久的“线”的历史，讲究以线造型，用各种不同形态的线组织穿插、增减取舍，形成对象的形的概括。在此，线条附着于形，形又外化于线条的组合，线既是形又是形式，这种线条组成的形式或形式间的关系是以中国传统文化和艺术观为依托的，能够激起人们普遍的对中国画的独特审美情感。尤其是中国人物画，更能凸显线性的美的特质。其次，20世纪以来，西方素描作为造型艺术的基础，以独特的艺术语言深刻地影响了中国画的艺术表现和发展，并且中国人物画造型基础融入了西方绘画的造型观，形成了相应的格局和体系，这给中国人物画教学开辟了新的教学理念。尤其是新中国成立后，在中国人物画专业的造型基础教学中，素描教学应该采取什么样方式、方法成为争议的焦点。在经历了俄式光影素描、结构素描和线面结合素描后，各大美术院校经过几十年的探索，最终确立了将以线为主、线面结合的表现方式作为基本表现方式的线性素描，以此夯实中国画人物画专业的造型基础教学。线性素描由唐勇力于1993年提出，并在中央美术学院中国画学院的教学中实施，具有中国画特有的专业性。现代高校教育崇尚素质教育和创新、科学、开放，高等院校美术教学承载着历史的传承和时代的创新，美术学绘画方向的教学不能忽视绘画最基本的形式语言，中国人物画教学也应采用行之有效、更符合自身艺术内涵的表现语言。再次，素描教学中的直接写生为我们提供了系统、科学的方法。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。由于最终目的不同，有提高技法的写生，有搜集素材的写生，有体验生活的写生，也有作为创作方法的写生，等等。传统中国画的绘制一般主要依靠看和记忆，虽然大部分古代画家强调“师法自然”，但大多是饱览名山大川以后凭借目识心记作画，古人也往往通过临摹前人的作品学习绘画。西方画家比较重视写生，以此获取鲜活的创作生命力和对事物本质的探索，早从文艺复兴时期就可见端倪。今日，美术教育中依靠写生而获得造型基础的教学方法已经成为基本共识。高校美术人物画教学最重要的一环是解决好造型问题，主要是人物写实造型。因此，真实面对模特写生，进行有序的训练的重要性是不言而喻的。有意味形式的线性人物素描教学恰恰是在继承传统临摹等中规之举后，要求更加科学、系统、真实地观察生活，抓住人物内在精神面貌，体悟不同对象，逐渐提高学生的审美能力和造型能力。它的基点是用中国艺术观念的观察方法和造型法则，鼓励学生发现、寻找、探索，创造有意味的形式，可以有效提高学生的绘画研究性、自主性，进而促进学生秉承中华传统文脉，提升绘画创新能力。

如今，从普通高校美术专业在校生源来看，学生多是经光影调子素描、水粉等西画的学习走上绘画道路的，在对中国传统绘画的学习、认识上相对存在空白；从大学一年级的素描人像课到分专业以后的素描人物课，现有的教学形式往往停留在光影素描训练的单一模式上，这阻碍了学生对传统绘画的学习和对民族文化的继承。有意味形式的线性人物素描教学能够在把握时代精神的同时，通过传统的审美观念多角度、多层次地体现出鲜明的民族特色。第一，提出教学理念改革的大方向，即有意味形式的线性人物素描。它具有中国画专业的特性，讲究传统中国画“形神兼备”的绘画法则，“天人合一”的“游观”方式，“气韵生动”的审美气象，“骨法用笔”的点、线、面相结合的线性语言表达。它奠定以线为主、线面结合为辅的大方向，利用线的不同组合和多层次关系以及线、面的相互渗透，创造有意味的形式和形象。因此，对于中国画专业学生造型意识的转变和培养是重要的前提。第二，课程衔接的良性循环。学生对于知识的掌握是循序渐进的，技法、技艺的`锤炼也不能例外。线性人物素描教学和线描人物写生教学两者相辅相成，都是促成具有中国画专业特色的实践教学的基础。从较长的课堂写生作业到慢写、速写、白描的有机结合，逐一解决教学过程中遇到的各个问题，最终才能形成科学的教学模式，促进中国人物画造型基础教学的良性发展。第三，教学内容的扩充。重点放在理论与实际、临摹和写生、动手和动脑分析相结合上，对整个教学所涉及的内容都要深化。线性素描是将中国画的线和西方素描的体、面相结合，它容纳了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素。所以，在线性人物素描课程中融入相关知识，在实践中强化线性的轮廓线、内形结构线和主观表现线，要求学生通过主观感受赋予画面更具丰富表现力的主观调子，使画面形成生动、具有感染力的气象。这样才是比较系统、完整的课程设计，有利于在教学中逐渐加强培养学生各方面的素养，尤其是专业素养。第四，课程作业形式和学生角色的改变。改变过去闷头就画的作业形式，变为前期读画、赏析、临摹，不断比较、研究，分析自身存在的问题，最后与整体绘画相结合，找出成败的原因、具体写生过程中的问题和与优秀作品的差距，使学生学以致用，获得事半功倍的学习效果，在不断的再认识中提高专业绘画水平。在教学过程中，教师要改变学生被动参与教学的模式，通过赏析和观摩名画、优秀作品，进行示范和分析，激发学生的绘画兴趣和潜力，并结合学生自我总结、集体互评、教师讲评相结合的方法，使学生变被动为主动，提高学生思考问题、分析问题、解决问题的能力，以获得良好的教学效果。

描教学实践研究的作用和影响首先，教师通过有意味形式的线性人物素描教学实践研究，能够全面改善普通高校人物素描课程的教学现状，使之更加符合中国画的专业特性，在教学目的、教学内容和教学方法上更加与所属专业紧密联系。其次，学生通过对该课程的学习，能真正调动学习兴趣和学习积极性，形成对中国人物画以线造型的认识，从意识上建立起中国画的造型观念。再次，使学生能够清晰认识到线性素描的深远意义和实践性，学会用各种线形和调子传达主体的主观感受，注重绘画内容与形式的相辅相成，使学生具备一定的造型能力。综上所述，在中国人物画基础教学中确立有意味形式的线性人物素描课程的教学实践研究，从具体的教学理念、教学形式和方法上对改善普通高校人物素描课程的教学现状是大有裨益的，有助于提高教学质量。在教学实践中，有意味形式的线性人物素描不仅能够提高教师的教学水平和创作水平，还能够激发学生的创作激情，使其充分认识对象内在本质与外在形式的和谐统一，在写实的基础上创造出有意味的形象，为创作风格的形成奠定基础。

工笔人物课教学论文范文汇总篇二

工笔重彩人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，以其精细入微的笔触和繁复明快的色彩而备受瞩目。在参与绘画班学习的过程中，我对工笔重彩人物画有了深入的了解和体验，不仅学到了一门艺术技能，也对绘画这门艺术形式有了更为深刻的认识。

