2023年现代设计应用教学论文范文(大全15篇)

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现代设计应用教学论文篇一

摘要：湖湘文化中的“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”和“兼容并蓄”等核心精神特征与现代设计存在着密切的联系；湖湘地区多样的民族构成以及多元的文化背景，产生了不同的生活方式，同时也造就了种类丰富、造型装饰独特的家具；通过湖湘物质遗产探寻湖湘文化在不同历史时期中所蕴含的审美情趣和文化特征；以湖湘传统文化为设计依据，以湖湘传统哲学为设计精神的设计方法仍是非常有效的设计创新之路。

关键词：湖湘文化；造物精神；设计思想；设计创新。

1湖湘文化与器物精神。

文化是一个多维度的综合体。广义上的文化包括以下六个方面：器物、技术、生活方式、制度安排、心理体验和价值观念。这其中包含逻辑关系的物质文明和精神文明是最核心的部分，不同地域和层面的物质文明、精神文明相互交叉、相互融合形成了人类的文化体系。工艺美术理论家张道一教授曾提出：从远古洪荒年代到今天，人类一直没有停止对造物的追求与实践。在这个过程中器物将不同时代的文化保留了下来，器物承载了人们的思想、文化和内容等精神文明[1]。今天，湖南特有的地域文化被称为湖湘文化。湖湘文化是中华文化中独具特色的重要组成部分，它是湖南地区的历史文化形态的集合，它具有稳定的特质和相对固定的时空范围。在地理上湖湘文化形成于湖南省的地理范围内，在时间上其在两宋开始构建并一直发展延续到现代。在几百年的发展演化中，湖湘文化凝结了湖湘大地上的器物、知识、宗教、艺术、道德、法律和风俗等社会文化的结晶[2]。湖湘文化是一个不断发展的有机综合体，在不同的历史时期，它博采众长、兼容并蓄，并逐渐形成了“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”和“兼容并蓄”等核心精神特征。今天我们在设计领域探讨湖湘文化，对于现代设计艺术和湖南设计艺术产业的发展都将具有积极的指导意义。

2湖湘文化、器物与现代设计的关联。

岳麓书院大门两侧的“惟楚有材，于斯为盛”对联表现了湖南人的自豪与自信，特别是近两个世纪以来，在湖湘大地上涌现出一批改写中国历史的重要人物，可以说一部湖湘史记录了半部中国近代史，并留下了“若道中华国亡，除非湖南人尽死”和“年少峥嵘屈贾才，山川灵气曾钟此“这样的慷慨美谈。在湖湘大地上人才辈出，得益于得天独厚的湖湘文化。今天在设计领域也出现了“设计湘军”、“艺术湘军”[3]。设计是每个时代社会文化的一种体现，设计领域的设计动态都受到社会思潮、文化价值观、伦理观和道德观的左右和影响。在今天的中国设计领域，对于传统文化的复兴正成为主导方向，地域文化和民族文化正成为市场消费文化的重要引导方向，这一点在建筑设计、室内设计和产品设计领域尤为明显。因此我们今天探讨湖湘文化与现代设计的关联，对于发掘、传承湖湘文化，促进设计产业的发展，使中国的文化和设计走向世界具有非常重要的意义。独具特色的湖湘文化为现代设计提供了丰富的思想源泉。湖湘文化精神与现代设计思想存在着某种内在的关联。例如“心忧天下”，这种观念不仅是政治家、革命先驱的忧国忧民抱负，同样也是当代设计师的所应具有的社会责任担当。设计关系着每个人的生活质量和健康，设计不仅是创作，更是一种服务，以提升社会大众福祉的服务。设计师的“心忧天下”在其设计理念中也可以得到体现，例如“生态设计”、“人性化设计”、“可持续设计”等设计观念都体现出设计师对于生态环境、人居环境的关注。“敢为人先”体现了湖湘人在创造中国历史的过程中所体现出的创新精神。今天在设计领域湖南设计师紧随时代步伐，求新求异，不断在各类赛事上暂获奖项。“兼收并蓄”体现了湖湘文化的包容性，也是湖湘文化得以不断发展的活力源泉。湖湘文化开放包容，如岳麓书院的对联“吾道南来，原是濂溪一脉；大江东去，无非湘水余波”表现了湖湘文化的大气包容。而设计领域，今天我们所强调的跨界、国际化趋势，促进不同行业、不同设计领域和不同地域之间的交流与融合正是这种“兼收并蓄”精神的体现[4-6]。湖湘文化为当代设计师提供了创作的源泉，每个设计师都可以从“心忧天下、敢为人先、实事求是、经世致用、兼收并蓄”这些湖湘文化特征中找到自己的解读，并在设计实践中得以贯彻。历史悠久的湖湘造物传统也是湖湘文化的重要组成部分。从原始社会开始，在湖湘大地上就逐渐出现了陶器、玉器、青铜器等制品，这些生活用品包括家具、金银饰品等器物承载了湖湘大地上人类发展的文明足迹。例如湖湘文化中的“竹文化”，湖湘人用竹子制作毛笔、筷子和生活用品。在马王堆汉墓出土的制品中，包括了大量竹制生活品。今天湖湘人仍然使用竹子制作竹家具、竹饰品，并远销海外。益阳小郁竹艺被列入湖南省首批非物质文化遗产保护名录。

湖湘文化的“兼收并蓄”同样也体现在家具上，湖湘地区多样的民族构成以及多元的文化背景，产生了不同的生活方式，同时也造就了种类丰富、造型装饰独特的家具。湖湘地区的.家具按照功能可以分为椅凳类、几案类、床塌类、柜类、架类、屏风类、其他类家具。在湘中和湘东北地区的家具与当地的建筑、室内装饰同步发展，具有中原家具的特征，在湘西北地区家具在雕刻和装饰则更多体现了少数民族特色，展现出多样性和融合性。

4湖湘文化下的家具设计思想与方法。

我国正从家具设计制造大国向强国转型，设计成为了推动这一转型的强大动力。在后工业时代设计更加注重民族文化的传承与复兴，将优秀的民族文化、地域文化融入产品设计已经成为学界和市场的主流认识。目前，湖南的家具产业还处在起步阶段，湖南家具与广东、浙江、四川等家具设计与制造大省还有相当的差距，家具设计更没有形成鲜明的地域特色，产品更没有得到市场的广泛认可。大多数企业都在模仿沿海家具企业的产品，家具设计还没有形成产业。在这样的萌芽时期，将湖湘文化精神和设计哲学及早的渗入到湖南家具设计中，对于促进湖南家具设计的发展和特色产品的形成具有积极的作用。在湖湘传统家具造型中，器物的“形”源自湖南先民对于自然界的模仿。在湖湘文化的演变进化中，湖南先民将湖湘文化精神也融入到湖湘器物中，形成了所谓的“道”。今天，我们通过湖湘物质遗产探寻湖湘文化在不同历史时期中所蕴含的审美情趣和文化特征。在中国传统哲学中，形与道的辩证关系体现为“器必有形”和“形由生道”，进而体现为“器以载道”。在几千年的封建历史中，传统家具的造物思想更多的体现为为统治阶级服务，为“天”服务，达到“天人合一”的思想境界。“天人合一”强调造物的和谐统一，在造物中体现出秩序、和谐与统一，体现封建社会的等级关系。而今天的“天人合一”造物思想更多的是体现为人服务、以人为本的设计思想。湖湘地域的传统家具取材当地，将地域文化与人们的生活习俗结合在一起，创作了独特的湖湘传统家具[7-9]。今天在工业设计领域，产品设计方法层出不穷，各种先进理念的设计方法促进国内家具设计水平的迅速提升。但是以湖湘传统文化为设计依据，以湖湘传统哲学为设计精神的设计方法仍是非常有效的设计之路。新一代的设计师可以湖湘文化中的造物思想为指引，从中吸取精华用于新中式家具的创新设计。不但要借鉴湖湘文化中的传统符合和元素，还有积极探索湖湘文化的造物思想。在利用传统文化进行家具设计的过程有三种方式，一是利用传统的“形”直接应用在家具产品设计中；二是提取传统家具的“神”，将其注入现代家具设计中；三是将传统文化元素延伸、延展，应用在家具造型设计中。在利用这三种方式进行设计的同时也可以将异质文化吸收与融合，创新新的家具设计思路[10-11]。家具设计文化发展之路即为：“道”之注入与“器”之塑造。湖湘文化中的“天人合一”和“物我同一”造物思想，在艺术表现中体现出轻写实、重传神的特点。这一特点在当代产品设计中以简约造型为特点的背景下，就有非常良好的应用前景。同时湖湘地区的土家织锦、湘西蓝印花布、竹器、金银器、古建筑和陶瓷等传统工艺技术也为当代家具设计提供丰富的设计与工艺借鉴。

