最新艺术作品导论论文范文通用(优质11篇)

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艺术作品导论论文范文通用篇一

我国大学生就业指导工作存在较多不足，要提高大学生就业指导工作的有效性，转变高校就业指导中心职能是最迫切需要解决的问题，实现由择业指导向生涯辅导的转变是关键，多形式指导教育和个性化指导是其主要手段，总量充足、结构合理的指导人员队伍是其基本保障。

我国大学生就业指导工作尚处于起步和摸索阶段，存在较多不足：在对就业指导内涵的认识上，一般定位于“指导”就业，以致“前松后紧”，甚至最后一学期或最后一学年突击完成；指导内容单一，以提供就业信息、进行思想道德教育和就业程序指导为主；指导形式单一，以校内各级领导和相关教师进行大会报告和大课辅导为主；从事就业指导工作的人员不仅数量不足，专业化和职业化水平普遍较低。

上述问题的存在使大学生就业指导工作基本成为一般信息发布会和基本程序指导会，其应有的职能得不到充分发挥，难以全面实现就业指导目标——明确就业方向、强化就业意识、做好职业规划。如何提高就业指导工作的有效性，更好地发挥其对提高毕业生就业率的促进作用，已经成为高校学生工作研究的重要课题。要提高大学生就业指导工作的有效性，必须创新思维，采取切实有效的措施。”

高校就业指导中心原有的主要职能是对大学毕业生进行就业指导，具有明显的行政管理色彩，其相应的工作重点排序为：就业管理——就业服务——就业指导——就业研究。这样，高校就业指导中心的工作就以提供事务性服务与管理基本就业信息为主，对就业缺乏研究，不能进行有价值的指导，从某种意义上讲，有点像就业中介服务机构。其指导工作具有明显的季节性和临时性，仅在最后一学期或一学年集中突击开展工作。

受指导的学生仅能掌握少量的就业信息和就业程序常识，对就业方向的确定、就业意识的增强、科学进行职业规划等起不到实质性的帮助作用。因此，提高大学生就业指导工作有效性，必须从就业指导中心的职能转变开始，要对就业指导中心进行准确定位，将其真正确定为大学生就业的研究机构，利用成熟的研究成果，对大学生进行职业教育和指导，在此基础上进行必要的管理服务。这一职能转变使高校就业指导中心的工作重点排序转变为：就业研究——就业指导——就业服务——就业管理。这样，高校就业指导中心面对的服务对象不再是毕业生，而是全部大学生；工作重点不再是行政管理，而是就业研究和职业指导；工作的季节性和临时性被工作的一贯性和持续性所替代，从而为高校大学生就业指导工作有效性的提高打下坚实基础。

我国高校陈旧的管理理念和体制还难以彻底消除。目前，除用人单位市场意识较强，特别注重人才选择权外，高校管理者、学生及其学生家长还保留着许多旧的就业、职业理念，更愿意进行和接受择业指导。这就要求高校的就业指导工作重点真正实现由择业指导向生涯辅导的转变，在思想和意识上进行必要疏导和引导的基础上，切实帮助大学生做好学业发展规划和职业发展规划，重视培养大学生的终身学习能力、创造能力、适应能力、沟通管理能力、团队精神及各种职业技能。

实行全程化的就业指导。职业生涯规划的主要内容是帮助大学生科学认识自我，根据自身特点设计职业生涯，实现“人职匹配”。为了确保职业生涯辅导的有序和有效，必须实现两大改变：一是就业工作前置，从招生计划的编制和专业的设置开始关注就业工作，根据就业现状和就业变化趋势，合理确定招生计划和设置专业，为学生提供宽泛的职业选择余地，使职业生涯规划更加有效，并随着影响就业新因素的出现，不断修改和调整职业生涯规划内容；二是实行全程化的就业指导。在高等教育实现“大众化”后，毕业生要想顺利就业，必须要有过硬的本领，这种本领的相当部分来源于大学期间的知识、能力、素质的积累。

因此，就业准备要从大一开始，优化课程结构、创新教学内容、推进素质教育、注重通识教育、实现文理有机交融等均可为大学生更好地积累知识提供平台和渠道；加强精品课程建设和实习基地建设可以为大学生提高重点学科业务素质和熟练掌握操作技能提供坚实基础。通过开设就业指导课，聘请熟悉就业指导的校内教师和社会成功人士为兼职教师，针对每个年级学生的不同特点，选择不同的教学内容，采用不同的教学方法，将“职业生涯规划”教育贯穿于大学生活的全过程。

应根据不同年级学生的不同特点，有针对性地实施培切i计划。一年级的就业指导教育应通过开设“就业形势分析与指导”课程，帮助大学生认清毕业时将要面临的就业压力，并告诉他们就业的核心竞争力是能力和素质，旨在让大学生准确认识社会和充分认识自我，促使他们化就业压力为整个大学期间的学习动力；二年级的指导教育应通过“大学生就业观念”指导课和专题讲座，培养大学生良好的心理素质，树立正确的成才意识和就业观念，以良好的心态迎接竞争和挑战；三年级的指导教育主要帮助大学生熟悉就业政策和有关法律问题，明确自身的权利和义务，强化诚信意识；四年级的指导教育应以求职技巧辅导为主，在提供丰富就业信息的基础上，聘请校内外各类专家向学生传授求职和应聘的技巧或经验。

大学生就业指导工作有效性的主要技术手段笔者认为，面对不同学校、不同学生的不同就业指导需求，必须丰富指导形式，激发学生接受指导的热情，具体可在如下形式中根据各校具体情况进行选择并有所侧重：

(8)设立就业指导咨询办公室和建立网络咨询服务平台，为大学生提供个性化指导和服务。

要让大学生就业指导工作上新台阶，有效性取得较大幅度的提高，强化个性化指导和服务仍然是重要手段之一。强化个性化指导和服务，首先要进行分类指导，每个学生的现状、目标等存在差异，指导教师也是各有所长，用其所长指导对口需求的学生，其效果会更好。当然，分类也不宜太细，否则指导资源会严重不足。就目前看，可以分成4类为学生提供个性化指导和服务：

