美术教研员材料范文简短(通用8篇)

真正的智慧来自于对世界的观察与思考，不应仅限于书本知识。注意总结的时态，一般使用过去时来描述已经发生的事情。通过研究下面的范文，你可以更好地把握总结的要点和写作方法。

美术教研员材料范文简短篇一

美术创作是一门与众不同的艺术形式，它不仅需要创作者的灵感与才华，更需要对材料的熟悉与驾驭。在美术创作中使用的各种材料，如画笔、颜料、画布等，都有其独特的特点与用途。通过长期的实践与探索，我对美术材料有了更深刻的理解与体会，下面将从画笔、颜料、画布、纸张四个方面，谈一谈我的心得体会。

首先，画笔是美术创作的主要工具之一，它直接影响着作品的笔触、线条和质感。在选择画笔时，我发现了不同材质的画笔给作品带来的不同效果。比如，用硬毛的画笔可以勾勒出细腻的线条，充满了生活的细微之处，而用软毛的画笔则可以创造出柔和、模糊的效果，增添作品的梦幻感。

其次，颜料是美术创作中至关重要的一部分，它决定了作品的色彩与表现力。在使用颜料时，我发现不同类型的颜料有着不同的色彩深浅和质地。例如，油画颜料的色彩较为饱满且不易褪色，适合创作较大的画作；而水彩颜料的色彩则相对透明，能够展现出水彩独有的清透感，适合描绘风景和写意作品。此外，颜料的调配也是一门技术活，掌握好颜料的比例与混合关系，才能达到预期的效果。

再次，画布作为美术创作的载体，对作品的质感和保存起着重要的作用。在使用画布时，我发现了不同材质的画布之间的区别。比如，棉质画布相对平滑，适合绘制细腻的线条或是写实作品；而混纺画布的纹理较为明显，可以用于表现粗犷或是抽象的风格。此外，不同画布还需要不同的上色方式，例如海绵刷的使用可以使颜色更加均匀地渗透到画布上。

最后，纸张是美术创作中必不可少的材料，它在绘制素描、水彩、素描等方面发挥着重要的作用。在使用纸张时，我发现了不同质感的纸张给作品带来的不同感觉。比如，纹理明显的粗糙纸可以增加作品的质感，而光滑的纸则适合绘制细致的线条和色彩。

总之，美术材料在美术创作中起着至关重要的作用，对于创作者来说，掌握并灵活使用各种材料，将是提升作品质量的重要一环。通过对画笔、颜料、画布、纸张进行实践与探索，我深刻理解到不同材料的特点与用途，并且根据我的创作需求进行选择和应用。通过不断学习与实践，我相信我将能够越来越熟练地运用美术材料，创造出更有魅力的艺术作品。

美术教研员材料范文简短篇二

教学目的：

在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：

超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点：

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。

第一周。

创意素描欣赏。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

学习过程：

写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”

无背景、不同形状、质感的静物。

要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。

目的：解决自由形体的组合，

第二周。

创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化。

方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。

第三周。

创意静物素描“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）。

目的：在创作中，能够运用一定技法融入自己感情。

第四周。

材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”

“干花系列”

要求：1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。

目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。

美术教研员材料范文简短篇三

他4岁半时开始学习围棋,并热爱上这个黑白“世界”,曾多次参加各项围棋比赛,并获得较好成绩：20xx年参加潮州市青少年围棋锦标赛获14-16岁男子组冠军,20xx年参加第四届迎新春潮州市农信杯获小学组第三名,同年获得湘桥区南科电子杯第二名。20xx年参加中国城市少儿围棋赛获得第七名,20xx年参加潮州市第二届“安利杯”获第二名等。

他不仅喜爱围棋,而且酷爱音乐。他从小学习葫芦丝,并在20xx年,获得星海音乐学院10级标准。课余时间喜欢弹吉他、钢琴，唱歌。他积极参加艺术节,参与编曲，在城西中学第十届艺术节202班的《诗文朗诵》为其钢琴伴奏，并获得一等奖。

他相信，多一分努力，多一点希望，多一些欢乐，多一分收获!

美术教研员材料范文简短篇四

她性格开朗，积极进取,从小就喜欢画画。在她的不懈努力下，获得了不少奖项：20xx年12月参加《少儿画苑》第22届国际少儿书画大赛世界儿童画展览入选金奖；20xx年5月，参加学校第九届艺术节美术书法现场比赛中荣获素描、色彩类三等奖，同年6月，在第十三届启明星全国青少年书画大赛中获得少儿b组美术类一等奖；20xx年5月，参加学校第十届艺术节书画现场比赛中，获得绘画类二等奖；同年5月在学校首届科技节科学幻想画比赛中，获得一等奖。20xx年6月参加文化部艺术发展中心--社会艺术水平考级获得素描类专业三级证书;20xx年7月参加“美丽中国”第四届全国少年手绘地图大赛获校一等奖。

