扬州大学学报论文范文(实用10篇)

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扬州大学学报论文篇一

摘要：造园家在设计建造扬州个园的全过程中，作为审美主体，其审美观念必定会影响到园林的面貌和优劣。造园家“体宜是美”的观念，从园林的布局、物质元素等各方面可以表现出来。造园家讲究造园构筑要合乎体宜，就是合乎造园之道。“艺”是“道”的感性显现。这种合乎造园之道的“体宜观”，实质上体现了中国美学上天人合一的观念。

扬州个园是清代扬州园林中的名作，虽不是出于康乾盛世，但仍不失繁阜盛鼎的余绪。此园历经修改，故址原是清初石涛的“寿芝园”，后归马曰g、马曰璐，名为“小玲珑山馆”，至嘉庆二十三年（18）才筑成今状。个园属江南私家城市园林，集建筑、山水、花木等物质元素与诗情画意等精神元素于一体，既体现出扬州园林的共性，又具有自身独特的个性。当然这离不开造园家的构思与匠心。明造园家计成说：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也。……故凡造作，必先相地立基，然后定期间进，量其广狭，随曲合方，是在主者，能妙于得体合宜，未可拘牵。”现从造园家作为审美主体的角度来分析造园家在设计建造个园的过程中所体现出的审美观念。

一、合乎体宜才是美。

造园家作为园林的总体设计者，是“道”与“艺”的综中者。他们既要懂得“道”的精神，又要懂得“艺”的技巧。所以中国古典园林的建造对造园者要求很高。造园家本身的审美观念也体现出他（她）本人的艺术修养。

不管是建筑艺术，还是园林艺术，在创作设计时，都讲究“体宜”二字，或者是“合乎法式”、“得体”。这就像作画讲究“胸有成竹”、“胸有丘壑”。园林构造者同样要做到合乎体宜，这样才会被人接受、欣赏，不然，往往会让人贻笑大方。

“复园”的成功之道。陈从周关于整修前人园林有“复园”与“改园”二议：“设若名园，必细征文献图集，使之复原，否则以己意为之，等于改园。正如装裱古画，其缺笔处，必以原画之笔法与设色续之，以成全璧。……若一般园林，颓败已极，残山剩水，犹可资用，以今人之意修改，亦无不可，故名之曰‘改园’。”（《园林清议》，陈从周，江苏文艺出版社，，第20页）个园故址是清初画家石涛的“寿芝园”。乾隆年间，盐商巨富马曰g、马曰璐在东关街筑小玲珑山馆，延揽各方墨客。嘉庆间，马氏衰弱，两淮盐业商总黄至筠购园，改筑成今状。石涛中年寓南京、扬州，晚年在扬州以卖画为生。善画、工诗、擅书，还有一手画外造园、善砌假山的硬功夫。相传寿芝园中的叠石就出自石涛之手，他能用太湖石、黄石、峰石、宣石等象征四季的假山，利用翠竹穿插、石池反照、阳光明暗、石梁三曲、丹枫掩映、洞天盘旋等，反映出四季不同的风光。

有诗作记之：“琅竹千杆个字园，黄山拔地小桥。石涛砚海波澜起，设绘飞豪芍药轩。”（《中国名胜大典》，戴巍光编，经济科学出版社，，第240页）据马曰璐所做《小玲珑山馆图记》记载得知：“以古今胜衰之迹，佐宾主杯酒之欢，予辈得此，亦贫儿暴富矣。于是鸠工匠，兴土木，竹头木屑，几费经营，掘井引泉，不嫌琐碎，从事其间，三年有成。”（《园综》，陈从周、蒋启霆选编，同济大学出版社，，第107、108页）后来被黄应泰所购，“主人v而新之，堂皇翼翼，曲廊邃宇，周以虚槛，敞以层楼，叠石为小山，通泉为平池，绿萝袅烟而依回，嘉树翳晴而蓊，]爽深靓，各极其致。”（《个园记》，刘凤诰）综观个园的历史变迁，不同的造园家在继承和改进它的规模与体制上是走修复之路的。石涛开创的个园分峰用石的'造园手法被继承下来，并被发扬完善。马氏兄弟拥有个园时期增设了几座建筑。黄氏时期被修筑成今状。个园的主题逐渐被明确：不出户而壶天自春，揽四季风月、天地上下于一园，卧可听风声雨声鸟声，行可观山影树影花影，真是体现了可游、可望、可居的特征。

建造园林之前，造园家除了考虑到利用故址之遗迹而借以发挥外，还考虑到其他方面的提议要求，比如地域特点、时代风尚、主人雅好、主人经济实力等。

一个时期的园林作品代表一个时期的经济文化风貌，一座杰作园林浓缩了时代的智慧精华。造园家的审美观念，也在一定程度上反映着历史某一进程中或社会某一领域的独特美学规则。自从康乾八次南巡，寓居扬州，扬州官员与盐商为表接驾之意，大建湖上园林，一时扬州园林名振四方。随着乾隆朝的衰落，扬州的园林亦随之走上了下坡路。不过扬州园林“南秀北雄”的艺术特点被传承下来。另外，雍乾时期以“八怪”盛名的扬州，形成了一股标新立异、融雅俗为一体的艺术流派，对当时及以后的扬州艺术创作产生了深远的影响。马曰g、马曰璐以业盐定居扬州，两人乾隆初被举博学鸿词，不就。好学、工诗，喜结客，人称“扬州二马”。

