徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总(实用10篇)

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徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇一

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

这首诗是徐志摩的诗歌里面最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的.两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求爱、自由、美的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似快乐的雪花般的诗人，变成了卑微的残苇，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个轻轻的起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇二

《再别康桥》这首诗是高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第二首。作为高中阶段语文学习的开始，这个单元选编了一些中国现当代诗歌。这个单元是这一阶段文学鉴赏的开始。《再别康桥》作为中国现代诗歌中新诗鉴赏的开始，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。

诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式，是抵御物化世界的利器。在各种文学样式中，诗歌的思想感情是最难把握的。因为诗以抒情为本，情感的抒发往往比较含蓄、隐晦，所以，诗歌鉴赏往往仁者见仁、智者见智，因而教学中要防止僵化、片面解读，最重要的是要教会学生鉴赏诗歌的多种途径、方法。如：知人论世的方法，注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，但背景与内容也不可、不必机械地一一对应;要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，理解诗歌的思想感情;注意诗歌的表现形式和技巧等等。总之，教学过程中要注意调动学生学习的生活体验，启发学生的悟性和灵性。

高中语文第一册第一单元是高中阶段语文学习及文学鉴赏的初级阶段的开始，第一单元第二篇课文中的第二首诗《再别康桥》则是鉴赏中国现代新诗中的名篇佳作的开始，是鉴赏其他现代新诗作品的基础，在教学过程中，更要防止僵化、片面的解读，而把重点放在让学生学会鉴赏诗歌的途径及方法，并能运用这些途径和方法去鉴赏其他诗歌作品。

因此，《再别康桥》一诗的教学难点是通过对这首诗的音乐、语言、意境等特点的把握，引导学生借助这节课所学到的.鉴赏诗歌的途径及方法继续鉴赏徐志摩的另外两首新诗作品，进而了解徐志摩诗歌的艺术风格。

三、突破教学难点的创新教学设计。

1、借助导语，创设情境，明确学习目标。

兴趣是一个人积极探究某种事物或趋向某种活动的心理倾向，表现为一个人渴求深入认识某种事物，并力求接近该事物或该种活动的心理倾向。人一旦对某种活动产生了兴趣，就能提高完成这种活动的效率。兴趣是影响学生学习活动效率的一个重要心理因素。个体只要有了学习的兴趣，就会产生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的强大原动力。正因为如此，在课堂教学过程中，教师就要充分而有效地调动学生参与学习的兴趣，只有这样，学生学习的主观能动性才得以发挥，课堂教学才能取得很好的效果。

调动学生学习积极性，激发其学习兴趣的方式有多种，其中一种最常见的方式便是通过设计巧妙而恰当的导语，创设情境，引发学生的好奇心，进而调动其学习兴趣。因此，我在教授《再别康桥》这首诗时，便设计了这样一段导语：“上节课我们学习了毛泽东的两首词，初步接触了现代诗歌，也初步掌握了鉴赏现代诗歌的一些方法技巧。请同学们回忆一下，学习诗歌时，应从那些方面入手进行鉴赏呢?”这段导语，以提问的形式一下子就抓住了学生的注意力，他们听完这段话后就会立即思考这个问题，并在头脑中归纳出答案：“通过诵读，感受诗歌的音乐美，体验诗中的感情。感知和分析诗歌语言，调动联想和想象，理解诗中鲜明生动的形象(意象)。品位诗歌意境，感受意境之美。”这样，这小小的一段导语，既引导学生对上节课的内容进行了复习，又引导学生领悟这节课依然是用这种途径和方法鉴赏诗歌，进一步明确了鉴赏诗歌的途径、方法，同时也明确了这节课学习的重点内容。

在此基础上，教师继续用下面的导语，进一步明确这节课的学习重点和难点----学习目标。“这节课我们继续学习和鉴赏现代诗歌《再别康桥》。这是中国现代文学史上一位著名诗人徐志摩诗歌的代表作。学习时，同学们要注意把握这首诗的音乐、语言、意境等方面的特点，体会这首诗的风格特点。”把握了这首诗的风格，在此基础上，进一步了解徐志摩诗歌的艺术特点。这样，这节课的难点便十分明确了，而学生们也更加明确了这节课的学习目标。

在学习过程中，有目标和无目标的学习效果会有很大的差别。尤其是在创新教育、创新学习中。学习者有目标，常常会根据目标主动地选择学习内容，并进而主动规划和安排自己的学习，即自主学习，在这个过程中，学生会充分发挥个体主观能动性而创造性地学习。有人曾问：“学生是什么?”诗人罗伯特.弗罗斯对此做了这样的回答：“学生是已经有了某种知识程度而想更上一层楼的人。”他的话指出了两个重点：知识与欲望。有了一定的知识做基础，加之以相应的欲望----在学习上便称之为学习目标，学生就会有学习的动力，而有了这种积极进取的动力，便会鞭策学习者勇往直前、努力学习。因此，在课堂教学过程中，学习目标的明确，往往会充分调动学生学习的主观能动性，并大大提高其课堂学习效率，从而在课堂教学中，进一步贯彻创新学习的理念、原则、方法，推动创新教育，提高学生素质。

以上便是通过恰当、巧妙的导语的设计，创设问题情境，激发学生学习兴趣，明确学习目标。

2、巧妙设疑，自主探究。

借助导语，将学生引入课堂学习氛围并明确学习目标之后，便一步步引导学生掌握与这首诗有关的内容：字词、作者简介、诗歌写作背景等，其目的是更好地学习把握这首诗。在初步了解相关内容的基础上，教师通过巧妙设疑----提出问题，引导学生独立自主地探究课堂学习目标----重点难点。

