艺术会展调查报告范文范本(优秀19篇)

总之，写好一份报告需要深入研究和分析问题，以及运用清晰、准确的语言进行表达。报告应该明确的提出问题，并通过详细的数据和分析来回答这些问题。通过对报告范文的学习和借鉴，我们可以提高自己的报告写作水平和质量。

艺术会展调查报告范文范本篇一

这次我调研的会展公司的网站是北京华艺喜玛会展服务有限公司，简称喜玛会展公司网站。这个网站它包含喜玛首页、关于喜玛、新闻中心、喜玛服务、创意设计、会议活动、展览展示、合作伙伴、联系喜玛这些项。网页的首页设计还包含中文、英文两种版本可供选择，在网站右侧服务热线、搜索、给我来信等功能。同时新闻中心、喜玛服务、站内公告、经典案例的照片分布在首页的不同角落。最令人瞩目的就是两个循环播放的flash动画展示。一个是由公司口号、缤纷瞬间以及员工合照组成的动画，另一个就是其经典的五个展览一角所组成的动画。两个flash软件充分展示了其公司。在网站最下面有喜玛首页、在线订单、客户登陆、员工登录网站地图、下载中心这几个选项。方便访客或者员工快速跳转到想到达的地方。

在关于喜玛这一项里，由喜玛简介、喜玛团队、加入喜玛三项内容构成。展示了喜玛的公司介绍、团队优秀人员以及喜玛会展招聘的职位。

在喜玛新闻中心这一项中有喜玛新闻和行业新闻两项。喜玛新闻主要是喜玛会展公司所举办的所有展会、会议新闻。

喜玛服务是由策划、创意、执行、搭建、租赁五个部分组成。但是打开每一项都没有内容。

创意设计是平面设计三维设计以及只是园地组成的。这里面最好的我认为就是知识园地，他可以为一些不熟悉会展知识的人提供会展活动的资料参考。会议活动由文体活动及演出、年会轻点、市场宣传及推广、论坛及工作会议、公益活动、政府会议以及知识园地所组成。

展览展示包含了主场与展厅、展台设计与搭建、巡展、户外、店装、知识园地。在每一项中都有该公司所举办的会展活动的事例。事例都是由文字和图片组成的。

合作伙伴一栏，主要是介绍喜玛会展的合作商有百货，有媒体，有公关咨询还有医疗等合作机构。

联系喜玛这一栏里介绍了喜玛各个地区公司的地址、联系人、联系方式、交通方式等。其优点在于公司地址还具备了地图指示。更醒目的告诉任何要到公司的人直观的信息。再联系方式一项中，不光有公司总机号，还有各个地区分公司的联系电话免费咨询电话以及在线qq三种方式。给各地区的观众或者参展商等想要了解公司的人更多、更方便的方式。

再通过对于喜玛会展公司网站的介绍我们可以了从各个方面解到该公司的业务成绩等内容。该网站的特点就是分类很详细，方便人们查找任何想知道的关于该公司的内容。而且在内容方面文字图片组合的很好。给人们在观看文字介绍的同时更有视觉感官。这些图片我们都可以看出是公司人员在现场拍摄的，图片内容真实性很强。该网站我认为还有些不足在于：首页设计的不够美观，原因在于色调问题，大多采用的是灰色系，会给访客有点压抑感。信息方面很强，但是其美观性应该在信息强的基础上加以美观修饰。还有最重要的一点就是该网站没有该公司所承办展会的任何注册登记页，无论是站上登记还是观众预约平台没有找到。

在搜索网站的同时我还搜索到了宝丰会展公司和北京唐龙盛世会议会展有限公司。

首先说说宝丰会展该公司的网站，公司首页由公司简介、产品服务、成功案。

例、会展资讯、场馆新闻、政策条例、联系我们以及友情链接这吉祥所组合而成。该公司首页的最大特点就是给人一种很干净的感觉。很整洁大方。我认为这一点比喜玛会展公司做的要好。该网站最大的特点就是有场馆新闻和政策条例以及友情链接这三项。场馆新闻中手机了国内七大重要场馆的信息和简介，方便访客了解其展览所在场馆的信息。政策条例向我们介绍了关于收支管理问题、展销会管理办法、商务部对于设立外商投资会议展览公司的暂行规定以及各地区对于展览的标准与要求。友情链接向我们提供了相关服务的网站还有北京会展、北京会展公司的网站。通过浏览该公司网站发现问题在于图片信息太少，没有给访客以图片是觉得直接感受。

在说说北京唐龙盛世会议会展有限公司的网站。首页各种图片信息相当丰富，而且色彩斑斓很吸引人的目光。在首页所展示的会议服务、租赁设施、案例展示、展具租赁以及具体服务的图片信息量很大。其特点在于首页图片很多，尤其是动态的图片很多。我认为最好的一方面是该公司网页最右侧有四位在线客服为访客服务。缺点在于图片量太大，尤其是动态图片导致首页让访客有点眼花缭乱的感觉。

本次搜索会展公司网站采用的是百度搜索。光北京的会展公司网站搜索结果有六百多万条所搜信息。在其中不免会有一些百度文库等不属于公司网站的或者同一网站不同部分的内容的搜索记录。但是也可以看出有很多很多的会展公司网站在百度上可以用搜索到。我们可以说几乎每一家会展公司都有其自己的网站。我们可以说电子商务在会展行业的应用还是相当广泛的。每一家会展公司的网站都有自家的设计理念和特色，但同时都会有一些不足。

会展1001。

白禹。

艺术会展调查报告范文范本篇二

1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。

2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。

3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。

4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。

1、确定实践课题。

2、资料收集和实地调查地点的确定。

3、前期工作准备。

5、后期总结。

剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。

1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。

民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。

大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。

针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。

首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。

在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。

高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。

最后，针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。

通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。

艺术会展调查报告范文范本篇三

会展市场是开展会展活动的平台。一个完整的会展市场，涉及到会展供给市场和会展需求市场两个方面，即会展供给市场和需求市场共同构成了会展市场。对会展市场的划分是进行会展活动的前提条件之一，也是在现代进行目标市场营销的关键所在。作为新兴的会展行业，只有充分认识到会展市场的重要性，才能加快会展市场运作的规范性和有效性。目前，在世界国际化进程加快的情况下，会展市场将以更快的速度扩大，掌握会展市场的运作机制及发展趋势，对每一个会展工作人员来说都至关重要。因此对会展市场进行调查是有必要的，是成功举办会展的第一步也是关键的一步。

会展市场是会展业生存和发展的依赖。对会展市场的了解是对会展业了解的前提，如何划分会展市场是成功的会展营销的基础，而对于实际操作来说，对具体的会展市场运作机制的掌握是操作的关键。

展览会有力地促进了中外技术合作、信息沟通、贸易往来、人员互访和文化交流，创造了良好的经济和社会效益。近几年来，各种展会成交贸易额屡创新高，广交会、高交会、各种博览会，少则几亿，多则数十亿。比如青岛国际时装周成交金额就高达38亿元。

会展经济的繁荣实际是行业发展的一部分，没有行业的发展就不可能有会展业的发展。同样，会展业的发展也必将对行业的发展起到推动作用。纺织服装企业在发展的过程中，迫切需要通过展会这种形式来推介自己，拓展市场、创建名牌；同样，国外的品牌、产品要进入中国市场，也往往先从参加展会开始，这些因素为展会的发展奠定了基础。通过办展会可以提高纺织服装行业的整体水平，参展企业短兵相接，面对面竞争，会使产品从品种、质量、款式等各个方面都得到快速提升。同时，展会可以在短期内把国内、国外的产品、设备集中展示出来，便于企业引进先进的技术装备和管理经验，从某种意义上来说，展会可以起到“行业学校”的作用，为行业的快速发展创造条件。