第二段：技法与特点。

工笔重彩人物画技法独特，要求画家运用精细的线条勾勒出人物的形态，再用饱满的色彩填充画面。在绘画过程中，我深感线条的精准度和色彩的配合是至关重要的。过于粗细不一的线条会破坏画面的整体感，而没有协调配合的色彩则无法表现出人物的丰富情感。此外，工笔重彩人物画还注重渲染人物的各个方面特点，传统的题材常常是宫廷舞女、文人墨客等，通过速写和研习先贤的作品，我慢慢掌握了如何准确捕捉到人物的气质和神态的重要性。

第三段：修身养性。

工笔重彩人物画的学习并非只是技术的培养，更重要的是在画画的过程中培养修身养性的境界。在绘画班上，老师给我们讲述了很多关于中国传统文化和绘画理念的知识，使我受益匪浅。例如，老师强调通过绘画来表现人物的情感是需要有真挚的内心感受，并且画家应该朴素、谦逊，尽量避免虚浮和浮华的色彩。这些都教会了我在学习和生活中持谦虚谨慎、积极向上的心态。

第四段：审美与创新。

在学习工笔重彩人物画的过程中，我对美的感知能力得到了提高。通过欣赏名家作品，我学会了欣赏绘画中的美好细节，例如色彩的巧妙搭配、构图的统一和人物形象塑造的独特方式。这使我开阔了审美视野，也加深了对美好事物的热爱。此外，在绘画班上，老师也鼓励我们发挥创造力，在传统工笔重彩人物画的基础上加入自己的个性和创新。这激发了我的创作欲望，我尝试用不同的颜料和笔触来表达自己的思想和情感。

第五段：艺术与生活。

工笔重彩人物画不仅仅是一门艺术技能，更是艺术与生活的结合。通过学习工笔重彩人物画，我感受到了绘画带给我的快乐和满足感。每当我用画笔勾勒出细致的线条，填充上明亮的色彩时，我感到烦忧和疲惫都悄然消失，完全投入到艺术的世界中。工笔重彩人物画也是我与他人交流的方式，通过自己的作品，我与家人、朋友们分享着对美的追求和理解。

总结：工笔重彩人物画学习给我带来了更深层次的体验和认识。我不仅学会了一门艺术技能，更重要的是通过绘画的过程培养了修身养性的境界、提高了审美能力、发挥了创造力，同时也与自己、与他人、与艺术建立了更为密切的联系。工笔重彩人物画体现了中国传统文化的独特魅力，也使我更加热爱并坚定地追求美好的事物。

工笔人物课教学论文范文汇总篇三

在中国工笔画中，也有很多种类型，而中国古典工笔画人物，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔画人物以全新的语言样式绽放异彩。

以线条造型是中国画技法的特点之一。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”(即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描)。古代人物画基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋，行笔慢，压力均匀，力量含蓄。第二类是描线粗细有变化的柳叶描等。这类线也用中锋，行笔速度稍快，压力不一致，使线型呈多种变化，笔锋外露，宜于表现动势和力。第三类是线型变态莫测的减笔描等。这类线多用偏急之锋，速度快，是大写意人物画专用的线。在工笔重彩人物画中，描线要考虑和色彩的结合，断续缺落得线在设色上就会产生困难。

线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的线描。工笔重彩衣纹的线描，一般是外轮廓线盒变现结构的线要粗些，而里边的辅助线略细一些，这样可使整个形体更鲜明，加强了整体感，并使其与背景拉开了距离。表现贴体处的线要实，而表现离体凌空的衣纹要虚，受光面得线要重实，而背光面得线要粗、淡、虚，线的阴阳向背粗细变化构成了物体的立体感。但工笔重彩画线描的虚实浓淡变化要适宜，不能强调过分。要与水墨线描的变化有所区别。

衣纹要分主次。凡属轮廓线都属主要衣纹，勾描时应清楚，透露内部肢体关节部分(如肩、臂、腕、膝、臀)，要能从衣外看出。轮廓线也包括服装本身所具有的边缘线(如衣领、开襟、袖口等)。运动线中，凡属显示运动方向、比较明显和突出的线，就是主线;主线不可省略，辅线可以作适当的精简。在掌握了衣纹的变化规律后，就可以有取舍地进行。缝缀线(衣服剪裁拼接处)、折叠线(如制服裤中线、少数民族褶裙)，虽属次要衣纹，但要呈现清晰，不宜省略。当它和运动线交错时，宜稍作挫。惯性线是由惯常动作形成的，多半在人体关节部分。这类衣纹多半表现为两端轻细，无所依傍。一条线判阴阳，即明暗交接处。唯独缝缀线例外，它本身无明暗变化，受制约于运动线。缝缀线盒惯性线可以和运动线相交叉。上下、反正、内外服装，其质料、颜色各有不同，画时要以深浅粗细不同的墨线来区别，使设色前的白描画稿，就能层次分明，现实出体、质形、色的造型效果。衣纹的运动、光、色各种复杂变化，是用笔的轻重疾徐、转折顿挫和用墨的浓淡干湿的客观依据。一般地说，质轻、受光的和线细墨浅相联系，质重、背光的和线粗墨重相联系。但要学会灵活应用。衣纹中点顿用笔，是表示衣纹深凹之处。尖细用笔，是表示衣纹正趋向消失。线条尾端消失处应是肢体的突出部分。勾线时要掌握全体，从大局着眼，不要以次要部位压倒主要部位，一笔失之，影响全貌。

古代画家认为，绘画上的色彩不完全指丹铅青绿等颜料，而在于“浓淡明暗之间”，“不在取色，而在取气”。浓淡明暗，是物体在空间的色彩关系。传统的中国画着色，是在线描(骨法)已经完成了基本造型之后添肌加肉，使形象更为丰满突出。中国画色彩要求纯净明快，就要排除或减弱周围环境、光线的影响，强调物的本色。即使有变化，也只是“一色中的变化”，这种变化了的颜色，仍然属于它的'固有色。借助于各个物体本身固有色的变化，各个固有色相互的对比、烘托、映发、色彩与笔墨的配合等，仍然可以收到极有感染力的丰富真是的艺术效果。色彩的使用方法很多，现在许多画家作画时都掺用水彩、水粉画颜料，这是可以的，这些需要在实践中反复应用探讨。中国重彩画中矿物质颜料具有坚固耐久的性能，所以，学习工笔重彩画要学会使用它固有的颜料更为重要。工笔重彩使用的矿物质颜料，质地滞重，需要在着色时研成粉末后飘去颜料中的杂质，依颜料的明度分为数等(如石青分为头青、二青、三青、四青)，而且注意到各种颜料、特别是矿物质颜料和植物颜料(如花青、藤黄等)的相关性。研究它们的调合方法，以石色和草色并用(如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和滕黄)，使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滞(石色与草色一般不能直接调用，石色的粉粒易泛起，只能复罩)。要研究色彩的冷暖对比，了解各种颜料的明度。大体凡属红黄倾向的都是暖色，蓝绿倾向的都是冷色。在颜料对比中不协调，某种颜料过于强烈，就会“刺目”、“火气”，减低美感。工笔人物画使用的色彩，必须有一个主调，使之统一。色调是冷是暖，要根据内容需要而定。工笔人物画的渲染，一般要色彩光洁润泽，不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感，亦可皴擦，如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽，总不能夺取线的地位，最终必须受线的节制约束。所以，一幅画往往着色后，线条还要再勾勒一遍。