黄至筠（应泰）虽为盐商，亦性好风雅，工绘画，师法王恽，长于山水、花卉。个园造园家在建造是园之前，必定综合着诸多方面的信息资料，才使得个园得体益彰。所以说能造园实属不易，能造好园林更是不易。清人张潮：“叠石累山，另有一种学问，其胸中丘壑，较之画家为难。……此则合地宜，因石性，多不当弃其有余，少不必补其不足，又必酌主人之贫富，随主人之性情，又必藉群工之手，是以难耳。”（《虞初新志》卷六，吴伟业《张南垣传》后张潮（山来）评语，第129页）叠石磊山尚且如此，设计建造整个园林则更是困难。

造园家综合了以上诸种要素后，接下来就要考虑园林的整体布局、规划以及细节。比如何处建建筑、何处筑山蓄池、何处植花种树、何处设路建桥，这是位置安排的问题。还有利用何种材料实现这些设计理想，这是材料选择的问题。

接下来还要选择各类名工巧匠，这是工程实施的问题。个园呈长方形，坐北朝南。建筑有宜雨轩、透风漏月轩、壶天自春楼（抱山楼）、住秋阁、丛书楼、鹤亭、清漪亭。山有春夏秋冬四季假山。曲池婉转、水碧映天。园中有竹、桐、松、柏、藤、玉兰、芍药、牡丹、草、焦、枫、柳、桂等各种植物。个园春景在入口处，方形花坛列砌园门两侧，杂植翠竹，间插笋石，象征春意盎然。夏景比较阔大，夏山以太湖石堆砌，有洞、有壑、有谷、有涧、有壁，山缝中杂植藤萝，山上有鹤亭，主人当年养鹤之所。山下曲池，围以湖石堆岸，池中有一亭，池水四面环之，可静坐观山观水。池北有抱山楼，园中最大建筑，双层七间长房，沿楼内长廊走至东尽头，可登秋山。黄石堆砌、浑然天成，杂以枫树。过秋山前行，可至冬山。冬景稍小，以宣石堆山，貌石狮闹雪之状。山后为风音洞，北风吹孔，有萧杀之气，增添隆冬气氛。旁植有腊梅。个园园林的设计就像一出曲文，春景是开篇，夏景是铺展，秋景是高潮，冬景是收尾。造园家处理得高低起伏、有松有弛。个园西部、北部较开阔，东部、南部较紧凑。造园家亦懂画理：有疏有密、疏密得当。

纵观个园的经营实构，可谓是契合明计成“巧于因借、精在体宜”的造园经验之谈：“因者，随基势之高下，体形之端正，碍木删浚泉流石注，互相借资。宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓精而合宜者也。借者，园虽别内外，得景则无据远近，晴峦耸秀，绀宇凌空。极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。”（《园冶・兴造论》）建园有法，而无定式。这就要求造园家做到因地制宜。主人名园为“个园”，因为“主人性爱竹，善以竹本固，君子见其本，则思树德之先沃其根。竹心虚，君子观其心，则思应用之务宏其量。至夫体直而节贞，则立身砥行之攸系者实大且远。岂独冬青夏彩，玉润碧鲜，著斯州莜荡之美云尔哉？主人爰称曰‘个园’。”此园既以竹为名，那主题也应是竹了。

世人对竹子的推崇备至，由来已久。君子之谈，历久弥新。以竹喻人之高风亮节、品端性良、虚心谦逊，此“比德”之现象源自儒家，至清代黄志筠一介儒商亦沿袭了这一标榜身心高洁的传统之道。个园有“竹西佳处”的美誉，造园家利用不同种类的竹子，或孤植，或丛植，或林植，造出不同形制的美景来。山水相拥相依，相互增辉，建筑点缀其中，亦是提供给欣赏者观景的好去处。扬州地处南北交界处，位置与气候独特，建筑仍袭江南园林之粉墙黛瓦、小亭翼然，但同时又不失北方建筑雄厚的特点。个园以小见大、淡雅质朴，是江南园林的成功杰作。

二、“合乎体宜”符合“天人合一”的审美观。

合乎体宜，泛化了说就是要做到天时、地利、人和，天地又可合而为“天”。合乎体宜，也就是要做到天人相合、天人合一。天人合一观念，“发源于周代、经过孟子的性天相通观点与董仲舒的人副天数说，到宋代的张载、二程而达到成熟。”在中国文化中，这个“天”虽有多义性，诸如本原之天、主宰之天、命运之天、义理之天、自然之天等，但自然山水园林追求人天混融，这个“天”主要指老庄代表的道家认为的“自然之天”和儒家所说的“义理之天”。东方古贤的天人合一观，具有天然的美学品格。天人合一观启示于人的至美、至善的境界，是人与自然和谐统一的境界，之于生命如此，之于艺术也是如此。个园造园家把自然美浓缩到一个中型私家园林中，把建筑――“人化自然”与山水十分巧妙地融合在一起，做到效法自然、超越自然的理想境界。谐和一定程度上体现了中国传统的“天人合一”哲学思想和道家对大自然“为而不持、主而不宰”的态度。