国内较早出现的大连国际时装节，就成功地提高了大连市及当地纺织服装行业的声誉和影响。其示范效应十分明显，随后，全国各地相继诞生了一批具有广泛影响的纺织服装展览会、时装节。如江苏国际服装博览会、青岛国际时装周、沙溪休闲服装节、新塘首届牛仔服装节等等，都是通过会展快速有效地推动了当地纺织服装行业的发展。

目前在我国举办的最有水平、最有影响、最好的几个展览会，如中国国际纺织机械展览会、中国国际机床展览会、中国国际通信展览会、中国国际印刷技术展览会等，在国际上无论从哪方面看都是各自领域世界前六位的展览会。它们的主办者不是外国展览公司，而是中国的展览组织者。1998年6月由北京市贸促会发起，组建的我国第一家国际会议展览业的中介组织---北京国际会议展览业协会已经加入了国际展览组织---美国国际展览管理协会。目前，我国已有8个展会得到国际展览联盟(ufi)的嘉许认证。这些展会，规模大，水平高，都为各自所属行业的发展起到了积极的推动作用。我国的会展业在迈向国际市场的同时，也为各行业的外向型发展创造更为有利的条件。

1、市场规模。

2009年，中国会展业获得了进一步发展，截止到2009年末，中国国内具有一定规模（2000平米以上）的会展项目数接近4300个，全国1万平米以上的展会数1344个；出国会展项目申请数接近2000个；全国会展场馆数达到316个，展馆的室内总净展出面积接近500万平米，其中有145个展馆拥有5千平米以上机动净展出面积。预计全年展览业收入将突破150亿元。

2、产业地位。

[1]相对于会展项目数的地位，我国的会展直接收入比很多国家都少得多。会展经济总量比美国、德国、日本、英国、法国、澳大利亚等许多国家都小。会展收入占gdp比重在发达国家一般在0.1-0.2%之间，平均占gdp比重为0.15%，而我国2008年会展业145.03亿元的收入对比300670亿元的gdp，仅占0.04%。这说明我国会展的产业化和市场化程度还很低，就会展收入而言，我国还不是一个会展大国。

通过对会展市场调查我得出以下的总结：

好的就业趋势，企业为了宣传自己的公司产品同时也是为了让他们结识更多的客户和伙伴，因而会展业就越来越猛发越来越宏大，成为了新时代的朝阳产业，举办会展不但使参展商和会展业的发展，同时也是国家经济的发展，会展业推动市场的快速发展，增加市场的运转速度，还带来了很多的就业岗位。

会展业快速增长的同时，新的政策和规划不断体现出来，为了给市场的创新要求会展业的人才也是不断的创新和策划，笼统的思想和观念不断地被淘汰，引起对我们会展专业的学生来说，要不断的去接触新的知识，不断地去观摩和借鉴以前的成功案例，同时也要思想灵活，自主创新能力强。

会展市场是很复杂的，要不断地去进行了解不断地去进行分析才能为举办会展迈出成功的步子，会展业是综合类的行业，因此我们会展业的学生要学的不单单是会展策划与管理单方面的知识，应进行涉及到会展业发展相关的知识就应该该去了解去认识。为成为会展专业人才而努力。

艺术会展调查报告范文范本篇四

随着滨海新区经济的蓬勃发展,装饰设计的需求层次也不断提高,对装饰业的服务能力提出越来越多的要求,而这些要求的满足绝大多数是通过设计师而不是装饰公司来实现的。这就使优秀的设计师赢得了客户,而不是装饰公司。一般来讲,好的设计师经过一段时间的努力,就会积累相当数量的客户,这使他们独立开办公司的困难大大降低了。二是主材,特别是饰面材料的供应商,越来越多地提供安装服务,并一揽子提供质量保障。这就极大地挤压了装饰公司的营业额。这一改变,对设计师摆脱对装饰公司的依赖,也是极有益处的。三是施工企业是依赖于施工质量生存的。而现行的家装公司的质量保障体系十分薄弱,严重依赖于施工人员自身的技术素质。随着人工费的飞速上涨,装饰公司的质量风险越来越大。一些更专业的施工企业应运而生,这些企业一般只进行一类项目的施工,不仅施工经验丰富,人员相对固定,而且能及时进行技术培训。建材商与设计师无对接平台。尽管设计师在装饰建材的选择上对业主有着举足轻重的作用,但设计师与建材商并无合作的正式渠道。从业时间较长的设计师通常会与少量供应建材商建立良好的关系,但渠道毕竟有限,一来不能满足顾客对种类的需求,二来也不能让顾客在同种建材中有广泛的选择机会。虽然供应商希望与尽可能多的设计师建立联系,但设计师的分布较为分散,并且为少数几个产品的发布而维护与设计师群体的关系的成本较高。

美国expo是欧美建材业最新的营业模式,其基础就是设计师在设计服务过程中在主材选择问题上对业主的重大影响力。它在产品选择,展示方式,服务理念诸方面紧紧围绕消费者的审美需求来实现销售,已取得巨大成功。国内的装饰企业注意到了这一点,纷纷将自己的产品展示进行提升,一些家居体验馆应运而生。虽然囿于品类的限制而有待提高,但也极大地促进了销售。高职院校环境艺术专业毕业生的专业生存状况。一是在校学习效果好,适应社会环境的学生。这一类学生专业知识扎实,沟通能力较强,富于亲和力。目前,一部分人收入较高(5,000~12,000元/月),就业的主动选择性大;一部分人处于创业的初级阶段。他们具有了一定经济基础,但经济压力很大,很难再在事业上投入更大资金。二是在校学习情况一般,且对环境条件适应性不强的学生。这一部分占毕业生的大多数。虽然在校掌握了一定的专业知识,但由于学校教育和职场要求的差异,又不能很快调整自己,所以在工作的最初时段只能做低端工作,一般收入较低(2,000~3,000元/月),通常这一类学生都有半年到一年半的调整期以补充自己的不足。这期间会面临各方面的压力,生活相当艰辛。三是由于各种各样的原因,不再从事与本专业相关的工作。

(一)教学目标与社会需求吻合问题,重要在于在各个环节与社会同步:一是当前设计师的职业水准;二是当前新材料和工艺的发展;三是当前流行装饰风格的把握。(二)直观体验式教学极度缺乏。学生只是画图纸,看图片,不能真正进入本专业的核心———空间设计。(三)教师与社会接轨问题。一方面教师教学负担过重,无法真正在社会竞争中磨练自己;另一方面企业一线的设计师也没有到学校培训学生的动力。

(一)定位。优秀装饰公司运营平台,优秀产品展示平台,学院产学研发展平台,服务区域经济。(二)各方面利益体现。1.设计师。一是完全个性化设计水平展示舞台,更多业务机会;二是获得最新产品信息;三是得到体面的接待客户的场所;四是方便的人力资源支持(学生助理)。2.装饰公司,建材商。一是低成本的运营场地,产品的充分展示宣传;二是充足的人力资源;三是新产品的发布,与设计师的有效对接;四是聚集效应带来更多商业机会。3.学校。一是当前设计师水准放到学生眼前,促进教学。二是当前新材料和新工艺的直观体验,补充教学条件不足。三是当前流行风格的及时体现,使学生进入职场减少障碍。四是使学校获得大量的施工现场渠道,促进情景体验式教学;五是为教师提供科研和面向社会的平台,以科研带教学,以效益促教学;六是成为优秀毕业生创业孵化器;七是在滨海区域内,形成瞩目的设计师群体,社会效益显着;八是为学生提供充分的实习机会和就业渠道。