装饰美来源于生活的真实，又经过必要地集中、提炼、夸张、变形等手法创造。线条本身就起着表现和装饰的双重作用。线处理的不好，就像乐曲出现了噪音。工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白，从强烈地对照中求得调和，是一种十分大胆的装饰手法。在细节的处理上，工笔人物画的发型、须眉，都把它调理得丝丝分明;衣服佩饰、织绣花纹，刻划得恰到好处;点缀景物，以夹叶点叶、勾勒添彩来画花草树石，使之生动而又规律化。

线条、色彩、装饰性都服从造型的要求，三者比如人体中的骨肉筋络的有机结合，互为依存，不可分割，不能把它们孤立起来看。

工笔人物课教学论文范文汇总篇四

国画工笔人物在中国画中占据了非常重要的地位，作为国画创作的核心之一，其深藏着中国传统文化底蕴和审美理念。在国画工笔人物课的学习过程中，我认识了很多工笔画人物的绘画技法和特色，如肌理飞溅的“察微斗妙”笔法、点画组成的鲜明人物轮廓和色彩，以及丰富的线条变化和构图方式等，在不断地领悟中，我逐渐体会到工笔画人物所传达的深层次情感和意蕴。

二、认识传统文化。

国画工笔人物正是中国传统文化艺术的代表，深沉浓郁的文化气息在其中体现得淋漓尽致。进入课堂后，我认识了各类令人神往的中国画人物形象，比如传奇英雄、仙侠游侠、生动形象的百家姓儿童画等等，让我领略到传统文化艺术的魅力和较深的内涵。同时，我也在课堂上学习到了中国书法、印章等丰富的传统文化知识，通过阅读传统文化经典书籍及中国史纲，深入了解了国画工笔人物所蕴含的深刻传统文化内涵。

三、感受绘画的美感。

学习国画工笔人物课程，最大的收获便是所体会到的美感。微妙且细腻的工笔画人物所传递出的美是多方面的，包括造型美、线条美、纹理美、色彩美，还有细节之处细致入微，表现出的人物心理、情感等等方面。在不断地思考和观察中，我更加认识到美学的深刻内涵，同时也更加懂得如何为人物赋予生命力，创造出趣味和魅力的画面效果。

四、强化美的审美能力。

篆刻上有“以形传意”的表述，而在国画工笔人物的绘画中，我们能感受到美的艺术语言是最重要的。通过学习国画工笔人物的特点，并深入思考人物形象的结构、线条构造、人物的情感表现、景气的布局等形式特征，这让我们逐渐提高了对美的审美能力和创作水平。在学习的过程中，不断的领悟思考，通过写生、调色等多种练习方式，不断提升自己画画的技法和水平。

五、进一步提升自己的艺术素养。

国画工笔人物作为中国画创作中的核心之一，其多层次的特点和深入的内涵，代表着国画艺术的一个方向。在学习过程中，我学习到了不同于以往的审美方式和表现手法，其展示出来的趣味和创新，不断激发了我进一步提升艺术素养、提高绘画水平的热情和信心。

总之，学习国画工笔人物课程，不仅仅是一项技能的学习，更是一种心灵的陶冶。通过学习国画工笔人物，我更加了解了传统文化、提高了艺术修养，并且更加深刻地理解了美的真谛。在今后的工作和生活中，我也将充分运用所学知识，进一步展现及发扬中国画艺术的精华。

工笔人物课教学论文范文汇总篇五

工笔人物线描是一门传统绘画课程，注重对人物形象的细腻描绘和线条的准确表达。这门课程对于提高学生的绘画基本功、锻炼观察力和培养耐心具有重要意义。通过参加这门课程，我不仅学到了许多绘画技巧，还提高了自己的审美素养和艺术表达能力。

第二段：学习工笔人物的基本技巧。

在工笔人物线描课程中，我学习了许多关于线描艺术的基本技巧。线条精细准确的描绘是工笔画的重要特点之一。通过学习线描技巧，我能够更好地捕捉人物的形象与特征，并将其准确地呈现在画纸上。在课程中，老师还教授了我们一些运用线条表现人物情感和气质的技巧，使画作更加生动饱满。

第三段：锻炼观察力和耐心的过程。

在学习工笔人物线描的过程中，我逐渐意识到观察力和耐心对于绘画的重要性。在画一幅人物画之前，我需要仔细观察对象，观察其姿态、动作、表情等特点，并将其准确地表达出来。而这样的观察需要耐心和细心，以及对细节的关注。通过这门课程，我逐渐培养起了耐心和细致观察的能力，对于绘画也更加有自信。

第四段：提高审美素养和艺术表达能力。

工笔人物线描课程不仅仅是学习绘画技巧，更是提高审美素养和艺术表达能力的过程。通过学习优秀的工笔画作品，我可以欣赏到其中所蕴含的审美价值和艺术境界。在画画的过程中，我也有机会表达自己的情感和理解，通过艺术的形式表达内心深处的感悟，这对于我个人的成长和修养也具有积极意义。

通过参加工笔人物线描课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，更锻炼了自己的观察力和耐心。同时，我也提高了自己的审美素养和艺术表达能力。这门课程不仅让我学到了很多有关绘画的知识和技巧，更重要的是让我领略到了艺术的魅力和无限的可能性。我相信，在未来的绘画道路上，我会继续努力，不断提高自己的绘画水平，用画笔来表达自己的情感和理解。

工笔人物课教学论文范文汇总篇六

我有一位好爸爸，今年40出头，他有一双浓眉大眼，整天笑容满面，待人和蔼可亲。我非常爱我的爸爸。

我的爸爸是一位出租车司机，不管刮风下雨还是烈日炎炎，爸爸每天还是坚持5点上班。记得去年夏天下着倾盆大雨，中午我们等爸爸回来吃饭左等右等爸爸还没回来，到了快1点时爸爸才回来，我看见爸爸满身是水，我就问：“爸爸，你在车里也会被雨淋吗?”爸爸笑了笑没回答，我又追问了几遍爸爸说：“我看见一位满头银发的老人没拿雨具在雨中深一脚浅一脚地走着，于是我就让他做了我的出租车，并把他送回家。”爸爸的这种做法让我觉得爸爸很高大。