南宋理学家朱熹说过：“读书无疑者，须教有疑。”一方面是教给学生学习方法，在方法指导下，不断有“疑”，不断思考，不断进步;另一方面，便是教师设“疑”，引导学生进行思考。因此，在这节课里，我便设置了以下的问题引导学生思考、研究：根据“两名同学介绍的背景，结合这首诗的标题，大家想一想，这首诗表达了诗人怎样的思想情感?”“作者这种对康桥‘依依惜别的深情’是怎样表达出来的?”“能不能举例说明?”通过这几个问题，由浅入深，循序渐进地引导学生把握这首诗的思想情感，欣赏了本诗美的情感，离突破本文难点又前进了一步。在把握这首诗思想情感的基础上，继续设疑提问，引导学生进一步把握重点、突破难点。“这首诗‘美’的地方还不止这一点，还美在它的语言它的富于音乐性上。请同学们就这两点做简要分析。”这一问题的提出以及学生的回答，更突显出学生对这节课的难点----徐志摩诗歌风格：节奏整齐、押韵和谐;音节抑扬、结构反复;语言清新、流畅自然;比喻新鲜、准确生动----的掌握更进一步。

教师的设疑犹如溪水中的踏脚石，但想要真正度过溪水，就必须依靠学习者自己的努力。这就是指学生自主探究，解决问题。

学生的自主探究意味着在激发兴趣的基础上，学生能够充分发挥自己的主观能动性，主动地去学习;也意味着学生逐渐摆脱了对教师、教参的依赖，有自己的观点、看法，变得独立和有所创造，这正是创新教育在课堂教学中得以实施的具体表现和创新教育所取得的成效。如这节课，我提出了这样一个问题：“在这首诗中，诗人特意选择了一些独特的意象来表达自己的惜别之情。那么，这些独特的意象为全诗营造了怎样的氛围?创造了怎样的意境?请再次朗读，体会、讨论。”学生通过讨论，明确了问题的答案，也进一步掌握了这节课的重点、难点----徐志摩诗歌风格之一：独具特色的意象(意境美)。至此，这节课的重点内容全部被学生掌握，而距离突破难点则只有一步之遥。

3、理论联系实际，举一反三。

教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力。而实践是创新的基础，当然也是创新学习的核心，惟有实践，才有创新，脱离实践，就会扼杀创新。所以，这节课突破难点----徐志摩诗歌的艺术特点----的创新教学的设计便是实践：理论联系实际，即运用这节课学到的鉴赏诗歌的方法去鉴赏徐志摩的另外两首较有代表性的诗歌，举一反三。

这两首诗分别是《我不知道风是在哪一个方向吹》《沙扬那拉一首》。在老师引导下，师生共同鉴赏这两首诗，得出如下结论：这两首诗无论是从表达情感上，还是从诗歌的节奏、韵律、结构来看，其风格特点与《再别康桥》大致相同，由此可推断：“《再别康桥》的风格可以代表徐志摩诗歌的风格。”至此，本课难点彻底解决。

为了进一步强化这节课的知识重点、难点，真正理解掌握这节课的内容，还可采用课后作业的形式引导学生加强了解，因此我布置了这样的课后作业：“比较徐志摩诗与毛泽东词的风格有何不同，并能阐述其不同的原因。”这样，理论进一步和实践相结合，通过比较鉴赏，使学生触类旁通，不仅“知其然”，而且“知其所以然”。

四、教学效果。

这节课由于采用了这种创新教学设计方法，极大地调动了学生的学习兴趣，课堂学习气氛浓厚，学生讨论、回答问题积极踊跃，极大地发挥了自身学习的主观能动性，课堂效果很好，学生学习效果也很好。

通过这节课的学习，学生充分了解并具体实施了自主探究式学习方法，在学习上变得独立、自主，勇于探索，勇于创新，培养了学生的创新思维和创新精神。又通过对徐志摩另外两首诗的比较鉴赏，训练了学生举一反三的思维，加之课后作业的布置，更是培养了学生的创新能力。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇三

我说，同学们，这里要讲一点文学史了。中国的诗歌，不是诗就是词或者是小曲什么的，一般比较短小，长的也有，但不是很多。格式比较固定，写起来入场就行了。但到了近代，中国人开始借鉴西方人的诗歌，写起了所谓的新诗了，常常写得很长很长。有学生笑。先是晚清人在诗歌用新词，后来到了五四前后，终于有“我们的朋友”胡适之先生，也就是我们安徽绩溪人，出来写新诗了，他写了一个诗歌集子叫《尝试集》，其中的诗歌当然佳作不多，但具有开创意义。他主要是将散文的句子，用我的朋友干国祥的话来说叫“锯”下来，一截一截的，但在当时却有了别样的新鲜。后来，就像今天一样，青年人总是喜欢新的样式的，所以青年人学写新诗的便多起来了，赶了时髦了。学生笑。我继续说，我对现代诗歌没有什么研究，只是凭大体的印象，哪位有兴趣的话，可以找找有关的书读读，估计你们没有这个兴趣。又笑。我说，在胡适的基础上，后来出现了一大批文学流派，什么创造社啊，新月派啊，湖畔诗人啊，上个世纪二三四十年代的中国文坛，百花绽放，好不火热呢。仅仅就诗歌形式的发展来说，我们前面所学的戴望舒功劳不小，将现代诗歌做得很精致，他创作的诗歌有了中国古典诗的“魂”，或者说是“神韵”了。在此之前，要提到的两位，一位是我们今天要学的多情的种子徐志摩，另一位与他同气的我们都知道的斗士闻一多先生，他们在现代诗歌的节奏和韵律上做了很多事情。好了。就讲到这里。今天我们就来学学徐志摩的《再别康桥》。

我说，我先来读读这首诗。（读，略）学生有些兴奋，我说你们读吧。于是很有些学生很忘情地读。有摇头晃脑的，有比画着手势的。课堂应该有声音，我也颇有些受其感染了。显然这几节课的引带没有白费。

略而沉思之后，我说，读就到这里，下面我们来交流一下，要交头接耳，唾沫横溅，方是境界。学生笑。我说，声音大一点，谈谈对这首诗初读之后的感受，或者也可以谈谈你对诗中的一些精彩的句子的喜好与理解，开始吧。于是学生交流。上次来随堂听课的老师说，没有想到几天下来孩子就有这么大的'变化，我说，课堂其实就应该是一个场，需要老师和学生共同营造，不是做给谁看的，而是你心中实实在在地有“人”在。闲话休提，看看学生交流得差不多了。便开始进入文本。