第一,使教师的授课与企业的需求相契合。一是由企业对教师进行培训,使教师成为该岗位的能手,并承担向该企业输送员工的任务。二是派出教师到企业实际工作,并按企业的绩效方式获得报酬;每周两个半天的时间到校授课以得到学院所给的报酬。第二,学院提供相关场地和配套办法,引进装饰公司和建材商,为师生提供优质的实训环境。第三,推出设计师俱乐部,逐步建立和完善学院优秀学生的创业孵化环境。第四,最终成为滨海地区装饰行业设计领域的领导者,并成为相关产业的聚集地,产生经济效益。

艺术会展调查报告范文范本篇五

[摘要]随着会展经济的迅猛发展，会展业衍生出众多新兴行业，会展设计行业就是其中之一。但是，会展设计行业发展的不良现象成为了会展业发展的一大瓶颈。本文通过对会展设计行业的现状和存在问题的分析，从企业战略管理、品牌建设、规模化建设等7个方面详细研究了加快会展设计行业快速、稳定和健康发展的有效对策。

会展业从19世纪中叶英国举办首届世界博览会后，经过几百年的发展，正日益成为全球信息交流、经贸洽谈、商品展销、技术进步、旅游观光和文化发展的重要载体，并成为近年来经济发展的热点。随着会展经济的迅猛发展，会展行业也越来越细分化，衍生出众多新兴行业，会展设计行业就是其中之一。如今，会展设计行业已经成为会展经济和会展产业链中不可缺少的重要组成部分。

会展设计的概念在上世纪90年代被引入中国。随着国际性会展活动的不断举办，以及社会的进步、生活节奏的加快、人类观念的改变，会展设计的概念、对象、思维方式和设计手段也都相应的发生着变化和发展。但是，会展设计行业的发展却极为缓慢、不成熟，并已经成为制约会展行业发展的一大瓶颈。据分析，我国会展设计行业现主要存在以下几个方面的问题：

行业发展前景光明，但企业经营现状惨淡。

2.社会对行业认识不足，行业内部竞争恶劣、市场混乱。

在国内，会展设计虽然被作为一种新兴行业引起了全国的关注，但仅被认为是一种包装、展示或宣传所进行的辅助性工作。一般参展企业并没有把会展设计当成关系全局的重要组成部分。存在认识不足、投资不足的现象，不能发挥会展设计应该发挥的作用。另一方面，多数设计企业对自身的定位不够准确，没有核心竞争力、没有特色的设计与服务风格。为了生存经常自贬身价，同样的项目报价从几十万到几千不等，甚至存在设计不要钱，只赚搭建费的悲壮之举。不正当的经营行为导致行业内部竞争恶劣、市场混乱。

3.企业规模小，抗风险能力差。

4.企业管理模式不健全。

我国会展设计行业至今没有形成一套专门的、科学的、规范的、可复制的、流程性的有效管理模式。普遍存在人才配置不合理，部门之间缺少沟通、流程混乱，成本控制薄弱等问题。企业主为了达到利益的最大化，往往毫无节制地增加设计师的'工作强度和时间、减少员工福利、满足客户无理要求、偷工减料、甚至不愿意给设计者署名权。从而导致从业者与企业主之间矛盾激化、从业者对企业的忠诚度降低、工作热情减弱、创意枯竭。整个企业处于疲惫不堪、丧失企业文化、信誉、核心竞争力的恶性循环状态中。

5.行业人才匮乏。

6.从业人员素质、服务水平下降，行业地位下滑。

“当天接案、连夜创作、天亮投标、连续攻关”的现象在行业里屡见不鲜。从业者完全处于一种机械化的工作状态中，从“脑力劳动”变为“体力劳动”，根本谈不上创意、品质和责任心。同时，由于企业的不当管理，导致从业者感觉工作不稳定、没有前途，个人作坊增多，职业道德下降，也失去了上进心和从业的欲望。会展设计行业是服务性的第三产业，核心生产力是人。当其根源出现问题的时候，势必会导致整个行业的服务水平下降，地位下滑。

7.行业机制不规范，政府支持力度小。

目前，中国会展业尚未制定专门针对会展设计公司的竞争机制、评价体系和知识产权管理体系等。这是导致会展设计行业发展缓慢、不健康的微观原因之一。除此之外，政府对会展设计公司的扶持政策不到位，社会准入机制不完善、市场运作不规范、政策和法规不健全等原因也是制约行业发展的重要因素。

针对以上问题，在我国要促进会展设计行业快速、稳步、健康的发展，应该从以下几方面着手解决：

1.实施企业战略管理。

战略管理是以不确定、不连续的经营环境为前提；注重监控企业外部环境变化；重视企业整体性综合管理、战略管理；追求企业长期生存、发展以及企业核心竞争力的提高。会展设计企业战略管理是企业在宏观层次充分利用本企业的人、财、物等资源，以达到优化管理，提高经济效益的目的。战略要素包括产品与市场领域、成长方向、竞争优势和协同效应4个方面。战略过程包括战略分析、战略制定与战略实施三个相互联系、循环反复、不断完善的环节。

2.建设企业文化与品牌。

会展设计企业的文化与品牌是和企业取费标准、核心竞争力、市场受尊重程度等方面密切相关的。企业文化的建设包含企业的经营理念建设、价值体系建设、历史传统建设和工作作风建设。企业的经营理念是企业精神的最高境界和集中体现。企业品牌是一种无形资产，是一种承诺，是信誉积累的长期过程。品牌就是知名度，有了知名度就具有凝聚力与扩散力，就成为企业发展的主要动力和竞争力。企业品牌的建设包括品牌定位、品牌规划、品牌形象、品牌扩张等过程。建设必须以诚信为基础、产品质量和产品特色为核心，才能培育消费者的信誉认知度，企业的产品才有市场占有率和经济效益。

3.加快规模化、企业化、产业化建设。

会展设计行业一环扣一环。从接到项目开始，流程一般为：首先，设计人员和客户沟通，开始设计工作；其次，设计人员与工程制作人员、材料员沟通设计意图与要求，开始搭建工作，并全程控制施工时间和质量；再次，监督工程符合国家安全和消防要求、展馆和组展方要求；最后，协调工程管理人员、组办人员、馆方人员、特别是客户，使项目能够持续地掌握在本企业手中。每个环节都缺少不了设计人员，因此，设计人员必须参与管理。并建立一种有效的管理模式，一种秩序、习惯和方法，促使它有利于设计人员的管理工作和生活。编辑。

5.加快、加强行业人才培养。

会展设计行业人才属于综合性人才。不但需要美术和材料学等基础，设计和施工等专业技能，协调和管理等综合能力，而且还必须具备丰富的实战经验。因此，加快和加强会展设计人才的培养必须通过学校系统教育和社会辅助教育两者相结合的方式。学校教育一般较为系统和全面化。但是教育过于理论化、缺少实战训练，学生毕业后不能马上投入有效的工作。因此，在学校教育时间段内进行课程改革，插入社会辅助教育，增强实战训练，加快人才培养速度。另外，学校教育短则需要3-4年的时间，长则需要5-6年的时间，远水解不了近渴。因此，有关部门应及时组织和举办针对现有会展设计从业人员的短期专业培训班和讲座，加强他们的专业技能和综合能力，加快他们成为行业专业人才。