我的爸爸不但乐于助人还关心我的学习。

我不会的作业题爸爸都认真的教我，有时都教我七八遍直到我会了为止。爸爸常要我多看书，学习，并且给我买了许多有趣的课外书，让我从中学会许多知识和道理也让我变成精神上的富翁，更让我学会了做人。

我觉得我的爸爸是世界上最好的爸爸，我为有这样的一个爸爸而感到自豪和骄傲，我永远爱我的爸爸。

【简评】这是一篇描写我的爸爸的文章，全文语言优美，开篇点题“我非常爱我的爸爸”。主要围绕爸爸的“乐于助人、关心我的学习”进行细致地描写。文字细腻生动，文笔清新，因此是一次很成功的创作。

工笔人物课教学论文范文汇总篇七

工笔人物是中国传统绘画的一种重要流派，以精细入微的绘画技巧和严谨的写实功底而著称。在学习和实践工笔人物绘画的过程中，我深刻体会到了其独特之处和魅力所在。首先，工笔人物画注重写实和细节的处理。其次，工笔人物画追求传神和情感的表现。第三，工笔人物画一脉相承的艺术传统对我有着深远的影响。第四，工笔人物画的创作过程是一种内心沉淀和观察的过程。最后，我愿意发扬传统，为工笔人物画的传承与发展贡献自己的一份力量。通过学习和实践，我深刻体会到了工笔人物画的魅力所在，也更加坚定了对这项艺术的热爱与执着。

作为一种绘画形式，工笔人物画以其精细入微的绘画技巧和对人物形体结构的准确表达而著称。在绘制工笔人物画时，我深刻体会到写实和细节处理对于作品的重要性。尤其是在绘制人物的五官和服饰时，准确地表达细节，能够使作品更加栩栩如生。在处理细节时，我常常运用金泥、彩色墨水等工具，以细腻的笔触和色彩，刻画出人物的皮肤纹理和服装纹理，以独特的透视和层次感来突出形体结构。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了写实和细节处理的技巧，能够更加准确地表达人物形象和特征。

在工笔人物画中，传神和情感的表达同样是非常重要的。工笔绘画通过精细入微的绘画技巧，将人物形象生动地表现出来。通过深入观察和理解人物的神态、动作和表情，我能够更好地表达人物的情感和内心世界。例如，当我要表达人物的喜怒哀乐时，我会通过五官的细致处理和形体的把握，以及用光的运用等手法来突出人物情感的体现。这不仅使画作更加生动，也使观者能够更好地与人物产生共鸣，加深对作品的理解和感受。

工笔人物画的创作过程中，我深刻感受到了其传统的艺术传承和影响。工笔人物画源远流长，承载着中国传统文化的丰富内涵。我常常研究古代名家的作品，以了解他们的创作手法和思想境界。我发现，他们对于人物形象的表达和情感的描绘，多有自己独到的见解和表现方式。这些古代作品不仅给我带来了艺术的启发和创作灵感，也使我更加意识到自己作为一个新时代的工笔人物画家的责任与使命。我愿意继承和发扬古代名家的精神，为工笔人物画的传承与发展贡献自己的一份力量。

对我而言，创作工笔人物画是一种内心沉淀和观察的过程。在绘制人物之前，我会通过深入观察和了解个体特征，包括人物的性格、气质和生活环境等方面的细节，以便更好地把握人物的形象和风格。我也会思考绘画所要表达的主题和情感，以便更好地传达给观者。这些观察和思考的过程是一种内心的连接与交流的过程，使我更加深入地理解人物的内在性格和情感表达。

通过学习和实践，我深刻体会到了工笔人物画的独特之处和魅力所在。我会继续努力学习借鉴传统，不断提高自己的技巧和表达能力。我也愿意发扬传统，为工笔人物画的传承与发展贡献自己的一份力量。不断探索和创新，让工笔人物画在现代艺术中焕发出新的光彩。

工笔人物课教学论文范文汇总篇八

作此篇，乃兼怀我念念不忘的故师。

微笑，就是这微笑让我感到温暖，怎能忘记相见时一个个笑脸，焉能忘记那一次次迷人的微笑。瑟瑟的秋风无情地驱赶着枝头仅存的一点绿意，一个个寒战后，你轻轻地告别了枝头，也告别了我们。

爱笑的人，注定性格开朗，乐观开朗，她会得到无穷的收获，相反，一个性格孤僻，不愿与他人相处的人，最终失去的将会太多。微笑很美，见到微笑的人都会不经意多留意几眼，似乎所有的不幸都会与你擦肩而过。所以我希望已拥有美丽微笑的人珍惜，没有的人努力去找寻，愿美丽的微笑永远伴随着人们。

最后，我要谢谢那个让我已微笑为自豪为骄傲的老师表示感谢。是你让我知道原来世间还有那么美的表情是微笑;是你让我懂得无论前方坎坷，都要坚持用微笑走下去;是你让我知晓李白他不怕困难，旷达，乐观发出长“风破浪会有时直挂云帆济沧海”的感慨。所以我要谢谢你，不管你在不在这里，不管你听不听得见，我都要谢谢你。

【点评】这篇浸透泪水的悼念文章，写得很真诚。以“微笑”为线索，展现了一位乐观开朗的老师的形象。字里行间流露出对老师的真挚情感。作者对恩师倾诉衷肠——自己会继续微笑下去，使人既感到情意深长，又有真切哀婉之味。

工笔人物课教学论文范文汇总篇九

内容论文摘要：工笔人物画的精工细作与鲜明的样式是它特有的手段，但并非追求的目标。它的目的在于抒写性情意趣，表达人物内心本质的精神世界。

关键词：工笔人物画用笔精工细作传情达意。

工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科，经历了千余年的风雨沉浮。特别是上个世纪改革开放至今，工笔人物画已成为中国艺术百花园中一枝鲜艳的花朵，并逐渐受到重视。工笔画精微细致的刻画是其独特的样式与手段，但不是它的终极目的。工笔画不是因工而工，而是以“工”传情达意、舒展怀抱、抒写心性，以精微细致的描绘传达出无限的遐想。工笔画“意趣”的显现，在于画面境界的营造、勾勒与渲染的控制把握及表现力等多方面因素。这些因素又依托在作者的学识修养和阅历积累的基础之上，并非“九朽一罢”“三矾九染”的结果。而今在工笔人物画的教学中，大多注重精细的描绘而忽略了对意的表现。工笔画界识“意”者寡，“众工之事”者多，岂知“愈工愈远”也。

