2023年高考美术作品欣赏范文(实用19篇)

写作是运用语言文字进行表达和交流的一种创作活动，可以用于传递信息、表达思想和感情。撰写一篇完美的总结需要结合客观事实和主观感受。以下是一些有关艺术创作的经验，希望对创作者们能有所启发。

高考美术作品欣赏篇一

美术影视作品作为一种表达艺术的方式，具有独特的魅力。它既给人们带来了视觉上的享受，也为人们带来了情感上的触动。在观赏这些作品的过程中，我深深体会到了美术与影视艺术的力量与魅力。下面将从剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造五个方面，分享我对美术影视作品的欣赏心得体会。

首先，剧情表达是一部影视作品成功与否的关键。一个引人入胜的故事情节能够吸引观众的注意力，让人真切地感受到其中的冲突和情感。在观赏美术影视作品时，我发现，优秀的剧情往往能够牢牢抓住观众的心，让人们无法自拔。比如《泰坦尼克号》这部影片以浪漫的爱情故事为基础，将历史与现实相结合，使观众在欣赏的过程中既感受到了爱情的美好，也了解了历史的背景。剧情的精彩程度往往决定了整部影片的观赏体验。

其次，视觉呈现是美术影视作品中至关重要的一部分。优秀的视觉效果可以为作品增色不少。其中，服装、化妆和道具等方面的精细展现，为观众创造了一个真实而又独特的世界。例如，在中国古装剧《琅琊榜》中，演员的服装和妆容非常精致，还原了古代的风貌，让观众仿佛回到了古代的盛世之中。同时，灯光与摄影技术的运用也是影响观影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列电影中，通过灯光的处理和摄影的角度选择，创造了一个神秘而又魔幻的世界。

第三，角色刻画是衡量美术影视作品的成功与否的重要标准。一个形象鲜明、个性鲜活的角色能够给观众留下深刻的印象。在《钢琴家》这部电影中，主角始终保持着与众不同的个性，他的坚持和执着使观众为之动容。一个出色的演员能够将角色刻画得活灵活现，使观众可以产生共鸣和崇拜。通过角色刻画，观众可以更好地了解人性的复杂性和多变性。

第四，音乐的融入对于美术影视作品的表现力有着至关重要的影响。音乐可以为影片赋予情感和动力，增强观众的观影体验。在《放牛班的春天》中，音乐成为了整个故事的灵魂，它让观众更好地了解到这个故事的内在意义和情感。音乐在影视作品中的运用，让我深感其独特的魅力和无穷的表现力。

最后，美术影视作品往往通过营造独特的意境让观众在欣赏中感受到艺术的魅力。比如，在宫斗剧《甄嬛传》中，通过细腻的画面和动人的音乐，创造了一个古代宫廷的世界，使我仿佛身临其境。通过意境营造，美术影视作品中的艺术之美得以完美展现，观众也能在其中找到心灵的宁静。

总之，欣赏美术影视作品是一种享受，也是一种艺术追求。通过观赏这些作品，我深深感受到了美术与影视艺术的力量与魅力。剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造等方面的精彩呈现，使美术影视作品成为了艺术和观众之间的一座桥梁。我相信，随着美术与影视艺术的不断发展，我们的视觉和心灵将得到更多的满足和启发。

高考美术作品欣赏篇二

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。

建筑学院。

建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。

城市设计学院。

城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。

高考美术作品欣赏篇三

教材分析：

教材内容：本课内容是当艺术家开始关注生活的时候美术创作发生的变化。分两课时，这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

教学目标：

1、知识与技能：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

2、过程与方法：启发学生思维，探讨交流自身情感与思想的表达形式。

3、情感、态度、价值观：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

教学重难点：

重点：美术作品如何表现世俗生活的。

难点：体会作品所表现的生动生活。

学情分析。

现在的高中生思维活跃，见解独到，因此本课侧重于从。

学生的个人角度去体会艺术家如何表现生活中给人留下深刻印象的细节，理解美术作品跟日常生活的关系，合理运用感悟式鉴赏、形式、社会学式鉴赏和比较式鉴赏，联系生活实际理解作品。

教学过程：

一、组织准备，将学生分组就坐。

二、温故知新，复习导入。（2分钟）。

教师活动：

1、出示作品，复习上节课内容。（受到政治和宗教因素影响的美术作品）。

目的：

巩固旧知，导出新知。

学生活动：思考，回答。

分析作品，启发鉴赏。（3分钟）。

教师活动：

1、导入：展示武则天秘史剧照。

2、提问：

剧中妇女的形象是胖还是瘦？

他们穿戴的服饰有何特色？

在你的'印象中这个朝代的社会状态是怎样的？

3、小结：通过这两组图片我们了解到唐代宫女服饰的特点及社会状况。那我们一起来看看唐代画家是如何描绘的。

4、板书：仕女生活。

5、出示作品《捣练图》。

介绍：这是一幅唐代仕女画，作者张萱，宫廷画师。这幅作品主要描绘宫中妇女捣练是的情景，练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们着重欣赏熨烫部分。

6提问：你觉得这个片段中哪些地方最有生活情趣？

四、分析作品，社会学式鉴赏。

1、出示作品《韩熙载夜宴图》。

2、作品介绍，中国最早的“间谍照片”。描绘贵族生活的绘画作品，分为五段(听乐、观舞、歇息、轻吹、散宴）。

3、找出画中的主要人物韩熙载。

他的心情如何？

4、板书：贵族生活。

着重观察第一段，其它几位官员之间有什么联系？

五、作品分析。

1、导入：前几幅作品是表现贵族生活，到北宋时期，出现了一些描绘平民生活的绘画作品。

2、板书：平民生活。

3、出示作品《清明上河图》。

介绍作品。

4、用视频的方式进一步了解作品。

历经风雨八百年，繁华故都在眼前。

千姿百态众生相，尽在绵绵画中间。

扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。

高考美术作品欣赏篇四

第一段：引言（200字）。

美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。

第二段：角色表达与情感共鸣（200字）。

美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。

第三段：视觉与音频的魅力（200字）。

视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。

第四段：艺术形式与主题探讨（200字）。

美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。

第五段：结语（200字）。

美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。

高考美术作品欣赏篇五

从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户。

来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的`理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

二.鉴赏要与动手结合起来。

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

三.美术鉴赏使我们正确认识美。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

高考美术作品欣赏篇六

心理学在我脑中的定位一直是一门很高深很神秘的学科，当个心理医生也曾经是我孩童时的梦想。进大学的第一个学期，我第一次接触到了心理学这门学科，可是到了学期结束，我只有一个感觉，就是只记住了一些结论而已，并不清楚这些结论成立的条件是什么，它是如何得来的。毕竟抽象的理论和短短几节课是不可能让我们对心理学有太深刻的理解的，也就谈不上在今后的学习中将它与教育技术联系在一起，融会贯通。

现在的教育技术专业的师资力量和招收的学生大多数都是理工科出身的，当然我不是说理工科出身的人就搞不好教育技术，我只是想说如果只有理工科出身的人，那么会造成教育技术研究的范式相对单一，这样是不利于教育技术的发展的。

教育技术学的研究发展目的是为了“促进学习”。那么，首先我们应该了解学习是怎么发生的，应该怎样去学习，这就是用到了认知心理学的知识。只有理解学习的发生和发展规律，我们才能够改进它。可现在我看不到心理学在教育技术中受到应有的重视，更看不到心理学研究和教育技术研究交叉的迹象，相反的心理学的研究主体总是有意无意的和教育技术研究划清界限，据很多资料考证，现在国内教育技术领域稍微有点名气的专家中没有一个是心理学专业出身的，甚至连教育学专业出身的人也少的可怜。而美国一些出名的教育技术专家，比如刚刚去世的加涅，都是一些杰出的心理学家。其实我认为只要是研究学习的，都可以称之为教育技术专家，比如桑代克。现在我学习的教育技术里面的种种名目繁多的学习理论都被抽象成一条一条的原则，干瘪的像个七八十岁的老太太，我们都被束缚在这些条条框框中，出不去。