6.提高从业人员素质，提倡团队合作精神，提升行业服务水平。

会展设计从业人员的素质必须从学校教育阶段就开始培养，例如开设职业道德、礼仪和沟通等教育课程。在进入社会后仍需要不间断的提高，例如通过再培训、良性竞争等人才管理手段。在培养和提高过程中，注重团队的合作精神。促使从业人员放开思想、共同进步，并通过团队知名度效应，提升设计者个人价值，提高行业服务水平。会展设计业属于第三产业，关键在于人、在于服务。从业人员素质、服务水平的提高，势必会促使行业地位的升高。

7.成立相关行业协会，加强政府支持。

行业协会的作用主要在于加强行业自律；加强企业间的关系协调、信息传递；建立公开、公平、公正的市场环境和竞争秩序；实现市场规范化，与国际接轨完善行业服务与管理等。因此，会展设计业应该尽快成立相关行业协会，促进行业发展。另外，行业的发展光靠自身的力量是不够的，需要政府给予大力的支持，使行业能够有“法”可依，有“章”可循。

除了以上几点外，加快会展设计行业快速、稳定和健康发展需研究的内容还有许多。会展设计是会展产品对外展示最直接的手段，同时也是政府和企业对外形象宣传的平台和窗口。对此行业发展的对策的研究和运用，势必会成为中国会展业发展的突破口，并将在今后的会展经济发展中起到重要的作用。

[2]陈春花.企业文化管理[m].广州：华南理工大学出版社，2002.

[3]荆雷.设计概论[m].石家庄：河北美术出版社，1997.

[4]刘国余.设计管理[m].上海：上海交通大学出版社，2003.

[5]魏中龙，段炳德.我为会展狂[m].北京：机械工业出版社，2002.

艺术会展调查报告范文范本篇六

刚结束的第五届北京国际电影节上，万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。

毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入的“北漂”艺术青年，有95236人。

艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地。

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年%都是男性，%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为%，其次为山东(%)、辽宁(%)和黑龙江(%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入。

精选办公一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”

“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现，%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

精选办公。

%艺术青年收入不稳定，%艺术青年未结婚。

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻xx，现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式，而内容最终于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近%的艺术青年认为收入不稳定，其中%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较。

精选办公重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”

另外，%受访艺术青年都未结婚。%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。

%艺术青年认为存在潜规则。

对于自己所从事工作的态度，%以上艺术青年倾向选择自由职业。%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

精选办公。

刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。

周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时，%艺术青年没有组织为其维护权益，只。

精选办公有%会选择政府或相关组织寻求帮助。

%艺术青年认同奋斗会成就人生。

在%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，%艺术青年希望参与志愿公益事业，%会选择提升自己，只有%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”

他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”

调查显示，%艺术青年认为自己的生活会越来越好，%艺术青年对北京发展充满期待。关于市场艺术作品的相关调查报告2019年艺术调查报告（2）。

精选办公。

调查项目：艺术作品、画廊。

今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。

下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。

精选办公。

我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。

这次的市场调查很开心，收获很多。以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告2019年艺术调查报告（3）。

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告。

市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任邱立强。

铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。

精选办公特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。

一、以政府做后盾。

改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。

精选办公解放和发展。

二、向改革要效益。

"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、精选办公知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。

三、靠品牌闯市场。

由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。

在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观。

精选办公念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。

四、靠发展出成绩。

精选办公人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。

培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出，现人才，增效益"的目标。

精选办公企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。对农村小学艺术教育状况调查报告2019年艺术调查报告（4）。

改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。

精选办公动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。

第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。

精选办公用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。

精选办公盾。

精选办公。

艺术会展调查报告范文范本篇七

本文目录。

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告。

刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。

毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。

还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”

“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作。

合同。

只能关在房间里日夜不停地逼自己写刚毕业很难接到活儿生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样周欣说整个影视行业的链条和生态北京最健全。“而且除了有钱‘有文化’在北京也是可以立足的标签这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”

另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。

对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。

周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”

他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”

调查显示，97.0%艺术青年认为自己的生活会越来越好，95.0%艺术青年对北京发展充满期待。

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调查地点：上海。

调查项目：艺术作品、画廊。

今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。

下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。

我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。

这次的市场调查很开心，收获很多。

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以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告 。

市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任 邱立强。

铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。

一、以政府做后盾。

改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工147人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有80多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。

市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。

二、向改革要效益。

"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。

三、靠品牌闯市场。

由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。

在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。

四、靠发展出成绩。

为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。

培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出精品，现人才，增效益"的目标。

在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；"一团一校，以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取"团校统一"的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。

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改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。

第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。

第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。

第三点是乡村小学教学观念落后，得不到相关领导的重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。

第四点是对音乐教育的投入不足。农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。

艺术会展调查报告范文范本篇八

体验生活，贴近生活，感悟艺术尹嘉琳对于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。

我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓，亦称奉天大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。

到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》，主要是讲述一年四季各个季节的美景，其唱词合辙押韵、生动朴实，曲调婉转流畅、抒情优美，给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》，改编自《封神演义》，词牌是[西江月]，词调是[名利难求]，讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》，黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等，都甚是精彩。尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》，更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛，说大话、比本事的拟人场面，内容风趣幽默，十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅，是位东城派东北大鼓的后起之秀，她演唱中使用的转板技法，新颖独特，我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》，讲述了吕洞宾老祖去一家药店买药，却点了店里没有的二十味药，药店老板的女儿冰雪聪明，把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人，我们观看得兴趣盎然，特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧，令我们大开眼界，据艺人讲述，这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。

在这次艺术实践活动中，我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现，老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观，主要有四点原因：其一是不符合时代的需要，老唱段的内容陈腐守旧，跟不上时代发展的潮流;其二是群众不具备民间音乐的知识储备，欣赏能力受限，而年轻一代接受的多为西化的教育，欣赏的是现代音乐，因此民间音乐逐渐失去市场;其三是艺人们没有一个良好的展示平台，没有固定的演出场所;其四是缺乏媒体的传播，所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。

5天的艺术实践采风活动转瞬即逝，然而，留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识，还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代，继承、保护和发展传统音乐文化是我们的.责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品，都以贴近生活、贴近百姓赢得观众的认同和赞同为根本，这是中华民族音乐的一个优良传统，而且目前也急需我们继承。艺术来源于生活，贴近生活首先要体验生活。中国的农业人口比例大，农村生活实质上就是中国大部分普通人的生活，关注普通人的生活，关注普通人的情感，关注普通人喜欢的音乐，本身就是提高我们艺术修养和对社会生活观察能力最好的途径。我想团委和学生会组织这次社会实践的主要目的也在于此，为我们将来的艺术创作积累素材，也为我们将来立足社会、发展自身积累一笔重要的资本。

艺术会展调查报告范文范本篇九

[摘要]随着会展经济的迅猛发展，会展业衍生出众多新兴行业，会展设计行业就是其中之一。但是，会展设计行业发展的不良现象成为了会展业发展的一大瓶颈。本文通过对会展设计行业的现状和存在问题的分析，从企业战略管理、品牌建设、规模化建设等7个方面详细研究了加快会展设计行业快速、稳定和健康发展的有效对策。

[关键词]企业管理；设计管理；会展设计。

一、前言。

会展业从19世纪中叶英国举办首届世界博览会后，经过几百年的发展，正日益成为全球信息交流、经贸洽谈、商品展销、技术进步、旅游观光和文化发展的重要载体，并成为近年来经济发展的热点。随着会展经济的迅猛发展，会展行业也越来越细分化，衍生出众多新兴行业，会展设计行业就是其中之一。如今，会展设计行业已经成为会展经济和会展产业链中不可缺少的重要组成部分。