(1)生涯规划和职业选择；

(2)求职心态调试；

(3)就业政策与流程咨询；(4)简历制作与面试技巧。具体形式包括集中分类指导会、预约咨询、指导信箱、在线咨询、网络留言板、报纸杂志专栏等。:。

我国高校经过几年的努力，就业指导专职人员虽已有了明显提高，但仍有一些学校达不到我国教育部所规定的1：500的师生比要求。按照上述设想，对大学生实行全程多形式、个性化的就业指导，既要配备足量的就业指导专职人员队伍，还应走就业指导队伍“全员化”的建设道路，组建由校级领导、职能部门、院系领导、辅导员和专业教师组成的毕业生就业指导与服务工作队伍。为了确保这支队伍工作更加有效，必须注意年龄结构、职称结构、学科结构的相对合理，并注意通过各种学习、培训和研讨，提高指导工作水平。

如定期开展就业指导人员研讨和培训班，分批选派人员参加全国性的就业指导研讨班，以加强对就业指导人员的心理学、语言文字能力、社会交际协调能力、招聘会展的组织能力等的培训。同时，还要加强就业指导人员计算机网络技术以及有关数据库分析与管理的技术和能力的培养，以适应就业工作信息化建设的需要。

加强大学生就业指导工作队伍建设，还必须充分利用社会资源，建立一支相对稳定的兼职指导人员队伍，途径包括：

(3)以高校所在地为主，面向全国建立就业、创业指导专家库，根据就业指导工作的具体安排，聘请专家作各具特色的专题报告。

艺术作品导论论文范文通用篇二

一)。

海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中(本文只谈论这种艺术)，艺术家与作品相比才是无足轻重的'，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。这种“没有艺术家的艺术作品”的观点对后来的现象学美学和解释学美学的影响巨大，但实际上混淆了两个不同层次上的问题，即对作品的艺术价值的评价问题和这种艺术价值的来源问题。评价作品时我们可以把艺术家撇在一边，但被评价的作品（及其价值）是如何造成的，即所谓“被创作存在”（geschaffensein,亦可译作“被创作”），毕竟也是一个撇不开的重要问题。海德格尔此后也勉强承认：“甚至看来几乎是，在我们追求尽可能纯粹地把握作品自身的自立时，我们完全忽略了一件事情，即作品始终是作品――宁可说是一个被创造的东西”（第40页），“无论我们多么热诚地追问作品的自立，如果我们不领会艺术作品是一个制成品，就不会找到它的现实性……作品的作品因素，就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中”，“在这一事实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到艺术作品的本源。完全根据作品自身来描述作品的作品存在，这种做法已证明是行不通的”（第41―42页）。

[1][2][3][4]。

艺术作品导论论文范文通用篇三

为进一步推进学校教育教学的跨越发展，认真落实“智慧学校、生命教育”的办学理念。督导室在本学期工作中，明确目标，理清思路，扎实有效的开展了各项督导工作。提升了我校教育教学的整体水平，推动了学校教育教学工作的稳步发展。

一、领导的高度重视，推进了督导工作的顺利开展。

自本学期督导室成立以来，李董、郭校对督导室的工作非常重视，郭校对督导工作提出了明确的要求，并就具体操作细则进行了深入细致的探讨和规定，使得督导室工作思路清晰，目标明确，可操作性强。

二、主要成绩。

全力履行督导职责，为学校的发展发挥督导作用，本学期，督导室积极工作、深入学部、年级开展具体深入的督导工作。

1、编写督导室岗位说明书。为提高管理效率，做到岗位责任人的权责明确。在高书平主任的具体指导下，根据人力资源部的要求，督导室完成了编写督导室主任及副主任岗位说明书。

2、组织各学部迎接xx区教科院第二片区教研员来校调研检查工作。为进一步提高小学语、数、英学科教学教研质量，加强与二学区教研中心的联系，11月20日第二学区语文、数学、英语学科教研员来校调研与指导。本次调研教研员深入课堂听课，评课，对教学指导有力的提升了我们教学工作的质量。

3、根据校长《学校质量评价和国际部质量提升的意见》的指示精神，在落实国际部小学教学质量评价办法制定质量评价新方案的过程中深受启发，督导室申请了生命教育子课题《基于生命教育的学生评价研究》并完成了课题申报评审书的撰写。

4、组织中小学青年教师基本功比赛报名。根据市区教育有关部门关于组织中小学青年教师基本功比赛的要求、组织了我校两个学部8位老师参赛。

5、组织了93名新入职教师转正课堂教学评价总结。根据课程中心及人力资源部的安排，督导室对本学期的新入职教师进行了转正课的教学评价，组织学校骨干教师四百多人次听评课，对学校选拔新教师转正工作起到了推动作用。

6、督导室按照董办，校办要求，根据广东省中小学实验室的建设要求、对我们学校初中、高中的物理、化学、生物等学科三处实验室实验开设情况进行了督导。通过本次督导，我们发现各科实验室规章制度较全，所有仪器设备、实验药品等摆放整齐，有记录，账册较完备，无实验事故发生。各实验室新物品到实验室后能够马上验收、登记造册，入室入柜。初中各实验室演示实验开出正常，有学生分组实验，各项实验开出有记录。但也存在一些问题，我们以专题督导报告的形式已上报。

7、加强教学常规督导，推进教师教学的规范化。

本学期以来，督导室配合各学部各年级部积极推行校内督导，使学校教学常规督导检查工作制度化、规范化、日常化，使教学常规要求得到了很好地执行。督导室配合三个小学部对基础年级进行跟踪督导，进入班级听课，检查他们的备课笔记、听课笔记、作业批改记录等教学常规，指出问题所在并限期改正。每次就检查情况及时交流。每一位老师都将常规工作真正做到日常化、细致化。这也是教师互相学习、互相交流、共同促进相互提高的途径，也提供了督导室、教师面对面交流、谈心融合的'机会。。