工笔画对物象形貌的刻画能达到无微不至、如真似幻的程度，这是它的长处。但长处用过了头就为“短”了，以“短”取胜者从古至今有之，把注意力过分集中在物象表面，只“留意于物”其品格自然在下。把情思注入物象并以其传达情意，虽不甚详备而画格亦能自高。工笔画以能曲尽形神及精妙的刻画著称于世，在于中国人含蓄典雅的审美需求，于恬淡静谧中体味人生妙理。细致精微的工笔人物画当然与最初发生发展的文化背景和历史环境分不开，更和其初期的功能性分不开。唐以前的绘画大都为政治服务，统治阶级对于美术的要求主要在于辅佐政教，“成教化，助人伦”。所以，表现内容往往以约束人们的行为规范或颂扬统治者的美德和宗教神权等方面内容为主。作为治国安邦的宣传工具，不可能只求形似，而是形神兼备，刻画入微，这样才会打动人。南齐谢赫在《古画品录》中评张墨时说：“若拘以体物，则未见精奥;若取其蒽外，则方厌膏腴。可与知音说，难与俗人道”;“顾恺之运思精微，襟灵莫测。虽寄迹翰墨，其神气飘然在烟霄之上，不可以图画间求”。(唐·张怀罐《画继》)由此看来，“意”的营造和体现是作者巧思冥想后赋于物象的精神气质，是让人感悟的“弦外之音”。

唐、五代时期工笔人物画发展到鼎盛时期，万法精备、绚烂辉煌，涌现出一批人物画大家，创立演化出各种线描样式，极大地丰富了工笔人物画的创作。这时期的人物画主要描绘帝王、宫中仕女、士夫、侍者等题材，充分展现出大唐的超凡气度。从人物内心世界的刻画，到人物造型的准确，法度森严的描法和绚丽的色彩，完备了工笔人物画的优良传统。五代人物画则在“备”中求“变”，做出了新的开拓与尝试。精备完善的方法拓展传达了“象外之意”的表现空间，作者的情思、意趣的表述则少了滞碍，多了自由。阎立本在《历代帝王图》中，力图通过对每个帝王的不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。如《步辇图》中的李世民正襟威坐，能体会出他威严平和的神情和泱泱大国的气派及对惶恐惊战的吐蕃使者的鄙视。这正是唐代窦蒙《画拾遗录》中评阎立本所说的“直自师心，意存功外”的较好注脚;张萱笔下的《虢国夫人游春图》中，人与马的舒缓从容，轻盈闲适的体态，信马游缰、漫无目的的在春日阳光映照下的那种慵懒，正应游春主题，反映出宫中贵夫人的无所事事，雍容自得，踏青游春的仪态;周昉的《簪花仕女图》同样展现了宫廷嫔妃的骄奢生活，画面气息幽寂悲凉，几个嫔妃款步于偌大的后花园，几声犬吠鹤鸣更衬托出幽静寂寥和无可奈何的漫漫长日;孙位的《事逸图》为“竹林七贤”的残卷，画中不仅体现出山涛“雅量恢达，度量宏远”的气度，王戎的“不修威仪，善发谈端”的性格，刘伶双手持杯，展现出他对“杯中之物”恋恋不舍的仪度，阮籍的“傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色”的品性，其中更是作者本人在经历了动荡的时局后逃入蜀地，不问时政，寄情山林的心理写照。作者将自己的情思融入画面，预同魏晋名士一样“性情疏野，襟艳超然”的境界。

“文人画”的兴起把“意”提升到无尚高度，一变前代的庄严整肃、华贵雍容、绚烂辉煌的作风，呈现出优雅文静、平淡天真、闲逸清隽、萧散婉约的阴柔情致。中国画的发展从“以形写神”到文人画的“得意忘形”，始终围绕着“神”“意”做文章。“形”只是媒介，借助物象来传达作者的“意象”。苏东坡先生在《宝绘堂记》中说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽物微足以为乐，虽尤物不足以为病;留意于物，虽物微足以为病，虽尤物不足以为乐。”赋物以品质、性情、精神，而不是停留于物象表面机械的描摹。以物达情，由物显意，文人画的精神思想影响着宋以后的每个朝代。“凡画神为本，形似其末也。本胜而末不足，犹不失为画;苟善其末而遗其本，非画矣。二者必兼得而后可以尽其妙”(元·刘敏中)。

寓意于物，由物生情，情、意、物交相辉映而形成画面意境。(转第113页)(接第116页)“意”的显现在于“境”的表现，“意”的显现在于作者的学识修养;“境”的表现则在于作者对客观世界的真切感受，把真切感受通过巧妙构思安排，勾勒、渲染、营造出作者的情感世界。这个世界是作者心灵或意识跟外在物象接触而产生的一个带着感动的世界。王国维在《人间词话》中的`“境界”论有助于让人理解画之意境。“诗画以境界为上，有境界则自成高格，自有名句”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中一境界。故能写真景物真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。“真景物真感情”的“真”对这个时代太珍贵了，只有情“真”才能“意”切，只有“真”才能感人。对景和情有真切感受，需要以作者敏锐的观察能力、感受能力、思辨能力为基础。有了真切感受又须有能予以真切表达的能力，才能构成画面境界。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十

国画工笔人物课程是一门非常重要的课程。在我们学习国画的过程中，人物画是一个非常重要的方面。学习国画工笔人物并不是一件容易的事情。它需要非常细致的观察，深入了解每一个细节以及技巧。在上完这门课程之后，我深深的感受到了自己的进步和收获。本文将从三个方面介绍我的心得体会。

第二段：观察细节。

学习国画工笔人物最困难的就是观察细节。一款好的画作，需要观察每一个像素，并保证每一个细节都不会被忽略。在课程中，老师详细地讲解了每一个细节需要注意的地方，例如线条的走向、形态、厚度等等。通过老师的指导，我逐渐学会了如何观察每一个细节，并将其转换成笔画。我也注意到，在练习时，每一个细节都需要不断的修正和完善，以保证画作的准确性和完美度。

第三段：绘画技巧。

除了观察细节，掌握绘画技巧也是学习国画工笔人物必不可少的步骤。学会如何使用笔、如何控制润笔、如何运用色彩等等，都需要时间和耐心来掌握。在课程中，老师分享了很多自己的经验和技巧。例如，老师经常强调“提笔三分”，并详细讲解了不同笔画的使用方法。在实践中，我也学会了如何灵活运用不同的笔画和技巧来表现不同的细节。

第四段：人物表情和气质。

学习国画工笔人物不仅仅是掌握技巧和观察细节，更需要表现人物的气质和表情。在中国画中，人物画不仅仅是描绘人物的外表，还需要表达人物的内心世界。在课程中，老师教授了很多关于人物表情和气质的技巧。通过掌握这些技巧，我能够准确地表达出人物的感情和心理状态，并将其表现在画作中。

第五段：总结。

通过学习国画工笔人物，我深深地感受到了绘画的魅力。从观察细节到掌握技巧，再到表达人物的气质和表情，每一个过程都需要认真细致地完成。通过这个过程，我学会了如何沉下心来，如何认真观察和思考，并且逐步提升了自己的绘画水平。我相信，在未来的学习和实践中，我将会继续努力，不断提升自己的绘画能力。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十一