二、会展设计行业的现状和存在的问题。

会展设计的概念在上世纪90年代被引入中国。随着国际性会展活动的不断举办，以及社会的进步、生活节奏的加快、人类观念的改变，会展设计的概念、对象、思维方式和设计手段也都相应的发生着变化和发展。但是，会展设计行业的发展却极为缓慢、不成熟，并已经成为制约会展行业发展的一大瓶颈。据分析，我国会展设计行业现主要存在以下几个方面的问题：

行业发展前景光明，但企业经营现状惨淡。

2.社会对行业认识不足，行业内部竞争恶劣、市场混乱。

在国内，会展设计虽然被作为一种新兴行业引起了全国的关注，但仅被认为是一种包装、展示或宣传所进行的辅助性工作。一般参展企业并没有把会展设计当成关系全局的重要组成部分。存在认识不足、投资不足的现象，不能发挥会展设计应该发挥的作用。另一方面，多数设计企业对自身的定位不够准确，没有核心竞争力、没有特色的设计与服务风格。为了生存经常自贬身价，同样的项目报价从几十万到几千不等，甚至存在设计不要钱，只赚搭建费的悲壮之举。不正当的经营行为导致行业内部竞争恶劣、市场混乱。

3.企业规模小，抗风险能力差。

4.企业管理模式不健全。

我国会展设计行业至今没有形成一套专门的、科学的、规范的、可复制的、流程性的有效管理模式。普遍存在人才配置不合理，部门之间缺少沟通、流程混乱，成本控制薄弱等问题。企业主为了达到利益的最大化，往往毫无节制地增加设计师的工作强度和时间、减少员工福利、满足客户无理要求、偷工减料、甚至不愿意给设计者署名权。从而导致从业者与企业主之间矛盾激化、从业者对企业的忠诚度降低、工作热情减弱、创意枯竭。整个企业处于疲惫不堪、丧失企业文化、信誉、核心竞争力的恶性循环状态中。

5.行业人才匮乏。

6.从业人员素质、服务水平下降，行业地位下滑。

“当天接案、连夜创作、天亮投标、连续攻关”的现象在行业里屡见不鲜。从业者完全处于一种机械化的工作状态中，从“脑力劳动”变为“体力劳动”，根本谈不上创意、品质和责任心。同时，由于企业的不当管理，导致从业者感觉工作不稳定、没有前途，个人作坊增多，职业道德下降，也失去了上进心和从业的欲望。会展设计行业是服务性的第三产业，核心生产力是人。当其根源出现问题的时候，势必会导致整个行业的服务水平下降，地位下滑。

7.行业机制不规范，政府支持力度小。

目前，中国会展业尚未制定专门针对会展设计公司的竞争机制、评价体系和知识产权管理体系等。这是导致会展设计行业发展缓慢、不健康的微观原因之一。除此之外，政府对会展设计公司的扶持政策不到位，社会准入机制不完善、市场运作不规范、政策和法规不健全等原因也是制约行业发展的重要因素。

三、对策研究。

针对以上问题，在我国要促进会展设计行业快速、稳步、健康的发展，应该从以下几方面着手解决：

1.实施企业战略管理。

战略管理是以不确定、不连续的经营环境为前提；注重监控企业外部环境变化；重视企业整体性综合管理、战略管理；追求企业长期生存、发展以及企业核心竞争力的提高。会展设计企业战略管理是企业在宏观层次充分利用本企业的人、财、物等资源，以达到优化管理，提高经济效益的目的。战略要素包括产品与市场领域、成长方向、竞争优势和协同效应4个方面。战略过程包括战略分析、战略制定与战略实施三个相互联系、循环反复、不断完善的环节。

2.建设企业文化与品牌。

会展设计企业的文化与品牌是和企业取费标准、核心竞争力、市场受尊重程度等方面密切相关的。企业文化的建设包含企业的经营理念建设、价值体系建设、历史传统建设和工作作风建设。企业的经营理念是企业精神的最高境界和集中体现。企业品牌是一种无形资产，是一种承诺，是信誉积累的'长期过程。品牌就是知名度，有了知名度就具有凝聚力与扩散力，就成为企业发展的主要动力和竞争力。企业品牌的建设包括品牌定位、品牌规划、品牌形象、品牌扩张等过程。建设必须以诚信为基础、产品质量和产品特色为核心，才能培育消费者的信誉认知度，企业的产品才有市场占有率和经济效益。

3.加快规模化、企业化、产业化建设。

会展设计行业一环扣一环。从接到项目开始，流程一般为：首先，设计人员和客户沟通，开始设计工作；其次，设计人员与工程制作人员、材料员沟通设计意图与要求，开始搭建工作，并全程控制施工时间和质量；再次，监督工程符合国家安全和消防要求、展馆和组展方要求；最后，协调工程管理人员、组办人员、馆方人员、特别是客户，使项目能够持续地掌握在本企业手中。每个环节都缺少不了设计人员，因此，设计人员必须参与管理。并建立一种有效的管理模式，一种秩序、习惯和方法，促使它有利于设计人员的管理工作和生活。编辑。

5.加快、加强行业人才培养。

会展设计行业人才属于综合性人才。不但需要美术和材料学等基础，设计和施工等专业技能，协调和管理等综合能力，而且还必须具备丰富的实战经验。因此，加快和加强会展设计人才的培养必须通过学校系统教育和社会辅助教育两者相结合的方式。学校教育一般较为系统和全面化。但是教育过于理论化、缺少实战训练，学生毕业后不能马上投入有效的工作。因此，在学校教育时间段内进行课程改革，插入社会辅助教育，增强实战训练，加快人才培养速度。另外，学校教育短则需要3-4年的时间，长则需要5-6年的时间，远水解不了近渴。因此，有关部门应及时组织和举办针对现有会展设计从业人员的短期专业培训班和讲座，加强他们的专业技能和综合能力，加快他们成为行业专业人才。

6.提高从业人员素质，提倡团队合作精神，提升行业服务水平。

会展设计从业人员的素质必须从学校教育阶段就开始培养，例如开设职业道德、礼仪和沟通等教育课程。在进入社会后仍需要不间断的提高，例如通过再培训、良性竞争等人才管理手段。在培养和提高过程中，注重团队的合作精神。促使从业人员放开思想、共同进步，并通过团队知名度效应，提升设计者个人价值，提高行业服务水平。会展设计业属于第三产业，关键在于人、在于服务。从业人员素质、服务水平的提高，势必会促使行业地位的升高。

7.成立相关行业协会，加强政府支持。

行业协会的作用主要在于加强行业自律；加强企业间的关系协调、信息传递；建立公开、公平、公正的市场环境和竞争秩序；实现市场规范化，与国际接轨完善行业服务与管理等。因此，会展设计业应该尽快成立相关行业协会，促进行业发展。另外，行业的发展光靠自身的力量是不够的，需要政府给予大力的支持，使行业能够有“法”可依，有“章”可循。

四、结语。

除了以上几点外，加快会展设计行业快速、稳定和健康发展需研究的内容还有许多。会展设计是会展产品对外展示最直接的手段，同时也是政府和企业对外形象宣传的平台和窗口。对此行业发展的对策的研究和运用，势必会成为中国会展业发展的突破口，并将在今后的会展经济发展中起到重要的作用。

参考文献：

[2]陈春花.企业文化管理[m].广州：华南理工大学出版社，.

[3]荆雷.设计概论[m].石家庄：河北美术出版社，.

[4]刘国余.设计管理[m].上海：上海交通大学出版社，.

[5]魏中龙，段炳德.我为会展狂[m].北京：机械工业出版社，2002.