我们暂且不管教育技术的专家们到底是不是教育出身还是心理出身，如果他们能够意识到教育学、心理学在教育技术中的基础地位并且付诸于实践，我认为也就够了，因为教育技术必竟是应用学科，究其根本就是一门技术层面的学科，这里的技术并不仅仅是指导计算机、幻灯之类的，而是指物质形态的技术和观念形态的方法，教育技术的核心理论――教学设计也并没有强调一定用计算机之类的技术，用教育、心理学原理来指导教学的实践，解决教育教学中的问题才是教育技术的根本。然而现状让我们不安。谁都说教育技术的理论基础有教育学、心理学等等，可看看教育技术专业的必修课绝大部分偏重于物质形态的技术，一些教育技术领域的项目也偏重于技术，于是我们学的课、做的项目都偏重于技术。事实上技术也学的不怎么样。教育学、心理学方面的基础知识也只是表皮而已。这样的教育、心理基础，怎么才能用来开发符合教育规律的系统、课程？所以我经常是一谈起教育就心虚。技术的发展是一日千里，所以教育技术专业的人就要忙着去学习那些变化着的技术。忙于学会技术，忙于把新技术用于教育中，这样就出现了一堆不成熟的产品，教育技术专业的学术研究就更玄了，脑袋一拍一个结论、一个模式就出来了，查查文献就出一个系统模型推广，闭门一两个月就出来一篇博士、硕士论文，这就怪不得搞教育、心理研究的人瞧不起搞教育技术的！瞧瞧教育、心理的研究，出来一个结论要经历多少！

我的老师从我入学起向我们谈论技术的时候就总是强调技术对教育的促进作用，比如网络实现了学习的资源共享，为学习者之间的协作提供了可能，但是我们没有谈到网络一方面为学习者提供了大量的信息，增加了资源的可选择性，有利于个别化的学习，另一方面它也不可避免的增加了学习者选择信息的难度。“技术”就是适用于某种目的的方法和手段，它无所谓好，也无所谓坏，关键看你怎么去使用它，这一点在教育技术中也是适用的。片面的追求技术上的先进性或者是狂热的迷恋技术，认为技术无所不能，殊不知教育的对象是人――活生生的人！用技术去改造人？然后我们在另一边宣称教育技术可以促进素质教育，更有甚者，说教育技术可以实现人的主体性。

我们不得不面对一个现实，那就是教育技术可以提高教育教学的效率，但是它不可能自然而然的提高教育教学的质量。教育技术在解决具体的教学问题时无能为力。感性的认知是不能被理性的结论所代替的。当然抱怨、发牢骚不是解决之道，一个学科缺乏思考只能说明这个学科还十分幼稚。对于我等教育技术专业的小鱼小虾，静下心来看看书、做点实事才是求学、为人之根本。

教育技术本身是偏应用的学科或专业，但是除了技术外，教育心理以及教育学、甚至社会学的重要性应该突出来，现在的技术不总是强调系统理论吗？认识社会、认识人同样是一个系统理论的作用。不要等到自己搞了一辈子才有些“悟性”的东西。作为人的学习过程来讲，无论国外与国内，人的认识过程是有相同的规律可遵循，为什么我们会觉得国外的东西会比较好，最重要的一点，他们设计系统时，比较考虑人的心理活动的特点。我们国家对心理学理论的认识有了普及化的趋势是近些年的事情，而且，以前的心理学教材让人学起来实在没什么兴趣，人的心理是通过行为表现出来的，我们学理论而不去分析人的行为心理的特点，使心理学系的学生毕业后马上运用的能力又不强，这就更会让人怀疑心理学的科学性。

随着科技的不断向前发展，现代教育与信息已经无法分开，这是社会和经济发展的必然结果。各种技术（包括视音频、计算机、多媒体、网络等）对支持和提高教与学的效果是肯定无疑的。在一些有条件的学校中，投影仪、幻灯机、多媒体等电教设备实施已经进入了课堂，教师可以根据学生的认知结构特点，正确合理的使用这些电教器材，才能够真正发挥他们的作用，促进学生更好的学习，达到教学效果的最优化。此外，认真研究学生的认知结构，结合认知学习理论，潜心钻研教学教法，进行教学设计，同样能够优化教学。由此可见，将认知学习理论与教育技术有机的结合起来，具有一定的现实意义。

瑞士著名儿童心理学家皮亚曾经说过：“儿童是个有主动性的人，他的活动受兴趣和需要支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣作为先决条件。”爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它作为内驱动程序系统中积极活跃的心理因素，对于学习起着催化剂的作用。所以说，激发和维持学生内在学习动机是教学过程中的一个重要环节。认知心理学认为学习动机是指向学习活动的动机类型，是直接推动学生学习的一种内部动力。认知内驱力是指一种掌握知识，技能和阐明、解决学业问题的需要，即一种指向学习任务的动机，求知的欲望。认知内驱力既与学"习的目的性有关，也与认知兴趣有关。因为当一个人清晰的意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就会成为一种有力的动机。而具有认知兴趣或求知欲的人常常会废寝忘食、津津有味的学习，并从中获得很大的满足。所以认知心理学家指出，教育的主要职责之一是要让学生对获得有用的知识本身发生兴趣。在缺乏交互式学习的传统听说课堂上，学生以听为主，处在被动的信息接受的地位，可以使学生由消极的知识接受者转变成积极接受者和知识运用者。各种多媒体软件可以提供许多非语言素材，如时代的背景、形象及心理活动等，图文并茂，动静结合，视听并用，这种全信息表达为教学提供逼真的表现效果，同时提供了图形、声音和语音等交互界面和窗口，使学习者灵活方便的操作控制学习，从而大大提高了教学效果。

心理学表明，感知越具体，表象形成就越清晰、深刻，越有利于促进从感性到理性的飞跃，由形象思维到抽象思维的转化，从而建立概念，培养能力。认知心理学认为创设感知意境就是在讲授内容和学生求知心理间制造出一种“不协调”，将学生引入一种与教学内容有关的情境中去。多媒体教学所创造的美妙的教学情境，适时适度地为学生提供直观刺激变抽象为具体，可集中显现出时空变换的流动美，视听兼备的立体美，景色物体的色彩美，师生的和谐美。这种情境能把学习的内容在大和小、动和静、远和近，快和慢，局部整体，外表和内显之间相互转化，打破了时间、空间、宏观、微观给学生在视、听、思等方面带来的局限，学生的视野可在瞬间内完成时空的大跳跃。这就加大了教学的密度，极大的节省了教学时间，尤其是教学信息传递的增值率扩大，多次反复重现和化抽象为具体的特点。是教学内容鲜明生动，富于感染力，减轻了学生的负荷，优化了教学效果。

认知心理学家沃特海默依据自己对在校生的实验，宣称儿童普遍具有创造性思维能力，而传统的教育制度往往被传统逻辑和联想心理学理论所支配，应对阻碍儿童创造思维能力发展负责，运用多媒体进行教学，它具有的色彩、形象生动的画面以及富有情趣的解说会使学生处于惊奇探索的学习氛围中，既可以激活学生的思维，又有利于学生创造精神的激发，教师在运用多媒体教学的过程中，有意识的传授知识的同时培养学生的创新意识，学生的思维是很活跃的，对同一个问题往往有不同的见解，在教学过程中教师创造一种民主的氛围，鼓励学生能够大胆地各抒己见，往往可以使他们加深对知识的理解，从而增强其思维能力。

认知学习理论可以促进教育技术的发展，而教育技术的广乏应用又实现了教育的优化，因此如何将认知学习理论与教育技术相结合，成了教育技术领域广乏研究和探讨的课题。

以学习者为中心，这是基于认知心理学的教育技术的本质特征，也是形成学习者自己的认知结构的前提。在传统的教学环境中，是由教师控制教学，这意味着教师把学习任务、目标和策略强加与学习者，使得学习者不会思考，变得懒惰。而基于认知心理学的多媒体教学中，是由学习者自己控制自己的学习，学习者有着较高的学习动机，学习者会积极思考，积极与环境交互，可以对信息进行有意义和创造性的加工，有利于形成正确的认知结构。

认知策略是“学习者用以支配自己的心智加工过程的同部组织起来的技能”，是处理内部世界的能力。在教育技术中计算机的运用不再像以前一样，只是作为教学传递的工具传递知识或训练及技能，现在更多的是注重培养学生解决问题的能力和创造性，注重发展和培养学生的认知策略。为此，教学软件的类型也变得多样化，除了过去大量开发的练习型、辅导型、游戏型、模拟型软件外，问题解决型软件开发有了很大的进展。这类软件除了传递有关的知识以外，更重要的是提出许多需要解决的问题，这些问题的解决不是简单的了解有关知识就可以完成，而是需要学习者参与到其中去，运用发现法进行学习。强调用自己的头脑亲自获得知识，它的特点是关心学习过程甚于关心学习结果，要求学习者主动参与到知识形成过程中。发现学习有利与策略性知识的掌握，有利于合理知识结构的形成。