我说，大家看看诗歌的注脚的地方。大家看，有了一点兴趣。我说，诗歌写在什么地方？学生说在“中国海”。我问，“中国海”在什么地方啊？学生说不知道。我说，所谓“中国海”者，是说航船到了中国的海域，我在黑板上画了一张草图，然后说，中国的海域自北向南，有渤海、黄海、东海和南海，大家看看，船从哪里到中国海的？有学生说可能从南边吧。我说是的，大体上都走这一路。从英国出发，可以有两条路，一条往南经过好望角，到印度洋，再经东南亚，过马六甲海峡进到中国的南海，另一条是……学生说从地中海，过苏伊士运河，进印度洋，然后是相同的路径到中国南海。我说，大家看看从英国出发经过那么大的一个弯子，再折回中国海，甚至开要到中国本土的时候，“才”写了这首诗歌，说明了什么？或者说这里有什么问题呢？学生说，路途挺遥远的。我说是这样的，从此离开英国的时候是可以写的，为什么要等到开到自己的本土的时候才写呢？有学生说，“我瞎说啊，可能是快到自己的国家的时候，才想起来的吧”。我说，高中学生了，不能用“瞎说”这样的字眼，换成“我以为”，或者“我认为”怎么样？她说好。我说你坐下。然后我再问了一遍，有学生说，可能是到了中国海，有了很多的感触吧。我说究竟可能是一种怎样的感触呢？他说，具体我也不知道，感觉当时中国挺黑暗的。我说，“你所讲的有道理”，那为什么感到中国黑暗了，就写出这首诗歌呢？学生说不知道。

我让他坐下，然后对全体学生说，我们换一个角度，先不说这些，我来问一下，班上有哪些同学会写诗歌呢？众人涌动，都指向了查同学。我说，查同学你起来说说可以吧。他站了起来，就是在前次课堂上被我夸奖“丈夫柔情”的那位，他说一种情况是心中突然想写，灵感来了，另一种情况是受了什么刺激，也会写出诗来的。我说很好，还有没有那位同学是写过诗歌的？坐在窗子底下的一名同学站了起来。我问他写诗的体会。他说他一般是晚上写。我又问他具体情由，他说晚上安静，空气里有一丝惨淡的东西。我说那你写出的诗歌一定有点伤感了。他说是的，有时回忆同学，有时是想到某一件往事。我说，诗人所说的话就是不一样啊。

然后，我对着众人说，你们看看诗人徐志摩为什么到了中国海之后写出了这首诗呢？有学生说是灵感的突然到来，很想写便写了。我说有道理，徐是率性诗人，挥手而出，有你所说的那种风度。又有学生说，他肯定是到了中国海，离中国近了，马上感到中国的黑暗而怀念起英国康桥来。我说，康桥在徐的心中可能是怎样的？他说应该是很美好的。我说，你何以见得？他说，从诗歌中所写的情况来看，应该是非常美好的。我说可以做这样的理解，不过我还想问你，徐的散文或其他诗歌你读过没有？他说没有。我问其他同学读过没有，都说没有读过。我说，大家要补补了，现在没有读没关系，以后还不知道就不好说了，是吧。我说，在《我所知道的康桥》等散文里，徐的笔下是星光，是水声，是近村的晚钟，是优美、宁静而和谐的，甚至带着些神秘，而默契中不期然地淹入了他的性灵之中，你们想想，这对徐来说康桥意味着什么？学生说，真美啊。有学生说简直是天堂了。我说，是啊，在徐的心目中，康桥是一块“圣洁”的土地啊。说罢，将“圣洁”二字写在了黑板上。所以说，那里又如何不使他魂牵梦绕呢。我说，这首诗上完了，我还要给你们读读徐的散文呢。众生兴奋，不表。“面对沉沉黑暗的中国，诗人是心情是沉重的，对康桥自然是充满着深切怀念的，”我说，“所以说，刺激的说法不能没有道理的。”

“但我想，可能性更大的一种是，你们看看，从英国到中国的航程有多远……”学生比画着，我说在这期间，一个人192x年在那里学习的人，事隔6年之后再去那里，然后又离开了，你们想想，会……学生说，会有很多话要说，会有很多事要做，我说，这一切诗歌里都没有写，而一直到中国海上的时候诗才写出来，确实值得思索的。那么长的路程，几个月啊，会有多少的事情在他心中熟稔了多少回呢，他想写，但他一直没有写，那里的一草一木对他来说是最熟悉也不过了，但他就是什么都不写。一直到了中国海上的时候，终于像个孩子一样，当然很绅士地，将一腔倾泄而出。

有学生说，老师你所说的可能吗？我说，我也不知道，这可能只是一种想象了，不过，诗歌中也许会有答案吧。我说，我们还是读读诗。于是学生读。

我说，我们来看看诗歌的第一节，我向来看中“第一节”，觉得里面有很多含量呢。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇四

《再别康桥》是徐志摩的代表作品，全诗的艺术手法非常美，值得一读。

在英国剑桥留学的徐志摩，受英国十九世纪浪漫主义诗歌及其他西洋文学的的熏陶，从19开始创作新诗，有他自己的话来说就是“诗情真有些像山洪爆发，不分方向的乱冲”(《猛虎集序》)。在他的思想上更是接受了英国资产阶级民主制度，执着追求“爱”、“自由”、“美”，以及强烈要求个性解放，这些思想因素又使得诗人具备了与蓬勃向上的时代潮流相适应的气质，再加上诗人本身富有的活泼好动，潇洒空灵的贡献以及不受羁绊的才华等方面的和谐统一，形成了徐志摩诗歌独有的特点：飞动飘逸。朱自清称其诗“是跳着溅着不舍昼夜的一道生命的水”。