5结语。

湖湘文化丰富的哲学思想与内涵为我们进行现代家具设计提供无限的灵感与源泉。湖湘传统家具的乡土气质、地域特色的造型和装饰，以及古建筑、民族服饰都为现代家具设计提供了丰富的元素参考。在实现中华民族伟大复兴的历史文化背景下，中国设计师应从湖湘文化中寻求突破口，将湖湘文化中的宝贵思想发扬光大，提升国内设计师的设计水平。

参考文献：

[1]李江泳.基于湖湘文化的陶瓷产品设计[d].长沙:湖南大学,2010.

[11]娄永琪.全球知识网络时代的新环境设计[j].南京艺术学院学报(美术与设计),2017,(01):3-9+224.

现代设计应用教学论文篇二

在人类社会不同的发展时期，设计所具有的方向与使命是不一样的。下面是小编为大家搜索整理的关于传统艺术在现代环境设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

环境艺术设计的概念始于上个世纪八十年代末，那时的中央工艺美术学院的室内设计系为了模仿日本，把院系的名称改成了环境艺术设计。随后，全国很多设计院校都相继改名。一时间改名称成了时尚，几乎没有人进行冷静的思考。有很少数的专家觉得改名不妥当，站出来进行呼吁但并没有人听取，几年以后，那些主动改名的人也觉得不妥。

在我们国家，环境艺术设计就是室内装饰、装修设计、室内外设计以及建筑装饰等。虽然叫法不一样，但是，内容是一样的，都是以建筑为中心进行的装饰与设计的活动。其区别就是室内与室外，因此，可以看出室内的设计叫法也不合适，具有一定的限定性，就是没有把室外装饰设计包含在内了，这样就会导致建筑以外立面与小环境的设计为主，使得设计在施工的过程中出现互相干涉的问题。除此之外，从狭义的角度来说，环境艺术设计的叫法也不是太贴切，环境艺术基本把地球表面的所有地面环境都涵盖了，所以，环境艺术设计与室内设计在进行表达时，要以建筑内外的设计为中心。实际情况证明，室内外装修设计主要表达的就是设计的内涵。目前，大专院校要解决设计名称，就应该要把混乱不一的叫法进行统一。

我们生存的环境虽然有很多人为的疆界，但是，我们的世界还是一个整体。大家共享同一片海洋，同一片天空。人类不断进化的过程，也是用人类的力量对理想的生存环境进行构造的过程。现代的环境设计具有综合性，也是人类居住形态的体现。现代的环境设计要把人与自然的关系完整地演变过来，是人类不断发展进步的表现，特别是作为高级动物的人对自然与环境主动地产生影响的过程。现代环境设计的提出是一个比较新的概念，大到与整个人居环境的系统规划相关，小到与人们的生活与工作场所的营造相关。现代的环境设计活动中有很多种分工，然而，分工不代表分家，任何对环境进行的设计都不能与整体人居环境脱离开来，这是一个值得思考的问题。

现代的环境设计工作涉及的范围非常广泛，包括城市的设计，景观的设计，园林的设计，还有建筑与室内的设计等。现代的环境设计师也算是一个通才，不但要具备专业的知识与技能，而且还要有较深的艺术与文化修养，每一种审美情趣要健康，就要建立在完整的文化结构上。当然，还有一个因素是与设计师艺术修养有紧密的关系的，就是设计师自身的艺术观，并且需要与艺术手段互相结合在一起。现代环境设计对各门艺术的展现起到很好的帮助，可以使其在一个共享的空间中展现，任何一名设计师，都要有较高的沟通能力，把全部的热情投入到设计活动中去，协调并解决所有与人们生存环境质量有关的问题。所以，与其它艺术类别相比，现代环境设计师是一名系统性的协调人员。

现代的环境设计是二战后新兴的一门学科，在欧美受到很大的关注，也是在20世纪商品经济的发展过程中，科学与经济、艺术相结合的'产物。它把审美功能与实用的功能结合在一起。现代环境设计具有很大的范围，并且具有较强的综合性，是环境艺术工程的空间规划，也是艺术在构想方案中的综合计划，不但包括环境与设计的计划，装饰与空间的计划，还有构造与造型的计划，色彩与材料的计划等。

文化形态语言的元素要在现代环境设计艺术领域中去寻找，并且要与现代的科学技术观念结合在一起，这样才能使精神层面得到提高。我们国家传统文化的元素在环境艺术中得到越来越多的应用，主要方法如下：一是用形，在现代艺术的有名有实中直接应用传统的图形，它不是简简单单的照搬与堆砌，而是把传统的文化与新的载体进行重新的结合，进而创设一种新的视觉语言环境。直接的使用是一种全新的概念，也是积极表现的一种，它需要把环境与工艺考虑进去，一定要与这些因素互相配合，使用最佳的组合才能把图形的价值增大，把其独特的韵味表现出来。二是用意，在我们国家许多的古代建筑以及室内艺术装潢中，人们对于含蓄的呈现手法比较习惯，无论是外部的形态设计还是室内的空间布局，都会选择较为适合的陈设与图案，要想使文化内涵更加丰富，就要把这些特定的环境融合进去。在现代的环境设计艺术中，比较多地通过环境的构成与组成方法来体现环境本体以外的精神。三是形神并举，对于传统文化的审视需要用全新的现代审美的观点，只有对传统的文化有了充分的理解，才能把神延续成意，使传统文化在现代设计中有更好的发展。对于我们国家的传统来讲，线条不只是长度与方向，厚重感更加重要，它把力量与速度表现了出来，使东方与西方文化间的对话得到促进。我们国家古典的诗词在现代环境设计艺术中就得到形神并举的应用，并且这也是最好的表现形式，在环境设计艺术中结合诗词，会让环境设计艺术更加富有诗情画意，把精神的构想通过现实的三维空间设计艺术得以实现，就像美丽的梦境一样具有非常独特的魅力。

总之，人们对大自然的索取是带有掠夺性的，工业的公害与人口的恶性膨胀给环境带来严重的污染，造成生态的危机。为了改善人类的生存状况，人们只有把设计作为一种希望，通过各种设计从宏观的角度使环境得到有效的改善，使创造出来的社会环境更具有更高的文化价值。所以，在现代以及未来，设计会走向城市，走向民众，它也一定会与人类的生活密切的结合在一起。这是毋庸置疑的，对环境进行改善，对环境进行创造，也是21世纪全球人类文化活动的一个重点，所以，人们都应该高度重视起这一问题，并为此付出实际的行动，为环境改善出一份力。

现代设计应用教学论文篇三

在分数应用题中，有一些比较复杂的分数应用题，其中有一种应用题，其单位“1”在发生变化，针对这种题，我教给学生的解决策略是“以不变应万变”。

例如：一根绳子剪去的部分是剩下的1/6，如果多剪10厘米，则剪去部分是剩下部分的1/5，这根绳子全长多少厘米？在这题中最容易找到的单位“1”是剩下的绳子，但是这个剩下的绳子在发生变化，两个剩下绳子长度不一样，剪去的部分也在发生变化，但不管剪去的和剩下的绳子如何变化，这根绳子的长度是不会发生变化的.，所以可以找剪去部分和剩下部分分别与全长的关系。根据“一根绳子剪去的部分是剩下的1/6”，可以知道剪去的部分是全长的1/7，或者剩下部分是全长的6/7，根据“剪去部分是剩下部分的1/5”，可以知道，剪去的部分是全长的1/6，或者剩下部分是全长的5/6，这是就可以设全长为x厘米。1/6x+10=1/5x或者6/7x―10=5/6x，就可以求出这根绳子的全长。