当前，认知心理学在心理学研究中占主导地位，研究结果层出不穷，对教育技术产生越来越大的影响。教材一方面要随着教育技术的发展而改变教学方式，还必须研究和应用不断发展的教育理论特别是教育心理学的认知学习理论，来指导我们的教与学，从而达到在教育技术条件下的教学最优化。因此，探讨认知学习理论的发展和研究方向，研究教育技术的观念更新，把握课堂教学的未来发展，无疑具有十分重要的意义。

对于“喜新不厌旧”的教育技术来说，对新思路、新方法有着天生的敏感，不时地把这些新的思想和方法融入自己的研究之中。认知心理学、行为心理学、社会心理学等学科共同为现代教育学提供了新鲜血液，教育技术又从教育学的母体中自然而然地吸收到自己的体系中来。

鉴于教育技术是心理学、教学理论和应用技术紧密结合的产物，教育技术学要促进学习效率的提高，我认为首先应该搞懂教育技术学的研究方法，她不是纯理论的思辩，也不是纯技术的盲目发展，应该把客观――实验模式和主观――经验模式相结合。

教育心理学、教育技术学、教育学、教育哲学本身都是教育科学的分支体系，本是同根生的学科，当然有着千丝万缕的联系。

我们每个人都应该构建一个树型的体系：教育技术是主干，心理学和教育学是两个分支，而这两个分支又分为许多小分支，包括教育心理学、认知心理学、教学论、德育论，但是任何一个分支都是与其它分支有或多或少的联系。

[参考文献]。

[2]吴红骏，赵洁，《运用认知学习理论改革远程开放教育的教与学》，

[3]皮连生主编，《学与教的心理学》，华东师范大学出版社，

[4]欧阳仁宣，《应用现代教育技术培养学生认知能力》，?

高考美术作品欣赏篇七

第一课时。

教学内容：

整体感知，理清文章的脉络。

教学目标：

学习课文中的10个生字和10个新词；理清文章的脉络，概括各部分主要内容。

教学过程：

一、启发谈话，激发兴趣。

2、启发谈话：这段电影中哪些镜头给你留下了深刻的印象？

3、教师简介当时的背景资料（也可以让学生畅谈）：1949年10月1日是我们中华人民共和国成立的日子，是我们国家的生日。在中国共产党，在伟大领袖毛泽东的领导下，我们推翻了帝国主义、封建主义、官僚资本主义这三座大山的压迫，全中国人民翻身解放，当家作主人，过上了幸福自由的生活。所以这一天对我们每一个中国人来说都是十分重要的。这一天，在天安门广场举行了盛大的开国大典。今天，我们通过学习课文来了解当时的盛况。

二、初读课文，检查学生预习情况。

1、检查生字词掌握情况。（给带点的字注音）。

城楼檐下汇集擎着红旗毛泽东电钮瞻仰。

检查时注意让学生说出字的读音、部首，再查几画、字义和组词，这个字哪处易写错。以上诸项可做为本年级学习各课之前的预习作业，借以培养学生的自学能力。

2、订正读音。

聂荣臻乐声直奔。

3、说说以下各词的意思：

开国大典：开，创建；典：典礼。创建国家的重大典礼。

典礼：郑重举行的仪式，如，开学典礼，开业典礼。

城防部队：守卫城市的军队。

观礼台：被邀请参观典礼的看台。

擎：举。

五更天：大约早晨四五点钟。

就位：到自己应到的位置上。

迎风招展：本课指的是红旗迎着风翻动。

汇集：会合，聚集。

排山倒海：排，推开。把高山推开，把大海翻过来。形容力量强、声势大。

肃立：恭敬，庄严地站着。

瞻仰：恭敬地看。

4、自由读课文。

5、交流预习后的初步感受。

三、揭示课题，指导学生自学讨论。

1、齐读课题，说说题目的含义。

2、默读课文，布置思考题：

投影出示思考题：

（1）课文是按照什么顺序描写开国大典的盛况的？

（2）讨论课文讲了几部分内容？

（3）找出不理解的句子划下来。

3、交流自学情况。

（1）本文是按照事情发展的顺序叙述的。

（2）课文先讲大会开始前会场上的情况；然后讲典礼的主体部分——毛泽东宣布中华人民共和国中央人民政府成立、升国旗、宣读中央人民政府公告；接着讲阅兵式的盛况；最后讲群众游行。

板书：会前、典礼、阅兵式、群众游行。

4、追问：课文的第二部分写了几件事？（三件：宣布新中国成立；升旗；宣读政府公告）。

四、分部分朗读课文。

五、朗读汇报。

六、作业。

1、抄写生字新词。

2、熟读课文。划出不理解的词句。提出不懂的问题。

第二课时。

教学目标：

1、理解课文内容，感受中国人民为新中国的诞生而激动、自豪的思想感情。

2、领悟本课按照事情发展顺序，重点突出、有详有略地记叙的表达方法。

3、正确、流利、有感情地朗读课文。

4、能写出课文梗概。

教学过程：

一、教师点拨，突破难点。

1、学习课文第一部分。

（1）读这段课文，你有什么感受？

（2）从那些词语中体会到这些感受？

（成员多，到会群众范围广：“四面八方、汇集……”；来的早：早上六点多就入场；人数多：成了人山人海；热情高：直奔，五更天，摸着黑；秩序好：按照预定的地点排列……）。

（3）从重点词语句子中体会人们的思想感情。

他们清早到了北京站，一下火车就直奔会场。（为什么不用“走向”）。

（4）指导朗读。

语调适宜庄重而平直。

（5）练习朗读。

2、学习课文第二、三部分。

（1）默读课文，说说开国大典分为几个过程？哪些过程最能体现出开国大典的盛况？

（2）学生自由发言。

（3）教师小结并板书。

（4）分析阅兵式的情况。

问：为什么阅兵式最能表现开国大典的盛况？

（接受检阅的部队有海军、步兵、炮兵、战车师、骑兵、空军……兵种多。军队的素质高，这样的描写有“战车整整齐齐的前进；战士们听这胸膛站在战车上，像钢铁巨人一样”雄伟威严。“欢呼声盖过了飞机的隆隆声”，因为人民解放军的队伍威武雄壮，它是人民的武装，是新生的人民共和国的强大安全保障。群众看到自己的武装那样强大，战士那样为伍，用欢呼来表达自己激动的心情，用喊声和掌声表达这对人民军队的热爱之情。“群众差不多把嗓子都喊哑了，把手掌都拍麻了，还觉得不能够表示自己心里的欢喜和激动。”是中国人民为中华人民共和国的建立而表达的欢乐和激动的心情。呼喊和鼓掌是表达高兴和激动的心情的形式。嗓子喊哑了，手掌拍麻了，说明了人民的心情欢快、机动到了极点。）。

（5）联系上下文说一说句子的含义，表达了怎样的思想感情。

a.三十万人的目光一齐投向主席台。（为什么不用“朝着”或“看着”）。

b.场中挺立着一根电动旗杆。（将“挺立”与“立着”进行比较）。

c.“这庄严的宣告，这雄伟的声音”指的是毛主席宣布：“中华人民共和国中央人民政府在今天成立了！”用“庄严”和“雄伟”形容这声音不是一般的声音，它是非常庄严、严肃、雄壮、伟大的。这一宣布具有重大的历史意义。这声音“传到长城内外，传到大江南北”，说明这一宣告已经传遍了中华大地。“长城内外”、“大江南北”指全国各地。“长城”“大江”代表中国，再用“内外”“南北”这样的词语相对，既表达了全国各地的意思，又使语言非常生动、整齐、有力。“全国人民一齐欢跃起来。”毛主席的宣布，震动了全中国，使全中国人民感到无比欢欣，无比激动，无比自豪，它表明了中国人民从此站起来了。联系下文，课文对天安门广场庆典的描述，正是“全中国人民的心一齐欢跃起来”的写照和缩影。