直到1931年这十年的时间里，徐志摩的创作数量颇丰，这些创作反映了徐志摩作为新月诗派盟主的成就，表现了诗人高超的艺术才华，从而奠定了徐志摩在中国现代诗歌史上的地位，而最能体现徐志摩“飞动飘逸”风格的作品就是《再别康桥》，尽管说对徐志摩的评价历来是众说纷纭，但是徐志摩的这首诗的美是大家公认的，徐志摩将离别时对母校的深情厚爱融进了悄然离别时康桥那美丽的景色之中，从而这首诗也成为徐志摩在中国诗坛的奠基之作。

而这首诗的美更是与众不同，它有中国古典诗词的音律美，又有着与古典诗词相似的意境美。

音乐美。

这首诗的音乐美，是对音节而言的，作为新诗中的格律诗，就自然的体现出格律诗的特点，这样在读诗的时候才会体会到音节之美，音韵之美，才会有“大珠小珠落玉盘”效果体现。先看押韵，全诗共七节，每节四句，一三句以六字为主，二四句以七个字为主，每节独立押韵，各节韵脚为：来，彩;酿，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。这是律诗特点的具体呈现，读来有韵律之感时时回荡，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏，让韵律在字里行间流淌，悠远而绵长。体现出这首诗和谐的音节之美和时时存在的节奏，同时将诗人的情感描述的更为飘逸轻灵，在唇齿之间我们体会到了音韵的美，在心灵上飘散开去的是诗人那清浅的吟唱。诗歌的第二节是最为典型的：那|河畔的|金柳，是|夕阳中的|新娘;波光里的|艳影，在|我的心头|荡漾。这一节的韵是：ang。韵脚是娘、漾。读起来时加上诗人空灵的想象，将金柳比喻成新娘，给人心灵上投射了一道圣洁的光芒，带人进入那想象的境地，身临其境的感受到了康桥那不沾染红尘俗世的美。

回环往复。诗歌采用了《诗经.》的表现手法：重章复唱这一表现手法的表达效果就是将感情深化，形成一种回环往复的呼应。如果说《再别康桥》中间五节体现了音乐波动的美，那么这首尾呼应的两节则给了诗歌一个完整的音乐旋律(这也是徐志摩自己的话)。在“三美”的主张上将音乐美上升到了一个更高的境界。第一节节：轻轻地我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。最后一节：悄悄的我走了，正如我悄悄的;来我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这两节的变动之处是第一节的两个“轻轻地的”在最后一节改成了两个“悄悄的”;第一节是“作别西天的云彩”，最后一节是“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这种回环往复的结构形式给全诗以完整的生命，犹如画龙点睛之笔，使得全诗鲜活灵动起来，带动诗人的情感在淡淡的开头中轻巧柔和地引领到淡淡的结尾。此时，犹如一曲咏叹调，在一波三折后又归于飘逸的音节中，将全诗组成不可分割的整体，将诗人的情感又进一步推进，让人惆怅不已。

建筑美。

这首诗共七节，每节两句，单行和双错开一节排列，第一节、第二节的一三句为六字句，二四句为八字句，第三节、第四节、第五节的第一句为六七字句，二四句为八字句，第六节、第七节、又回到和第一节一样的句子形式。在结构上非常严谨，就像中国的建筑的.风格一样，构成了一种对称、整饬之美、而每一字、每一句、每一节都是这建筑的一部分，每一部分是那样的和谐统一。构架在一起，赋予了诗歌以灵魂。我们说建筑是有灵性的，有灵魂的。是因为在建筑的身上，我们看的的不是一块砖，一片瓦，一堆山石，而是将这些东西融合在一起，组成了一座有生命的房屋，不同的建筑带给我们不同的感受，都是建筑者将自己的心血和智慧倾注其中，融进建筑的灵魂看到的黑丝建筑者赋予建筑的灵性。同样的建筑者的水平有高下之分，灵魂也有尊卑贵贱之分。那么徐志摩就是拥有着飘逸空灵的灵魂的建筑师。他将自己的灵魂依附在一粒粒汉字之上，给这些方块字以生命，以感情喂筋骨，用心血浇灌，让我们看到了一座不同于尘世的殿堂。里面盛放的是一颗玲珑剔透的灵魂。

绘画美。

徐志摩是一位丹青高手，但他的丹青是他的珠玑之字。可以说他和王维诗有着相通的地方。王维是“诗中有画，画中有诗”那么徐志摩就是他的门徒。将这种画意发挥的淋漓尽致。如果说王维的诗是是中国水墨画，那么徐志摩就是水墨中间色彩，平和中见冲淡。诗歌的首节诗人“作别西天的云彩”，想那时人与自然还是很和谐的，天自然是碧绿的干净透彻的蓝;云彩自然是大朵大朵的绒绒的慵懒的白。而此时诗人是满腹的离愁别绪，在中国古典诗词中的离别很多的，“执手相看泪眼”，这是悲伤极了;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是豪放极了。在徐志摩的笔下，也有悲伤，也有豪放，但这一切都在这大朵大朵自由自在随意而又慵懒的云彩上了。

一道彩虹从眼前闪过，而天空还有太阳，原来是拜伦潭，水面晃动，眼睛掠过，竟是涟漪泛起，波光粼粼。水面缓缓的，轻轻的，像是情人的呓语，不肯大声说，怕惊醒那美梦。那梦里，有诗人的年幼无知，有诗人的青葱年少，有诗人的背井离乡，有诗人的绮思幻梦更有诗人的满腔的柔情。没有石破天惊的惊涛骇浪，没有撕心裂肺的捶胸顿足，有的是梦，梦里离别的情怀是那样的渺远悠长，那样的难以企及。

泛舟寻梦而去，梦是无形的，朱自清的梦是“笼着一层轻纱的”，李清照的梦是“一帘幽梦”。徐志摩的梦是有色彩的，色彩斑斓的，他不甘心将自己的梦弄丢了，去，去找回自己的梦。放眼望去一船耀眼的星辉，一下子照亮了是人的心扉，光芒四射中诗人豁然开朗，前路虽不满是鸟语花香，但心里已是那么平静祥和。