要说起我最敬佩的人，还是我爸爸了。在我的心目中，他就像本活字典，什么都知道。

爸爸原来是位中学物理老师，常常给我讲解一些生活中的常识。爸爸常说：“物理，乃万物之原理。”在他的影响下，我也开始对一些自然现象产生了兴趣。有一天，我指着一面发霉的墙问爸爸：“为什么这面墙发霉了?”爸爸看了一眼回答说：“因为墙上生长了霉菌，潮湿的墙尤其如此。”我不甘心如此落败，找来了一本厚厚的《十万个为什么》，心想，这回我一定难倒爸爸了!我便抱着必胜的勇气向爸爸如连珠炮似地发问，但爸爸都轻松地答上了，我真佩服他。过了两天，我又抱来一个地球仪，考爸爸各个国家的首都。我想，世界上有那么多的国家，谁能全都记住哇?于是，我信心十足地提问：“比利时的首都是哪?”“布鲁塞尔!”“那，海地呢?”“太子港嘛!”一个一个的提问，都被爸爸轻而易举地答上了，我的额头上渗出了密密地汗珠，可不能就这样输给爸爸呀!我用已经出了汗了手转动了一下地球仪，对，就是这儿!“洪都拉斯!”但爸爸也没被难住。

我问爸爸：“你的知识都是从哪来的呢?”爸爸告诉我：“书是知识的海洋!”我明白了，原来爸爸的那些学问都是从书中学来的!从此，我总是爱“问书”，一些问题自然就迎刃而解了!

【简评】这是一篇写人的文章，作者叙述了自己怎么也考不住爸爸的事，表达出了作者对爸爸的崇敬和敬佩之情。文章语言朴实，叙事合理，抓住爸爸的语言描写，写出了一个知识渊博的爸爸。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十二

1.教学中坚持教学“六认真”，备课时认真钻研教参，学习好大纲，虚心向其他老师请教。力求吃透教材，找准难点。为了上好一节课，上网查资料，集中别人的优点确定自己的教学思路，为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，制作教具。上课时认真讲课，力求抓住重点，突破难点。运用多种教学方法，从学生的实际出发，注意调动学生学习的积极性和创造性思维，使学生有举一反三的能力。注意对学生进行面对面的辅导。利用业余时间认真学习电脑知识，学习制作多媒体课件，为教学服务，上网查找资料等等。

2.该同志在生活中，想他人之所想，急他人之所急，团结同志，乐于助人，注重提高个人修养，在搞好本职工作的同时，积极参加各种集体活动，认真完成组织交给的各项工作任务，受到了学校领导和家长的一致好评。

3.伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。聪明的你，只要付诸努力，挥洒汗水，明天灿烂的阳光会对你微笑。

4.×__同志注重学习，政治理论水平较高，能以大局为重，服从组织安排，勤政廉政，较好地完成了校党组交办的各项工作任务，其分管的__和___等工作呈现出不少新的亮点。

5.你头脑聪明，但你没有充分利用，花在学习上的精力不多，有时对自己要求不够严格，自习课上的纪律性有待提高。希望今后多向优秀的同学学习，取长补短，相信经过努力，一定会取得更大的进步。

6.×__师一贯认真服从安排，扎扎尽职尽责地完成每一项工作。政治学习中，她认仔积极发言，总能按时高质量地完成每一次学习。进修活动中，她以行动珍惜着每一次提升自己的机会，学思结合，学以致用，与时俱进，力争于己有提高，对同事有贡献，最终惠及学生。

7.成功的喜悦是辛勤的汗水浇灌出的。你是个活泼的男孩子，聪明的你反应快，理解力强，学习上比较勤奋，但这个学期你的课堂表现仍不如以前，同时，学科发展不平衡也是你学习上的缺点，望你更加努力，克服困难，争取更大的进步!

8.你尊敬老师，是一个有上进心的孩子，团结同学，待人有礼，自觉遵守学校各项规章制度，学习刻苦，虚心接受他人意见，学习目的性较明确，但成绩仍不稳定，希望在新的学期里你能更努力，在学习上下更多的功夫，找到自己的学习方式，期待你的进步!

9.该实习生在实习期间，表现出强烈的敬业精神，深厚的专业思想和良好的师德。实习态度极其认真，工作踏实，能虚心接受指导，较好地掌握运用管理方法与技巧。我们一起起早贪黑，全身心投入班级管理。能较快地熟悉班情，独立妥善处理班级日常事物。热爱关心学生，特别注意了学生的个别教育，效果良好，班级各项考核均居年级首位。因此深受学生爱戴。被师生一致认为是一位非常优秀的实习班主任。

10.____同志待人诚恳，作风朴实。该学生严格遵守我单位的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与单位同事和睦相处，交流融洽，善于取长补短，虚心好学，注重团队合作。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十三

随着文化的不断深入和发展，国画已经成为中国一种独有的艺术表现形式，吸引了大量的艺术爱好者和学子去探讨和学习。而其中的工笔人物画课程更是备受青睐。在接受工笔人物画课程的过程中，我有很多的收获和感悟，下面就是我的心得体会。

一、细致入微的表现方式。

国画工笔人物课程的特点之一就是要求学员掌握精湛的细笔绘画技巧，而这正是工笔人物画的追求之一。学生们需要在笔墨纸张的基础上，还要学会如何表现人物衣着、神态等细节，更要在描绘面料、皱褶等方面下足功夫。通过这些实践，我深刻感受到了细致入微的表现方式会让人物画更加生动逼真，也能增加人物画的艺术价值。

二、对人物形象的深入审美。

人物画创作不仅仅是描绘人的外在面貌，更是要凸显出人物的内心特征和精神面貌。在工笔人物画的实践中，我们需要在表现人物造型的基础上，还要深入审美人物的情感和性格。这也要求我们对人物形象有更深入的理解和掌握，这在日常生活和其他艺术领域中也是很有意义的。

三、字里行间的文化气息。

中国画是中国传统文化艺术的一部分，其中人物画也不例外。在工笔人物画的实践中，我们不仅能掌握丰富的绘画技巧，更从中可以感受到字里行间的文化气息。通过探索和学习人物画的起源、演变和文化内涵，我们习得了更多传统文化的知识，受益匪浅。

四、挑战自我，超越自我。

每个人都有自己的极限，但唯有挑战自我才能实现超越。在工笔人物画课程中，我们不仅需要学习和创作作品，更需要有足够的自信和决心去超越自己的能力和认知。每次创作都是一个挑战和冲击自我的过程，但正是这些挑战和冲击，给予我们不断前进的力量和动力。

五、提高审美素养、培养灵敏性。

人物画是一种高视觉美学的艺术形式，学习工笔人物画不仅能提高我们的审美素养，更能锤炼我们的眼力与手力，从而增强我们对细节的敏感度和认知能力。这对于今后的审美、识图、识人等能力的发展都有着很大的帮助。