例如：六（1）班有女生24人，占全班人数的4/9，今年转出若干名女生，这时女生占全班人数的2/5，求今年转出多少名女生。在这一题中的单位“1”全班人数在发生变化，女生也在发生变化，但是男生却不变，转出学生之前男生是多少人，转出学生之后男生也应该是那么多人。根据“六（1）班有女生24人，占全班人数的4/9”先求出转出学生之前全班的人数是（24÷4/9=）54人，那么男生是（54―24=）30人，后来转出学生了，女生占全班人数的2/5，那么男生占全班人数3/5，就可以求出转出之后的全班人数（30÷3/5=）50人，那么转出去的女生人数是（54―50）4人。

解决复杂的分数应用题还有许多策略，但是学生的基础是前提。希望其他老师能与我交流，一起来探讨解决分数应用题的解决策略。

现代设计应用教学论文篇四

色彩在我们日常生活中无处不在，当目光转瞬，没有什么能够比色彩带给我们的印象更加鲜明、更加深刻。色彩不仅可以调节室内空间的尺度关系，还可以增强室内空间艺术的感染力，为室内空间增添亮点，创造出一个安全、舒适、温馨、富有空间美感的室内环境。当色彩的环境符合使用者的审美情趣时，会使人精神振奋，有利于发挥室内空间的实用功能，有益于家庭生活质量的提高、家庭成员的和睦相处和身心健康，提高生活的质量和工作的效率，让人真正体会到人与环境的协调统一。

室内设计是根据建筑物的使用性质、功能需求，运用一定的物质技术手段和设计审美原理，通过对家具、织物、灯光、装饰品等室内物品的处理，而进行的建筑内部环境的设计，创造功能合理舒适，满足人们日常生活需要的室内空间环境。使这一空间环境既具有使用价值，同时也反映一定的历史文脉、设计风格、环境气氛等。

室内色彩设计的根本问题是配色问题，这是室内色彩效果好坏的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果会迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。

现代室内设计中的色彩设计主要包括背景色（墙面、地面等）、主体色（家具等）和点缀色（室内装饰品、绿化植物等）三个部分，它们不是孤立的、固定的，而是相互关联的有机整体，所以设计者需要从整体出发，依据色彩搭配的规律和室内空间的具体功能要求来综合考虑，才能够取得比较好的设计效果。

由于人的联想或视觉器官的作用，不同色彩能够给人不同的感觉影响，暖色使人感到温暖、热烈，冷色使人感到清凉、宁静；纯色给人清新、刺激，混色使人感到含蓄、温柔；浅色给人明亮、亮敞，深色使人感到稳重、刚毅……色彩能够刺激人的感情，产生兴奋、消沉、开朗、抑郁的心理感觉，色彩甚至影响着人们的情绪与判断。

在日常生活中，太阳、火等能够发出红色、橙色或者黄色的光，让人感觉热，所以人们看到红、橙、黄等颜色时，会产生温暖的感觉；而海水和月光呈青、青绿等色，给人凉爽感，所以人们看到蓝色、绿色时会产生清凉的感觉。

色彩是有轻重感觉的，不同的色彩给人的轻重感觉不同，一般来说，色彩重量感取决于色彩的明度和纯度，明度、纯度高的颜色给人的感觉较轻，明度、纯度低的色彩给人的感觉较重。

色彩给人有进退、远近的感觉，一般较暖的颜色或者明度较高的色彩给人以前进、凸出、靠近的感觉，而冷色和明度较低的颜色则给人以后退、凹进、远离的心理效果。室内设计常会利用色彩的进退感来改变人们对空间的感受。比如：把狭窄的空间处理成明亮的冷色调就能够给人有宽敞感。

暖色、明度高和鲜艳度高的色彩具有膨胀的感觉，而冷色、暗色和鲜艳度低的色彩则具有收缩的感觉。物体的大小和整个空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使各部分之间关系更为协调。例如空间过大时，宜采用收缩色彩；空间过小时，宜用明度或鲜艳度高的色彩。

色彩引起人们对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近的感觉。在室内环境中色彩与光线的融合与色调的变化可使整个空间显得更温馨、温暖、舒适。比如：东、南朝向的房间采光较好，适合冷色调，西、北朝向的房间，宜选用暖色调。这样在家居环境中使用更多的时尚和快乐的色彩，既调节了房间的大小空间和冷暖感受，也对心理状况起到了较好的调节作用。

室内设计的各个组成要素均有不同的色彩，这些色彩是营造环境气氛最主要、最生动的因素，这些因素的总和构成了室内的色调，不同的色调能营造不同的环境气氛，给人以不同的感受，它对人的心理和生理都有十分重要的作用，色彩设计要遵循一些基本规律，以使色彩服务于整体的室内空间设计，来创造富有个性、层次、秩序与情调的舒适空间。

室内色彩的处理应该有主色调，房间的整体氛围、冷暖效果都是通过主色调来体现。主调的选择必须与空间、主题协调，即希望通过色彩表达怎样的感受？是高雅还是华丽，安静还是活跃，纯朴还是奢华。

主调确定之后还可将同一色彩用到关键性的部位上去，从而使其成为调控室内色调的关键色。例如用相同或者相近的色彩作用于家具、窗帘、地毯，使其它的'色彩居于次要地位，同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩之间彼此的呼应，可以唤起人们视觉上的运动。

不同地域、不同年龄、不同性别、不同民族与职业的人对室内的设计风格与色调的追求各不相同，在色彩设计时要根据这些不同的要求进行整体色调的构思，注重空间整体色调的统一，在统一中求对比，在对比中求和谐。对比的程度依据不同室内空间的使用功能来定，如：儿童房色彩的纯度对比要强烈，可加强对比的面积，而休闲场所，应该考虑到和谐统一，色彩对比要弱一点。同时要考虑家具等陈设物与环境的色彩对比与搭配，陈设物体的色彩在整体效果上，常常会成为室内的点缀色。室内的物体由于使用不同的质地材料，即使色彩相同或者相近，由于材料质地的区别还是会显得十分丰富的。 室内的色彩由于相互对比而得到加强，视觉会很快集中于对比色，通过对比各自的色彩更加鲜明了，从而加强了色彩的表现力，色彩对比不要以为只有红与绿、黄与紫等色相上的对比，实际上平时设计中采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色的对比、彩色与非彩色的对比等情况会更多。

不同的色彩会给人心理带来不同的感受，所以在进行室内色彩设计时，要考虑人们的感情色彩，色彩的明度和纯度都会影响到人们的情绪，明亮的暖色给人温暖感，深暗的冷色给人清凉感，白色和其它纯色组合时会使人感到活泼、生动，不同的色彩和色彩搭配都会给人不同的心理感受。比如：浅绿、浅蓝等颜色可以解除人们的疲劳，橘黄、暖绿会使人心情轻松愉快；年龄越小的儿童越爱接近红色调的暖调色彩，年青人喜欢明亮度高、对比强烈的色调，年龄越大，则越爱蓝、紫色的冷调色彩。

不同的室内空间环境有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之而做相应的变化，形式和色彩服从功能的需求，室内环境可以利用色彩明度来创造气氛，使用高明度色彩可获光彩夺目的气氛，给人以温馨之感，室内空间色彩的选用在独具个性的同时，既要与周边环境的色彩协调统一，又不能影响其功能的正常使用。

比如：竞技类的比赛场馆一般选用红、黄、橙等偏暖的高纯度色彩，色彩可以刺激竞技者的求胜欲望，提高竞技状态；而学校教室、医院、图书馆等地方则常选择偏冷的低纯度色彩，主要是营造宁静、舒适的环境气氛。