艺术会展调查报告范文范本篇十

今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用，人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力，是综合国力的重要组成部分。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设，推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识，“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期，必将掀起我国文化建设的新高潮。

产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示，目前，我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一，它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来，也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场，文化艺术培训业，承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任，将会越来越受到城市居民的欢迎。

目前，艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群，也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主，其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来，随着人们对生活水平的提高，对精神生活的追求将会随着上一个阶层，因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。

纵观整个艺术培训市场发现，家长热衷于送孩子进培训班有几种原因：一是有的学生在某方面有特长，家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高，将来能更有发展；二是家长想通过培训班，提高孩子的综合素质；三是目前市区可供孩子活动的场所太少，怕孩子四处乱跑，只好把他们送到培训班。

艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓，培养文化艺术专业人才及艺术后备力量，提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质，繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。

艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业，目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等，其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时，也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的作用。

目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。

一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱，学校之间无序竞争。

二是缺乏规范管理，教学资质不全。多数培训学校无任何证照，缺乏监督管理。师资水平层次不齐，以周边各高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。

三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布，有的甚至是作坊式培训，未形成集中的市场，学生生源小，成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校，生源也就五六百人。在这些培训学校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社会知名度的学校，也仅是初级的品牌管理层次，市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍，很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。

如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话，“群龙无首”再合适不过，原因在于提起艺术培训，无论在综合性培训企业中，还是在专业培训机构里，都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。

艺术培训业处于成长阶段，发展前景看好。

艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业，其中以艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最主要培训体系，其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态，相对而言，缺少品牌，缺乏规模。

艺术培训之所以能取得如此快速的发展，一方面有国家大力推动文化产业的原因，另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业，整体缺乏一定的行业规范，可谓鱼龙混杂，质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样，前进道路虽曲折，未来却是一片光明。

竞争中寻找出路，个性化教育是关键。

行业尚处于成长期，对于艺术培训企业来说，这是一个无比自由的竞争阶段，每个企业都有机会成为行业领导者，树立行业的标杆；也因为处于成长期，企业很容易被优秀企业吞并，要想在这样的环境里胜出，每家培训企业都需要有自己的独家“武器”，才可确保自己在竞争中立于不败之地。

艺术会展调查报告范文范本篇十一

当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风，沐浴着海浪，聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。

由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。

大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么？而且是至关重要的一种什么？是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本？又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。

生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢？需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗？而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗？所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。

海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的.底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢？摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。

海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。

电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。

在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。

艺术会展调查报告范文范本篇十二

本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。

糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。

糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3d糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。

糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。

此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。

在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。

与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。

(一)、糖画艺术无法带来巨大利益。

漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。

（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持。

居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。

（三）、糖画艺术“先天不足”

从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。

（四）、职业不平等观念的存在。

在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。

艺术会展调查报告范文范本篇十三

刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。

毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”

“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”

另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。

对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。

周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的.用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”

他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”