儒家重视物的意义与内涵，而非实质作用或纯粹外表之形式。儒家思想中比较典型的“比德”说，从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。这种思想渗透到中国传统文化的方方面面。作为艺术创作之一的园林建造，其主持设计的人肯定受到这方面的影响。个园造园家于一园之中分造象征不同季节的假山，让欣赏者可以不出户而体验四季交替变化，真是构思巧妙。儒家“仁者乐山，智者乐水”。园中水绕山、山拥水。造园者在设计四季假山之时，必当是想把四时天宇纳于一园之中，以有限物象来象征无限物象，让人有以小见大、以少纳多之感。另外花木的选择也是有讲究的。桂树又名木樨，喻富贵高升。陈b子《花镜》提及木樨：“木樨香胜，宜崇台广厦，挹以凉t，坐以皓魄，或手谈，或吟啸其下。”个园宜雨轩前就植有木樨树。其他还有芍药、牡丹、焦、柳、竹等，皆深有韵致。这些园林元素被和谐安置在一起，所构成的作品表现出生命的活力和宇宙的生机，体现一种使人精神飞扬浩荡而又积极向上的追求与向往。

个园造园家的审美思想观念肯定也是受中国传统文化的影响渗透，儒道释三家思想对中国传统文化又影响颇深，所以造园家的思想观念中必定渗透着儒道释相综合的思想。中国古代园林造园者以感知、情感、想象交织于一体的审美心理，去表现真切感受到了客体对象与宇宙生机活力的内存联系，去创作情景交融、人与自然相融的园林意境。个园就是一个成功的例子，个园处处令人生情，情景相融，意境自会由审美主体去体味。中国古典园林体现尚“和”的精神，指在变化中求统一，达到物我一致、天人合一的境界，体现人与自然的统一，个人价值与社会价值统一的美学思想。中国美学要求艺术作品的境界是一全副的天地，要表现全宇宙的气韵、生命、生机，要蕴涵深沉的宇宙感、历史感、人生感。自然美与人文美相结合的园林艺术更是有这样的要求。园林造园家懂得体宜观并在设计建造个园过程中切实贯彻，这就是以人合天、做到了天人合一，从而才创造出与天地宇宙相契合的高水平作品，成为后人赞叹学习的对象。

参考书目：

1、《中国审美文化史（明清卷）》，王小舒，山东画报出版社，10月1版。

2、《园冶》，「明」计成，陈植注，中国建筑工业出版社，1988年5月2版。

3、《长物志》，「明」文震亨，江苏科技出版社，1984年3月1版。

4、《闲情偶寄》，「清」李渔，单锦珩校点，浙江古籍出版社，1985年。

5、《扬州园林》，李亚如，江苏人民出版社，1983年9月1版。

6、《扬州园林品赏录》，朱江，上海文化出版社，1990年2月2版。

7、《园林清议》，陈从周，江苏文艺出版社，204月1版。

8、《园林谈丛》，陈从周，上海文化出版社，1980年9月1版。

9、《中国古代园林人物研究》，岳毅平，三秦出版社，月1版。

10、《中国造园论》，张家骥，山西人民出版社，3月2版。

扬州大学学报论文篇二

艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！

题目：工业社会及现代艺术教育研究。

摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。

关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育。

工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。

一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术。

工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。

二、包豪斯学院与现代艺术教育。

工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。

参考文献：

［1］刘剑虹.具象研究［m］.北京：中国人民大学出版社，2003.

［2］蒋跃.绘画形式语言［m］.北京：人民美术出版社，2012.

［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［m].应沂，译.上海人民美术出版社，2015.

扬州大学学报论文篇三

各位游客：

“扬州以名园胜，名园以叠石胜”。个园就是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城市山林。个园的假山采取分峰叠石的手法，运用不同的石头，表现春夏秋冬四季景色，号称四季假山，为国内国林惟一孤例。个园的植物以竹为主，与竹最相配的造景材料是各种奇峰异石，像玲政透巧的太湖石峰，瘦削嶙嶙的石笋等。竹与石组合在一起，形成园林中很有特色的竹石小景。游客们，现在我们可看到在个园的人口处，造园者就别具匠心地设置了一组竹石小景，开宗明义地点出了这座园林以竹、石为中心的主题。

个园就在黄家邸宅的后面，从住宅中间的小夹弄进入，往左一转，可以看到一左一右两个花台。台上翠竹亭亭，竹间叠放了参差的松布石笋，远远看去，就像刚破土的春笋，缕缕阳光把稀疏竹影映射在园门的墙上，形成“个”字形的花纹图案，烘托着国门正中的“个园”匾额。那在微风中摇曳的新算又象征着春日山林，这一真一假的竹景，被前面住宅部分的白墙一衬，立于园门两边，很有“春山是开篇”的意味。不知游客们是否领略到了春回大地，气象万千的感觉。这就是个国著名的四季假山景中的春景。

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扬州大学学报论文篇四

各位尊敬的游客：

“扬州以名园胜，名园以叠石胜”。个园就是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城。

市山林。个园的假山采取分峰叠石的手法，运用不同的石头，表现春夏秋冬四季景色，号称四季假山，为国内国林惟一孤例。个园的植物以竹为主，与竹最相配的造景材料是各种奇峰异石，像玲政透巧的太湖石峰，瘦削嶙嶙的石笋等。竹与石组合在一起，形成园林中很有特色的竹石小景。尊敬的游客们，现在我们可看到在个园的人口处，造园者就别具匠心地设置了一组竹石小景，开宗明义地点出了这座园林以竹、石为中心的主题。

个园就在黄家邸宅的后面，从住宅中间的小夹弄进入，往左一转，可以看到一左一右两个花台。台上翠竹亭亭，竹间叠放了参差的松布石笋，远远看去，就像刚破土的春笋，缕缕阳光把稀疏竹影映射在园门的墙上，形成“个”字形的花纹图案，烘托着国门正中的“个园”匾额。那在微风中摇曳的新算又象征着春日山林，这一真一假的竹景，被前面住宅部分的白墙一衬，立于园门两边，很有“春山是开篇”的意味。不知尊敬的游客们是否领略到了春回大地，气象万千的感觉。这就是个国著名的四季假山景中的春景。

