最新美术教研员材料范文通用(实用9篇)

通过总结，我们可以发现自身的优缺点，以便更好地提升自己。注意总结时的结构，明确出目的、主题和要点。以下是小编为大家推荐的修辞手法大全，希望能为大家的写作增色添彩。

美术教研员材料范文通用篇一

她从4岁开始学跳舞，至今已有9年，这期间有汗水也有欢笑，但更多的是收获。她参加了很多比赛，得到很多荣誉：20xx、20xx年分别获社会艺术水平舞蹈考级7级、8级；在20xx年潮州市中小学生幼儿健美操啦啦操比赛中团体一等奖；同年，参加第一届南方少儿艺术盛典即南方少儿迎春晚会潮州赛区获“个人优秀选手”称号；第14届《德艺双馨》中国文艺展示活动广东赛区潮州初赛评选中成绩优异，获舞蹈项目优秀奖。

她除了舞蹈方面表现突出，在学习等方面也很出色，成绩在班级、年级均名列前茅！她坚信，经过刻苦努力，自己一定成为一名德、智、体、美全面发展的好学生。

著名舞蹈家杨丽萍曾说过：“演出总会有结束的时候，但我生命中的`舞蹈永不谢幕”。这句话勉励她珍爱每一个翩翩起舞的瞬间，永不言弃，勇创佳绩。

美术教研员材料范文通用篇二

初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

教学目标。

1、知道什么叫素描、结构素描。

2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。

教学重点和难点。

让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

一、组织教学。

二、导入新课。

1、出示。

2、梳理目标。

三、引导创作。

1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?

3、示范排线的.画法。

4、欣赏书中的例图。

5、学生自由选择实物进行创作。

四、展评激励。

板书设计。

素描。

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：

(1)用铅笔画好轮廓线。(从整体出发，用直线轻轻的画)。

(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。

学生学习活动评价设计。

将学生的作品进行展示，评出优秀作品。

1、让学生先自评，再相互评价(从轮廓的勾画，物体明暗。

面的表现，线条的绘画，物体的比例是否得当来评。)。

2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。

教学反思。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

美术教研员材料范文通用篇三

她聪敏好学，从小就能创作出许多栩栩如生的泥塑、时尚典雅的服饰、惟妙惟肖的小手工，她对书法艺术更是如痴如醉，多年来无论是刮风下雨、严寒酷暑，都坚持练习书法并取得优异成绩：20xx年、20xx年获得“书法报第十二届、十三届全国少年书画现场大赛”金奖；20xx年获得香港紫荆杯“第四届两岸四地青少年书画大赛”书法优异奖；20xx年获得城西中学第十届艺术节书画现场比赛书法类一等奖、潮州市第六届中小学生艺术展演艺术作品书法类中学甲组特等奖；20xx年获得广东省第六届中小学生艺术展演艺术作品书法、篆刻中学组三等奖。每逢春节，她都到社区现场书写、赠送春联，多次参加学校对外艺术交流活动，作品深受大家的.喜欢。

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，她将用一颗平常心看待取得的成绩，用一颗进取的心去追求中华书法艺术。

美术教研员材料范文通用篇四

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

两至三张的静物素描优秀作品欣赏。

——静物素描临摹的注意事项。

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的.几个要点：

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

第一步：确定整体比例形。

第二步：勾画基本平面形。

第三布：上色调。

第四步：整体调整。

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

美术教研员材料范文通用篇五

她，遵纪守法，具有良好的思想道德品质，尊敬老师，团结同学，热爱集体，乐于助人。

她，乐观向上。喜欢在空闲时抱着吉他，弹奏一首首清脆的小曲。陶醉其中，领会民谣中的'思绪幻想。她班集体主人翁意识强。每一次开展主题班会，每一次制作黑板报，处处都少不了她的身影。她学习态度端正，成绩优秀。

她，热爱体育。每学年的体育成绩均名列前茅。作为体育委员，她积极协助老师组织课堂教学，协助班主任为体育节挑选选手，曾获得学校女子组400米跑冠军，曾在团体赛中与同学合作获得亚军。

她，心中有坚定的目标，似山，似树，似那远航之船。她会扬起白帆，乘风破浪，驶向远方。

美术教研员材料范文通用篇六

美术材料是每位美术爱好者必备的工具。在我走过无数次美术课的过程中，我渐渐发现不同的美术材料对于绘画作品的成败起着至关重要的作用。通过不断的尝试和实践，我逐渐积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我从美术材料中学到的经验。

第二段：颜料的运用。

颜料是美术创作中最基本的材料之一。不同颜料的质地和颜色都有不同的特点，需要根据作品的需要来灵活运用。在我以前的作品中，我发现使用较为细腻的颜料可以营造出柔和的氛围，而粗糙的颜料则适合表现粗犷的效果。除了颜色，颜料的混合也是一门技巧。如果颜料的混合不当，可能会导致色彩变浊或颜料分层。因此，掌握颜料的运用，不仅需要不断的实践，还需要进行多次的尝试和探索。

第三段：纸张的选择。

纸张是画布之外的另一种载体。不同质地和厚度的纸张可以给作品带来完全不同的效果。在我以前的绘画中，我喜欢用较为粗糙的纸张来表现一些具有质感的作品，而丝滑光滑的纸张则适合绘制细腻的作品。此外，纸张的吸墨性也很重要。纸张吸墨性强的话，可以吸收更多的颜料，使绘画的效果更为饱满。因此，在选择纸张的时候，我们需要考虑作品的特点和需求，选择合适的纸张材质。