就是这样的色彩，附着在一栋有灵魂的建筑上，形成了流动的音乐，平缓了我们的心灵，牵动了我们满腹的柔情，于是，那淡淡的惆怅在心头，缭绕不散。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇五

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草。

那树荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

(1)对《再别康桥)诗句及词语的解读，不确切的一项是()。

a、“轻轻的走”、“轻轻的来”、“轻轻的招手”，诗的开第一连用了三个“轻轻的”来修饰动作，不仅生动地再现出诗人来到和离别康桥时的情景，更表达出他来去时不愿惊动自己深爱着的康桥的心情。对康桥的热爱和依恋溢于言外。

b、“悄悄的走一悄悄的来”，诗的末节用两个“悄悄”与首节的三个“轻轻”相呼应，两个诗段不仅词语对仗，且节奏相同。整齐的诗句，铿锵的音韵，可以融入诗人更多的离愁别绪。

c、诗篇首尾二段起呼应作用的，还有“云彩”这一意象。云彩本是无情物，这里早已诗化了。“轻轻的招手”，似乎欲同它话别；然而，又“挥一挥衣袖”，决计“不带走一片云彩”，两个细节，生动地说明诗人对康桥只有留恋，而无索取。

d、“寻梦，撑一支长篙／向青草更青处漫溯”，诗人似乎已忘记他要“再别康桥”，反倒撑起长篙随意地要到更深的青草中寻梦。这种宕开笔来，不从正面写别情的写法，更有一番情趣和魅力。

(2)对《再别康桥)一诗的赏析，不恰当的一项是()。

a、“康桥”现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方，徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此怀有一种特殊感情。

b、第二节作者运用比喻手法，将岸边的柳树倒映在剑河里的情景，写得甜蜜而美丽，浸透着诗人的`欣喜和眷恋。

c、第三节运用拟人的手法，借水草的“招摇”，生动地写出了康桥对他的热情欢迎，同时用“甘心做一条水草”表达了诗人对康桥无限的依恋之情。

d、第五节的“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”是回忆往昔夜晚在剑河尽兴游览的情景，抒发了诗人对往昔岁月的怀恋之情。

a、从内容上看它的好处是：

b、从形式上看它的好处是：

答案：

(1)b。

(2)d。

(3)a、康桥是诗人当年求学深造的地方，诗人对自己挚爱的母较只有留恋，没有索取。首尾呼应写法，反复表达，强化了这种感情。b、具有首尾呼应、一咏三叹的艺术效果；使结构严谨，浑然一体。(意思对即可)。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇六

1、让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点：

师生明确：

这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

2、让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

(教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。)。

二、整体感知。

1、了解作者及时代背景：

徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;。

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

2、了解诗中内容大意：

师生明确：

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的'青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

三、课后练习。

1、完成练习。

2、谈谈你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇七

摘要：《偶然》是现代诗人徐志摩所创作的一首别具一格的小诗，也被视为徐志摩人生历程意象化的浓缩，是诗人充溢着灵气的灵魂瞬间弹出的心音。其独特的艺术魅力产生于诗歌内部存在的诸多“张力”，正是这些“张力”的存在使这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含了深厚的人生思考和哲学意味。

关键词：张力说；飘逸情调；深层意蕴。

在中国现代诗坛上，徐志摩作为新月派的领袖人物，为后人留下了不少经典名作，如《再别康桥》《我不知道风是在哪一个方向吹》《云游》等，而《偶然》却是诗人生平最喜爱的一首。此诗写于1926年，初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第九期，署名志摩，这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子陈梦家的唱词。这首两节十行的抒情短诗，虽不是洋洋洒洒、包罗万象的史诗，不是百千行绮丽华美的长诗，之所以会扣人心弦，在于它“用整齐柔丽的清爽的诗句来写出那些微妙的灵魂的秘密”（《纪念徐志摩》），这种“灵魂的秘密”来产生于诗题题与文本、意象与意象、构架与肌质以及语言、结构、情感等方面存在的“张力”。《偶然》这首诗是诗人生平最爱的一首诗，全诗如下：

我是天空的一片云，

偶尔投影在你的波心——。

你不必讶异。

更无须欢喜——。

在转瞬间消失了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

一.“张力”说。

“张力”这个概念源于英美新批评诗学理论，最早是由美国批评家、现代诗人艾伦·退特提出的，在《论诗的张力》中他指出：“我提出张力这个名词。我不是把它当做一个比喻来使用的，而是作为一个特定的名词，是把逻辑术语‘外延’（extension）和‘内涵’（intension）去掉前缀而形成的。我说说的诗的意义就是指它的张力，及我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”

[2]构架的存在先于创作，使读者有某种秩序某种规律可循，而诗的真谛在于肌质，在于丰富的感性细节。因此，外延相当于构架，是为了读者能够按照习惯的逻辑思维来理解诗歌，真正的'价值是诗的内涵，也即肌质。

后来，张力逐渐从退特的原义向新批评文本层面延展，成为新批评理论家的核心范畴：它不仅是一种语言层面的张力，也是文本整体的张力或结构策略。其中，既包括语义上的张力，也包括作品意义与文字风格上的意义，还包括作品主题上的张力。张力可以在不同因素、不同层级中表现出来，也可以在作品的整体关系上表现出来，其影响力不断扩大，甚至想整个文学活动扩展。而《偶然》作为一首别致的现代诗，可以说是张力说的经典诠释，也是这首诗独特魅力之所在。

二.（1）诗题与文本之间的张力。“偶然”本来是一个完全抽象的时间副词，在这个标题下写什么应该说都是自由随意的，而作者在这个抽象的标题下，用两节写了比较实在的事情：一是云投影在地面的水上；二是“你”“我”（都是象征性意象）相逢在黑夜的海上，在抽象的标题下描绘出两个具体的画面，这便构成了抽象和具体之间的张力。