（6）播放课件（录像资料《开国大典》中阅兵式、宣读政府公告、升国旗的片断）。

（7）练习朗读。

3、学习课文第四部分内容。

（1）指名读书，思考：你读懂了什么？

（晚上九点半游行队伍才完全走出会场，典礼时间持续得长。）。

（“两股‘红流’”指的是人民群众的队伍，举着灯笼、火把游行。游行队伍一片火红，所以用‘红流’代表游行队伍。）。

（“光明充满了这个北京城”中的“光明”除了讲光亮外，还象征着人民解放了，摆脱了黑暗社会的统治，前途一片光明。）。

（2）“两股‘红流’分头向东城、西城的街道流去”，如果说成“两支游行队伍分头向东城、西城走去”好不好？（不好。表现不出游行队伍声势之大，场面之壮观。）。

（3）找出群众激动、喜悦、兴奋的句子读一读。

二、朗读课文。

三、说说课文梗概。

1、什么是梗概。

2、抓住时间、地点、典礼过程简单说。

四、作业。

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、写出课文梗概。

高考美术作品欣赏篇八

对于大多数考生来说，美术高考是一场艰苦的考试，需要投入大量的时间、精力和注意力。本文将探讨美术高考的背景、历史和现状，分析美术高考的考试内容和形式，评价美术高考的优缺点，并探讨美术高考对于考生和社会的意义。

美术高考是指中国高考美术类专业的考试，包括绘画、设计等专业。美术高考自1950年代以来一直是中国高等美术教育的重要选拔方式之一，是各大艺术院校主要的招生手段。随着中国高等教育的不断发展，美术高考逐渐成为了各大美术院校选拔优秀人才的重要方式之一。

二、美术高考的考试内容和形式。

美术高考的考试科目通常包括素描、色彩、速写、设计等。考试形式包括笔试和面试，其中面试是评估考生的综合素质和艺术天赋的重要环节。美术高考的考试难度和形式因年份和专业不同而异，考生需要针对不同年份和专业进行针对性的备考。

美术高考的优点在于它是一种选拔优秀人才的重要手段，可以促进高等美术教育的健康发展。美术高考的缺点在于它过于注重专业技能的考核，忽略了考生的综合素质和艺术天赋。此外，美术高考也存在一些不公平现象，如作弊、暗箱操作等。

四、美术高考对于考生和社会的意义。

美术高考对于考生来说，是实现艺术梦想的重要途径之一。通过美术高考，考生可以进入自己心仪的大学，学习自己热爱的专业，提高自己的艺术水平。对于社会来说，美术高考可以培养出更多有才华、有创意的艺术人才，为社会文化的繁荣发展做出贡献。

总之，美术高考是一种选拔优秀人才的重要手段，虽然存在一些不足，但它对于考生和社会都有着重要的意义。考生应该根据自己的兴趣和天赋，选择适合自己的专业和学校，不断提高自己的艺术水平和综合素质，为实现自己的艺术梦想而努力。同时，社会也应该加强对美术高考的监管，减少不公平现象，为艺术人才的培养和发展创造更加公平、公正的环境。

高考美术作品欣赏篇九

美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。今天小编给大家整理了一份2017美术高考指南，大家不妨来借此了解下美术高考。

艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。一般分为美术和音乐两大类。 高校招收艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。艺考生的文化课是短板，一般在考前需要大量恶补文化课以考取更高的分数。

高校艺术类专业一般分为国画，油画，版画，雕塑，书法，平面 ，工业，环艺，服装，动画，摄影，广告，音乐，舞蹈，影视，主持等。艺术生网的内容包括的很广，专业分类很详细，内容丰富，国内各大艺术院校的学生和老师经常汇聚在艺术生网和艺术生论坛。艺术生是一个特殊的学生群体。

例如美术类。学生在每年的7月—11月间(视学生专业基础而定)开始投入画室进行集中训练，其间强度之大，往往令人难以想象，很多学生在最后冲刺阶段几乎通宵达旦。而在此期间，学生对文化课的学习大部分是荒废的。一则专业课时间排得很紧，二来很多画室的负责人对文化课可谓知之甚少，所以就算为了迎合家长的要求开设所谓的“同步文化课”，也往往虎头蛇尾，半途而废。而对学生在文化课上的学习的管理，更是门外汉，擀面杖吹火——一窍不通。

这类学校有很多。例如在北京的各大体育艺术类附属中学校：北京体育大学附中、北舞附中、中央音乐学院附中、中国音乐学院附中、央美附中、国戏附中等等。这类学校将专业课和文化课同时进行安排，一般有三年制、六年制不等。这些学校的学生来自全国各地，但是可以解决北京高考户口，学员以北京考生的身份参加高考，但是如果一旦失手，其户口会即被打回原籍。还有一些中专学校，也是上述安排，但不提供北京考学户口。

12月底——1月初，艺术各省联考(主要是美术类，也涵盖某些演艺类，因省份不同而异)1月份前后开始网上报名，选择目标院校;2月底3月初开始现场确认(到报考院校指定的地方——本校或者在各省设置的某些学校)、考试有些学校，以演艺类为主有二试、三试等，如北影(有人喜欢叫北电)、北舞、中传媒等。这段时间因为不同学校设置的考场地点、时间不同，很多学生会像赶场一样奔走于很多地方，例如你考完了央美，还要考西安美院，那么你就得跑完北京跑西安，如此类推。当然也有在一个地方可以一站式考齐的，那也仅限于某些在一个城市都设考点的一些学校。比如：四川美院、广州美院、国美等等院校都在北京的城市学院设点，你如果要考这些学校，就可以一站式考齐了。4月中旬左右，基本可以知道是否拿到专业课合格证，有了这个，大学梦就算是圆了一半了。

考完专业课，也就是3月初左右，因人而异。有的人考了10几20几个学校，可能会考到很晚。这个时候可以开始文化课学习了。3月初到6月6号之前这段时间，对于艺术生来说，可谓终生难忘。短时间内需要补习大量的文化课内容。一些学生好多每天只休息5个小时，恶补文化课。那种胜利一半、期待一半、忐忑一半的`煎熬，那种被文化课折磨得死去活来，甚至手足无措的感觉，那种隐忍的坚持不放弃的跋涉感，使每一位艺术生都深切地感受到理想的实现，来之不易。

对文化课心存畏惧，这个就不用说了，有的甚至把畏惧上升到“厌恶”，很难进入状态;

四.报考介绍

不同的省份有不同的规定，有考前报志愿，有考后的。这个环节要仔细研究历年的分数线，考生数目。当年的题目难易程度，等等，所谓“多算胜、少算不胜，而况于无算乎”?请教专业人士，认真对待，这些都是取得胜算的帮助性因素。

五.艺考常识

1、掌握省艺术类考试规章制度。一般各省教育招生考试院会在每年11月份左右陆续发布《普通高等学校艺术类招生办法》、《艺术类省统考考试通知》等政策性文件,家长们要从中了解当年艺考的报名时间、报名流程、考试时间、考试地点、成绩查询时间及方式等信息。

2、了解全国艺考院校在本省的招生专业、招生计划、报名时间、报名地点、考试时间、考试地点,帮助孩子选择院校并制定考试时间安排表。

3、学会分辨高校的档次。一般艺术类院校分为3大类,一是专业的艺术院校,比如中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、北京舞蹈学院、中央音乐学院、南京艺术学院等;二是综合性大学的艺术类专业,比如北京工业大学、中央民族大学开设的艺术类专业;三是师范类大学开设的艺术类专业,比如北京师范大学、东北师范大学等。在为孩子选择院校的时候,一定要拉开院校梯度,比如专业院校考几个,综合性大学考几个,这样会增加考生的录取机会。

4、学会查询各高校在本省近几年的艺术类录取情况,包括历年的专业合格线、文化课录取线、在本省招多少人等对考生报考时具有决定性参考意义的信息。这些信息一般各高校都会公布在高校网站的招生信息频道。为了保证数据的准确性,建议家长在高校网查询信息。

5、主动帮助孩子查询考试成绩。各高校艺术类考试成绩会在4月份左右开通查询,为了节省考生宝贵的文化课冲刺时间,建议家长主动承担帮助孩子查成绩的事情,不要让考生为查成绩而分心。