室内色彩的合理配置与音乐一样会具有节奏和韵律，也就是相同或相似的色彩有条理地反复配置，色彩有秩序、有规律的重复出现，容易引起视觉上的运动。同样室内色彩节奏感的表现，也类似音乐中的节拍，音乐是听觉的流动，色彩则是视觉的流动，这种室内空间的色彩节奏是整体的，包括构成空间环境的众多物体相互的色彩关系，节奏手法的应用除了色彩要素外还有形状、大小、材质、肌理、光线等要素的参与，他们共同形成更加美妙的色彩音乐，使环境在视觉上与心理上给人以美的秩序和律动感。

我们通过色彩的重复、呼应与联系，可以加强色彩的丰富感，使室内色彩的搭配做到多样中有统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有次有中心，形成一个完整和谐的整体。

室内空间的色彩设计还需要考虑到不同季节、不同气候和不同时辰大自然光影的可变性，给室内环境营造的不同色彩氛围，会形成不同的色彩节奏与韵律。一些设计师依据春、夏、秋、冬四种色彩和配饰来设计室内空间，达到色彩与情景的交融，并且根据每个家庭的色彩与设计风格定位，参照每个顾客的具体气质，选择适合于个人风格的色彩，将居室设计实现真正的“人性化”。

现代设计应用教学论文篇五

室外环境的空间设计常选择仿生形态，以自然曲线的原本形态来弱化建筑空间及实体的人工特性。仿生形态是对自然界中各种生物形态的模仿、抽象和变形。自由曲线形态能够看做是自然与人工、抽象与具象的中间形态，是人类理想秩序和自然规律的有效调和。

2．2比例与尺度的考量。

室外环境中亲和性的尺度值不是固定不变的。同样的尺度空间，不同的人期感受也是不同的。合适的空间尺度可以增加人与人之间的.交流，提升共同活动内容的品质，使公共活动更加友好，同时对于提升空间的亲切感与安全感大有助益。避免出现都市中的冷漠感，以激发大家的归属感和自我认同感。

2．3色彩与质感的塑造。

(1)色彩。在室外环境设计中，要对场地原有的自然环境和色彩环境进行观察，并利用环境中主要基调的明暗、冷暖等变化来合理的进行设计。另外，必须联系到环境所处的自然环境变化、地理位置功能以及地域性文化特点等方面的影响因素，使色彩的组合更加合理，更具特色，使色彩设计散发出具有一定地域性特点的独特魅力。并烘托出亲和感的环境氛围。运用精炼、提取、抽象来展现环境色彩的自然属性与社会属性结合，升华色彩组合的艺术美。(2)质感。质感是塑造室外环境品质的必要环节，其在很大程度上决定了环境氛围与人们的参与程度。室外空间环境材料的应用是体现设计质感的重要因素，设计者需要认真思考。例如木材温暖的触感和肌理使其具有较强的自然亲和力，无论是在室内还是室外空间中，木材的运用率都非常高。此外，砖块、石材等的合理运用也会提高建筑空间的亲和力。

2．4光影与音响的表达。

(1)光影。为设计出更好的空间光影效果，我们必须了解光线的特征，如色彩上，光线能够是珍珠色、乳白色等;强度上光影效果，我们必须了解光线的特征，如色彩上，光线能够是珍珠色、乳白色等;强度上也可以暗淡、柔和;光的设计上可直射、可穿透、可跳跃等。(2)音响。声音是室外环境设计中创造亲和性空间的重要手段。许多优美的景点都具备了自然声响之美的效果，使人欣然神移。如承德离宫中的万壑松风建筑群等。

3典型案例分析。

八大关是最能体现青岛“红瓦绿树、碧海蓝天”特点的风景区，坐落于汇泉角景区北部。所谓八大关，是因为这里的八条马路是以中国古代著名关隘而得名(现已增加数十条)。八大关景区位于汇泉东部，面积70多公顷，十条幽静清凉的大路纵横其间，主要道路都以我国八大著名关隘命名，所以统称为八大关。随着城市规模的继续扩大，城市面临大面积的重建，原有城市总体规划需要修编。根据城市总体规划设计目标，对景区的改造设计将加入一些亲和性的设计元素，比如增加环城人工湖、居民休闲娱乐广场等，楼台、小桥流水如珍珠般点缀其间，纵横交错于各条马路之中，形成一个方圆数里的风景区，体现人与自然地亲和力，使城市居住区和商业区相互交错，将人们的生活与自然界相互融合，构成了具有亲和力的公共游憩环境。通过合理的亲和力空间设计打造了青岛又一靓丽休闲度假区。

4结语。

室外环境与人具有交互性，能够满足人们日常生活的需求，丰富生活和视野，并将人们从快节奏的都市生活中解脱出来，缓解紧张感、疲劳感，使压力得到释放，不在困扰着身心。人类有意愿接近大自然、寻求放松内心世界的场所，并以此来达到放松神经，更好的投入工作和生活的目的。因此，亲和性空间的作用在环境艺术设计中日益重要。

参考文献:。

［1］唐欢．浅谈亲和性空间在室外环境设计中的应用［j］．艺术品鉴，，(4):8．。

［2］陈望衡．中国古典美学二十一讲［m］．长沙:湖南教育出版社，，(365)．。

［3］朱良志．中国美学十五讲［m］．北京:北京大学出版社，，(263)．。

现代设计应用教学论文篇六

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（pablopicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析。

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

现代设计应用教学论文篇七

1、绿色设计理论。

绿色设计理论是现代化室内外环境设计的核心理论，随着现代社会环境污染问题日渐严重，相关研究人员在传统的室内外设计的基础上提出了绿色设计的理念，并迅速在全世界的室内外环境设计领域形成一股潮流风尚。最早的绿色设计理论可以追溯到上世纪80年代，当时的环境污染问题虽然并不像如今这样严重，但是已经出现了环境恶劣污染的源头，所以许多设计师纷纷响应室内外环境绿色设计理念。其实所谓绿色环境设计理念并不是单纯将室内外环境以绿色作为主基调来进行设计，而是在充分考虑到产品的功能、质量、成本等方面的相关因素，通过各种手段将产品对环境造成的负面影响降到最低。可以说绿色设计理念体现了设计师的社会责任心和使命感。绿色设计理论的核心思想是轻量化、循环设计和重复使用。而废旧物品在室内外环境设计中的应用实际上就迎合了绿色设计理论中重复使用的需求。将废旧物品应用到室内外环境设计中，不仅能够有效的减少资源的浪费，同时也能够将废旧物品对环境的负面影响降到最低。

2、现代美学与艺术理论。

室内外环境设计所应用的是美学与艺术理论，而传统的美学观念中，往往将“和谐”、“崇高”等内容作为美学艺术欣赏的最高标准。在传统古典艺术家的严重，艺术应该是一种比较崇高的精神活动，它不仅能够陶冶人的情操，而且能够推动整个社会对于美的创造。所以废旧物品这种残破的、丑陋的东西在传统美学与艺术理论中是不被认可的，更不可能被当作是室内外环境设计的因素而被有效的利用。但是随着社会的不断发展，无论是艺术家还是普通人对于美的认识已经有了全新的改变，崇高的、完美的评判标准已经不再是评判没的唯一标准，美好的室内外环境也不再仅仅是通过华丽的外表来展现。在现代美学与艺术理论中，更多的强调的是内在的美、创造的美以及革新的美。以往被传统美学艺术认定为残露的、破败的都将成为现代美学艺术中创造美的因子，而且现代美学艺术更多的倾向于多样化和荒诞化，甚至于现代美学艺术学派中还有将丑陋视为美的艺术认知。对于现代人来说，美不仅仅是外在的内容，而应该是内在与外在和谐统一的形成。废旧物品在市内外环境设计中的应用也并不是单纯的将废旧物品直接作为室内外环境的.一部分，而是要经过设计、裁剪等技术来让废旧物品改变其原有的状态以迎合室内外环境设计的需求。