8、完成《深圳市xxxx学校小学生综合素质评价方案》。

根据校z对小学考试成绩进行合理评价的指导精神，在课程中心主任的具体指导下，督导室以《基础教育课程改革纲要》为准绳，以人为本的发展性评价理念，以提高学生的整体素质为总目标，以突出评价诊断、激励和发展的功能，达到评价促进发展为根本目的。结合我校三个学部的实际，制定出了《深圳市桃源居中澳实验学校小学生综合素质评价方案》框架草案。

9、落实小学段3学部4学科分年级联合集体备课制度。

本学期由督导室组织的三个学部四学科的集体备课，研课活动拉开序幕。通过这种形式的集体备课，有力的推进了小学各年级教师教研水平的提高，提高了教学质量。真正做到了备课改革从实际出发，解决实实在在的问题，让备课为上课服务。使各学部同年级同科教师起到了加强合作与交流，互相学习，共同研究，充分发挥集体的智慧和力量的作用。

10、本学期，督导室还连续三次对食堂学生公寓服务工作进行了督导检查。督导内容主要是食堂的就餐卫生及服务；学生公寓服务；整体消防安全等相关安全设施和防范措施。全面了解了学生食堂、公寓的安全管理和安全教育工作。同时对生活服务等内容有做了全面详实仔细的了解。

11、制定期末考试方案。为落实“把提高质量作为教育改革发展的核心任务”的文件精神，实现学校“双一流”办学目标，改革创新课堂教学，打造“智慧型生命课堂”，改进教学工作，提高教学质量，根据学校课程教学计划，按校委会对期末教学质量检测的要求，督导室参与制定了学校期中、期末教学质量检测方案。

12、本学期我校高中部引进了日语课程，为了解学生学习日语课程后的心理变化及学部是否严格按照课表计划上课等问题，我们采取了走进课堂及调查问卷的形式进行了督导。

三、今后工作计划。

1、按照国家课程要求督导落实开齐开足课程，不随意增减课时、不挤占非考试科目的教学时间；按规定要求开展实验教学。

2、督导检查落实各学部集体备课、上课、作业布置与批改、考试评价等方面的教学常规。

3、进行课堂教学督导，平均每周听课不少于6节；整理汇总各类课堂督导评价资料并形成督导报告；反馈存在的问题，跟进整改措施和效果。

4、继续推广落实小学段3学部4学科分年级联合集体备课制度。

5、督导学校餐饮中心、学生公寓管理中心服务质量。

本学期，督导工作全面、顺畅的开展，对学校建设起到了积极促进的作用。但工作中还存在着某些不足。对某些工作的督导虽有过程，却无能力解决发现的问题。对各学部、各年级的业务工作了解不深，督导难以细化。对老师们提出的合理化建议虽积极反映，协助解决，却因客观原因不能让老师们如愿。我们坚信，在李董及郭校的正确领导下，在课程中心高主任的指导和帮助下，督导室一定会最大限度地发挥督导室应有的职能，有效促进学校全面工作的有序开展，为学校发展做出更大成绩。

文档为doc格式。

艺术作品导论论文范文通用篇四

：当今《舞蹈鉴赏》课程作为普通高校公共艺术选修课程中的一部分，以它独特的艺术特点、教育形式，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术专业学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。如何上好这门课，使这门课深受学生喜欢，并能通过学习提高学生审美修养和自我综合素质，需要不断探索、研究、优化发展。

在当今教育改革与发展的主流方向中，素质教育当之无愧成为了全面提高国民素质的时代标志。而在众多的素质教育学科中，舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传播着舞蹈艺术，娱悦着人们的身心，同时提升人类情感文明，丰富人类的审美体验，促进着社会的进步和发展。因此，舞蹈艺术教育作为美育媒介中最佳的教育内容和形式，在普通高校中面向非艺术专业学生开设，借助舞蹈艺术作品这个媒介，塑造他们的情感，培养他们的团队意识、集体主义精神以及提高学生审美修养和自我综合素质，不仅符合学生身心发育的实际需求，而且符合新的时代下的通才教育观。

（一）课程设置、教学内容。

在各高职院校的教学管理要求中，舞蹈公选课作为公共选修课程之一，开设的与舞蹈艺术课程有关的有《舞蹈》《形体与舞蹈》《舞蹈基础》《音乐舞蹈欣赏》《舞蹈团实训》以及体育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交谊舞》等等，并由专业的音乐舞蹈和体育老师授课。在进行这些课程的教学设置时，大多参照专业的教学内容来进行教学，过于细致分类，出现单纯的技能训练或成品舞蹈学习，没能对学生进行全面的综合性的舞蹈艺术教育。

（二）教学对象。

高职高专非艺术专业学生大多来自农村、乡镇，从普通高中、职中考学而来，大多数学生从未真正意义上接触过音乐舞蹈方面的艺术教育，对这个领域的知识是知之甚少的。在他们的印象中，学习舞蹈就是穿着练功服、舞蹈鞋，在一间大大的教室（操场、体育馆）里，老师教学生学，学会动作能跳下来就会舞蹈了。但他们并没有从舞蹈的理论知识方面去真正了解所学舞蹈的动作内涵特点，更谈不上领会舞蹈作品所要表达的情感，也没有从中获得审美感知。因此，有必要针对这部分学生特点，在课程选定和设置教学内容的安排上有所侧重，从而达到开设艺术课程的目标。

《舞蹈鉴赏》课程作为众多舞蹈艺术选修课程中的一部分，已成为当今高校非艺术专业学生喜欢的一门课。这门课程与其他舞蹈艺术课程不一样，它不是单纯的学习舞蹈技能的课程，而是一门综合性较强的课程，是欣赏者接触舞蹈艺术作品时所产生的一种审美活动。让学生通过学习和大量鉴赏舞蹈艺术作品，有助于进一步发展他们对周围世界的理解判断和欣赏能力，是弥补高职高专非艺术类学生对舞蹈知识匮乏的有效途径，也是沟通大学生与舞蹈艺术的桥梁，是其他学科不能替代的。