6、了解孩子的文化课成绩。随着新课改的实施,艺术生文化课分数也在逐年提高,大多数艺术生都是因为文化课不过线而落榜,家长应从班主任那里了解孩子的文化课成绩,并制定相应的备考方案。如果文化课成绩低于350分以下,就要让孩子在学习专业的同时持续不断地学习文化课,家长可以给孩子买一套艺术生文化课专用的复习冲刺教材——艺考生文化课百日学案,该教材对于文化课成绩在200-400分的艺术生有明显的提分效果。

7、从心态上积极引导孩子。艺术生在紧张的学习和考试压力下,容易产生焦虑、恐惧考试等心理,家长们应经常和孩子沟通并鼓励孩子,充分发挥家长的引导作用。

8、了解填报志愿的基本常识和流程。艺术类考生填报志愿不同于文化生,家长们要从孩子已经拿到艺术类合格证的院校中选择一个填报志愿。需要特别注意的是,艺术生的第一志愿非常重要,一般情况下,艺术类高校的调剂率是非常低的,所以,最好选择孩子专业课考的最好的院校作为第一志愿填报。

清楚自己的目标到底是多少分 清楚自己在那些范畴内有潜力可挖：也就是这三个月要提高，什么地方有希望 清楚自己的学习方法怎么用才最有效清楚那些东西自己学了也是白费劲，索性“断臂保命” 其实这一部分可视需要仔细斟酌的了。一般而言，清华、央美这些是高分的学校了，450—500多都是有的，而且还卡你的英语小分。普通类的学校，尤其是某些舞蹈、音乐类的学校280-350，就够用了。那么，艺术生就要学会果断地放弃某些知识点，更集中精力对付那些能出成绩的科目和知识板块。 其实这是因人而异的，不能搞一刀切。比如有的学生自作主张，干脆数学一点不学，结果助学高考考了个10分甚至一位数，但他的同学可能数学考了个60分，而这60分其实是慢慢悠悠用三个月时间里的零碎时间做到的，因为它其实有这个能力在数学里面挖出分来。那么无端地“放弃数学”——这个是很多学生的通病——就显得非常不理智了。那么到底该放弃那些板块，该坚持那些板块，这个依据一定要很科学，很适合你才行。

这个是战术上的问题，“取舍是战略上的问题”。在艺术生的文化课备考的问题上面，最后务必做到：精简+清晰，这是必须的。所谓精简+清晰，就是在舍掉一部分之后，摄下的每个部分(因为数目有限)必须越来越清楚，考生头脑不是越学越浑，而是越学越清楚。这就包含了课间范围、难度的设计，考试范围、重复层次、题目要点的围捕等技巧问题。所谓书越读越薄，在这里是异曲同工的意思。

艺体生主攻专业课程，忽略了文化课的学习时间，因此，文化课占用的时间是非常短的。一般艺考专业课考试出现在1、2月份左右，冲刺文化课的时间只有三四个月，相比其他高考生来说，冲刺时间更加紧迫。

艺体生由于长期专注于专业课的集训辅导，自然而然文化课就存在或多或少脱节的现象，对于本身文化课底子就比较薄弱的考生来讲，文化课知识掌握得非常零散，知识补全面，也不系统，无疑更是增加一个学习上的差距。

只有文化课分数、专业分数都上线，艺体生才能选择有名气的大学。但传统的学校教学，老师都是以大部分学生为主，不可能兼顾到每一个学生，对于文化课薄弱的艺体生来讲，学习就更加更不上，差距就变得更大，学科分数变得更低。

大部分艺体生无论在备考专业课的时候或者在备考文化课的时候，往往缺乏自信，心理压力很大。而这些不良的备考情绪则会影响考试成绩，重则直接影响考生未来的前程。

文化课教学要有针对性，才能快速稳步提升分数。而传统的学校教学无法让艺考生快速提分，在短时间提高学习成绩，只有专业的艺体生文化课集训辅导，才能全方位帮助考生夯实基础知识、优化学习技巧、保证文化课高分。

那么，艺体生该如何提高文化课分数呢?建议从以下几个方面出发：

考试都是基础分占60%以上，只要掌握了文化课必考基础知识，那么，文化课分数就一定不会太低。

艺考生缺乏考场应试经验，经常缺席期中考试，期末考试等大型考试，在冲刺文化课分数时，考生就应该掌握考试应试技巧，包括解题技巧，遇到难题该如何应对技巧等等。

在文化课备考阶段，考生必须强化考试重点，把握命题趋势，专项训练做题能力，同时强化练习高考真题，从做题中找出知识盲点，查漏补缺。

在备考文化课的时候，最重要的一点还是必须了解艺考生高考政策，同时艺考生必须知道填志愿的技巧，及时了解高校信息。

在冲刺文化课阶段，心态是很重要的，有些考生平时考试分数非常好，但到考试，由于心态不好，常常考得非常差，因此，在备考中应该把调整心态提上议程，以一种轻松的心态，备战文化课，轻松上考场!

高考美术作品欣赏篇十

教学目的：

1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。

2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备：

多媒体。

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)。

二、欣赏作品：

(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。

1、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。

“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。

教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。

2、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?

中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

(二)中国画《童年》作者王盛烈。

1、作品表现的背景：改革开放初期。

2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。

教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的`生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方国雄。

(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。

1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

2、作品的表现形式。

3、作者介绍。

三、小结：

1、作品的表现形式：

写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下课。

高考美术作品欣赏篇十一

美术高考是我国高考的一种考试方式。每年的美术专业联招考试，是以省为单位组织的美术统一考试，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩很重要，考生之后通过联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试，相当于一个通行证。

美术校考(单考)，是指部份院校执行独立招生，并设置独立的专业考试，艺术类考生，只有参加学校组织的单独考试，内容有素描、色彩、速写、设计等，各大美术院校专业考试大都在每年的2月份完成，但由于不同专业招生考试有不同的考试科目和要求，专业的侧重点也有所不同，考生如果不经过专业教师的辅导，想通过专业考试几乎不太可能。

考生在通过美术专业测试合格后，获得美术专业合格证，且成绩合格(专业合格证)才可以报考这些院校。

(3)按美术专业和文化的一定比例综合录取：文化课和美术专业加试均通过该校的分数线后，按文化和专业的一定比例相加综合录取，比如东华大学。

据统计，每年全国美术专业考生大概有40万左右，占全部高考人数的4%-5%，促成美术高考火爆的原因主要有以下三方面：

(1)美术专业文化课录取分低。落榜的文化可以上大学，专科的文化可以上本科，本科的文化可以上一本上名校：文化课 470 分可以上清华、北大;360 分可以上人大、复旦、南开、东华、华师大。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较(分数高的大学)：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上;中央美院： 400 分;中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右，文科需要 620 以上;东华大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 550分以上。如果文化课考 320 分可以进入传统的美院(美术院校中的名牌)。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会 。

(2)美术专业涉及的面宽。美术专业的学生能掌握绘画艺术、雕塑艺术、电影美术、美术教育、装饰艺术、环境艺术、工业设计、艺术设计等方面的专业能力，能够从事珠宝首饰设计、广告设计、产品包装、橱窗店面设计以及相关的研究工作，其工作适应面十分广阔。

(3)美术专业毕业生就业前景乐观。近几年来，社会对美术人才的需求量猛增。如专业画家、美术教师、工艺美术设计师、电脑美术专业工程师、服装设计师、家具设计师、工业设计师、家装设计师等，几乎覆盖了社会的所有行业。总体上来说，艺术类专业学生毕业后在工作层次上属于中高白领级，收入方面还是相当可观的，应届毕业生第一年月薪有1500-5000之间，工作两年后成为资深设计师，月薪平均在6000左右，工作5-7年，做到设计总监级别，月薪都在20000左右。

(4)美术专业学生市场青睐度高。美术专业学生即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为美术生的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。

据不完全统计，全国2000多所高校开设各类艺术类专业的.上升到80%左右(包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学)，其中有八成设的是美术和艺术设计类专业，每年的招生数量达到了20万。甚至煤炭、医疗、农林、石油类院校都有美术等艺术类专业。高考艺术学科录取人数已经超过土木工程、临床医学等热门专业，居全国前列，艺术学科己经从小型学科快速发展为规模相对较大的热门学科。

教育部批准设置的本科艺术院校31所：中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、山东艺术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、解放军艺术学院、景德镇陶瓷学院、山东工艺美术学院。