扬州大学学报论文篇五

各位游客大家好，我是导游xx，很高兴今天为各位导游讲解中国四大名园之一——个园。

个园是扬州现存历史最悠久，保存最完好的盐商园林，是清嘉庆二十三年(18)两淮盐总黄至筠的家宅。

主人生性爱竹，在园中修竹万竿，大家可记得园门两边的楹联“春夏秋冬山光意趣，风情雨露竹影多姿”。

由此可见竹子是个园的精魄，个园的灵魂。

同时“个”字是“竹”字的一半，而且形状酷似竹叶，故取名个园。

个园被国务院公布为全国重点文物保护单位，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园并称为中国四大名园。

【竹林】。

进入个园，首先映入我们眼前的是各种各样的竹子。

据记载全世界竹类植物约有1300多种，我国自然分布的竹种约500多种。

在我们扬州地区适宜散生竹种和少数比较耐寒的丛生品种。

注释：1.黄至筠(1770年-1838年)，又称黄应泰，字韵芬，又字个园。

原籍浙江，因经营两淮盐业，而著籍扬州府甘泉县，清嘉道年间为八大盐商之一。

在这里我们可以看到非常珍贵的龟甲竹、佛肚竹、孝顺竹等。

扬州八怪之一的郑板桥更是爱竹如命。

苏东坡说，宁可食无肉，不可居无竹。

中国古代的文人雅士对竹子十分喜爱，而园主人黄至筠也和大多数爱竹之人一样，时常借以言志，抒发清高脱俗的精神追求。

【竹西佳处】。

走过悠长纤瘦的竹林小径，我们在前面看到了题着“竹西佳处”的匾额。

“竹西”是出自晚唐诗人杜牧吟咏扬州的诗句，“谁知竹西路，歌吹是扬州”。

到了宋代词人姜夔这里，又有“淮左名都，竹西佳处”的词句，后来人们就用“竹西佳处”来指扬州了。

“竹西佳处”的过道两边栽植的是桂花树，这里种植的主要是花色偏白的银桂，不是因为主人是盐商，喜欢白花花的银子才种植白色的银桂，而是“银”和“迎”的读音差不多，表示“夹道桂花，迎接贵宾”的意思。

所以这条道也被称为是迎宾大道。

【丛书楼】。

走过迎宾大道，我们眼前的这个两层楼建筑就是黄至筠书房，叫丛书楼。

这座丛书楼是由当时马氏兄弟所建，他们收藏了大量书籍，供文人赏读。

这个楼有两层，有楼必然有楼梯，那这丛书楼的楼梯在哪里呢?大家不妨进去找一下，找不到不要紧，在这边我们留一个悬念，答案到后面自然会揭晓。

注释：1.竹西佳处：取词于姜夔的《扬州慢》。

杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”

2.姜夔：南宋文学家，音乐家。

往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。

其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。

3.马氏兄弟：马曰琯、马曰璐两兄弟侨居扬州，经营盐业，为当地徽商巨富，捐资开扬州沟渠，筑渔亭孔道，设义渡，造救生船，造福一方百姓，其慷慨好义的名声远为传播，人称“扬州二马”。

【住宅】。

往前走，我们现在来到的是个园的南部住宅部分，它完全依照坐北朝南、三纵三进的传统形式建成。

个园住宅的三路建筑各有吉祥主题，分别为“福”、“禄”、“寿”。

大家眼前的是一个两面青砖的夹墙过道，这个过道叫“火巷”，它是一个消防通道。

我们的左手边是东部住宅，右手边是中路建筑，再向西还有一个西纵，每纵有三进，是三横三纵九宫格的住宅格局。

东纵最北面的一间是伙房，在伙房的前面，是楠木厅，是主人一家团聚用餐的地方，因其梁柱取材楠木得名，厅内桌子是圆的，凳子也是圆的，寓意团团圆圆。

楠木厅的南面是清美堂，清美即高洁，美好的意思，就是以清为美，做人要清清白白，做官要清正廉洁。

这里原来是黄家接待一般性来客和管家处理日常事务的地方。

东路建筑檐口瓦头上是篆字“禄”，滴水全部是“鹿”的图案。

这条轴线的主题是“禄”，“禄”者，俸禄也，指古代官吏的俸给，俗话说“高官厚禄”，主人是希望它能保佑黄家世世代代官运亨通。

进入仪门，我们就来到住宅中纵了。

这一纵的主题是“福”，檐口瓦头均是倒挂着的蝙蝠。

我们现在参观的是汉学堂，由于黄至筠二儿子黄奭推崇汉学所以命名汉学堂。

它的接待规格要高于“清美堂”，梁柱全部取材柏木，是扬州最大的柏木厅。

中轴的中进是黄奭夫妇的起居所，中轴的后进是黄至筠四公子黄锡禧的起居场所，在黄家四兄弟中，他是最后一个离开个园的，可以说历经了家族由盛而衰的过程，晚年寄居泰州。

现在我们又来到了一条火巷，火巷把两边的建筑隔开，一是为了阻止起火时火势漫延，另一点是古代等级制度比较森严，仆人进出，宾客至后花园都不能穿堂入室，只能从火巷走。

这条火巷和刚才我们走过的那条有点不一样，这条巷子一头宽，一头窄，这么设置不仅从视觉上让人有“庭院深深深几许”的感觉,同时这条巷子也被称为是棺材巷，棺材棺材升官发财的意思。