（2）意象与意象之间的张力。意象作为诗的灵魂与生命符号，是一种富于暗示力的情智符号，也是富于诱惑力的期待结构。“徐诗意象清新明丽、新颖巧妙、充满动态感和轻飘感等特点。”[3]志摩诗歌中意象的选取都是奇巧而贴切的，每个意象的都显示着诗人的精神品格，都是诗人情感的渗透。此诗中包含的意象有：云与水，你与我，黑夜与光亮。云是诗人在诗歌中最为常用的意象之一，它飘逸灵动、自在自为，正是诗人自由洒脱、至真至纯的浪漫气质的物化象征。水是纯净、柔美的，对于云来说是相对静止的。飘忽不定的云投影在地面的水上，两者相互映衬，相互补充，形成了一种飘逸与安定之间张力；云水的交相辉映，创造了神奇而玄妙的意境，就像恋人般相互倾心相互倾慕才有的一见钟情[4]。

“你”和“我”是两个独立的个体，本身是各自独立的，却在偶然间相遇，像是两只小船在茫茫的大海上相遇，统一在诗人所营造的诗意空间里形成一种对立统一，即张力；“黑夜”与“光亮”，黑夜往往带有忧郁感伤的情调，给人以孤寂彷徨之感，“光亮”却给人以温暖明快之感，两者存在鲜明的对立，而你和我是因为偶然相遇在这黑夜的海上，才在交会时互放出光亮，在茫茫大海上偶然相遇，这让两颗孤寂的心刹那间发生碰撞，成为彼此的慰藉，因而两者既是对立矛盾的又是包容统一的。意象之间的张力为我们营构了一个多层立体的诗意空间，形成了此诗强烈的艺术感染力。

（3）结构上的张力在诗歌中结构包含着一切外在的形式，即韵律、句式等。《偶然》首诗音韵起伏变化，流动感强，强烈的动态效果与整齐圆熟的格律对立统一，使不和谐的因素构成新的和谐，形成了此诗独特的美学效果。徐诗的音乐美主要“通过抑扬顿挫的节奏，多变的音韵和参差的诗行来变现的，就像起伏变换的音乐，有一唱三叹回环之感”[5]此诗有着独特押韵方式为：aabba，即第一节的一、二、五句“云、心、影”押同一个韵“ing”；三、四句“异、喜”押同一个韵“i”；第二节的一、二、五句“上、向、亮”押同一个韵“ang”，三、四句“好、掉”押同一个韵“ao”。再从音节上看，每一节的一、二、五句都是由三个音步构成，如“我是天空里的一片云”“你有你的，我有我的方向”；第三、四句则有两个音步构成，如“你不必讶异，更无须欢喜”“你记得也好，最好忘掉”这体现出徐志摩自己的主张“一首诗的秘密也就是他内部音节的匀整与流动”（《诗刊放假》）音节是诗的“血脉”。诗人对音节、用韵的灵活处理使这首诗长短错落，整饬中有变化，参差中有韵律，读来纡徐顿挫，朗朗上口。诗歌内部的流动性与统一性便构成了一种张力。难怪卞之琳说，《偶然》“这首诗是在作者诗中是形式上最完美的一首。”（《徐志摩诗集》）此诗在形式上既借鉴了英诗的押韵方式又与中国古典诗歌的和谐匀齐不谋而合，形成了此诗形式上的美，充分体现诗人在诗歌方面的深厚造诣。

（4）情感的张力前面我们提到，构架相当于诗歌的外延，使人们可以以习惯性的思维把握诗歌的外在形式和诗人的情感态度，而诗的真谛在于诗歌的内涵或肌质，包括诗人在此诗中表现的情感，而这首诗的情感却是复杂微妙的，表层情感与深层的情感又是充满了张力。诗歌最后“你记得也好”“最好忘掉”“在这交会时互放的光亮”，“记得”与“忘掉”是相对的词语，本身是相互矛盾的。在这矛盾的背后暗含的是诗人曲折的心态与细致入微的情意。“互放的光亮”是男女双方在相逢相知相爱的过程中相互倾注的情意。这洒脱的语言传达的表层信息是：我们都有着各自的人生轨迹，我们的相遇与相知是仅仅是一个偶然，忘掉在这相遇时产生的一切美好吧！可是诗人真的能忘掉吗？这其中隐含的是一丝惆怅与无奈。“最好忘掉”其实是最不能忘掉，是言在此而意在彼。诗人把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，真诚坦率地抒写爱的赤诚和忠贞，在之前写下的许多爱情诗中都能体现，他怎么可能真正忘掉这刹那间产生的美好情感呢？因此诗人的深层情感与语言表达之间构成了一种张力，这种张力的存在增添读者对此诗的朦胧感。

（5）不同层级之间的张力我们看到此诗中“云”这个意象本身是诗人飘逸洒脱的个性与气质的象征，与此诗整体上空灵清新的风格相协调，却与此诗所传达的深层意蕴之间存在着不和谐的音调，即构成不同层级之间的张力。这种不同层级之间的张力也表现与诗歌本身与读者接受之间。我们都知道，一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于一诗，如果其内涵是完全可以确定的，就不会使读者产生想象的空间，也不会造成读者期待视野的受挫，而由于这首诗歌内部诸多“张力”形成的诗意空间是朦胧的，不同的读者就会结合自己的生存体验与经历有不同的感受，产生不同的想象，这便应和了我们在前面提到的“张力”这个批评术语本身在整个文学活动中的延伸与扩张。再看此诗所蕴含的深层意蕴。