总之，在工笔人物画课程的学习过程中，我获得了很多的收获和啟迪，不仅学到了技术和知识，也提高了自身的修养和素质。在今后的学习和生活中，我将继续坚持学习，不断提高自己的能力和视野。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十四

工笔重彩人物画是我最为喜爱的一种绘画形式，它以其精细的线条和浓郁的色彩给人留下深刻的印象。我一直对此感兴趣，并努力学习和探索。多年来，我积累了一些心得和体会，下面将分享给大家。

第二段：学习技法与构图。

学习工笔重彩人物画是一项需要耐心和毅力的过程。首先，了解基本的笔墨和颜色运用技法非常重要。传统的工笔画要求用毛笔和细笔，这需要我们不断地练习以获得稳定的手感和精准的线条。同时，熟悉混色和配色原理也是必不可少的。只有了解颜色的特性和相互之间的关系，我们才能在画面中表现出丰富的层次感和逼真的色彩。此外，构图也是工笔重彩人物画中不可忽视的一部分。要有意识地选择合适的角度和比例，将人物形象生动地表现出来。

第三段：准确把握人物形态与特征。

绘画人物画需要准确地把握人物的形态和特征。这一点在工笔重彩人物画中尤为重要。我们需要观察和研究人体结构，掌握头部、身体以及四肢的比例和形状。此外，也需要深入理解人脸的各部分特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等的表现方法。只有对人物的形态和特征有深入的了解，我们才能更好地捕捉到人物的神态和气质，使作品更具魅力和艺术性。

第四段：注重细节和光影的处理。

工笔重彩人物画追求精细和细腻，细节的处理是不可或缺的一部分。每一个细节都能对整体效果产生重要的影响，因此我们要认真对待每一个线条和色块的表现。特别是面部和衣物上的纹理和质感，要用丰富的线条和色彩来表现出来。此外，光影的处理也是关键之一。通过合理地运用明暗和反差，我们可以使人物形象更加立体感和有生命力。

第五段：传达情感与提高审美。

工笔重彩人物画不仅仅是对人物形态和特征的准确表达，更要通过线条和色彩表现出人物的情感和心境，使作品具有更大的感染力。我们要在构图和色彩上借助于略带夸张和艳丽的手法，使作品更加生动和鲜活。同时，不断提高自己的审美能力也是必要的。多观察和学习一些优秀的作品，提升对美的理解力和欣赏力，这会对我们的绘画水平有很大的帮助。

结尾：

总之，工笔重彩人物画是一种兼具技术性和艺术性的绘画形式。通过不断学习和实践，我们可以更好地掌握其中的技巧和精髓，展现出独特的创作风格和艺术魅力。我深信，只要我们有足够的热情和努力，就可以在工笔重彩人物画的道路上越走越远。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十五

工笔人物画是中国传统绘画中的一大门类，它以精细入微的线条勾勒和细致入微的色彩描绘，展示出了中国传统审美理念的独特魅力。作为一位爱好绘画的人，我对工笔人物画进行了一番探索，从中体会到了其中蕴含的艺术之美和智慧，下面我将就我的心得体会进行阐述。

首先，工笔人物画的特点是以勾线为基础，注重人物形象的生动表现。勾线的过程需要反复思考和准确把握，每一条线条都要细腻而流畅地勾画出来，才能准确再现人物的形态。在我的练习中，我深切感受到了勾线的重要性。只有经过熟练勾画，才能掌握好人物的比例和姿态，使画面显得有血有肉。而准确的线条勾勒也要求我在绘画前要仔细观察和分析，从各个角度去捕捉人物形态的特点，这对于我提高绘画技巧和观察力有着重要的促进作用。

其次，工笔人物画注重细节的描绘，追求画面的精致。细节的处理不仅包括服饰、发饰、饰品等装饰品的描绘，还有肤色和面部神态等细腻之处，这些细节的处理决定了画面的真实感和立体感。在我的实践中，我发现只有将每一个细节描绘得准确且精致，才能真正表现出人物的个性和神韵。为了追求精细，我不断调整自己的画笔，勤加练习，练就了一种精细的平面笔触和细腻灵活的表现手法。通过不断挑战和突破，我逐渐掌握了处理细节的技巧，使自己的作品更加有魅力，更具观赏性。

再次，工笔人物画的色彩描绘要求细腻而层次丰富。在传统的工笔人物画中，常用的颜料是水粉，这种颜料的特点是颜色鲜艳且易溶，能更好地表现出人物服饰和面部的细腻质感。在我的实践中，我尝试着探索和运用不同的调色技巧，尤其是在面部的表现上。通过调整颜料的搭配比例和运用不同的上色技巧，我逐渐掌握了如何准确表现人物的肤色和光影效果。同时，我还学习了如何将色彩的层次感和质感合理地结合起来，使画面更加立体和丰富。通过对色彩的描绘的不断探索和实践，我逐渐提高了自己对于色彩的把握和运用能力。

最后，工笔人物画的创作需要画家内心的宁静和平静。只有在内心平静的状态下，画家才能更好地集中精力进行描绘和表达。在我绘画的过程中，我发现只有当我内心呈现出一片宁谧和平和的状态，我才能更好地融入画面，并通过画笔去表达自己对于人物的理解和感悟。在这个过程中，我学会了放松和专注，让自己与画面融为一体。内心的平静和专注不仅能够提高绘画的精度和效果，还能够让我在思考和反思的过程中得到成长和启迪。

总的来说，工笔人物画是一门综合性极强的艺术门类，需要绘画者在理论知识、技巧和意境表达等方面都有着深入的研究与思考。通过我对于工笔人物画的实践和探索，我深刻感受到了其中蕴藏的艺术之美和智慧。我相信，只要我不断努力和积累，我一定能够在工笔人物画领域中取得更大的突破和进步。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十六

近期，我参加了一场工笔人物线描课程的学习，这是一堂十分精彩的画画课，我从中有许多收获，不仅对于工笔画的技法有了更深入的理解，也让我对艺术的魅力有了更深刻的感悟。下面我将分享我对这堂课的感悟和体会。

首先，这堂课给了我对于工笔画的技巧和理论的全面了解。在课堂上，老师先向我们介绍了工笔画的起源和发展，让我们对它的历史文化背景有了更清晰的认识。随后，老师详细地讲解了工笔画的基本构图原则、线条处理和色彩运用等方面的知识。而后，老师还逐步向我们展示了细腻描绘人物轮廓线条的技法，并传授了创作中常见的线条错觉技巧。通过这堂课，我对于工笔画的整个制作过程有了更清晰的认识，也明白了为什么工笔画在中国绘画历史中占有重要地位。

其次，这堂课对于我的线描能力提升有很大帮助。在课堂上，老师带领我们分析了许多著名的传统工笔人物线描作品，并且细致讲解了线条的运用与表现。我通过观察和学习，学会了用笔的不同力度和速度来表达不同的线条质感。同时，老师还教导我们如何辨析人物脸部的轮廓特征，以及如何准确地描绘人物的睫毛和眉毛等细节部分。通过不断地练习，我发现我的线描功底有了明显的进步，这让我对自己的画画技巧充满了自信和动力。