艺术会展调查报告范文范本篇十四

本校初2学生；和初1初2老师。

抽查。

1.你认为老师应该是。

a知识的传授者b学生集团的领导者c家长的代理人d模仿的榜样e朋友和知己。

2.你有被老师惩罚过吗。

a有}b没有。

3.你或你的同学被惩罚后。

4.老师对优差生一视同仁吗。

a对优生好于差生b对差生好于优生c对好生差生一样d对好生差生一样不关心。

5.老师对你的关心程度。

6.如果老师发现早恋，会。

7.你在学习，生活中遇到困难，你首先会找。

a父母b老师c同学d朋友e其他。

8.你给老师取绰号吗。

a取，但无恶意b取，且较难听c不取。

9.如果你对老师的做法有看法，你会。

a直接对老师说b给老师传纸条或以其他方式告知c决不会说出来。

10.认为当前与老师的关心是。

11.你认为影响师生关心的主要因素是。

a教师方面b学生方面c环境方面。

12.你认为师生关系在日程教学中的作用如何。

a起主导作用b有点作用，但影响不大c没有影响。

13.你认为理想的师生关系是。

a对立型b依赖型c放任自由型d民主型。

14.你以后会选择老师作为你的职业。

a很想b一点也不想c可以考虑。

15.老师在课堂教学中出现了错误，被你发现了，你如何让做。

17.你喜欢怎样的老师，请按重要程度排列。

（老师）。

师生交往现状调查问卷。

为了构建平等和谐的中学师生关系，我们从教师的角度出发，对初中生交往情况做如下的问卷调查，谢谢您的参与和支持！

（注：凡是题号前面加“*”的题目，均可多选）。

*1.你对师生关系的定位更倾向于：

a我认为师生关系主要是传授知识的关系，上好课就行了。

b我认为师生关系是教学相长的关系，相互促进和提高的关系。

c我认为师生关系是亦师亦友的关系，在情感上和生活上都应该关爱学生。

*2.你认为师生关系中最重要的是：

a学业知识的传授和彼此的启发、促进和提高。

b友好、和谐、彼此理解、尊重的交往范围。

c良好的对道德规范的遵守。

e学生对教师安排作业、任务的态度和完成质量。

f其他--------------。

3.您目前师生交往的现状是：

a我和学生不仅在教学和工作中彼此交往，课下时间也有交往。

b我和学生只有在教学和工作上的必须交往。

c我尽量不和学生交往。

d我曾经和某些学生起过冲突。

f其他---------------。

4.您对目前的师生关系感到满意么？

a非常满意。

b比较满意。

c一般。

d比较不满意。

e非常不满意。

f无所谓，没感觉。

*5.您和学生交流的主要方式是：

a面对面交流。

b通过电子邮件交流。

c通过网上及时交流工具（qq、msn、飞信等）。

d电话或者短信交流。

*16.您认为影响教师和学生交往的最主要因素是：

a社会环境和社会风气。

b校园文化和风气。

c教师对教育事业、对学生的热爱程度。

d教师的教学风格和个人魅力。

e学生在师生交往中的主动性。

f学生对教师的尊重。

g其他-----------。

*6.您认为影响教师对教学投入的主要因素是：

a教师承担工作量的多少。

b教师对科研和教学的侧重点。

c来自经济和生活方面的压力大小。

d学生的学习积极性。

e学校的教学软硬件环境条件。

f其他-----------。

7.您是否就教学方法向学生征求意见：

a经常征求。

b很少征求。

c从不征求。

8.您是否就教学效果向学生征求意见。

a经常征求。

b很少征求。

c从不征求。

*9.您认为阻碍教师改进教学方法、创新教学手段的主要因素是：

a行政部门对教学的干涉过多。

b教学质量考核标准过于机械。

c学生对教学创新和改进不认可，认为增加学习负担。

d自己安于现状，无意进行改革。

e缺乏精力和时间。

f其他----------。

*10.通常什么样的学生最让您愿意主动去接近和沟通。

a勤奋认真的传统型学生。

b爱思考、爱提问，甚至敢于质疑的学生。

c性格活泼，愿意主动沟通的学生。

d学习和生活上存在困难，需要人关怀的学生。

e其他-------------。

*11.什么样的学生，最让你觉得反感：

a不按时出勤，扰乱课堂纪律的学生。

b成绩差的学生。

c不听话，爱“抬杠”的学生。

d不爱思考，死读书的学生。

e对老师不尊重的学生。

g其他------------。

*12.现在的教学模式老师担当的角色：

a指导者。

b指错者。

c讲解者。

*13.您认为改善师生关系最重要的是？

a学生对教师的尊重。

b学生对学习及安排任务的重视和完成质量。

c教师对学生学业上的指导，对教学的投入。

d教师对学生就业、心理等个人生活方面的关系和帮助。

e安排更多与学生交流的视角。

f学生与教师的沟通、交流的主动性。

g学校有关管理制度的完善。

h其他----------。

1.老师与同学互相尊重，理解；

2.同学上课积极回答问题；

3.按时出勤，不扰乱课堂纪律的学生遵守班级纪律；

4.做爱思考、爱提问，甚至敢于质疑的学生；

5.学生不仅在教学和工作中彼此交往，课下时间也有交往；

1、学生在学习方面过分的依赖老师。解决方法：要学会自主学习。

2、很多学生不敢与老师沟通。解决方法：大胆与老师沟通把老师当成自己的朋友。

3、上课自己不觉。解决方法：上课自觉提高精神状态。

7、很多同学不敢给老师提建议。解决方法：自己如果不提以后可能影响别人。

8、很多同学与老师存在潮流问题。解决方法：不要太个性，要随大部人。

通过这次活动我们发现，学生与老师的关系并不是我们想象中的那么好，师生关系显得很僵，要想和老师关系得到缓和，我们应做到以下几点：1、多与老师沟通、交流。2、帮老师做些力所能及的事。3、见到老师时，要有礼貌地向老师问好。如果能做到以上几点的话，那么你和老师的关系就会得到很大的改善了。

艺术会展调查报告范文范本篇十五

为了更好的了解会展展台布置的相关情况，我们于4月15日下午前往国展中心进行了问卷调查。当天举办的是教育暨科技方面的展会，有很多先进的教学设施以及最新推出的高科技产品。我们小组成员选取了一些相对典型的展台，咨询他们的展台设计人员并在征得他们他们的同意后进行了问卷调查。

总体而言，整个调查过程是比较顺利的。绝大部分被发到问卷的展台工作人员都协助了我们的调查，只有少数因为特殊的原因没有填写问卷。有一位展台设计人员甚至针对我们的问卷提出意见并做了修改。在此过程中，我们了解了一些有关展台布置的要求和具体经验。

从整个问卷的情况来看，几乎全部参展商的展台都是租赁的，只有及个别是自己设计的，而且极大多数展台并未采用专业设计。一般都是根据参展的具体情况，以吸引人的眼球为主要目的，声、光、形相结合，风格则是显得简洁大方，突显自身特点，易为大众接受。当然提到吸引人眼球，就不得不涉及到展台位置的问题，一个吸引人的展台势必不会在隐蔽不起眼的角落。那么参展商又是如何考虑展台位置的呢？从问卷情况看，很多参展商还是很关注展台位置是否夺人眼球的，只有极少数从会展成本考虑选择租金低廉的位置或者去依附大品牌的参展商，当然这些都是根据企业自身状况分析做出的最适当选择。

我们经常看见每一个展台上都有一叠关于该企业的材料，对于大部分人来说随意的拿取一份又在随意的观看之后几本没有其他的用途，那么显然这些宣传材料也需要一定的制作成本，很多企业也注意到了这个问题。从所做调查中不难看到，只有很少一部分参展商愿意把宣传材料置于展台上任意参观者拿取，更多的参展商还是比较乐于接受由专门人员散发或者放少量于展台上并视情况添加，这样不但节省成本也比较环保。

对于信息的传达，参展商参展时主要以宣传企业形象和展品品牌为主。在遇到恰当客户或者潜在的客户时，展台工作人员一般乐意主动向其介绍展品特性。如果遇到工作人员在忙其他事情，可主动上前提问或咨询，他们都会做出回答。为了更好的宣传展品品牌，很多参展商甚至把企业所获奖项和展品所获奖项展示出来，并且根据展品自身特性设计形式不同的动态活动，参观者也可积极参与。

举办一个优秀的会展需要考虑多方面的因素，尤其展台布置的各种细节对于展品的展示都有着不同程度的影响。通过此次问卷调查，我们了解到不少相关只是。同时也看到为了更好的宣传展品特性，参展商开始越来越关注到这些。

艺术会展调查报告范文范本篇十六

深入农村，与村民攀谈，搞调查。

保护、弘扬、提高、发展民间传统艺术调查地点：山东省潍坊市高密市。

1、三绝的发展历史、现状及制作过程。

2、如何保护和发掘高密三绝、高密剪纸“高密三绝”中流传最广的是剪纸艺术。每到春节，许多农家小院的影壁前都悬挂起一个“福”字灯，玲珑剔透的大剪纸“福”字倒贴在灯纱上，再配上红红的窗花以及屋内瓶罐、箱笼上贴着的形态各异的剪纸，充满喜庆气氛。“彩纸手中拿，剪下自生花。十二生肖显神通，庄户人家福倒挂。”在高密农村，处处可看到这种景象。听说这里剪纸艺人遍及千家万户，剪纸世家也不少，有些村还成立了剪纸协会。

到了范祚信一家。这一家八口，老少三代都能剪纸，且剪艺颇高。只上过四年小学的范祚信已届中年，在北京、深圳、沈阳等地多次剪纸表演，举办个人剪纸展览。大照片上了《美术》杂志，外国人到他家作客。女儿范云英随团到日本进行剪纸表演，被誉为“魔剪”。范祚信之妻刘彩花剪的水浒人物一百单八将收入了国家级出版社剪纸集，深受专家好评。剪纸离不开民俗，高密剪纸更是这样。看传统剪纸长卷《老鼠娶亲》，那浩浩荡荡的老鼠娶亲队伍，旗、牌、伞、扇等应有尽有。仪式之隆重，场面之壮观，不亚于皇家的公主出嫁。

高密剪纸在民间历史悠久，广为普及，在剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多，明洪武初年，已在高密民间广为流传而至普及了。明代洪武年间大批移民，带来外地剪纸，主客融合，逐渐形成了独特的高密剪纸的风格。一是块与线形成黑白灰色调，相互衬托，对比强烈，并富有韵律感。

二是纸条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味。三是以精巧的构思见长。构图夸张变形不失真。以巧妙的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，昂然的意趣而技压群芳。剪纸不象其它艺术品类，有许多繁难的工序和独特的材料，只是剪纸艺人凭一把普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。高密剪纸的题材以广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。

而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了古代美学形神兼备，以神为主。形意结合，以意为主的特征，酷似画中的大写意。高密剪纸的题材以广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了古代美学形神兼备，以神为主。形意结合，以意为主的特征，酷似画中的大写意。在艺术上，高密剪纸构思精巧，造型雅拙淳朴，线条刚劲挺拔，有浓重的金石味和灵秀细腻的韵趣。例如，要把用笼子养蝈蝈这一生活趣事，在单色剪纸上表现出来是很难的。

而高密的剪纸艺人却别出心裁地构思成把蝈蝈放出笼外，让它的一双坚硬有力的后腿紧紧地钩挂一只精巧的笼子，蝈蝈双须向前，二目圆睁，既浑然天成地表现了这一特定的生活题材，又寄托了人们渴望自由、向往美好生活的强烈愿望。同样，以“八仙过海”为题材的剪纸，江南剪纸纯用轻柔的细线，手绘式的五官来表现，显得玲珑剔透，河北剪纸以块为主，大面为黑，只求整体轮廓完整不作细部刻划，显得浑厚粗犷，而高密剪纸则以鱼纹、网纹一样的细线组成“八仙”挺拔而又轻柔的衣饰，以黑黑的脸膛颜色表现出“八仙”各异的神情，再加上浓重的水，飘逸的云，构成了一幅出神入化的独特画面，充分体现了高密剪纸粗犷中有细腻，线条劲拔金石味浓重的风格。剪纸作者大都是民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴之所至，随心创作，作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。