“谁有进取的意志，谁就干得成”。她相信,只要努力,梦想会变成理想,只要努力,理想一定变成现实。

美术教研员材料范文简短篇五

他喜欢运动，学校的操场上总能看到他活跃的身影。足球是他的最爱的一项运动，作为学校足球队主力队员，曾代表学校先后参加湘桥区、潮州市中小学生足球赛，分别获得区一等奖，市第四名的好成绩。手风琴是他的业余爱好。从幼儿园开始，一直坚持练琴，从不放弃。20xx年1月参加“羊台山杯”全国手风琴艺术节比赛，获得三等奖。他还很喜欢书法，一有时间，他就在家里挥毫泼墨，多次代表班级参加学校的.书法比赛。他对物理这门学科很感兴趣，喜欢在家里搞点小创作，所设计的“手机投影仪”在学校首届科技节科技作品类比赛中，获得三等奖。

有梦就能出彩！他愿做一个自强不息，勇往直前的追梦少年。

美术教研员材料范文简短篇六

刘xx同学，来自群力高二25班。曾获得“校三好学生”的称号。在班级里担任文艺委员一职。从小受到书法的熏陶，并且对其很感兴趣，十一年的学习中，不断的临摹，不断的进步，敢于下笔创作出很多好的作品。

20xx年书法作品于青少年书法报整版刊登，于20xx年软笔书法水平达到拾级。曾荣获20xx年“中国梦，冰雪情”全国青少年书法大赛现场总决赛软笔金奖、20xx年龙头新闻、生活报虎年春联年画征集活动书法优秀奖等。

对各种笔体的学习中学的很细腻，磨练了心性和耐性。同时她也擅长国画、素描和篆刻，国画比书法学的还要早些，老师经常评价她的画有灵性。她在20xx年的.社会艺术水平等级考试中考得花鸟柒级，多次获奖。20xx年绘画作品在黑龙江广播电视周报和“童心向党，书画筑梦”的网络画展中刊登。

她平时喜欢写写画画陶醉于笔起笔落间，做一些小手工，看一些这方面的短视频。在学校她加入了书法社和diy社，也经常去看学校组织的一些展览，欣赏笔墨之间静定之美。

“一纸一砚一世界，一笔一墨一人生。”她将会以不变的热情面对书画，不忘初心，一笔一画的书写出她璀璨的未来！

美术教研员材料范文简短篇七

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

两至三张的静物素描优秀作品欣赏。

——静物素描临摹的注意事项。

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的.几个要点：

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

第一步：确定整体比例形。

第二步：勾画基本平面形。

第三布：上色调。

第四步：整体调整。

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

美术教研员材料范文简短篇八

在美术创作中，选择合适的材料是非常重要的。美术材料的质量和实用性直接影响到作品的效果和持久性。通过长期的实践和探索，我对常用的美术材料有了一些心得体会。在下面的文章中，我将结合自己的经验，分享其中的五个方面。

首先，画笔是美术创作中最基本、最重要的工具之一。为了获得良好的效果，选择适合自己的画笔非常重要。在选择画笔时，我发现了一些技巧。比如，使用不同类型的画笔可以创造不同的线条和质感。羊毛笔能够产生柔和的效果，适合用于水彩和湿润的绘画技法。而硬毛笔能够产生干脆利落的效果，适合用于油画和水粉画。此外，我还发现了不同厚度的画笔也会产生不同的效果。粗画笔可以用来填充大面积的色块，而细画笔则适合细节描绘。

其次，调色是绘画中非常重要的一环。了解不同颜色的效果和如何混合颜色是很关键的。在实践中，我发现了以基本的颜色为基础进行混合是最方便和实用的。通过基本颜色的混合，我们可以获得更多的中间色。比如，红、黄、蓝就是三个基本颜色。通过这三个基本颜色的混合，我们可以获得橙色、绿色和紫色等其他颜色。此外，了解颜料的透明度和遮盖力也非常重要。透明的颜料可以用来画阴影、双重或通过层叠颜料来产生细致的效果。

第三，纸质在美术创作中也非常重要。不同艺术材料需要不同类型的纸张来支持。对于水彩和绘图，我发现牛皮纸是最好的选择。它具有高吸水性和抗皱性，能够更好地展现水彩和绘图的效果。而对于油画，帆布是首选。它可以承受油画的重压和多次修改。除了材质，纸质的质量也值得关注。选择艺术纸和帆布时，我会选择厚度适中、质地平滑的材料，以确保作品的质量和保存性。

第四，工具对于美术创作的作品具有巨大的影响。在不同的创作过程中，我尝试过很多不同的工具，并发现找到适合自己的工具对于创作效果的提升非常重要。比如，使用不同形状和硬度的铅笔可以产生不同的线条和质感。强烈颜色和软质的蜡笔可以产生鲜艳的效果。而绘画刀和橡皮擦则可以用来创造纹理和修正错误。通过尝试不同的工具，我们能够发现更多的创作可能性和效果。

最后，美术材料的保养和储存也非常重要。良好的保养和储存可以延长美术材料的使用寿命，并确保作品持久保存。对于画笔，我在使用后会用清水和肥皂清洗并保持其形状。颜料需要保存在干燥和阴凉的地方，以防止其变质和失去颜色。纸质和帆布需要保持干燥和避免接触阳光。

总之，美术材料在艺术创作中起着重要的作用。选择合适的画笔、颜料、纸张和工具，以及正确的保养和储存，可以提高创作的效果和持久性。通过不断的实践和探索，我积累了一些关于美术材料的心得体会。这些经验对于我在美术创作中的发展和成长非常有帮助。