三、深层意蕴。

（1）相遇的偶然与宿命的必然偶然既是这首诗歌的题目，也是文本为我们呈现的两个情境：飘忽不定的云投影在水面的波心，黑夜海上的相逢，这都是一种预料不到、不期而遇的偶然。可是，诗人却说“不必讶异”“也无需欢喜”因为“在转瞬间消灭了踪影”；你我在海上偶然相逢过后，却又沿着各自的方向，奔赴着各自的路程，从相遇到分离仿佛成了一种必然；在这个苍茫的宇宙中，在这个飘忽的过程中，我们仅是一个匆匆的过客，生命不可能停驻在那个偶然相遇的瞬间，一切都将从存在走向不存在。可以说，这种相逢的偶然不仅存在于诗人的生命历程中，也存在与每个人的生活中。人与人的相遇和相知很多时候都是偶然发生的，而假若生命的姿彩、爱情的火花恰恰是在这个偶然的际遇中迸发，那么这背后是不是就隐含着一种不可解的宿命的必然呢。或者说，诗人所表达的并不是偶然，而是一种不可解的宿命的必然。诗人曾说过：我将于茫茫人海，访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。诗人执著于寻觅灵魂的伴侣，却又无法预见命运的捉弄，将爱情理想的失落归结为为宿命。这便是偶然与必然之间存在着的巨大张力。何止是爱情，在人生的诸多方面，如人与人、人与理想、人与事业之间都存在“偶然”，因此说，这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含着诗人对社会人生的独特思考。

（2）飘逸的风格与灵魂的哀伤。在这首诗中，诗人用一些貌似不经意的语句“偶尔投影在你的波心”“你记得也好”“最好忘掉”仿佛在传达一种洒脱达观、可有可无的心境，而实际上并非如此。作为新月派的灵魂人物，在诗歌理论上他倡导“理性节制情感”即为追求诗歌外在形式上的美而压制内心的情感，将情感表现的蕴藉而含蓄，诗人也是如此。诗人曾将自己比作天教歌唱的鸟，将“柔软的心窝紧抵蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉和人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与欢乐是浑成一片的。”[6]诗人这个痴鸟，用清新明丽相互映衬的意象，以及和谐而错落有致的形式，营造了一个小巧而朦胧的诗意空间，形成了此诗飘逸灵动的风格，而在这在飘逸灵动的诗歌风格背后却隐藏着诗人灵魂深处的哀伤，没有一点的可有可无，有的只是一种现实的哀伤，一种人生的无奈，是一个执著于理想的人，一个至真至纯的人在屡遭失意时所唱出的悲歌。正如矛盾所说他的诗是“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情趣—青烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求”。

由此看来，就是这样一首清新明丽的小诗包蕴着如此多的“张力”这些张力即构成了此诗外在形式上的飘逸灵动，也形成了一个无限丰富的诗意空间，即诗人用单纯的意境、谨严的格式、简明的旋律点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。诗人的感情是节制的，情态是潇洒的，他领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，在最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。此诗永久的魅力正来自它的深层信息（深含的人生奥秘与意蕴）即书写了一种人生的失落感，是飘逸的也是轻淡的，也是深沉厚重的，它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇八

《再别康桥》这首诗是高中语文教材第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第二首。作为高中阶段语文学习的开始，这个单元选编了一些中国现当代诗歌。这个单元是这一阶段文学鉴赏的开始。《再别康桥》作为中国现代诗歌中新诗鉴赏的开始，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。

诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式，是抵御物化世界的利器。在各种文学样式中，诗歌的思想感情是最难把握的。因为诗以抒情为本，情感的抒发往往比较含蓄、隐晦，所以，诗歌鉴赏往往仁者见仁、智者见智，因而教学中要防止僵化、片面解读，最重要的是要教会学生鉴赏诗歌的多种途径、方法。如：知人论世的方法，注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，但背景与内容也不可、不必机械地一一对应;要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，理解诗歌的思想感情;注意诗歌的表现形式和技巧等等。总之，教学过程中要注意调动学生学习的生活体验，启发学生的悟性和灵性。

高中语文第一册第一单元是高中阶段语文学习及文学鉴赏的初级阶段的开始，第一单元第二篇课文中的第二首诗《再别康桥》则是鉴赏中国现代新诗中的名篇佳作的开始，是鉴赏其他现代新诗作品的基础，在教学过程中，更要防止僵化、片面的解读，而把重点放在让学生学会鉴赏诗歌的途径及方法，并能运用这些途径和方法去鉴赏其他诗歌作品。

因此，《再别康桥》一诗的教学难点是通过对这首诗的音乐、语言、意境等特点的把握，引导学生借助这节课所学到的鉴赏诗歌的途径及方法继续鉴赏徐志摩的另外两首新诗作品，进而了解徐志摩诗歌的艺术风格。

三、突破教学难点的创新教学设计。

1、借助导语，创设情境，明确学习目标。

兴趣是一个人积极探究某种事物或趋向某种活动的心理倾向，表现为一个人渴求深入认识某种事物，并力求接近该事物或该种活动的心理倾向。人一旦对某种活动产生了兴趣，就能提高完成这种活动的效率。兴趣是影响学生学习活动效率的一个重要心理因素。个体只要有了学习的兴趣，就会产生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的强大原动力。正因为如此，在课堂教学过程中，教师就要充分而有效地调动学生参与学习的兴趣，只有这样，学生学习的主观能动性才得以发挥，课堂教学才能取得很好的效果。

调动学生学习积极性，激发其学习兴趣的方式有多种，其中一种最常见的方式便是通过设计巧妙而恰当的导语，创设情境，引发学生的好奇心，进而调动其学习兴趣。因此，我在教授《再别康桥》这首诗时，便设计了这样一段导语：“上节课我们学习了毛泽东的两首词，初步接触了现代诗歌，也初步掌握了鉴赏现代诗歌的一些方法技巧。请同学们回忆一下，学习诗歌时，应从那些方面入手进行鉴赏呢?”这段导语，以提问的形式一下子就抓住了学生的注意力，他们听完这段话后就会立即思考这个问题，并在头脑中归纳出答案：“通过诵读，感受诗歌的音乐美，体验诗中的感情。感知和分析诗歌语言，调动联想和想象，理解诗中鲜明生动的形象(意象)。品位诗歌意境，感受意境之美。”这样，这小小的一段导语，既引导学生对上节课的内容进行了复习，又引导学生领悟这节课依然是用这种途径和方法鉴赏诗歌，进一步明确了鉴赏诗歌的途径、方法，同时也明确了这节课学习的重点内容。