1、室内环境设计。

室内环境设计的主要界面包含有地面、墙面、柱子等，从艺术的角度上来讲，界面的不同材质、形态、装饰等都会产生不同的感观，进而呈现出不同的艺术效果。而将废旧物品应用在室内环境设计上主要还是体现对废旧材料的搭配、挖掘，这其中包括对废旧物品的形态改造、颜色改造以及对废旧物品装饰的借鉴和拼搭。其实虽然说废旧物品在一定程度上已经不能够满足个体的需求，但是废旧物品最初也是有着其非常完整的使用价值的。而将废旧物品应用在室内环境设计中的时候除了要挖掘废旧物品深层次的使用价值之外，还要通过一些艺术手法来增加废旧物品的使用价值。一般来说，室内界面设计的关键点会因为设计理念和设计方向的不同有不同的侧重。譬如说顶面作为墙面的延伸，一般来说室内的墙面空间偏狭小，所以在利用废旧物品来进行室内设计的时候，往往不会应用到顶面的设计上。一方面是因为如果在顶面进行过度设计的话必然会降低顶面与地面之间的距离，从而影响居住者的感官。而另一方面则是因为废旧物品的色泽一般都偏黑偏暗，这样会导致整个居住空间变得昏沉暗哑，影响居住者的情绪。

2、室外环境设计。

在室外环境设计中，废旧物品能够参与到设计环节中的使用面是很大的，譬如说雕塑、景观小品、建筑物等。由于废旧物品依旧具有良好的立体空间感，因此在室外的环境设计构成上，废旧物品的使用情况是非常明朗的。以雕塑为例，一般来说室外环境设计的雕塑包括圆雕和浮雕两大类，它能够与树木、水体等形成良好的环境系统，让整个室外环境看上去富有情趣和内涵，营造出生机勃勃的室外环境。将废旧物品应用在室外环境设计中不仅能够根据废旧物品的内涵表现出明显的象征寓意，而且还能够体现出设计的创思。譬如说韩国的艺术家会将废旧轮胎制作成形态各异的雕塑作品。相较于传统的雕塑材料来说，轮胎的构建物质橡胶是具有非常良好的可塑性的。德国鲁尔区也有很多利用废旧工业设施建成的雕塑，可以说展现了一个时代的辉煌与内涵。

三、结束语。

综上我们能够清楚看到，废旧物品并非只有被当作垃圾处理的道路，它还能够被应用于创造美，创造更独特的、具有特殊内涵和寓意的室内外环境设计因子。其实从废旧物品能够在室内外环境设计获得应用我们也能够清楚的看到，废旧物品潜在的使用价值仍然存在，只待我们去挖掘，我们应该积极的拓展废旧物品的使用途径，只有这样才能够有效的推动我国环境污染的治理和改善。

参考文献。

[1]黎波寒.坚持绿色环保理念促进人与环境和谐发展[j].才智，，（07）.…。

[3]宋海宏，杜莉，王鲁帅.废旧物品在室内外环境设计中应用的研究[j].山西建筑，，（12）。

[4]冯兴国.…废旧物品在现代室内装饰设计当中的应用[j].现代装饰（理论）.2012（07）。

现代设计应用教学论文篇八

在建筑设计中节能效果会受到建筑朝向及建筑形状的影响，这要求设计师要考虑合理的朝向设计及外观形状设计，使建筑物在一定程度上限制内外部交换热量。大量研究表明，在外部环境相同时，建筑物的能耗是由体型系数决定，随着体型系数而变化，与体型系数成正比。这就要求在空间组织设计上要综合考虑体型系数等可控因素，这主要有建筑造型、采光、通风、布局。在实际设计中从绿色节能角度考虑，要把建筑的体型系数进行控制，从而使节能目的得以实现。

5.2在屋顶设计时考虑绿色节能方式。

在整个建筑设计中，对屋顶的设计十分重要。主要是因为是屋顶以平顶和缓坡形式构成。要承受阳光直射，又积存雨雪。同时，作为冷热交替频繁的屋顶，冷气下降、热气上升，最终作用在屋顶上。所以，在屋顶设计时要重点考虑太阳光吸收、热量散发、雨雪水排泄引流以及平顶屋面的通风等问题。这些问题会相互作用，产生彼此的影响，在解决这些问题时，要综合考虑，具体实施设计时可以优先采用浅色图层等方式来进行解决。

5.3在墙体设计时采用绿色节能材料。

墙体的设计重点内容是保暖与保温功能的实现，把墙体作为不良导体阻隔内外热量的流通，从而实现墙体设计的功能。墙体实现保温保暖功能主要是内外保暖两种。外保暖的优点是没有占用室内空间，同时外保暖能够起到保护墙体的作用，延长墙体使用寿命。在外墙的保温处理上采用新型节能材料有较好的节能效果，是目前建筑设计认可的设计选择。在外墙保暖中采用新型节能材料，减少了因温度变化损害整个墙体，有效的发挥了不良导体的作用，降低了室内温度的波动。

5.4在门窗设计时使用绿色节能方法。

作为室内外热量交换的主要通道，建筑物的门窗是最重要的建筑设计部分。重点需要关注的是解决保温性能与隔热的问题，在设计细节中对门窗缝隙与结合的处理十分重要。如果关键环节能够合理的处理，会大幅度提升整个建筑物的节能效果。在实际设计中有重点注意的内容：一是防止穿堂风。要采取合理的开启方式以及科学的门窗位置，使穿堂风降低节能效果的影响降到最低。二是在选择门窗时，要注重门窗的质量，根据不同类型做出相应处理。尤其是金属窗框，要进行断热处理，在玻璃类型的选择上也要考虑节能因素。三是设计时考虑夏季阳光直射的情况，尽量采用可调解的窗帘、遮阳棚。四是建筑物的门窗面积大小会对室内采暖产生直接影响，门窗面积越大消耗的能量就越多。因此在设计过程中要注重节能效果，在充分保证室内通风与采光的前提下，做好门窗的绿色节能设计。

6结束语。

社会的发展进步不能破坏环境，要保证可持续发展，树立生态文明意识。在建筑行业的设计中引入现代绿色节能设计，对环境保护有着重要的作用。在具体设计时应该坚持和谐、节约、舒适、发展的原则，通过在建筑空间、屋顶、墙体以及门窗具体设计时实施绿色节能的方式、方法，会促进我国建筑行业的发展。

参考文献：

现代设计应用教学论文篇九

伴随着我国经济的快速发展，交通运输行业也发生了巨大的变化，路桥作为交通运输业的一个基础，不仅在一定程度上缓解了交通压力，同时也促进了我国城市化的发展。虽然我国的路桥工程也在现代化的发展中不断完善，但是路桥设计施工中也存在着很多的问题需要加以重视。文章主要是对桥梁结构化设计的必要性和结构化设计在桥梁设计中的应用进行了分析。

在路桥设计过程中，进行路桥结构设计时要在传统的设计基础上不断进行改进创新，这就需要设计人员不仅要考虑到路桥设计中结构相关的稳定性也要考虑到更好的设计来满足路桥发展的需要。现代化结构设计相对传统的设计理念来说更加的安全实用并且具有创新性，能够更好地解决现实中的一些问题。因此将结构化设计应用到路桥设计中可以有效地解决现存的一些问题，并且能够更好地保障路桥设计中的安全性和耐久性，保障路桥的使用寿命，促进我国交通事业健康发展。

传统的路桥设计开展首先是设计人员通过对原有经验的总结根据实际施工应用的施工材料和工艺来确定大致的路桥结构框架。然后根据相关的数据分析来进行详细的路桥结构的设计，保障整个路桥施工的稳定使用。现代化的结构设计不仅是基于实际施工的要求来开展设计，同时对于后期的路桥工程的优化方案也是有充分的准备，这和传统的设计方案比较起来更加能保证路桥施工的质量和工程进度的顺利性。同时现代化结构设计也对整个路桥工程的可行性和安全性进行详细的数据分析，这样路桥工程无论是在使用价值还是在经济价值上都能够达到一个最佳的状态。所以将现代化结构设计应用到路桥设计中是非常必要的。