《舞蹈鉴赏》课程在传统的教学模式中，往往都是教师在讲台讲，学生在座位上被动的看和听，那么这堂鉴赏课就成为了灌输式的授课方式，久而久之就会成为枯燥无味的课堂，这样，学生就失去了学习的兴趣，在课堂上与教师的互动就会减弱，调动不起学生的学习兴趣，最后导致教师上起课来也越来越没有信心。因此，想要调动起学生学习兴趣，根据学生专业特点，选择学生喜欢的、容易接受的舞蹈艺术作品，充分发挥学生在舞蹈鉴赏教学中的主体作用，主动地参与到审美活动中，有必要对《舞蹈鉴赏》课程的教学内容进行优化改革发展，使学生学习的主动性得以突出。

（一）教学目标的确定。

对于选择选修《舞蹈鉴赏》课程的学生而言，他们往往是带着兴趣、求知的心态而来，抱着“轻松解乏、娱乐至上”的心情走进教室的，对授课教师专业水平抱着较高要求，对学习收获也期待甚多。但是，当发现鉴赏课与自己想像中的舞蹈教学方式不一样时，往往有些失落，甚至失去学习兴趣。因此，教师在制定教学目标时，要考虑这些因素，应采用积极引导的原则，让学生通过直观，运用想象和感性去学习，同时也需要理性和思辨共存，达到尽可能良好的教学成效。

（二）教学内容的确定，注重理论与实践相结合，提升舞蹈鉴赏能力。

舞蹈鉴赏课传统的教学过程中，教师往往都是选择经典的舞蹈艺术作品，边给学生看边介绍作品背景、内容及内涵精神，对教学生“怎么看、看什么，怎么学、学什么”这部分内容讲得太少，如何让学生能带着问题去思考、去鉴赏舞蹈作品，这也是值得教师去思考钻研的。1.注重舞蹈理论知识的学习对于从未接触、了解过音乐舞蹈学习的非艺术类学生来说，上课伊始，应先简明扼要地学习舞蹈艺术的基本概述，通过引导他们了解舞蹈艺术的特征、种类、表现手法、表现形式、动作美学规范等，并结合作品案例慢慢渗透舞蹈艺术鉴赏的一般常识及其鉴赏方法，使学生的欣赏思路始终沿着教师指出的方向前进，使其初步具备相应的舞蹈艺术审美知识。2.强调视听觉感受，主动参与体验“看”是舞蹈鉴赏的基础。为了进一步提高学生舞蹈鉴赏能力，引导学生用眼看、用心看、用耳听，教师多选择具有代表性的作品对学生加以讲解—感受—体验—评价，并非让学生只是单纯地欣赏舞蹈演员的服装有多漂亮、舞蹈动作有多整齐、舞蹈演员的技术技巧有高超……而是在不知不觉中给学生讲解编导的创作思想、舞蹈作品的表现手法，并尝试性地亲身“参与”到舞蹈中去，自然而然产生评价的愿望，从中获取审美的享受过程。比如，在讲到舞蹈的表现形式中的模拟象形时，让学生观看熟悉的傣族舞蹈家杨丽萍自编自演的独舞作品《雀之灵》，并介绍舞蹈家是通过自身肢体语言（特别是手臂动作）对孔雀形态的模仿，将一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈现在舞台上，并在音乐、舞美灯光的衬托下，塑造了灵气四溢、晶莹剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以给学生观看中央民族歌舞团表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，将它与《雀之灵》对比，发现虽然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的风格、动作的语汇编排和舞蹈的表现手法和背景音乐选取、编配上都存在着差异，带给学生视听觉上的冲击。在基本了解作品之后，可以尝试着让学生参与学习傣族孔雀舞蹈动作。从最简单的基本手型、基本动作学起，由简到难，再配合适当的音乐，和着节奏，随着音乐节奏的变化，亲身体验孔雀舞的舞蹈风格、律动，进一步体会舞蹈艺术的魅力。3.开拓艺术思维，积极主动欣赏优秀舞蹈作品，提高舞蹈艺术鉴赏能力舞蹈是一门综合性艺术，与文学、诗歌、音乐、美术、戏剧、杂技等关系密切。鼓励、帮助学生在进行优秀舞蹈作品或舞剧欣赏时，要学会根据舞蹈作品中的动作、姿态、技巧、表情、构图、情节去体会不同特点、不同风格的舞蹈艺术美，在音乐、舞美的渲染哄托下展开联想和想象，使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞，领略舞蹈的氛围和意境。

（三）有效推动舞蹈艺术课程的优化发展，提升校园文化建设。

《舞蹈鉴赏》课程，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术来学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。通过课程的开设和学生学习后的反馈，发现对提升学生个体舞蹈方面素养、审美能力和创作能力及社团活动的高质量开展、集体合作提高校园艺术文化活动方面取得了重要的成效。总之，舞蹈艺术鉴赏是舞蹈艺术教育中重要的组成部分，《舞蹈鉴赏》课程也是当前高校公共艺术选修课程中缺一不可的课程之一，采取制定可行有效的教学方式，以其自身独特的艺术教育魅力，坚持“以教师为主导，以学生为主体”，推进“师生互动，教学相长”的原则，影响着学生的身心发展，提高学生舞蹈认知能力、鉴赏能力、审美能力及“真善美”辩别能力，从而促进校园文化建设沿着和谐有序的轨道健康发展。

[1]杨仲华，温立伟。舞蹈艺术教育[m].北京：人民出版社，2003.

[2]袁禾。大学舞蹈鉴赏[m].上海：华东师范大学出版社，2008.

[3]金秋。舞蹈欣赏[m].北京：高等教育出版社，2003.

[4]黄明珠。中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海：上海音乐出版社，2001.