走过火巷，我们来到的是住宅的西路建筑，西纵的主题和前面两纵不一样。

它的主题是“寿”。

大家看屋檐滴水上是寿桃图案，西纵第一边是清颂堂，因主人晚年清誉有佳而得名。

这间厅内没有梁柱，相当于现在的吊顶天花，是黄家祭祀的场所。

西纵第二进，第三进是当年内眷生活的场所，内眷住的地方除了有楼房，柱子见方，还有女儿墙，是封建性很强的绣楼。

【四季假山】。

看完住宅部分，最后就是个园成就最高的，最值得人称道的后花园的“四季假山”。

我们现在从火巷走出来，正对面是一个漏窗而不是一堵墙，我们从这里能看到半个漏窗，显得很富于变化，漏窗里的假山造型很独特，您仔细看看您就会发现这些造型很眼熟。

没错了，您看，这是个狮子的造型。

其实，这些造型除了趣味性以外，更重要的是在这里告诉我们，园子里的假山是象形的，我们要从这些象形的寓意角度去读园。

未入园门，只见小小花台之上，数杆刚竹修直挺拔，石绿班驳的石笋插栽其中，园主人以粉墙为纸，竹石为绘,点画出一幅生动的“雨后春笋”图，让人充分地感受到春日雨后山林的盎然生意。

这幅别开生面的竹石图，运用惜墨如金的手法点破“春山”主题，告诉你“一段好春不忍藏，最是含情竹”。

春景是四季假山中占地最小、用石最少的一个，一日之计在于晨、一年之计在于春，春光稍纵即逝，它巧妙地传达了传统文化中的“惜春”理念。

此时的你一定对园门之上“个园”的横匾心存疑虑，“个”字是建国以后才有的简体字，而建于清代的个园怎么会有此字呢?要知道此“个”非彼“个”也。

园主人虽然爱竹，并在北园建了竹园，但是他很自谦，认为自己只拥有了竹中一叶;而清代诗人袁牧的一句“月映竹成千个字”更破解了此“个”之谜，竹叶被月光影映在粉墙之上，形成了一个个的“个”字，原来这是一块极为罕见的字画一体的匾额，一支竹叶一个园，微风飘拂,疏叶生姿,阳光下修笙弄影之态现于粉墙之上,再抬头观看园门横匾上的“个园”二字,不仅显示出园名与春意融合在竹石图中的微妙之机，同时也暗示了个园的`园景特色在于竹,在于石。

如果说园门外是初春之景,那么跟着春天的脚步迈过园门你看见的则是仲春的繁荣。

随着惊蛰的来临，万物又恢复了灵性，园主人在这里用形态各异的太湖石刻画出了一幅生动的十二生肖闹春图。

那潜龙游蛇、勤劳的耕牛、英俊的白马、长啸山林的猛虎、聪明的小狗、可爱的绵羊、调皮的猴子、温顺的玉兔、报晓的雄鸡、无不惟妙惟肖，大地回春，万物复苏的热闹在这里被表现的淋漓尽致。

走过春天的路面，大家有没有注意，我们的脚下出现了鹅卵石，中国园林用鹅卵石铺设路面代表了水波纹。

其实，我们已来到了夏天，因为夏天高温多雨，地面自然一片水意了，水上还有朵朵莲花的图案，这里用多水和夏天开的荷花点题表示夏天。

景的主题是：夏云翻腾，苍翠欲滴。

夏景中种植的植物，都是枝叶厚重，冬天不落叶，能够营造夏天绿荫如盖的树种，有女贞，广玉兰等。

这些植物为夏景立意打了一个铺垫，其实真正反映夏天的还是眼前的这座假山。

主人独具匠心地运用太湖石这种外形不规则变化的线条，叠造成暴风雨来临之前在天空翻卷堆叠的雷积云，所以，这座假山就叫做夏云。

我们站在脚下的水波纹上，头顶蔽日浓荫，看到满眼的雷积云时，就会感到浓浓的夏意。

当然，最精彩的是楼房前方一段，云头涌动，遮挡住楼的三分之一，一看就是山雨欲来风满楼的景象，把盛夏雷雨来临之前的气势表现得淋漓尽致。

江南的夏日是“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，所以在我们左手边，也就是池西岸临水处置一“蛙石”。

池岸以湖石为点，曲折凹凸，中睡莲点点，无论是淡淡的红，还是淡淡的紫都在以其最婀娜的身姿点缀着夏日的苍翠。

不知道大家有没有留意到池中那修长飘逸的湖石，自下而上有三个近圆形的孔洞，遮去下面的孔洞，极像汉字中的“丑”字，“石以丑为美，丑到极处也就美到了极处”，这石中精品是可遇而不可求的，大家可以在这边拍照留影。

我们再仔细看一下这湖石，又颇像汉字中的“月”字，“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，点明了扬州是个“月亮城”。

在那丑石之后有一石鱼，张口摆尾，生动逼真，和池中金鱼相映成趣，另有一番景象。

现在我们就一起登夏山，夏山从外面看是一朵云的形状，所以我们游夏景还有“平步青云”的意思。

登上夏山，我们看到上面种着石榴、竹子、枇杷，还有一些灌木，尽管长着很多植物，减一种多一种没什么本质差异，但这个紫藤却是不能少的，所以想要平步青云，就要在山上对云进行一次改良，上面种了一株紫藤，云顶上有紫气，那叫紫气东来，是老子出函谷关的景象，这就是植物与建筑的一种契合关系。