在此基础上，教师继续用下面的导语，进一步明确这节课的学习重点和难点----学习目标。“这节课我们继续学习和鉴赏现代诗歌《再别康桥》。这是中国现代文学史上一位著名诗人徐志摩诗歌的代表作。学习时，同学们要注意把握这首诗的音乐、语言、意境等方面的特点，体会这首诗的风格特点。”把握了这首诗的风格，在此基础上，进一步了解徐志摩诗歌的艺术特点。这样，这节课的难点便十分明确了，而学生们也更加明确了这节课的学习目标。

在学习过程中，有目标和无目标的'学习效果会有很大的差别。尤其是在创新教育、创新学习中。学习者有目标，常常会根据目标主动地选择学习内容，并进而主动规划和安排自己的学习，即自主学习，在这个过程中，学生会充分发挥个体主观能动性而创造性地学习。有人曾问：“学生是什么?”诗人罗伯特.弗罗斯对此做了这样的回答：“学生是已经有了某种知识程度而想更上一层楼的人。”他的话指出了两个重点：知识与欲望。有了一定的知识做基础，加之以相应的欲望----在学习上便称之为学习目标，学生就会有学习的动力，而有了这种积极进取的动力，便会鞭策学习者勇往直前、努力学习。因此，在课堂教学过程中，学习目标的明确，往往会充分调动学生学习的主观能动性，并大大提高其课堂学习效率，从而在课堂教学中，进一步贯彻创新学习的理念、原则、方法，推动创新教育，提高学生素质。

以上便是通过恰当、巧妙的导语的设计，创设问题情境，激发学生学习兴趣，明确学习目标。

2、巧妙设疑，自主探究。

借助导语，将学生引入课堂学习氛围并明确学习目标之后，便一步步引导学生掌握与这首诗有关的内容：字词、作者简介、诗歌写作背景等，其目的是更好地学习把握这首诗。在初步了解相关内容的基础上，教师通过巧妙设疑----提出问题，引导学生独立自主地探究课堂学习目标----重点难点。

背景资料。

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)。

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

不过当时的徐志摩留下的是英文版的《再别康桥》，当时是一位不知名的中国人翻译过来的。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇九

致橡树。

舒婷。

我如果爱你--。

绝不像攀的凌霄花。

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你--。

绝不学痴情的鸟儿。

为绿荫重复单纯的歌曲；

也不止像泉源。

长年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰。

增加你的高度，衬托你的威仪，

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下。

叶，相触在云里。

每一阵风过。

我们都互相致意，

但没有人。

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干。

像刀、像剑，

也像戟；

我有我红硕的花朵。

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱--。

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

【作者简介】。

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。

【注释】。

[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。

[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。

[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。

【赏析】。

《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。

全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。

诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。

诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

双桅船。

舒婷。

雾打湿了我的双翼。

可风却不容我再迟疑。

岸呵，心爱的岸。

昨天刚刚和你告别。

今天你又在这里。

明天我们将在。

另一个纬度相遇。

是一场风暴、一盏灯。

把我们联系在一起。

是一场风暴、另一盏灯。

使我们再分东西。

不怕天涯海角。

岂在朝朝夕夕。

你在我的航程上。

我在你的视线里。

【赏析】。

所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的`双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

郭海臣。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文汇总篇十

臧克家。

从碧澄澄的天空，看到了你的颜色；

从一阵阵的清风，嗅到了你的气息；

摸着潮湿的衣角，触到了你的体温；

深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。

【作者简介】。

臧克家，近代杰出诗人，著名作家、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国共产党的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国毛泽东诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。

臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一，他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱，在他之前，还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二，他推进了中国现代叙事诗的建设，他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的.诗人。他有意识地向中国古典诗歌吸取养分，予以现代化改造，铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴籍的抒情方式，重“藏”，诗在诗外，笔有藏锋；他的诗运用素朴精炼的言说方式，精炼，而又大巧若朴；他的诗追求谐和悦耳的音乐方式，“敲声音”，是臧克家炼字的标准之一，他寻觅着音节和谐，铿锵动人，增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上，像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少，值得学术界深入研究。

臧克家的散文也有很高成就。应当说，在创作的时间和数量上，他的散文是与诗平分秋色的。包括《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》在内的散文和回忆录，是留给散文评论界的一个大题目。晚年的臧克家，年老多病，不能接触新鲜生活，因此“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”。“我大力抓住了散文，以抒发我的诗的情趣。”臧克家的诗，很少散文化的倾向；他的散文却寻求着诗化--内中都蕴涵着诗魂，这就确立了臧克家散文的品位。有的偏爱者甚至有“文胜于诗”的说法。

【赏析】。

a．诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。

b．由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。

c．诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。

d．这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学，表现了一定的人生哲理。

这首诗歌整体形式整齐，前六句从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面进行铺陈，让人从不同角度体味大海的美；最后两句是作者感情的升华，让人感受大海的壮观景色。并且诗歌巧妙地运用了拟人手法，描绘大海景观有声有色，让人亲临其境，感受大海美好景色，特别是诗歌结尾两句，运用“你有力的呼吸”、“气息”、“体温”、“呼吸”等词语，将大海人格化，赋于大海以生命。因此，这是一首风景诗，诗中没有透露出诗人的人生哲学和人生哲理，所以，d项赏析不正确。

又如沙白的《水乡行》（参见“例一”）节奏明快，韵律优美。全诗四段，四句一段，每段第二句用分号，第四句用句号，并且隔句押韵。在理清作品行文脉胳的基础上，就能赏析诗歌美的形式。那么，例一29题便不难解决了：因为全诗押韵的字有“路”、“铺”、“树”、“住”、“副”、“橹”；既在水乡行，所以进庄出庄靠“一把橹”，甲处填d；“鱼网作门帘，挂满树”，所以，“走进才见，几户人家住”，乙处填a；进庄以后，要找人，只见“家家门前，锁一副”，丙处填c；人们哪里去了--“稻海深处”，待到“水上起暮雾”（傍晚时分），初访者只好离庄，大人们没回家，送客只有孩子，孩子们却摇得“一手好橹”，丁处填b。

郭海臣。