[5]刘笑艳。高职院校舞蹈欣赏课教学的新尝试[j].河南教育，2008（5）。

艺术作品导论论文范文通用篇五

我喜欢绘画，但学习绘画的漫长道路上，我收获了喜悦，我坚信我能在绘画这条路上越走越远。

因为我热爱绘画，父母便给我报了一个绘画班。我的绘画之路便开始了。刚开始，我满怀着对绘画的热爱，一直在绘画班中认真的画画，一点也不敢松懈。回到家中，我也无时无刻地练习绘画，坚持着。可是，无论我怎么练习，也始终画不出一张完美的画，在绘画班上，甚至都有些恼羞成怒了，我生气地在画纸上涂涂点点，一张画纸便被我毁得不成样子，一张画纸难解我心中的愤怒，我又将画纸揉成一团，用力的扔进纸篓。

老师看见了我这个模样，悄悄的走到我的身旁，轻轻地说：“绘画，最重要的是要有耐心和毅力，没有耐心就画不好一幅画。”我静静的反思着：对呀，要画一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口气，老师见状便为我耐心的讲解起来，她一边往调色板上挤颜料，一边握住我的手，在画纸上勾勒出一样样美丽的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅画纸瞬间变得明亮起来，小桥，流水，白云，蓝天……一幅厚实灵动的作品展现在我的眼前。随着时间的推移，我的画技也越来越纯熟。甚至还在学校的绘画比赛上得过奖呢！

我渐渐爱上了这种画笔在纸上游走的感觉，渐渐感受到了创作的快乐。我爱绘画，它已经成为了我生命中的一部分。

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艺术作品导论论文范文通用篇六

通过有效的存储、再生性保护,实现书画艺术文献的合理利用。

1.再生性保护基于古籍文献的重要性,国家已出台了一系列相关的保护政策和措施,如从起,中华再造善本工程和中华古籍特藏保护计划相继实行,这两项国家重要的文化工程将分别从“再生性”和“原生性”两方面对古籍进行保护。所谓“再生”,实际上是通过计算机和其他现代化技术,将古籍文献加以复制,从这个意义上讲,古籍文献是可以“再生”的。抗战书画艺术作品的再生性保护是通过现代化的技术手段将纸张载体上的文献内容复制或记录到其他载体上,以达到长期保护和进一步开发利用历史文献的目的。再生性保护的最大特点是将原有文献资料上的内容转移到数字化的载体上,即使原件毁灭了,其记载的内容仍可通过其他载体形式保存下来。再生性保护的另一个特点是其载体的体积小,记录密度高,这样既节省大量的保存空间,又方便于查找、传递和使用。因此,笔者认为,“再生性保护”是具有积极意义的一种保护方式。艺术作品的图片数据库可提供给社会公益性服务,为艺术类的学习、创作提供文献信息服务,强调艺术作品文献资源的再生利用。要想很好地解决珍贵艺术作品“藏与用的矛盾”问题,“再生性保护”可以视为最优的解决方案。

2.有效存储开发实用的基于web2.0的图片管理系统。系统按需求设置不同的用户权限,将分散的图像素材分门别类存储于数据库之中,并自动、高效、准确地管理庞大的图片资源,真正达到资源共享的目的。

3.合理利用中国重庆抗战书画艺术作品的数字化,建设成为图文并茂,易于查询的专题文献数据库,读者很方便地浏览、阅读、查询到抗战时期重庆书画艺术作品的`信息,实现珍贵艺术作品图片资源的网络化共享,可方便、快捷的为用户提供服务,对现代艺术教育、艺术创作和研究都具积极的作用。

系统框架设计本项目系统框架设计将数据库分为三个子系统:数据管理系统、文献查询系统和文献处理系统,在各个子系统中管理员可以对相应内容进行管理。

(1)数据管理系统数据管理包括对数据库内各个模块(中国重庆抗战书画图片新闻、相关研究论着及学术论文等)内容的添加、删除、修改。

(2)文献查询用户可通过主题索引、分类索引、作者索引三种途径来查询所需要的图片。用户只需在相应的索引页面中输入图片的名字、图片的作者、图片的类别,系统即可从数据库中查找出与检索条件相符合的图片信息。

(3)文献处理本数据库含有大量图片,将书画艺术作品原件通过数码相机、扫描仪等数码设备收集整理后上传至系统中。用户可以将检索到的图片进行放映、打印。系统管理员可对上传后的图片进行编辑、添加最新图片、完善图片信息、改变图片的大小等。本数据库建设中加入了部分有关对抗战时期重庆书画艺术研究的学术研究成果的记录,收录有抗战时期陪都重庆书画艺术年谱、抗战时期陪都重庆的美术家及其文选、学术论文供广大文艺工作者在研究学习中作为参考。管理员可上传或修改该课题最新学术论文及学术论着,保证数据库信息的不定期更新等操作。让读者在了解抗战书画艺术作品的同时也能从文献的角度了解现代的研究成果。功能模块设计数据库应用设有两个主要模块:数据库管理模块、用户管理模块。

(1)数据库管理:系统管理员通过登录至管理页面可以对数据库内公告、资料、图片进行相应的操作。

(2)用户管理:包含管理员、游客、注册用户三类角色。通过用户管理模块可以进行注册、修改密码、修改用户资料、密码找回等操作。

管理员可以对注册用户进行筛查,必要时可以删除已注册用户。

1.概述本库采用的mysql技术构架搭建：中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库及信息管理系统,不仅对文献进行合理的存储,更重要的是对文献信息资源进行管理,以利于提供优质的资源共享服务。