夏云顶上置一鹤亭，传说为养鹤之地，寓以“鹤舞云霄，神仙福地”之意，对联“立如依岸雪，飞似向池泉”描写的正是仙鹤。

松柏常青，仙鹤长寿，组合起来又寓意为“松鹤延年”。

个园的游览是按顺针按时序变化游览的，连接夏秋两景的建筑叫抱山楼，是一幢七开间的楼房，它是主人宴请宾客的地方。

我们脚下的这条长廊被誉为是世界上最长的长廊。

您可能有点疑惑，人们这么说是因为从长廊这头走到尽头是从夏天走到秋天，从夏到秋得三个月，可不是世界上最长的长廊!下面我们就看看眼前的这座秋山。

秋山又称为小黄山，造园者把黄山的景色在此做了高度的浓缩，当然，浓缩的都是精华。

著名园林专家陈从周教授曾说过：秋山气势有如徽之黄山，试想一下在如此狭小的空间里，能堆出黄山的气势，叠石水平是多么的高超。

这位叠石高手是谁呢?相传他就是大名鼎鼎的石涛和尚。

扬州大学学报论文篇六

各位游客：

何园，原名“寄啸山庄”，是清代同治元年(1862年)，湖北道台何芒舰离任后归隐扬州，购得“片石山房”旧址进行扩建，历时而建成的一座大型住宅园林。建成后，取陶渊明《归去来辞》中“倚南窗以寄傲，登东皋以舒啸”的意境，题名为“寄啸山庄”，又因为园主人姓何，故俗称何家花园，简称“何园”。现为全国重点文物保护单位。

何园吸取了中国传统造园艺术的精华，又融入了西洋建筑的格调，形成了自己的特色。全园空间有东西花园、住宅庭院和片石山房三部分组成，建筑总面积7000多平方米，厅堂98间，主体建筑前后三进，全部用水磨砖砌成。《扬州揽胜录》一书，称其为“咸(丰)同(治)后城内第一名园”，是清代后期扬州园林的代表作。

扬州大学学报论文篇七

各位游客：如果夏景是以有清新柔美的曲线的太湖石表现秀雅恬静的意境，那么秋景则以黄山石粗扩豪放的直线表现雄伟阔大的壮观。因为黄山石既具有北方山岭之雄，又兼南方山水之秀，因此秋山是个园最富画意的假山。整座假山，都用悬岩峭壁的安徽黄石滩就，其石有的颜色呈储黄，有的赤红如染。假山主面向西，每当夕阳西下，红霞映照，色彩极为醒目。在悬崖石隙中，又有松柏傲立，其苍绿的枝叶与褐黄色的山石恰成对比，宛如一幅秋山图景。山巅建有四方亭，人在其中，俯瞰四周景观，往北远眺绿杨城郭，瘦西湖，平山堂及观音山诸景又—一招入园内，这也是中国传统的造园手法之———借景。在我国古代，向有秋日登高远望的传统。个园黄山石是全国的制高点，又以重阳登高来渲染秋的主题。

秋山的外形高峻突兀，内部结构复杂。石洞、石台、石磴、石梁与山中小筑交错融合在一起，形成一条扑朔迷离的山中立体游览通道，它不仅有平面的迂回，更有立体的盘曲。游客们，如果您感兴趣的话，可以因山而楼，再由楼两山，慢慢去领略这座设计巧妙、堆叠技法高超的扬州名山——秋山的风采。

扬州大学学报论文篇八

论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。

(1)封面。

封面由文头、论文标题、作者、学校名称、专业、年级、指导教师、日期等项内容组成。

(2)内容提要与关键词。

内容提要是论文内容的概括性描述，应忠实于原文，字数控制在300字以内。关键词是从论文标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文主题的、具有实质意义的词语，通常不超过7个。

(3)目录。

列出论文正文的一二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、后记等对应的页码。

(4)正文。

正文是论文的主体部分，通常由绪论(引论)、本论、结论三个部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。

(5).注释。

对所创造的名词术语的解释或对引文出处的说明，注释采用脚注形式。

(6)附录。

附属于正文，对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、图形等形式。

(7)参考文献。

作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。

4、

格式编排。

第一、纸型、页边距及装订线。

毕业论文一律用国家标准a4型纸(297mmx210mm)打印。页边距为：天头(上)30mm，地脚(下)25mm，订口(左)30mm，翻口(右)25mm。装订线在左边，距页边10mm。

第二、版式与用字。

文字、图形一律从左至右横写横排，1.5倍行距。文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字。忌用。

繁体字。

异体字等其他不规范字。

扬州大学学报论文篇九

摘要：扬州八刻具有独特的艺术文化价值，但如今较受冷落。在日常的艺术教育中，要培养学生对这项艺术门类的感知，让学生尝试制作相关作品，一方面能加强学生的艺术熏陶，另一方面也是对传统艺术传承与保护。