1.2结构化设计是桥梁设计方法的最优选择。

与传统的桥梁设计方法相比而言，结构化设计方法主要是由自动向下细化、模块化和结构化程序设计等程序化设计发展演变而来的，其主要思路是将设计分为具有单一功能且相互独立的模块结构，在结构化设计中主要有两种设计方法，一种是详细设计，一种是概要设计，而这两种设计方法都是通过结构图对设计阶段进行描述的。例如，桥头搭板的结构设计在桥梁工程应用过程中，不仅对搭板宽度、厚度和长度进行了适当的调整，对搭板埋设的深度也进行了科学的计算和调整，从而实现相对优越的桥头搭板结构。结构化设计通过充分利用电脑计算机对桥梁进行设计，可以更加简便地运算出结构化设计的相关数据，并且计算机计算的数据准确度较高，促使设计的结果与现实中的实物更加接近，从而保证道路桥梁设计不会出现可避免的错误。在现代化桥梁设计中，加强结构化设计不仅能够满足桥梁快速发展的需求，也是桥梁设计方法的唯一最优选择。

第一，在路桥设计中应用结构化设计方法就要尽可能地降低整个路桥的结构重量，这就需要配置好路桥的刚度和整个路桥的截面形式，同时也要做好位移和路桥自身内力的调控设计。第二，在结构化设计中要充分考虑到力的传递路线，对于这一路线要做明确地说明，这样能够保证施工过程中材料使用量的准确度也能平衡外界的负荷。第三，在路桥结构化设计中要保证各个结构的整体性。保证路桥的各个结构不是分散的而是一个完整的整体，这样能够加强路桥的承受力，简单化的传递路径也能降低成本。第四，在现代结构化设计中要对路桥受力的各个构件进行更进一步地设计从而能够将各个构架的承受力发挥到最大，这样也能更好地促进路桥发挥一个整体的承受力。

3.1优化桥位选择。

路桥位置的选择时非常重要的，对路桥的使用价值和经济效益都有很大的影响。在优化桥位选择的过程中要遵循自然环境，要以自然条件为先。比较特殊的就是在靠山沿溪的地理位置建设路桥，在选定路桥位置后们，搭建要避开水，顺着山的趋势来开路，同时也要注意施工对河流的污染问题以及后期路桥排水的问题。

3.2优化桥长设计。

在设计路桥桥长的过程中要进行全方位的考虑，比如路桥位置、路桥面积、路桥模型等。一般桥长是与路桥所在位置的面积成正比的，按照路桥模型等比例的进行建设，这样才能保证路桥桥长与其他因素的合理配比。

3.3优化桥型设计。

路桥桥型直接关系到路桥结构的设计，因此要做好路桥的结构化设计就要做好路桥桥型的优化设计。例如石拱桥的结构设计，通常在大拱的两边都要设计两个小拱，这样整个石拱桥在外形上是对称的，在整体的承重力量上会相对分散一些，分散整个石拱桥的承重力。同时小拱桥也能够在雨季的时候起到泄洪的作用，从而降低雨水对整个石拱桥的冲击。在石拱桥确定的位置如果是梯形的石头在施工的时候要注意将石头的大面在外面，小面在里面。这样石头能够缓解整个桥面承受的压力，整个路桥结构承压力也会增强。

3.4加强路桥结构的耐久性优化。

路桥的耐久性直接关系到整个路桥的使用寿命，因此要保证路桥的使用期限就要不断地优化路桥的耐久性设计。但是路桥的耐久性设计直接关系到路桥工程的经济投入问题，因此要把握好路桥结构优化设计与路桥经济投入的关系，尽可能在最小的经济投入中获得更优化的路桥结构设计，尽可能地延长路桥的使用寿命。在进行路桥耐久性设计优化的过程中还要综合地考虑到路桥施工的各方面因素，要不断的创新思维，要采用现代化的结构化设计思维来保证路桥的使用质量和寿命。

3.5优化细节问题的处理。

这里所说的细节处理问题主要是指斜腹杆的混凝土受到拉力导致开裂问题的处理、泥岩地基问题的处理与桥墩的抗推问题处理。通常情况下是采用局部预应力方法来解决混凝土因拉力开裂的问题，置入冷拉级的预应力钢筋到斜腹杆里，以拱片预制成型为基础，实施张拉锚固，同时降低斜腹杆拉应力和混凝土大宽度裂缝的危害。在解决泥岩地基的问题时候一般是采用岩面防水封闭技术。当地基的工程按照标准完成后，将整个泥岩地基的基底进行平整化后，在地基上浇筑一层防水的混凝土这样就会预防这个地基表层发生膨化的现象。在解决桥墩坑推问题的时候一般要在墩顶增加一个水平拉杆，这样使桥墩基底的应力符合国家的规范标准，从而极大地提升整个路桥的抗滑稳定的性能。除了以上几种优化策略之外还存在其他的优化策略，例如控制路桥超载问题，降低危险性，确保路桥的结构强度不被破坏，承载力符合要求。不仅如此，还要充分考虑路桥的疲劳损伤问题，由于交通压力越来越大，路桥结构对车辆荷载的承受也越来越大，各种荷载在会在路桥结构中产生应力，出现震动结构的现象，最终使得结构产生积累性的疲劳损伤。故而要充分做好养护工作，积极地检查在早期出现的疲劳损伤，能够最大限度地减少疲劳损伤，消除发生事故的可能性。

路桥建设对我国交通事业的发展有着至关重要的作用，对我国经济的发展也是有着良好的促进作用的，所以做好路桥设计施工建设也是势在必行的。要保证路桥建设的质量就要从路桥的设计到最终的施工使用都要经得起考验，这样才能保证路桥使用寿命和安全性，也能更好地促进我国交通事业健康发展。在路桥设计中应用结构化设计不仅能够提升路桥建设的经济效益，降低成本，同时对路桥的安全性也是一大保障，所以在今后的路桥设计中要大力推广应用结构化设计。

作者:侯文静单位:沧州双盛公路工程咨询有限公司。

[1]左福全.路桥结构设计的优化研究[j].黑龙江科技信息，2014（1）.

[2]吴文盛.浅析路桥结构的优化设计[j].魅力中国，2010（20）.

[3]丁兴红.简析路桥结构的设计及优化[j].中华民居（下旬刊），2014（6）.

[4]周建华.结构优化设计及其在桥梁设计中的应用[j].山西建筑，2012.

现代设计应用教学论文篇十

人来自于自然，接近自然。我们生活在现代大都市中，失去了明媚的阳光，潺潺的流水等自然美景，大多数人从心底深处渴望要回归大自然、接近大自然。因此，环境亲和性设计必须要以尊重自然条件为前提，打造人与环境相互结合的室外建筑。

1．2遵循人的原则。

亲和性设计必须将人与自然环境、人与人之间能够和谐相处加以考虑，基于此，就要考虑从人类需求处着手进行探究，以满足人们的切实需要。对人类行为与心理需求的多样化表现进行探析，是打造城市空间环境多重功能的理论基础。所以，设计师应注意把握和掌握信息的潜在需求，进行严谨、科学的推测与研究，使设计具有前瞻性概念，并且可预测的设计活动。

现代设计应用教学论文篇十一

摘要：本文旨在运用符号学的理论来研究白族家具设计中的传承问题，把白族家具作为符号学的研究对象，由此尽可能的发掘白族家具符号的可阐释空间，基于这种研究来探讨家具造型要素传承性设计。通过设计案例来研究符号学在白族家具设计中的转化应用方法，从而为白族家具的传承设计提供一种新的设计方法，也为以后的进一步研究奠定基础。