2.资源数字化:为保证图像高清晰度,图像以600dpi精度对图像进行数字化扫描加工。(1)数据库结构的设计与建库策略数据库结构的设计是把非结构化数据建立数据模型的过程,对数据库结构的设计要考虑到多方面的因素:数据特点、数据量、查询对象、各字段及属性的设计。本系统在对其内容进行描述时依据教学信息资源的相关信息点,建库字段包括有:绘画、篆刻、题跋、书法等。在建库策略中引入了trs的b+树索引和倒排索引,这两种类型的索引相辅相成,互为补充,从而使数据库较好地解决了键值的插入、溢出、删除、查询速度和空间使用率等问题。(2)数据库的创建第一步:通过mysql工具的创建数据库向导输入数据库名、信息说明等信息。第二步:设置数据库的别名列表、使用语言、存放路径、存放位置、建库词典和索引标志等属性。第三步:设计数据库的字段结构及各字段的具体属性等。第四步:数据的筛选、格式规范化等。

(3)数据的识别、标引、入库资源入库,利用计算机信息技术,批量或单个将图片资源按分类存入数据库中,在录入时要对图片资源的所有属性进行预校验,确保图片资源库中的数据的精确性。针对采集来的相关资源,专业人员根据系统要求,先分别进行数据规范化和资源整合,再按照库结构与建库策略规定的格式分别直接导入至mysql数据库。由于中国重庆抗战美术书画艺术作品数据库主要为图片数据库,因此设计师将数据源为数据库图像着录标引的内容包括:作品名称、作者、作品类别。

(4)数据库更新、维护在中国重庆抗战书画艺术作品数据库建成后,会有一个相对稳定的时期,但对数据库的日常维护、管理、系统安全性管理、图片资料的备份等工作也应给予充分的重视,须建立一个长期的机制,及时更新、维护数据库,使该数据库发挥它应有的作用。利用现代信息技术,对中国重庆抗战书画艺术作品文献资源进行有效的存储、再生性保护和合理利用,建设成为图文并茂、易于查询的中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库,为艺术教育、艺术创作提供网络文献信息服务,促进中国重庆抗战书画艺术作品文献的进一步交流和传播,实现艺术资源的网络化共享,为进一步研究中国抗战文化提供参考资料。然而,中国重庆抗战书画艺术作品数据库的建设只是实现抗战艺术文献网络共享的第一步,在今后仍需拓展文献服务的新思维,为艺术文献资源的传播和充分利用创造新途径、拓展新方式。

艺术作品导论论文范文通用篇七

摘要：大学生就业问题一直是社会关注的热点，随着大学毕业生人数的不断增加，就业形势变得更加严峻。本文主要论述大学生求职择业过程中遇到的问题及原因，并提出几点解决方案。面对如此严峻的就业形势，需要政府、企业、高校和大学生共同的努力。

关键词：大学生求职择业现状对策。

近年来,中国高校毕业生数量逐年增多，大学生面临严峻的就业形势，加之当前金融危机的影响，毕业生的就业受到前所未有的挑战，大学生在毕业后能否顺利就业，已成为全社会普遍关注的热点问题。这其中既有社会原因、政策原因，也有大学生自身的原因。大学生应该保持清醒的头脑．乐观的态度，努力变挑战为机遇．走好自己未来的路。解决大学生就业难的问题事关大学生的切身利益，更关系到社会的和谐稳定，需要多方共同努力，只有这样，才能逐步解决大学生就业难的现实问题。

一、大学生求职择业现状分析。

1、大学生自身存在的问题。

1.1大学生自身能力问题。

首先，大学校园里，真正抓紧时间与机会学习专业知识和技能的学生不多，玩物丧志的学生不少。一部分学生荒废了学业，忽视了对自身各方面素质能力的提高，没有一技之长，面临上岗时便会出现不能“上手”的情况。另外，工作与自己所学专业不对口也是一方面，大学四年认真学习的专业知识找不到对口的工作岗位，面临跨行业的问题也是大学生就业难的现状之一。

其次，大学生往往工作经验不足，对自己的前途感到迷茫。大学毕业后，实践经验不足，工作过程中感觉发展前景渺茫，一些职位需求能力难度高，自己无法胜任。

1.2大学生在就业时的心态问题。

面对就业现实，很多大学生缺乏勇敢面对严峻现实的勇气。大部分大学生就业态度比较悲观，只有少部分毕业生认为自己的就业前景良好，会有很大的发展机会．大部分大学生对就业不抱什么希望只是走一步算一步。这种悲观的就业态度在很大程度上影响了大学生的就业成功率。

“高不成，低不就”是目前大学毕业生中比较普遍的现象。大学生对于就业的期望值比较高．认为自己接受了十几年的教育付出了很大的机会成本，希望能够在最短的时间内收回成本．实现盈余。在市场模式下．很多大学毕业生盲目跟潮，就业比较倾向于发达的大城市．他们希望能找到专业对口．有发展前景．工资待遇又好的工作。这种急于求成的心理导致大学生不愿意接受工资低于期望值的工作，更加不能接受没有前途发展的职业，这必然导致了择业的困难。

2、大学教育存在的问题。

2.1学校的教育体制存在问题。

学校的教育进度往往落后于社会的需求，这是一个客观存在的事实。最近几年职业需求比较高的专业往往是高等教育发展的方向，如果教育只是跟着社会发展热点走，那么教育将总是落后于社会发展。教育系统对于就业市场的需求变化反应不够灵敏人才的供给与需求不能够达到有效的配置。

2.2高校发展过程中存在一些问题。

一些学校的办学方法和观念落后，没有市场意识，专业设置与市场需求脱节，大学生所学专业不符合市场需求，出现了供需的结构性矛盾。此外，部分高校对毕业生就业工作的重视程度不够，就业工作还缺乏系统性和科学性，就业工作往往毕业前才进行，就业指导仅仅是一种职业介绍，而在某种程度上还是脱离实际的泛泛而谈。

2.3高校扩招使毕业生供大于求。

随着中国高等教育的不断发展，高等教育大众化成为一种必然。中国普通高校进行大规模扩招，而扩招的直接结果之一就是高校毕业生的快速增长。在社会人力资源需求没有明显增长的前提下，这种量的变化对毕业生就业工作的影响是巨大的，大学生就业也从精英化走向了大众化，出现供大于求的局面。