关键词：扬州八刻；文化价值；人才培养；课程设置。

扬州八刻是对扬州工艺中所涉及雕刻工艺种类的概称，它是以“八”来寓全寓多，包括漆雕、玉雕、竹雕、牙雕、瓷刻、石雕、砖雕、骨雕、角雕、核雕、剪刻等艺种。目前日益发展的大众生活水平以及文化水平偏低等主要因素都是导致长期以来艺术成就高的，作品比较丰富，传承关系明确的中国传统文化落后乃至被忽视的原因。扬州八刻作为中国传统工艺称之为艺中的一环也受到了很大的影响，清代的繁荣景象已不复存在。扬州八刻艺术文化就其本身而言，是扬州民间工艺美术重要组成部分，对扬州民间手工艺体系的丰富与完善起到重要的作用。尤其是扬州八刻，其包括的不仅仅是漆雕、玉雕、竹雕、牙雕、瓷刻、石雕、砖雕、骨雕这八刻，还有角雕、核雕、剪刻等艺术形式。整个扬州八刻艺术文化内容丰富，种类繁多，各有特色，百花齐放。由此可见，扬州民间工艺文化底蕴之丰富深厚，其审美造型艺术、哲学美感的独具特色，确实值得我们进行深入挖掘与探讨。竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。苏东坡曾言“宁可食无肉，不可居无竹”，袁枚诗云“月映竹成千个字，霜高梅孕一束花”，等等，从古至今，无数文人骚客都对竹子有不同程度的喜爱之情。就竹子本身而言，它虚心、体直、节贞，有君子之风，故为花中四君子之一。所以扬州八刻中竹刻占有重要的地位，是扬州八刻文化的重要组成部分。扬州八刻艺术具有独特的地方特色，是扬州传统文化的重要组成部分，在我国工艺美术百花园中绽放着绚丽的光彩。扬州八刻，在长期历史进程中凝聚了若干代人的辛勤劳动和智慧结晶，作为非物质文化遗产的组成部分，非常值得重点保护。我们期望着具有民族传统和地方特色的扬州八刻艺术青春永驻，充满活力，在祖国的现代化建设中，发挥更大的作用。

二、扬州八刻文化当前现状。

对于现如今信息化时代的人们，整日生活在手机、电脑、平板等电子产品的世界中，真正静心读书本的人寥寥无几，更不用提现实生活中冷僻的地方特色文化所受的关注。对于江苏扬州而言，扬州八刻文化早已经沦落为市场经济大环境下的一条产业链，商业模式逐渐渗透并取代其艺术文化研究。究其原因，就个人分析而言有以下几点拙见：

其二，现代快节奏的生活生产以及学习方式都使得静心读书的人也寥寥无几，对于冷僻地方特色文化―――扬州八刻文化的接触与了解更是少之又少。

其三，现代社会中人们价值取向更倾向于简单易懂的快餐文化。对于晦涩深奥的冷僻坚深的完全置之不理，固然时间是一个影响因素，但更主要的是价值文化的取向问题。现代人不愿意去读书（这里指的是纸质的书本），绝大多数的人们选择电子产品以及相关的衍生物，例如电影、电视剧、话剧，等等。当然一个社会上普遍现象的出现，其原因是多方面的，不单单是几个因素而致，所以我简单的从个人角度分析出以上原因，当然这只是个人的拙见，如有不同的看法与意见，还请社会广大人士多多指教。

（一）创新复合型的人才培养。

当今社会，国家实施“科教兴国、人才兴国”的战略，人才是一个国家发展的重要软实力，每个国家对于人才的培养显得至关重要。《礼记》中有言：“学然后知不足，教然后知困。”意思是：经过学习才知道自己知识的不足，经过教授才知道自己知识的困惑。通过实践才能不断发现问题、完善自己、提升自己,尤其是在教学之中，通过教学实践，不断完善教学方式，可以达到教学相长的效果。因此，我在教学实践过程中，尤其是对扬州当地特色艺术文化―――扬州八刻的学习，显得尤其关注。在人才培养过程中，除了让学生学习基础的数理化等知识，还应加强文科知识的学习与熏陶。将扬州八刻应用于对学生的艺术文化培养，具有直观的教学效果。其次浅刻、微刻的精湛技艺，具有精细入微之气，使学生掌握一门劳动和审美技艺，对他的人生成长有一个美好的影响并使他终身受益。扬州八刻艺术的雕刻种类牵涉的面甚广，大者牵涉到建筑中的木雕、砖雕、石雕；小者牵涉到陈设把玩品。但无论哪一个雕刻种类，都体现着扬州八刻的艺术风格特点，精细入微。扬州八刻除在雕刻艺术品上有精细入微的特色外，更为突出的是有精细入微的'雕刻艺种。而扬州八刻中精细入微，创新求异的特色也正是当今社会所要求的。在深入研究过程中，扬州八刻中人文底蕴在教学实践过程中，也应该对人才进行全方位的熏陶。例如竹刻艺术天然地拥有平淡、清气、朴实的特征，其虚心劲节、弯而不屈的品质，历来受到世人特别是文人的喜爱。人们将竹比喻为君子。宋代苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹”之句，体现了文人在日常生活中对竹子所具品格的向往与追求。这一向往与追求，伴随着竹刻艺术创始与发展的整个过程。宋代以来，文人、士族大夫不断以竹子为题，颂竹、咏竹、写竹、画竹，等等。在其中涌现了无数的名篇佳作。首先他们将竹子作为精神寄托与情感载体，通过竹子来抒发自己的心声与表达情感。他们通过对竹子密切关注与借竹说事等方式，不断丰富和发展了中国的竹文化，使竹子在中国文化中拥有了独特的文化象征。直至明清两代竹刻艺术的诞生与发展，对人们的日常生活产生了不同程度上影响。由此可见，竹刻艺术对中国竹文化内涵与外延的深入与扩展，都产生了深远的难以估量的影响。例如扬州个园，是清代两淮盐总黄至筠在明代寿之源旧址上扩建的家宅。而园主人取清朝诗袁枚的“月映竹成千个字，霜高梅孕一束花”来命名为“个园”，因为园主人黄至筠认为竹子虚心，体直节贞，有君子之风，故在院中种植了许多竹子，由此可见主人对竹子的喜爱之情。生命的价值在于创造与创新，而真正的创造源于对生活的热爱与观察。因为艺术虽然来源于生活，却高于生活。只有不失此热爱心，仔细观察，做一个“有心人”，才能发现生活中的美好与真意。用积极的态度将此美好与真意作艺术化的再现，当然最重要的一点就是加入自己的主观情感与意识，最后形成的就是创造。所以一件优秀艺术品的诞生，与其他优秀文艺作品的诞生一样，都是需要付出别人难以想象的时间与精力、耐心与恒心。