教育部批准的参照独立设置本科艺术院校招生高校名单(11所)：清华大学、中国传媒大学、中央民族大学、东华大学、江南大学、北京服装学院、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、浙江传媒学院(仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个艺术类本科专业)、浙江理工大学(仅限艺术设计1个艺术类本科专业)、内蒙古大学(仅限音乐表演、表演、音乐学等3个具有蒙古族特色的艺术类本科专业)。

上海开设艺术类专业的高校就有24所，美术类专业的高校20所。

艺术类院校：中国美术学院张江校区、上海戏剧学院、上海音乐学院;

综合性重点大学：东华大学、上海交通大学、同济大学、华东师范大学、华东理工大学、上海大学、、复旦视觉艺术学院、上海师范大学、上海理工大学、上海海事大学(仅招上海生源)

综合性二本院校：上海工程技术大学、上海第二工业大学、上海应用技术学院、上海商学院(仅招上海生源)、上海建桥学院、上海杉达学院。

选择什么样的美术高考培训机构是影响学生上什么大学的重要因素?准备参加美术高考的学生应在考前认真选择一所有资质、信誉好、专业水平高的美术高考培训机构，正规的培训机构都拥有良好的企业形象：专业的网站制作、热情详细的电话咨询、良好素质的工作人员、人性化的服务、准确有效的招生信息、考生信息回访、家长会谈、考生动员会议、良好的口碑和耀人的升学率。

第一，正规。

目前社会上存在的许多美术高考培训班没有任何资质和注册(没有办学许可证)，没有独立原创的教学方法体系和自主知识产权的教材。大部分打着与某高校合办，某任课老师是某高校艺术系老师，在考试时可以帮助疏导关系等幌子，来诱导考生，报名参加这类培训班学习的风险极大，当出现问题后考生无法用法律来保护自己的合法权益。

第二，口碑。

选择培训班需一看规模品牌，好的品牌家长间会口口相传，互相之间多打听多了解，特别是往届学友，他们有切实的经历，会有助于选择。现在社会上很多辅导班以营利为目的，将各艺术学院的上榜学生都归功于己，极力鼓吹学生的升学率，招揽考生。

第三，师资。

好教师在教学上有着科学的方法，成功的经验，可以使学生在学习的过程中少走一些“弯”路。考生可以查看画室学生的作品，因为学生的作品很大程度上代表了老师的水平。另外画室是否是专业课和文化课同步辅导也很重要，同步的话能避免顾此失彼影响升学。

第四，环境。

正规、专业水平高的美术培训机构通常具备一定的规模，考生在选择时最好对授课场地和教学环境进行实地考察。

第五，管理。

正规的培训机构对学生教学、安全方面都有规范、成文的管理制度，拥有科学的教学管理方法和系统的生活管理措施。

高考美术作品欣赏篇十二

教学札记：

《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。

俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。

《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿休斯的成名诗作。诗中“河流”是一个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。全诗在深邃中显自豪。

教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。

知识与能力目标：

1、了解莱蒙托夫、休斯的生平著述。

2、认真体会两首诗或平实中见真情，或深邃中显自豪的特点，感受诗歌深厚的文化底蕴。

3、品味诗歌语言，展开丰富的联想和想象，体会诗歌的内涵，理解诗中的艺术形象，感受诗人的爱国思乡情怀。

教学重难点：

1、了解诗歌的深厚文化背景。

2、理解诗中的艺术形象及诗人由此抒发的思想情感。

3、由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。

教学方法。

1、诵读法教师通过多种形式引导学生反复诵读，体会诗歌的内容及其形式特点。

2、合作研讨法休斯的诗意象凝练、表意深刻。《黑人谈河流》中“河流”意象以及以夸张手法回顾历史等，可引导学生合作研讨，加深认识和体会。

教具准备：

多媒体cai课件、投影仪、录音机及示范朗诵带。

课时安排：

1课时。

教学过程。

一、导语设计。

在我国诗歌长河中爱国主义是诗歌的永恒主题，是民众，更是诗人的永恒歌唱。是这样，在外国优秀的作品中也不乏其例。今天，我们就一起走进《外国诗两首》，去聆听俄罗斯诗人莱蒙托夫和美国诗人休斯的吟唱。（投影演示莱蒙托夫和休斯画像）（板书文题、作者）。

二、资料助读。

投影：

1、莱蒙托夫简介、生平。

2、休斯简介。

三、研读《祖国》。

1、学生听读课文录音，整体感知诗意。

教师提示：诗句“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”是解读诗意的关键。诗人把对祖国的感情比喻为“爱情”，统摄全诗。

2、学生自由诵读，认真领会诗句、诗段所表达的意思，思考：

从诗歌内容看，诗人对祖国奇异的“爱情”指什么？

学生回答，教师点拨、明确：

诗人没有用豪言壮语去盛赞祖国的光荣历史、英雄业绩，也没有去歌颂名山大川，无尽宝藏，而是以平实的笔调描写俄罗斯原野的景色和农家生活。平实中见真情，奇异的“爱情”表现在诗人把自己对祖国的爱和对俄罗斯大自然、对普通百姓的爱糅合，化为一体；即对俄罗斯山河景物和淳朴乐观的人民的热爱。

3、多媒体演示俄罗斯风情图片，学生直观感受山川之美。

4、以俄罗斯抒情名曲《卡秋莎》为伴奏音乐，师生有感情诵读全诗。

学生归结体会，教师明确：

诗人对俄罗斯山河风景和人民生活热烈讴歌。冷漠沉静的草原，随风晃动的森林，奔腾的激流，村间的小路，苍黄的田野，闪光的白桦，苍茫的夜色，颤抖的灯光，远近相映、声色兼备，把俄罗斯山河的雄壮之美和秀丽之美交织在一起，构成一幅绚丽变幻而朦胧流动的画面。打谷场丘堆满丰收的谷物，农家茅舍覆盖着稻草，小窗上的浮雕窗板，更有节日夜晚，农人醉酒笑谈、尽情舞蹈的场面，恰似一幅绝妙的民俗图，洋溢着俄罗斯的生活气息。

5、合作研讨：

学生研讨后回答，教师明确：

诗歌在对原野景色和农家生活的描述中，隐含着诗人对祖国的真挚感情，即“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”（比勃罗留波夫语），这种爱是真实的，也是最本色的。

6、学生熟读全诗。

四、指导自读《黑人谈河流》。

1、学生自由诵读全诗，整体感知诗意。

教师提示：这首诗在语言结构上。长句、短句互相交错，参差跌宕；四个排比句，上半句结构相似，下半句发生变化。均不相同。这样的变化既有涛行结构整齐均衡的一面，又不失之呆滞化一；既有诗行形式上的跳跃，又不失节奏上的宫商之声。

2、学生合作研讨：

（1）诗人想通过谈“河流”来表达什么样的思想感情？

（2）“我的灵魂变得像河流一般深邃”应该怎样理解？这句诗两次出现有什么表达效果？

（3）全诗的艺术构思是跳跃的，但又有严密的思维逻辑。请归结诗歌内在的思维逻辑。

学生研讨，教师点拨：

（1）在《黑人淡河流》一诗中，“河流”是个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征。黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯。就是对祖先和故土的寻根。

（2）“我的灵魂像河流一般深邃”，可以理解为由于黑人对“河流”（历史）的见证，人类文明、文化的成果都在黑人的“灵魂”里有所沉淀。这句诗，是作者代表全体黑人发出的自豪的宣言：黑人种族是有着悠久传统的种族。这句诗在第二节和第五节两次出现，形成结构上的前后呼应。

（3）我认识河流——它亘古如斯。比人类久远——我在河流的哺育下发展、繁殖，河流是我生存的见证——因此我认识河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、灵魂和河流一样深沉。

3、学生有感情诵读，体会诗歌深邃中显自豪的特点。

五、课堂练习。

阅读下面一首诗，回答问题。

老马选段阅读训练。

六、课堂小结。

同学们，爱国，是一面飘扬在世界各国上空的永不褪色的旗帜。无论是平实中见真情的莱蒙托夫的《祖国》，还是深邃中显自豪的休斯的《黑人谈河流》，他们的心声是相通的。那种深沉的历史感与强烈的时代感，都是令人荡气回肠的。掩卷遐思，备感肩上使命崇高，恰如一代伟人毛泽东吟唱的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”愿我们能挂帆济海，谱写出热爱祖国、建设祖国的磅礴诗章。