第三，这堂课让我深入了解了工笔画中人物的表情与情感的表达方式。在课堂上，老师通过展示许多经典工笔人物画作品，向我们解析了其中人物形象所传达的情感内涵。我们学会了如何通过线条的形状、密度和颜色的运用来表现人物的情绪和个性。同时，老师还教导我们如何注意光影的处理，使人物形象更加立体丰富。通过这堂课，我懂得了人物画中的每一个细节都承载着情感和意义，让我不仅对于工笔画的表现力有了更深刻的认识，也对于人物的情绪表达有了更多的思考。

第四，这堂课让我明白了工笔画创作中的耐心、细致与专注的重要性。在课堂上，老师多次强调绘画过程中不能心急，要反复推敲和修正。我们学会了通过逐层渲染和细微的线条修饰来打造细腻的人物形象。通过不断地观察和实践，我感受到了工笔画中每一笔的重要性，每一笔都需要用心细致地描绘才能达到理想的效果。这堂课让我体验到了绘画创作过程中专注和耐心的重要性，深切体会到了艺术创作中的细致和坚持。

最后，这堂课让我发现了自身对于艺术的热爱和追求的信念。通过参加这堂课，我对于艺术的各个方面有了更深的认识和理解。我对于工笔画的独特魅力和技巧有了更深的了解，并且在实际绘画中有了实际的提高。这些让我更加坚定了自己对于艺术的热爱和对美的追求。我深信只要用心去创作、不断学习和提高，我一定能够创作出优秀的作品，让更多的人欣赏到我的艺术成果。

总的来说，这堂工笔人物线描课给了我很多宝贵的经验和收获。通过课堂上老师的悉心讲解和指导，我对于工笔画的技法和理论有了更深入的了解和实践。这堂课让我对于线描能力有了明显的提高，让我深入了解了工笔画中人物的表情与情感的表达方式。同时，这堂课也让我深刻认识到了专注、耐心和细致在工笔画创作中的重要性。我相信这次学习和积累将为我未来的艺术创作之路带来更加广阔的空间和更高的质量。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十七

工笔人物画是中国传统绘画的重要流派之一，它以精细入微的线条和色彩，刻画人物形象，表现人物的情感和气质。在学习和实践过程中，我深深感受到了工笔人物画的独特魅力和技巧之难，同时也取得了一些心得体会。

段二：线条与构图。

线条是工笔人物画中的核心要素之一。合理的线条运用可以表现人物的动态和姿态，增强画面的生动感和立体感。在画工笔人物时，我经常注重线条的描绘，努力捕捉人物的形象特征，以及把握人物的气质和性格。同时，在构图上也需要注重平衡和整体感。一个好的构图能够使整幅画作更加协调一致，让观者一目了然。

段三：色彩与细节。

在工笔人物画中，色彩的运用是十分关键的。在描绘面部特征、衣纹、花纹等方面，要注重色彩的细腻和层次感。而在整个作品的色调搭配上，要注重整体的协调与平衡。同时，细节部分的处理也是需要技巧的。例如，人物的眼睛、嘴巴等特征要准确地表达出来，而不仅仅是简单地依照实物描绘。只有在细节处理上下功夫，才能让作品更加立体、生动。

段四：共情与情感表达。

工笔人物画是一种表现人物情感和气质的艺术形式。要创造出有共情力的作品，需要通过细腻的线条和色彩来表现人物的情感和心态。当我在绘画过程中投入自己的情感和体验时，我能够更好地理解和描绘人物的情感状态。同时，工具的选择也会对情感表达产生影响，不同的笔触、画材都会产生不同的效果。因此，在创作时，我会根据具体情感需求来选择合适的工具和技法。

段五：启示与收获。

通过学习和实践工笔人物画，我不仅提高了绘画技巧，还培养了细致入微的观察能力和耐心。在绘画的过程中，我学会了发现和欣赏身边人物的美丽之处，也学会了感受和表达自己的情感。工笔人物画给我带来了很多的启示和收获，它不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对人物和情感的思考和体验。

总结：通过对工笔人物画的学习和实践，我对画线条、运用色彩、处理细节及情感表达等方面有了更深的理解和掌握。工笔人物画的创作过程既考验技巧，也需要艺术家通过细致入微的观察和共情力来表达对人物和情感的理解。通过不断的学习和实践，我相信自己能够创作出更加优秀的工笔人物画作品，并进一步探索和传承这一优秀的中国传统绘画流派。

工笔人物课教学论文范文汇总篇十八

我的班主任张老师，有着一双神奇的大眼睛。可不要小瞧它哦!当我们看教育片的时候，她就会低头判作业，但是无论我们中哪个人说一句话，或者做一个小动作，老师都会准确无误的说出那些人的名字。

我大吃一惊，难道老师长着无数只眼睛吗?要不然她低着头，怎么会看的一清二楚呢?这时的我一个个的问号会冒出来。

她有时候像我们的大姐姐，她和我们一起玩贴鼻子的游戏，这时的我们叫呀笑呀，忘记了她是我们的老师了。

她有时候像我们的知心朋友，会帮助我们解决烦恼。

我由于眼睛近视了，在第一次戴眼镜时，同学们都朝笑我，从那以后，我不敢戴了。老师知道了我的烦恼，就在全班讲了这件事，要求同学们尊重我，使我有勇气重新戴上了眼镜。

她有时像妈妈，前些日子，妈妈去了外地，我就写字不认真，写日记不念不改，表现很不好。这时老师很生气，俩眼狠瞪着我，严厉地批评、教训我，这时的她呀真像妈妈。

我真搞不懂，我的老师到底像什么?但是我很喜欢我的老师，真希望她就当姐姐。

评语：

这篇文章小作者将自己心中那多变的老师用自己的笔生动形象地记叙了下来，富有童趣。本文语言流畅，思路清晰，表达准确。在小作者的笔下，老师并不仅看到了你对张老师的喜爱之情，而且看到了一个善于观察的孩子。

传递欢笑。

夜的雨声、雷声，渐渐地住了。窗帘外隐隐透过朝阳的霞光。我还沉浸在奇幻美妙的梦境中，就被一阵“啪”地声音吵醒了。

缓缓睁开睡眼朦胧的双目：帐外，一个熟悉的身影把床前的椅子搬倒，坐在椅子腿上。他呆呆地、傻傻的发笑——我知道，是我那孤寂的弟弟叫我跟他玩了。呵!

评语：

小作者抓住弟弟由不爱言语到刹那间欢笑的描写，展现了一个活泼可爱的孩子形象，写和弟弟一起玩时，“我”对弟弟无微不至的照顾，表现“我”希望弟弟快乐，传递欢笑，传递幸福。

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