（二）可持续发展的课程设置。

在当今社会中，学校中的课程设置会影响一个人今后的发展。对于一个人而言，一生中学习时间最为集中、学习效率最有质量、学习内容最为丰富的阶段，就是在学校之中。因此，在现如今的校园中，可以适当地根据学校实际情况，因地制宜，因材施教，实事求是地设置扬州八刻相关课程，让学生在学习语文、数学、英语等主课之外，涉及学习不同的领域反面的知识内容。就其可行性而言，可以让学生初步感知与接触与扬州八刻相关的作品图片。在此基础之上，进一步实地参观浏览扬州漆器厂、扬州玉器厂、扬州工艺美术馆等，让学生到现场感受，让学生尝试制作相关作品，例如扬州剪纸。

对于个人而言，创新才是可持续发展的最大资本与实现个人价值的主要来源；对于民族而言，创新是一个民族进步的灵魂；对于国家而言，创新是一个国家兴旺发达的不竭动力；那么对于扬州八刻艺术文化而言，创新是其艺术生命力的关键与动力。扬州地方特色艺术文化―――扬州八刻主要以扬州漆器、扬州玉器、扬州竹刻为主要的艺术文化，这三者是扬州八刻艺术文化的重要组成部分。扬州漆器品种丰富、技艺精湛、色彩绚丽典雅、造型古朴庄重，同时将欣赏性和实用性紧密结合，具有鲜明的地方风格。扬州漆器按照造型和用途划分为屏风、家具、杂件三大类，以屏风、家具为主，屏风和家具产量占扬州漆器生产总量的80%以上。按装饰工艺分十大类，尤以雕漆嵌玉、平磨螺钿和点螺三大类质量居全国榜首，名扬海内外。扬州漆器精品迭出，曾多次在国内外荣获大奖，并被选为国家领dao人出访时的礼品。对于传统的扬州八刻文化如何在当今信息化时代继承运用和取得新的发展对于每一位土生土长的扬州人而言责无旁贷。由于扬州八刻是扬州地方特色艺术文化的重要组成部分，因而作为扬州人的我，继承与发展扬州八刻文化也是一种责任。

四、结语。

扬州八刻，在长期历史进程中，凝聚了若干代人的辛勤劳动和智慧结晶，作为非物质文化遗产的组成部分，非常值得重点保护。我们期望着具有民族传统和地方特色的扬州八刻艺术青春永驻，充满活力，在祖国的现代化建设中，发挥更大的作用。作为一名美术教师，在今后教学实践过程中，条件允许的情况下，将努力加入扬州八刻艺术文化的教育，积极培养和熏陶对祖国传统文化艺术的学习与传承，培养学生的发现美、欣赏美和创造美的能力，为振兴中华民族精神添砖加瓦。

作者:于淼吴越滨单位:扬州大学艺术与设计学院。

扬州大学学报论文篇十

从黄石假山往南看去，在三盈小楼的西面，有一个幽静的景区，这区域的主体建筑是一座南北敞达，东西用墙围闭的小厅，这些建筑给人的感觉好像带了某些京味。请看这些房子，屋角起翘较小，屋面较平缓，造型显得比较厚重，为什么会这样呢?原来在清朝盛世，帝王南巡，都要在扬州游玩。扬州盐商经济实力雄厚，为了所谓的迎銮，费尽心机来揣摩皇帝的喜好，因而有不少园林建筑就仿照了北京建筑的款式，渐渐地，扬州园林中有些建筑也带有了某些京味。这幢叫作透风漏月的小厅也不例外。在厅的南面有一座用宣石平叠的花台，台上倚着花园的南界墙，又有宣石堆起的小型倚壁假山，这就是冬山。宣石产于安徽的宣城，其色洁白如雪，人们又称它为雪石。这一景区，原是冬日围着火炉，边赏雪边品茶的地方。为了使假山在不下雪之时仍有雪意，便将宣石山置于南界墙北面的墙下，从厅中望去，台上小山一色皆白，犹如积雪未消。因为宣石中含有石英，其色虽白，但在阳光下会闪闪发光，如将其置于向阳处，就与赏雪的主题有些相违，冬山背阴，也可见叠山家观察的仔细了。

宣石山的东侧界墙外，便是个园的人口处。为了使冬天的意味更足，造园家在墙上有规律地排列了24个圆洞，组成一幅别具一格的漏窗图景。每当阵风吹过，这些洞口犹如笛萧上的音孔，会发出不同的声响，像是冬天西北风呼叫，以声来辅助主题意境。更为奥妙的是，通过那几排透风漏月的圆润，看到的是春景的翠竹、石笋。不知朋友们有没有产生冬去春来的联想。