七、布置作业。

阅读下面的材料，根据要求作文。

什么是牵挂？牵挂是一种思念，牵挂是一种情怀。牵挂有如高飘的风筝挣不脱细长的线绳，牵挂有如皿豆的藤蔓缠绕着篱笆。

请以“牵挂”为话题写一篇抒怀短文。

文档为doc格式。

高考美术作品欣赏篇十三

对于准备高考的学生来说，美术是高考的一个科目之一，它不仅考察学生的技术水平，还考察学生的创造力和想象力。在准备高考的过程中，我积累了一些经验，下面我将分享一些关于高考美术的总结。

首先，高考美术的考察范围非常广泛，包括素描、色彩、速写、设计等几个主要类别。因此，学生在准备高考的过程中，需要全面提升自己的技术水平，不能偏科。同时，不同科目的考察形式也不同，例如素描可能考察静物或人物，而色彩可能考察风景或人物，因此学生需要熟悉不同科目的考察形式，做好相应的准备。

其次，高考美术的考察不仅仅是技术的考察，更是对考生的综合素质进行考察。因此，学生在备考过程中，要注意提高自己的审美能力，多看优秀的作品，从不同的角度去欣赏和理解作品，培养自己的审美眼光。同时，学生还要培养自己的创造力和想象力，多进行自主创作，尝试不同的表现手法，提高自己的艺术素养。

第三，高考美术的考察还对学生的应试能力进行考察，因此学生在备考过程中，要注意提高自己的应试能力。在考试中，学生需要合理安排时间，掌握正确的作画顺序和作画方法，注意细节处理，保持画面的整洁和完整。同时，学生还要熟悉考试流程和考试规则，遵守考场纪律，保证自己的考试表现。

最后，高考美术的考察还需要学生的心理素质进行支撑。美术考试过程中，学生需要保持冷静，不要被紧张的情绪所影响，保持良好的心态，做到心态平衡、积极向上。同时，学生还要调整好自己的情绪，学会适当的放松和休息，保持心情愉悦，为考试做好准备。

高考美术作品欣赏篇十四

作为一种表达形式，美术影视作品通过画面及故事情节向观众传递情感与思考。无论是油画、雕塑还是电影、电视剧，都能激发人们的情感共鸣，引发思考和感悟。在观赏美术影视作品的过程中，我深深地被其所包含的意义所吸引和感动。在这篇文章中，我将分享我对美术影视作品的欣赏心得和体会。

首先，美术作品通过艺术形式将作者的情感与思想传递给观众。比如油画作品《月夜》的作者梵高在画中通过虚化的画面和明暗的对比，表达了他内心的孤独和对自然之美的感悟。当我欣赏这幅画时，我仿佛可以感受到梵高的思绪在黑暗的夜晚中漫延，在静寂的星空下沉思。此外，电影作品《泰坦尼克号》将爱情和悲剧融合在一起，通过故事情节和角色的表演，深情地讲述了一段跨越阶级和命运的爱情故事。当我观看这部电影时，我不仅被其动人的剧情所打动，更被其对人性的深刻洞察所震撼。这些作品通过艺术形式将作者对世界的独特见解传递给了观众，唤起了我们对人生和世界的思考。

其次，美术影视作品能够激发观众的情感共鸣。当我欣赏一幅优秀的油画时，画面中的构图、色彩和细节会引起我的情绪反应。比如达利的作品《记忆的永恒》中，他通过奇特的形象和荒诞的场景表达了内心的焦虑和对时间流逝的思考，我在欣赏这幅作品时，感到一种深深的不安和困扰，仿佛自己也身临其境。同样，电影作品《千与千寻》中的奇妙世界和勇敢坚强的女主角千寻，勾起了我童年的回忆和对梦幻世界的向往，我在观看电影时感受到了对内心纯真的触动。美术影视作品通过艺术语言和故事情节唤起观众的情感共鸣，让我们与作品中的角色和情节产生亲近感和共鸣。

此外，美术影视作品也是对现实世界的思考和反思。油画作品《虚拟与真实的边缘》通过现代科技与自然的对比，探讨了人与科技发展之间的关系。当我欣赏这幅作品时，我暗自思考着人类对科技的过度依赖，以及科技给予我们生活带来的便利和副作用。同样，电视剧作品《白夜追凶》中，通过反串和复杂的剧情展示了社会的黑暗和人性的扭曲。我在观看这部剧时，思考着社会阴暗的一面以及如何改变和影响那些被黑暗笼罩的人们。美术影视作品通过对现实世界的思考和反思，引发我们对社会问题和人性的思考。

最后，美术影视作品给予了观众一种审美的享受。油画作品《柔术之巅》中，我被艺术家技巧娴熟的线条和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。电影作品《哈利·波特与魔法石》中的瑰丽魔法世界和精彩的特效，让我仿佛进入了一个奇幻的世界，享受到了电影带来的视觉盛宴。美术影视作品通过精湛的艺术技巧和独特的视觉效果，给予观众一种审美的享受，让我们沉浸在艺术的魅力中。

综上所述，美术影视作品通过艺术形式传递情感和思考，激发观众的情感共鸣，反思现实世界，并给予观众审美的享受。在欣赏这些作品的过程中，我深受其影响，思考和感悟也随之而来。我相信美术影视作品是我们生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够让我们享受艺术之美，更能够启发我们对人生和世界的思考。

高考美术作品欣赏篇十五

20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。

经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。

在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。

在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。

我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。

第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。

在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。

为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。

高考美术作品欣赏篇十六

一、王镛生平及创作道路。

王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

一、名师高徒。

少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。

可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。

1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。

导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。

王镛艺术年表。

1948年3月生于北京。

1955年读小学。喜欢书法、绘画。

1958年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。

1961年就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。隶书毛泽东《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。

1962年国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身)“少年书法比赛”一等奖。魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。

1963年书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。自制第一本印谱。

1967年高中毕业。

1968年下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。

1974年调回北京，任中学美术教师。

1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。

1981年在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。留校执教。

1982年参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。

1983年参加“中日书法艺术交流展”。山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。

1984年参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。入选“全国第二届书法篆刻展”。

1985年山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。

1986年山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。

1987年书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。

1988年入选在东京举办的“中国着名书法家百人展”。山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。山水画10幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。现代书法lo幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。作品14幅发表于《现代山水画库》。入选《中国新文艺大系》。《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。

1989年山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。山水画《场院》被中国美术馆收藏。《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。(责任编辑：一得)。

高考美术作品欣赏篇十七

心理学是研究人们心理活动的科学，它在实践中产生同时也服务于实践，新闻采访的实践性很强，记者在采访活动中，掌握好采访时机和手段不管遇到什么情况都能应付的很好。因此心理学与新闻采访的密切关系主要表现在以下三个方面。

1.1记者主动调节锻炼自身的心理活动，对采访具有很重要意义。

我们在做每一件事情时都始终包含着一定的心理成分，都是靠一种心理动机的推动，人们对自己所遇到的情况进行一系列的分析设想，估计会遇到的问题，因此会产生一定的情感和情绪，有时候这会起到很大的积极作用，但是有的时候会适得其反。因此，要想使自己的情感和情绪符合自己的目的，就要学会心理上的自我调节和锻炼。

1.2记者对所接受群众的研究能够使自己的采访更加具有针对性。

通过对这一群体的了解研究，主要是明白他们的需要和兴趣，因为所接受的群众层次不尽相同。性别上的差异决定了男女所承担的不同，因此对新闻的选择也是不同的。而年龄上的差异，也折射出了他们不同的兴趣。年轻人，中年人，老年人这三类所关心的新闻内容是不同的因此选择新闻的侧重点也是不同的。除了这些还有文化程度、职业的不同等等多个方面的差异，这些都需要我们新闻工作者具体问题具体分析，只有了解了他们的心理才能在新闻选择上就有了准绳，也就能有的放矢地发现到有价值的新闻。

1.3新闻工作者对所采访对象的心理分析是采访中及其重要的环节。

由于每个人所生活的年代、社会经历不同，再加上毎个人有每个人的性格，同样的一件事物每个人有着每个人的看法和情感动机。这些也在影响着我们记者此次采访是不是能够成功。我们在采访中要仔细观察被采访者的表情变化，审时度势，具体问题具体分析地采访，才能收到最好的采访效果。