关键词：能指；所指；传承性设计。

一、白族家具的现状。

白族家具是云南具有代表性和特色的民族家具，是云南少数民族的骄傲和智慧的结晶。白族家具是白族先民融合了中原文化创造的独具风格的民族家具，是白族人民为适应白族民居建筑和白族的生活方式、民俗习惯所创造的独具特色的白族家具，它是白族文化的载体，尤其是白族家具的木雕，从它的发展和造型上来说无一不凝聚着白族传统文化的精髓。从市场调研来看，大理已经逐渐发展为传统白族家具的制造中心，尤其是个体经营的剑川狮河村为首，把木雕技术演绎的多姿多彩，木雕技术得到了传承和发扬。然而随着现代科学技术的发展和人们生活水平的不断提高，现代家具设计的丰富多彩，尤其国外大量高科技家具产品的涌入，不断的丰富了我们物质方面的需求，然而依旧没能满足人们的精神需求，面对国内外“高技感”的家具反而使得我们对“原乡”家具的追求更加渴望，对民族家具充满亲切和爱慕，使得设计师对民族文化和工艺的传承设计达到了从未有过的高度。随着互联网技术的发展，传统白族一方面受到各种文化的侵蚀，另一方面在人们生活水平提高和生活方式发生天翻地覆的变化后，传统白族家具显然不能完全满足现代人的生活需求了。在与国外家具设计的融合中，抄袭主义、拼凑主义涌进我们的设计中，我们的设计师盲目照搬国外的款式，长期这样下去，白族家具就会失去白族的民族的特色。正如清华大学吴良镛教授所说的：“面临席卷而来的‘强势’文化，处于‘弱势’文化的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，不自觉地保护与发展，就会显得被动，有可能丧失自我创造力与竞争力，淹没在世界文化趋同的大海中。同样不能满足现代人生活方式的传统白族家具也会慢慢消失在人们的视线中。

二、符号学的应用。

符号学是从西方传人中国的，最初符号学主要运用于语言学界，后来符号学被广泛运用于各个学科中，都以符号学的研究理论为基础探索和展开其实际的运用效果。某种风格或特色的家具都是通过能指和所指来诠释家具所属的性格色彩的'，能指就是感官表象的总和，能够看得见摸得着的，造型要素的综合，例如形态、结构、色彩、材质、肌理、装饰等；所指就是通过表象综合所表达的意思、意义1。例如，我们看到都是中国古典家具，我们可以通过对家具造型元素的分析和解读，明式家具造型优美，结构严谨、做工精细，善于利用木材的天然纹理和色泽来装点，自然大方。清式家具在造型上延续了明式家具的一些特点，尤其是清朝后期的家具注重装饰，装饰繁复。这样一分析能够快速判断出图1是明朝时期的家具，图2是清朝时期的家具，再究其造型特点的原因，又和历史文化相联系起来。通过造型元素的感光表象的总和表达了明清时期家具各自的风格特色，这是符号“隐喻”的修辞2。修辞通过能指的造型要素来所指“隐喻”的修辞，“隐喻”一词源于希腊语“metaphora”，是以类比或相似性为基础的一种比喻修辞手法。它是以另一种更为明显、熟悉的观念相似性喻体符号来隐含表示本体符号的某种观念。隐喻修辞在设计符号学中占据了重要地位，它包含了修辞活动的一切复杂性3。通过传统造型元素的符号的引用和借鉴，在符合现代审美观和需求的前提下，将设计的新家与传统家具建立关系。常用的手段就是通过具有文脉传统造型元素符号运用于新的家具设计中，将这些符号重组、变形等方式在新的设计中呈现出来，使得传统设计得以延续，并以一种历史标志出现在人们的视野中.

三、传承设计。

四、结论。

运用符号学理论来研究白族家具传承问题，把白族家具标志性造型元素作为符号来研究，由此发掘白族家具符号的可阐释空间和传承性设计，通过设计双套“茶几”设计案例来研究符号学在白族家具设计中的转化应用方法，从而证明这种方法是可行的，这也为其他传承性设计提供了思路和一些方法。

注释：

1.余继宏.基于符号学的家具形态研究[d].江苏：南京林业大学，2009.

2.宋文娟.产品设计的符号隐喻修辞方法研究[j].包装工程，2015，36（16）：91—94.

3.陆剑鸣.基于符号学的腕表设计研究[d].昆明：昆明理工大学，2011.

4.丁丽娟.白族家具与白族民居建筑关系研究[d].昆明：昆明理工大学，2008.

现代设计应用教学论文篇十二

民间美术在中国具有悠久的历史，它是一种大众化的文化，与民众的日常生活和精神需要有着密切的关系，跟人们的生活息息相关。动画，同样也是大众的文化娱乐活动，广泛的得到人民的喜爱。本文通过对民间美术与动画艺术结合的现状进行分析，来探讨民间美术在现代动画设计中的应用。

民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。

中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的高潮，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。

中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。

民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的.动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。

中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。

民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。

传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。

动画设计与民间美术的相互结合，不管是从审美体验还是文化的内涵上，都可以带给人们意想不到的收获。在动画造型的过程中，我们不但要拥有绘画和计算机动画软件制造的基础能力，更应该拥有对中国传统民俗元素的涵养，能够主动的从民间美术造型中汲取经验，创造出具有中国民俗风格的现代动画新形象，将民间美术造型中的传统元素更好的融入到动画中，给观众新颖而亲切的视觉体验，使观众能够在审美观念和风俗习惯上都能够领略到中国民族独特的文化魅力。

现代设计应用教学论文篇十三

水墨艺术独特的笔墨形态具有灵活性和丰富性，使水墨元素在现代设计中能够被直接利用，也可被重新设计。在目前的广告创意中，水墨元素常见的形态是搭配或代替其他图形，衍生出新的图形，含蓄优雅地凸显主题。靳埭强先生设计的海报艺术，常依据图形变化的需要，灵活运用水墨元素的各种不同笔墨形态，做到抽象与具体相结合，实现了现代和传统的高度融合统一，其艺术设计造诣水平较高。靳埭强先生的海报作品《关心未来》中，笔墨绘成的叶子和折断的树枝重新组成了全新的创意画面，作者用轻淡的笔墨形态描绘树叶，十分形象地表达了事物的柔嫩；作品《香港造型艺术八八展》中，作者利用浓墨创造的黑色笔墨图形粗重有力，和红色卵石巧妙地构成字母“i”，同时又像是倒立的惊叹号。影像图形元素和水墨元素对比组合，简洁明快，具有强烈的视觉效果，十分形象地传达出了展览的主题。

我国古人曾说：“画黑易，留白难。”这里的“黑”指墨色，“白”就是空白，即水墨画独特的布白艺术。传统水墨画的“空白”，并不是真的空白而是墨色的延伸，创作者对笔墨不及的地方进行设计，实现了与着墨之处的相呼应。空白代表了想像空间，留少了显得直接，留多了则过于含蓄，留白可以打破画面空间限制，形成广阔的意境。正如古人所言：“计白做黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意境形全。”与水墨画独特的疏密构图原则相比留白，追求神似的形象夸张，并对现代广告设计产生了启示，这在一些著名广告作品中有充分体现。例如某品牌手机的广告构图，大面积的留白看似空荡，实则具有极强的意蕴。同样的空白部分，在边角运用少许水墨描绘的青叶和游鱼、山峦和飞鸟、双鹤和水流等图形使人具备很大的想象空间，“水面”“天空”“河滩”都是合理联想，意境清净辽阔。此外，部分广告设计中，画面没有任何水墨痕迹，然而因为其借鉴了水墨画的表现方式，并结合现代设计方式进行了创新，由此也营造了水墨画的独特意味，使整个作品的视觉美感简约含蓄，彰显了文化品位。