艺术会展调查报告范文范本篇十七

刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。

毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。

艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地。

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”

“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

58.0%艺术青年收入不稳定，80.0%艺术青年未结婚。

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”

另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。

72.0%艺术青年认为存在潜规则。

对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。

周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

83.0%艺术青年认同奋斗会成就人生。

在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”

他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”

调查显示，97.0%艺术青年认为自己的生活会越来越好，95.0%艺术青年对北京发展充满期待。

调查项目：艺术作品、画廊。

今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。

下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。

我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。

这次的市场调查很开心，收获很多。

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告。

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告。

市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任邱立强。

铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。

一、以政府做后盾。

改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨”赵本山杯”小品大赛，民间艺术团在打造”小品之乡”这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的”镇市之宝”和”掌上明珠”，对其发展给予高度的关注和极大的支持。

市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。

二、向改革要效益。

”靠在政府的身上终不是长久之计”。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。

三、

靠品牌闯市场。

由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。

在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把”小品之乡”的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告：”较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！”演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。

四、靠发展出成绩。

为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条”市场化运作，产业化经营”的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。

培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们”出精品，现人才，增效益”的目标。

在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；”一团一校，以团带校”的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取”团校统一”的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和。

教学。

场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向”演员分红制”迈进。

改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。

第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。

第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。

第三点是乡村小学教学观念落后，得不到相关领导的重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。

第四点是对音乐教育的投入不足。农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。

艺术会展调查报告范文范本篇十八

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

一份优秀的调查报告应该怎么写?下面小编跟大家分享一篇关于民间艺术的调查报告，以供参考!

调查目的：发掘认识民间艺术-----高密三绝。

调查形式：深入农村，与村民攀谈，搞调查。

调查主题：保护、弘扬、提高、发展民间传统艺术调查地点：山东省潍坊市高密市。

调查内容：1.三绝的发展历史、现状及制作过程。

2.如何保护和发掘高密三绝.高密剪纸高密三绝中流传最广的是剪纸艺术。每到春节，许多农家小院的影壁前都悬挂起一个福字灯，玲珑剔透的大剪纸福字倒贴在灯纱上，再配上红红的窗花以及屋内瓶罐、箱笼上贴着的形态各异的剪纸，充满喜庆气氛。彩纸手中拿，剪下自生花。十二生肖显神通，庄户人家福倒挂。在高密农村，处处可看到这种景象。听说这里剪纸艺人遍及千家万户，剪纸世家也不少，有些村还成立了剪纸协会。

到了范祚信一家。这一家八口，老少三代都能剪纸，且剪艺颇高。只上过四年小学的范祚信已届中年，在北京、深圳、沈阳等地多次剪纸表演，举办个人剪纸展览。大照片上了《美术》杂志，外国人到他家作客。女儿范云英随团到日本进行剪纸表演，被誉为魔剪。范祚信之妻刘彩花剪的水浒人物一百单八将收入了国家级出版社剪纸集，深受专家好评。剪纸离不开民俗，高密剪纸更是这样。看传统剪纸长卷《老鼠娶亲》，那浩浩荡荡的老鼠娶亲队伍，旗、牌、伞、扇等应有尽有。仪式之隆重，场面之壮观，不亚于皇家的公主出嫁。

高密剪纸在民间历史悠久，广为普及，在剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多，明洪武初年，已在高密民间广为流传而至普及了。明代洪武年间大批移民，带来外地剪纸，主客融合，逐渐形成了独特的高密剪纸的风格。一是块与线形成黑白灰色调，相互衬托，对比强烈，并富有韵律感。

二是纸条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味。三是以精巧的构思见长。构图夸张变形不失真。以巧妙的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，昂然的意趣而技压群芳。剪纸不象其它艺术品类，有许多繁难的工序和独特的材料，只是剪纸艺人凭一把普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称绝，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。高密剪纸的题材以广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。

而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了古代美学形神兼备，以神为主。形意结合，以意为主的特征，酷似画中的大写意。高密剪纸的题材以广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了古代美学形神兼备，以神为主。形意结合，以意为主的特征，酷似画中的大写意。在艺术上，高密剪纸构思精巧，造型雅拙淳朴，线条刚劲挺拔，有浓重的金石味和灵秀细腻的韵趣。例如，要把用笼子养蝈蝈这一生活趣事，在单色剪纸上表现出来是很难的。

而高密的剪纸艺人却别出心裁地构思成把蝈蝈放出笼外，让它的一双坚硬有力的后腿紧紧地钩挂一只精巧的笼子，蝈蝈双须向前，二目圆睁，既浑然天成地表现了这一特定的生活题材，又寄托了人们渴望自由、向往美好生活的强烈愿望。同样，以八仙过海为题材的剪纸，江南剪纸纯用轻柔的细线，手绘式的五官来表现，显得玲珑剔透，河北剪纸以块为主，大面为黑，只求整体轮廓完整不作细部刻划，显得浑厚粗犷，而高密剪纸则以鱼纹、网纹一样的细线组成八仙挺拔而又轻柔的衣饰，以黑黑的脸膛颜色表现出八仙各异的神情，再加上浓重的水，飘逸的云，构成了一幅出神入化的独特画面，充分体现了高密剪纸粗犷中有细腻，线条劲拔金石味浓重的风格。剪纸作者大都是民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴之所至，随心创作，作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。

艺术会展调查报告范文范本篇十九

外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

2参观上海徐汇区宜家家居。

宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。

3上海南京路步行街。

南京路步行街位于南京东路夜景南京东路的河南中路至西藏中路段，全长1033m，路幅宽18～28m，占约南京东路总长的三分之二，是集购物、旅游、商务、文化五大功能为一体的`特色步行街。漫步于步行街时总能体会到一种莫大的快乐，彩色的铺路砖石、统一的路心售货亭、两边各类时尚流行商店、熙熙攘攘的人群、可爱的观光小火车，以及设计别致的城市雕塑……这些都构成了上海的现代都市风景。步行街路面铺设彩色砖石，并以4.2米宽的金带为线，金带所使用的材料是意大利进口的印度红花岗岩，金带上另有37个雨水窨井盖，盖面刻有上海不同时期的建筑。路面还设有无障碍盲道。道路两旁设有座椅、花坛、电话亭等公共设施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分别摆有3座雕塑，主题分别为：“三口之家”、“少妇”、“母与女”。在河南中路入口及西藏中路出口另树立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世纪广场，广场为演出需要设立了一个舞台，广场内还有重4.5吨的“东方宝鼎”和景观钟，周围是花团锦簇。

4上海中华艺术宫。

中华艺术宫是具有收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的艺术博物馆，将收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。通过向公众提供普及性的艺术讲座、艺术教学等活动，进一步提高广大市民的艺术鉴赏水平，普及民族艺术、传承文化精神，使中华艺术宫成为公众文化艺术教育的重要基地。通过举办、承办各种高层次、高水准的艺术、学术交流活动，建立上海与海内外优秀艺术家、著名艺术机构间的交流机制，使中华艺术宫成为世界艺术网络的重要枢纽、国内外优秀艺术人才的集聚地和国际高层次文化艺术交流的综合平台，为上海成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心打下良好的基础。

5中科院上海光源。

上海光源(shanghaisynchrotronradiationfacility)，英文简写为ssrf，是中国重大科学工程，投资逾12亿人民币，20xx年12月25日开工，坐落上海张江高科技园区，这是中国迄今为止（20xx年1月20日）规模最大的这个科学装臵建成后，将对推动中国多学科领域的科技创新和产业升级产生重大作用。