第四段：画笔的运用。

画笔是美术创作中最常用的工具之一。不同类型和材质的画笔可以带来截然不同的绘画效果。毛笔适合表现中国画的墨色和笔法，羊毫笔则适合描绘细腻的作品。而油画刷则适合于大面积的上色和绘制。在我以前的绘画实践中，我发现不同大小的画笔可以带来不同的线条粗细和层次感。因此，灵活运用画笔可以帮助我们更好地表达画作的意图。

第五段：辅助材料的作用。

除了以上提到的基本美术材料外，还有一些辅助材料可以帮助我们更好地创作。例如，橡皮擦可以帮助我们纠正错误并修复绘画作品。画框和画架可以展示和保护作品。此外，还有一些辅助工具，例如画板、画夹等，可以帮助我们在室外绘画。这些辅助材料在美术创作中发挥着重要的作用，使我们的创作更加便捷和专注。

总结：

在美术创作中，美术材料是至关重要的工具。通过灵活运用颜料、纸张、画笔和辅助材料，我们可以更好地表达自己的创意。在我不断实践的过程中，我也体会到了美术材料的重要性和多样性。希望通过这些心得体会，能够帮助到更多热爱美术创作的人们，让我们一起在艺术的世界中不断成长和进步。

美术教研员材料范文通用篇七

通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。

美术教研员材料范文通用篇八

他诚实守信、开朗活泼。具有良好的思想道德品质，尊敬老师，团结同学。

他喜欢体育、热爱运动，积极参加各种体育比赛，多次在省、市运动会取得良好的成绩。20xx年，他参加了潮州市第十四届运动会体操比赛，获得少年丙组男子团体项目第一名；20xx年，他获得广东省“中山火炬杯”青少年体操锦标赛男子甲组团体第五名；20xx年，获得广东省第十四届运动会体操男子甲组团体第八名；20xx年，在潮州市第十六届运动会“蹦床”比赛中，获得少年甲组男子“网上个人全能”第四名。

训练道路还在继续，训练过程也非常辛苦，但他没有被辛苦击败，而是向训练道路的终点，前进！

黄伊蓝，310班团书记、值日班干兼道法科代表，共青团员。

她成绩优秀，尊师爱友，乐于助人。担任值日班长的时候，工作认真负责，得到老师的肯定、同学们的认可和支持。对于学习上有困难的`同学，她总热情地给予帮助；同学生病了，她会第一时间给予关心和关照。

她集体荣誉感强，有上进心，积极参与集体活动，贡献自己的一份力量，并获得快乐。20xx年11月参加城西中学体育节竞赛活动，获得女子组800米年级第五名；20xx年2月参加全国国家版图知识竞赛常规赛取得优异成绩；20xx年8月和同班同学参加潮州市第六届中小学生艺术展演活动荣获艺术表演朗诵类中学甲组二等奖；20xx年8月被评为20xx--20xx学年度城西中学“优秀学生”。

在今后的日子里，她将更加努力拼搏，成为更优秀的学生。

美术教研员材料范文通用篇九

美术创作是一门与众不同的艺术形式，它不仅需要创作者的灵感与才华，更需要对材料的熟悉与驾驭。在美术创作中使用的各种材料，如画笔、颜料、画布等，都有其独特的特点与用途。通过长期的实践与探索，我对美术材料有了更深刻的理解与体会，下面将从画笔、颜料、画布、纸张四个方面，谈一谈我的心得体会。

首先，画笔是美术创作的主要工具之一，它直接影响着作品的笔触、线条和质感。在选择画笔时，我发现了不同材质的画笔给作品带来的不同效果。比如，用硬毛的画笔可以勾勒出细腻的线条，充满了生活的细微之处，而用软毛的画笔则可以创造出柔和、模糊的效果，增添作品的梦幻感。

其次，颜料是美术创作中至关重要的一部分，它决定了作品的色彩与表现力。在使用颜料时，我发现不同类型的颜料有着不同的色彩深浅和质地。例如，油画颜料的色彩较为饱满且不易褪色，适合创作较大的画作；而水彩颜料的色彩则相对透明，能够展现出水彩独有的清透感，适合描绘风景和写意作品。此外，颜料的调配也是一门技术活，掌握好颜料的比例与混合关系，才能达到预期的效果。

再次，画布作为美术创作的载体，对作品的质感和保存起着重要的作用。在使用画布时，我发现了不同材质的画布之间的区别。比如，棉质画布相对平滑，适合绘制细腻的线条或是写实作品；而混纺画布的纹理较为明显，可以用于表现粗犷或是抽象的风格。此外，不同画布还需要不同的上色方式，例如海绵刷的使用可以使颜色更加均匀地渗透到画布上。

最后，纸张是美术创作中必不可少的材料，它在绘制素描、水彩、素描等方面发挥着重要的作用。在使用纸张时，我发现了不同质感的纸张给作品带来的不同感觉。比如，纹理明显的粗糙纸可以增加作品的质感，而光滑的纸则适合绘制细致的线条和色彩。

总之，美术材料在美术创作中起着至关重要的作用，对于创作者来说，掌握并灵活使用各种材料，将是提升作品质量的重要一环。通过对画笔、颜料、画布、纸张进行实践与探索，我深刻理解到不同材料的特点与用途，并且根据我的创作需求进行选择和应用。通过不断学习与实践，我相信我将能够越来越熟练地运用美术材料，创造出更有魅力的艺术作品。