用水和墨做的画也就是水墨，结合墨色具有的焦、浓、重、淡、清，可以形成丰富的变化，常说“湿笔取韵，枯笔取气”，就是说水墨对水法及墨法是十分讲究的。当然，墨色也存在明度和主次的划分，浓墨在绘画中大部分作为主色使用，一般用于表现主要图形和其他色彩图形对比产生的视觉冲击力和强烈劲力，墨色中间的灰色层次运用得越丰富，生成的画面具有的层次感和韵味就越强，白色如运用得好，可以增加画面的空间和无穷的想象力，同时也能提高设计的附加价值。目前，广告设计中追求复杂和花哨的用色，使观者容易产生视觉疲劳，黑白两色则不同，他们代表了浑厚、深沉、单纯，在黑白之间人们可以感到一种逃离于现实的雅致、安静。画面中水墨的运用，可以达到墨色和彩色的合理融合、相辅相成，将水墨色当做设计色彩的组成部分，可实现色不碍墨、墨不碍色的艺术追求。在广告设计中，计算机技术的运用已十分成熟，利用该技术可以使墨“色”变化层次分明、分毫毕现，使艺术具有的感染力更加强烈。墨“色”淋漓尽致地表达了设计的创意，也是丰富图形的有效手段和增强视觉效果的理想方式。如“香水之约”的系列广告平面设计，依据主题和搭配的不同图形元素，笔墨虽是一气呵成，但具有的形态却各不相同，其将水墨画具有的笔墨灵性淋漓尽致地发挥了出来。然而设计师还有更高的追求，略显异样或同样的水墨笔迹被一层、两层地叠透，丰富了整幅作品的墨“色”表现力，这是传统水墨表现技巧所无法实现的。具有丰富层次的墨黑和大面积的留白形成了鲜明对比，使画面简洁充实。同时由水墨交融形成的'墨迹氤氲，营造出了清新恬静的诗意，使人产生了丰富的视觉美感，巧妙地引发了人们心灵深处的期望。

水墨风格的广告设计必须注意跨文化传播时存在的文化错位现象。由于中西方文化存在明显差异，导致中西方的审美观念也不完全一样。中国的文化看重主体，重视道德修养和内心体验，尊重文化传统，西方文化则不完全一样，他们看中客体，更加相信科学文化，重视客观成就和文化类别。现代广告领界，国外广告文化更看中感官愉悦，他们的广告一般重视外张性的表现，视觉形象一般要求富有冲击性，追求时尚文化。中国的广告文化则更加关注心理愉悦，更加注重对文化内涵以及文化传统的表现和发展继承。因此，水墨元素在广告设计中展现的安静内敛形式有可能会造成西方人对此无法理解，继而因不理解产生排斥的现象。广告如果只是单纯的追求高雅，就会失去观众最终失败，但如果一味追求通俗又会造成广告失去“文化”传播的积极功能。因此在现代广告创意设计中运用传统水墨元素必须要充分考虑文化错位现象，明确广告主题，然后结合时代要求运用现代设计理念对水墨元素进行创新，将其打造为世界性的语言，来满足现代人的审美要求，促使广告传播积极发展。

水墨画独有的意象美艺术特质，决定了欣赏者只有具备良好的艺术修养才可以理解、领会其笔墨所表达的神韵。大部分水墨风格的广告作品通常含有更高层次的哲理情思和审美情趣，要求受众具有一定的文化修养才能够理解其中的内涵信息。因为广告消费的不确定性、抽象性和执行调查中操作的困难性，使广告传播成为了广告制作流程中最难控制的部分，它同时涉及两个方面的问题：首先，广告是否可以利用媒体将信息传达到它所预想的目标人群；其次，广告内容是否能被目标受众所接受，产生预期的广告效果。因此在开展广告创意设计时，有必要对市场进行充分调查，对接受者的价值观、世界观、审美情趣、文化水平和人生经历等的不同进行考虑，依据广告主题合理结合水墨元素的表现方法及深刻意蕴去创新广告设计，不能单纯附庸风雅。如有必要可借助文字、声音，对广告意图进行阐释，引导受众正确理解。

现代设计应用教学论文篇十四

本文通过研究汉字在现代服装设计中应用的问题，来探索服装设计在应用汉字装饰过程中的现实意义及对现代服装设计的推动作用。

汉字，是指中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字。汉字是世界上最古老的文字之一，根据现存的文献记载和考古发现，汉字至少已经有五千年的历史了。汉字在商代时期已形成相当系统的文字体系，有河南安阳出土的甲骨文为证。汉字发展至汉朝才被命名为“汉字” ，是世界上使用人口最多的文字，同时也是流传时间最久的文字之一。

汉字经历了五千年的传承，是中国人民所创造的优秀传统文化。在现代服装设计中融入汉字作为装饰图案，可以很好地传达出我们民族的优秀传统文化和强烈的视觉效果。装饰有汉字图案的服装作品在国际时装界中会显示出中华文化独特的魅力。

现代服装设计中各种各样精美绝伦的图案是服装设计中常见的一种装饰手法。在现代服装设计中使用汉字作为图案来进行装饰是一种新方法，在将我国的优秀传统文化得到发扬的同时还可以为现代服装设计注入新的装饰语言。我国传统文化中那些鲜活的设计元素是现代服装设计取之不尽的源泉。

随着社会的发展，消费者的需求不断增加，对于文化内涵的要求也越来越高。在现代服装设计中用汉字来进行装饰，可以体现消费的文化品味，增加了对服装品牌的亲切感，从而使消费者产生购买的欲望。装饰有汉字图形的服装不仅满足了消费者对文化的需要并凭借其特有的中国传统文化迎合了人们在消费过程中文化需要。

直接使用汉字作为图案装饰在现代服装中就是指使用手绘或者印花等方式，将汉字直接书写、拓印在服装上使其有一定的装饰功能。中国的`汉字有五千年的历史，后来还发展成了书法艺术。经过历代书法家的不懈努力，更赋予了汉字丰富的文化内涵。书法的种类也十分丰富例如：篆书就包括大篆与小篆，篆书的主要特征：结构严谨、笔画圆转、古拙真率。隶书是由篆书演变而成的书体，隶书的主要特征：笔画横平竖直、浑厚质朴、端庄稳健。草书有小草、狂草之分，草书的主要特征：简练连贯、气势畅达痛快。楷书也称正书或真书，唐代是楷书发展的鼎盛时期。楷书的主要特点：工整严谨、挺拔秀丽。行书其主要特征是：用笔多变、风驰电掣、实用性强。

汉字为现代服装设计提供了丰富的设计形式和多样的装饰手法。服装设计可以根据服装的主题需要选择相应的汉字、字体和书写形式，也可直接把著名的书法家的作品印染在服装上，来体现服装的设计主题。

汉字有许多读音相同，字义相异的字，所以就可以借助汉字谐音的特征来表达吉祥的寓意，例如：“鱼”与 “余”读音相同，“芦”与“禄” 读音相同。服装设计师就可以利用汉字的谐音来表达吉祥的寓意，另外汉字还有很优美的线条具有很好的装饰性，因此直接将这些寓意吉祥的文字装饰在现代服装上是一种很好的表现方法。如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等寓意吉祥的文字就经常装饰在一些中老年的服装中。巧妙的利用汉字本身具有吉祥寓意在服装设计中具有重要的意义，不仅可以起到装饰的功能还具有了特殊的吉祥寓意。

汉字的图案化是由字形到图案的设计，根据汉字的内容含义，把汉字进行加工、夸张、变形，或者在原来笔画的基础上进行装饰使文字图案化。夸张变形后的字体在外形和结构上会稍有改变，但汉字必须容易辨认。汉字的图案化很有生动性和趣味性，给人留下深刻的印象，这样变形后的汉字装饰在服装中不仅能起到很好的装饰功能又增添了艺术性和欣赏性，使人过目不忘。

使用汉字装饰服装时，还可和其他的图案组合，这样使整个图案更加的丰满，给人的印象更加深刻。例如：龙象征中华民族，是中华民族的图腾，我们在设计服装的时候就可以把龙的文字和图案组合在一起作为一个图案装饰在服装中。这种文字与图案的组合可以利用冷暖色彩的组合造成视觉上强烈的对比。汉字与其他图案的组合运用在现代服装中不仅可以体现服装的个性而且更受现代消费者的青睐。

总之，汉字有着悠久的历史是我们中华民族最辉煌灿烂的文化之一。绚丽多姿的汉字为我们现代服装设计提供了更多更新的设计元素。我们相信装饰有中国汉字的服装一定会越来越多地出现在国际t型台上，一定会迷倒众多的消费者。

现代设计应用教学论文篇十五

【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型。

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的`去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:。

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。