3、社会问题。

3.1受金融危机影响，企业经营困难，裁减冗员。

在整体经济呈现衰退趋势的情况下，企业自身运转出现问题，失业率高，整个社会的就业形式不容乐观。有着多年工作经验的专业人士在金融危机浪潮中尚不能坚持，对于一名涉世不深专业能力不强的大学生来说就更加困难。相对于待业人数来说就业岗位数就是杯水车薪了。

3.2社会发展的`区域不平衡，出现地区差异。

东部发达地区为毕业生提供了良好的生存环境和较好回报发展的前景，成为人才输入省。在这些地区人才竞争激烈，很多学生未能有效就业，即使处于失业状态也不愿去西部地区就业。在西部地区，却存在大量的岗位找不到毕业生。

3.3社会壁垒，就业市场分割的现实问题。

近年来，毕业生自主择业已成主流，然而户籍、档案等一些因素仍然是大学生就业的绊脚石。许多大学生在找工作的都有“非本市户口免谈”的痛苦经历，由于没有用人单位所在地户口，使大学生与许多好的工作机会失之交臂。

二、解决大学生就业困难相关对策。

1、大学生自身作出调整和努力。

社会环境如何是客观现实，短时间内无法改变，与其抱怨各种条件的苛刻与不公平，不如下定决定艰苦奋斗。掌握丰富的专业知识和技能，锻炼较强的实践能力，学会将知识应用到实践中去，理论与实践相结合，提高自身综合素质。与此同时，正视现状，保持良好的就业心态也是十分必要的。要锻炼自身的坚强意志和自信心，保持乐观的态度，积极应对求职择业过程中遇到的问题。另外，大学生在一定的条件下，找准商机，发挥一技之长，走自主创业、自谋职业的道路，在解决自己就业的同时，也为社会提供了新的就业渠道，缓解了就业压力。2、高校进行相关改革。

首先，高校应该加强就业指导，提高大学生择业的能力。学校应该把就业指导始终贯穿在学生学习的各个阶段．帮助每个同学做好自己的职业生涯规划，及时帮助学生提高求职择业能力，并树立良好的就业观．择业观和创业观。其次，建立学校推荐就业，学校相关的就业指导部门应积极联系相关企业来校招聘，推荐毕业生参加专业实习。

3、政府部门履行相关职责。

3.1制定政策法规，完善就业市场体系。

各级政府要从规范就业市场着手，建立健全法律、法规，逐步把毕业生的工作纳入法制化、规范化的轨道。还应继续完善毕业生就业政策，消除就业歧视，深化人事、户籍等相关就业制度的配套改革，打破由于户籍制度造成的市场分割问题，规范就业市场。

3.2加强宏观调控，促进人才的合理流动。

国家应采取必要的宏观调供措施，加以必要的行政、经济手段来实现人才的合理配置。鼓励大学生投身西部，在西部地区安家落户。还应看到中国基层人才匮乏，存有大量的用人需求，国家也应制定相关的政策，鼓励大学生投身基层实现就业，锻炼成才。

3.3建立毕业生失业保障和培训机制。

尊重人才”的政策。同时，针对毕业生未能及时就业的实际，有针对性的组织各种培训班，加强就业指导，提高失业毕业生的就业竞争力。

参考文献：

[1]马旭.浅谈大学生就业问题[j].教育与职业.20xx(6)。

[2]对大学生择业就业相关问题的研究．。

艺术作品导论论文范文通用篇八

督导室是一个综合部门，是一个可大可小的机构，工作弹性很大，我们必须学会自己自觉找工作干。本期督导室工作将与文明城市创建工作齐头并进，全面展开。现将本年度督导室的计划简单做一规划。

本期学校校督导室将紧紧围绕学校工作思路，并按校领导的指示，以提高教育教学质量为根本，密切配合各有关处室，尽心尽力进行督导工作，切切实实发挥督导作用。本年督导室将克服面子问题，进行全面督导，使学校的各块工作落到实处，不流于形式，确保各部门的工作计划不停留在纸张上，为写计划而写计划。针对计划的落实情况期末将对各部门有一个评议。下面我只说一下几项重点工作的督导，以重点工作带动其他工作，根据各部门的工作计划对照学校的周历表逐项落实。

围绕学校工作思路中的创新教学流程管理，突出‘四精四必’，结合教导处的工作计划进行一项项落实。深入班级，强化听评课，随时抽查教师的教案、作业及批改情况，并做好情况记录。及时与相关教师交流及时督促整改到位，每星期至少听两个人的课，检查一个人的教案作业。特别是对新进教师和青年教师加强听课和交流，并及时结合教导处进行反馈。确保精选、精讲、精练、精批。有发必收，有收必批，有批必评，有评必补落到实处，真正减轻师生的负担。四精四必是重点，是我校今年的新举措，三名工程更是常抓不懈的一项重要工作，教师队伍建设，教学改革是我们的常规工作，在教导处的工作计划中都有具体实施方案，我们将逐项检查落实情况。

本期我校的一个重点工作就是员育人导师制的落实情况，教师育人、学生育人、家长育人要落到实处，不能流于行式。根据以往经验，这项工作很多都只是做些表面文章，应付应付学校检查，并没有真正起到导师的作用。

1、强化捆绑评价。

2、继续开展全体教职工‘走千家、串万户大家访’活动。

3、强化评优、评先及结果的利用三条进行检查，逐项落实。

另外教室图书角的合理使用，推进教师的专业阅读，如何做好定向阅读与自由阅读相结合等等工作，要求教科室都要有具体的实施方案，按照方案认真开展活动。

教师健康的心理素质不仅是学生成才的根基，也是教师教书育人的重要保证。争做阳光实中教师也是我校本期提出的一项重要活动，教科室也有具体措施，工会上有活动计划。督导室将深入教师调查走访检查活动落实情况。