2.采访是记者和被采访对象之间的互动涉及到多个方面。

2.1采访前充分了解被采访对象，先形成一定的心理认识。

采访前的准备主要是查阅相关的资料对被采访对象形成初步了解，这主要是记住自我认知的过程的形成，通过对被采访对象的.资料分析，思考，加工确定采访步骤以及适合的采访方式，以便在后边的采访中可以得心应手。但是也有一个很值得思考的问题就是，之前我们通过过被采访者的资料分析在心理形成了一种先入为主的认识，这一认识在一定程度上能缩小记者和被采访者的距离，但是，其消极方面也是存在的，自己了解的信息还是具有一定的片面性，因此我们在准备的时候要尽量搜集多个方面的内容，在采访的过程中，时刻保持对新闻的敏感，以发现新的线素。

2.2初次见面与被采访者拉近心理距离。

键入采访阶段以后，记者的有些变现会对被采访者地心理产生一定的效应。所以，记者在开始的短时间内对被采访者的形象是十分重要的。良好的形象可以帮助双方建立相对融洽的气氛，采访过程中，通过对被访者的心理，言行，动作的分析，充分了解他的兴趣，形成良好的沟通状态，达到最好的效果。

2.3采访被采访者敏感问题的心理状态。

2.4利用心理学上的“共情”

所谓“共情”就是我们能充分体会到被采访者的处境，及其他的精神境界，能够明白他的切身感受。全身心地听被采访者的表达，达到一种不是为了采访而采访，而是为了去倾听的一种目的。对于被采访者的表达不做任何判断，仅仅是去倾听，倾听对方的语言，倾听对方的感受，让被采访者充分感受到被理解和尊重，这样的采访不仅能够顺利地完成采访任务，而且还可能会和被采访者结下深厚的友谊。

2.5注意观察被采访的细微变化，相应给予肯定和积极引导。

在采访之中，记者对被采访者表情以及动作的观察是很有必要的。真正的“察言观色”，并且被采访者所表现的不同随机应变地改变采访策略。被采访者的表情还有动作在心理学上被称为非语言信息，但是这种信息也包含了很大的信息量。记者在采访中知道这些才能掌握较大的采访主动权。当看到被采访者表现紧张的神态或动作时，记者这时候应该适当的说笑等来降低被采访者的紧张感，使气氛轻松下来。因此，记者应根据具体的情况适当判断对方的意思。

2.6在突发事件的新闻采访中心理学的应用。

这一类事件不管是在视觉还是在听觉上都会给人很大的冲击，所以这也要求记者在去采访这一事件时必须做好一定的心理准备。随时能够调整好自己的心、态，对于任何一种的状态都能平和但是又恨紧迫的心理状态去做好采访。在这一事件中部分人的精深也收到了很大的冲击，因此我们在采访他们的时候，要掌握好他们的心理状态，做问的问题以及方式，能够被他们接受保证这一事件的采访顺利。

3.结论。

新闻采访需要记者记者具备多方面的素质，不仅需要广泛的知识面，更需要记者具备良好的心理素质，所以心理学在新闻采访中的运用也显得越来越重要，记者自身的心理调整，以及在采访中，积极引导被访者的心理调整都是获得新闻采访成功的重要步骤。上文就新闻采访和心理学的关系以及在新闻采访中心理学运用应注意的几个方面进行了论述，希望对以后的新闻采访有所帮助。

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高考美术作品欣赏篇十八

教学目标：

1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象。

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象。

重难点：

理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象。

教学工具准备：

多媒体课件。

教学过程：

一、导入新课：

欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“no，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

二、讲授新课：

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的.形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结：

今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

高考美术作品欣赏篇十九

当代大学生大多数是90后，家庭情况富裕，多数是独生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己为中心，遇事不考虑别人，只考虑自己，生活在新时代，自尊意识极强，遇事不妥协，喜欢为自己辩护，针对这些情况，辅导员在日常教育中要善于运用心理学的知识，使得学生自己认识到自己的问题所在，自己去改正，这样才能达到教育的目的。

当代大学生多是家里的独生子女，性格多以自我为中心，在学校住宿的环境下经常会与同学产生各种问题，如人际交往问题、恋爱问题、自我同一性问题、职业生涯规划迷茫等问题，但由于当代学生自尊意识强，以往的说教可能并不能有效处理问题，因此辅导员也应该与时俱进，多用心理学的技术教育引导学生，让学生在温暖的环境中不自觉地接受教育，达到润物细无声地效果。

一、大学生经常会遇到的问题。

(一)人际关系问题。

当代大学生多以自我为中心，在家里父母都依着自己，然而来到学校，进入学校宿舍，宿舍里有来自各个地方的人，大家性格都不一，也不可能都依着某个人，所以经常会出现各种人际关系问题，在出现问题时还经常钻牛角尖，想不开，出现要求调整宿舍或请假回家等逃避的现象，人际关系问题越来越成为大学生日常生活中的一大问题。

(二)情感问题。

大学生一般会在进入大学不久就在别人的影响下谈恋爱，这时的学生多是思想不够成熟，对于恋爱的真谛不明白，更多的同学是看到别人恋爱自己也去找对象谈恋爱，但由于自己的个性问题，在相处时间久了之后就经常出现各种恋爱的问题，两人开始吵架，也有导致分手，在吵架和分手后，有些学生认为自己失去了人生中最重要的感情，认为分手后自己一文不值，因此会出现抑郁甚至有自杀轻生等想法，影响了正常的学习和生活。

(三)无职业生涯规划，对未来迷茫。

有很多同学在高中时目的就是考进大学，在进入大学后就失去了努力的方向，在受到周围同学上网玩游戏等不良影响，有很多同学就随着上网逃课，整日无所事事，对于未来不曾考虑，偶尔想起自己整天迷茫度日，会有焦灼感，但过后又开始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成恶性循环，最终浪费时间，荒废自己的大学生活。

二、用心理学技术引导学生。

(一)及时与学生谈心，建立好的师生关系。

90后的学生多高傲，所以老师要积极地放低自己，站在和学生平等的位置上，以朋友的心态去相处，平时就要多开展一些教育，如人际交往教育、恋爱教育、职业生涯规划等讲座，让学生起码在意识上理解自己的问题，在出现问题时能够知道自己要寻求帮助，这就要求学生与老师之间要建立好的师生关系。

(二)做好职业生涯规划。

开学初期对学生进行了学习目标认识的班会教育，帮助学生分析了在毕业后面临的现状，让学生认真考虑了毕业后自己想要从事的工作，如考研继续深造，考公务员，继续招生留校，亦或走出校门找工作(考虑找什么样的`工作，是技术性的还是销售类的)，根据自己的意向考虑现在的自己应该干些什么，如考研则要努力学习，特别是英语数学，如销售类工作可以抓住学校的创业机会，在学校安排好自己学习的基础上进行创业或销售的尝试，并以今年暑假参加机电大赛的事情为契机，鼓励学生自己组队多参加大赛，获得名次后不管对于找工作还是考研都有非常大的优势，提高学生积极性，达到学习氛围良好的局面。

(三)创新思想政治教育形式，通过学习来培养大学生情绪智力。

心理学家丹尼尔?戈尔曼博士在《情绪智力》中提出，情绪智力可以习得，学校应当对之进行系统的教学。但学校往往会忽略了这一点，学生思想政治工作重点放在问题学生身上，以解决实际矛盾来疏导学生的情绪。

高校可以探索思想政治教育新模式，开设“社会情感学习”、“情绪选择性团体辅导”等活动，引导学生如何与他人合作、调节自己的情绪及建设性地解决问题，能够帮助他们提升心理和行为健康水平，使他们以更好的姿态迎接包括学业在内的种种挑战，营造更加积极、和谐的校园环境[1]。

(四)理解和信任是解决问题的基础。

理解和信任是初级共情技巧的运用，是将谈话重点放在学生个人身上，是尊重学生个体的情感体验，以平等的关系相待，以真诚的面孔相对，关注学生情绪变化，让学生体会到辅导员的真心，建立信任关系[2]。

(五)加大普及教育，引导学生主动关注自己的心理问题。

同时在迎新期间、考试周、毕业季、求职就业等关键节点，开设专门的讲座，开展针对性强的心理辅导;宣传内容的设计应更加贴近学生心理需求，避免呆板、生硬[3]。