三、督规范。

加强学生的德育教育，强化实验中学学生特殊品质的形成，做到勤、孝、礼、信四字学德。说起来容易做起来难，没有一系列的活动做载体，是根本做不到的。这就要求政教处团委认真落实计划中的各项活动。将示范班级、文明班级、周流动红旗模范班主任评比活动扎实有效不折不扣的开展。本学期也将对此项工作进行重点督导，深入到教师学生中调查走访，检查活动落实情况，效果是否明显。规范管理涉及部门较多，例如总务处的公物管理是否规范，教导处对学生学习规范的落实是否到位，政教处对学生行为规范的要求是否只是流于形式等等。督导室将对照各部门的计划一一检查落实，结果计入部门考核。

四、督活动开展。

一切工作要出效果，都离不开活动的开展，根据学校工作思路，本年度我校将开展多个大型活动，我们不能只重形式不只效果，为活动而活动，劳民伤财不出效果，要求每项活动都必须认真准备，有计划有方案，而且每套方案必须是集体研讨出来的，必须有实效性，考虑要细致要全面。尤其是六个节的开展、校长助理竞选活动、志愿者活动等，是为学生施展才华搭建的舞台，更不能小瞧了，不然的话会适得其反。

五、创建工作。

创建工作不仅是我校更是全市的一项大事、要事，更不能马虎，文明创建不同于卫生创建，文明涉及方方面面。创建工作范围广战线长任务重，一直到9月份才能验收完毕，希望老师们也有个思想准备，认真对待。关于创建上学期学校已成立了校创建办，配备了兼职人员，成立了创建督查小组，督查组的工作职责及文明创建工作考核细则也全部到位，关于考核细则下来后将公布在校园网上，细则内容较长，涉及档案材料、环境卫生、文明礼仪，关系到各部门(包括西校区)、各年级、各教室、各功能用室，尤其是伙房、商店、厕所、寝室等，牵涉到全体师生，我不在这一一细说，我只把有关责任追究简单给大家通报一下。

1、所有考核细则，有与市、局创建文件相违的，按照市局处罚决定执行。

2、学校督查所发现一处不合格，扣相关处室及责任人考核分1―2分，最终结果与学期考评挂勾，学生出现问题的，直接与班主任和导师考核挂勾，并以黑板报、校园网、文字材料、学校文件等各种形式进行通报批评。

3、创建小组每天检查两到三次，发现问题先以通知单的形式一式两份告知有关负责人，一份交由有关负责人，一份由相关负责人签字后校创建办存档备查。通知单规定问题整改日期，如在规定时间内没有整改到位的，交由学校班子研究或以工作动态或以文件形式通报并备案。

4、凡被上级创建部门发现问题的，如校创建小组没有检查出来的问题由校创建办负责，凡已通报给相关责任人但没有整改到位的，由相关责任人承担后果。以上创建工作责任追究适用于所有督导室工作，校创建办所有的检查全部列入督导考核。本年度各部门所有工作督导室将逐项检查落实情况，对临时性工作要全程跟踪参与，考核最后效果。督导工作做到日日有记录、周周有小结、月月有汇总、期期有结论。所有发现问题我们都将记录在案，做到有据可查，期末将根据记录有根有据的对各部门做出客观公正的评价。

督导工作牵涉方方面面，无法一一列举，重在落实重在效果，本年度督导室将发挥自己该有的作用，充当一黑脸，望伙计们体谅，如有不当之处多担待，多理解!在这先谢了!

文档为doc格式。

艺术作品导论论文范文通用篇九

在高等艺术院校各类专业学科教育中，艺术鉴赏能力的培养是一重要环节。随着高等艺术教育改革的不断推进和深入，对于学生音乐鉴赏力的培养则是高等艺术教育中不可或缺的环节，教师不能仅仅只注重各艺术门类专业技能的培养，而是需要上升至艺术美学领域，充分挖掘艺术教育独特的情感功能，以审美为研究主线，逐渐渗透至各专业学科，更加有效地提高学生的鉴赏能力和审美水平。

高等艺术教育；艺术鉴赏力；音乐鉴赏。

音乐作为一种独特的艺术形式，在时间中展现，通过人类的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类，它的功能就是用独特的音乐语言：节奏、旋律、和声等，各要素之间的衔接和融合编织成美妙动听的音乐。作为综合性艺术门类下的一个分支，在高等艺术教育中，都应秉持提高学生音乐鉴赏能力为理念，提升学生的艺术修养，让学生通过学习音乐知识领略到音乐的文化功能，它是人类历史上重要的文化载体。通过传授科学的专业知识使学生感受富有生命力的文化，培养学生多元化的思维能力、创新能力、实践能力以及合作能力，使他们在学习过程中感受并体验音乐的美学理念，提高音乐综合素养。

艺术鉴赏，同指艺术欣赏，是人们在欣赏艺术作品时做出的客观评价，具体表现为感官感知、情感体验、联想想象、创造性思维等心里活动融为一体的艺术审美实践活动。高等艺术院校对学生艺术鉴赏力的培养，是贯穿于整个教育教学体系之中。拥有艺术鉴赏力，不仅使人们在欣赏艺术的过程中获得直接性的感官愉悦，而且也丰富了人们的精神需求，从而可以深层了解艺术作品表达的思想内容和作品内涵。例如歌剧《白毛女》，它是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品，同时也是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。学生在欣赏此作品的过程中，不仅需要通过观看戏剧演员在剧中的表演，还需要充分发挥主观能动性观察演员在表演时的神情和姿态，领会演员传达出的含义，并在中国旧社会地主与农民阶级的矛盾中，控诉地主阶级的丑陋与罪恶的一面。在了解学习到旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人的主题中，获得相应的情感体验。

在高校音乐教学中，教师可以运用音乐鉴赏的美育功能来培养学生的审美意识，建立他们的审美能力。运用音乐鉴赏的文化功能来丰富学生们的文化视野，运用音乐鉴赏的教化和心理功能启迪学生的才智，培养学生的创新能力。音乐鉴赏的四种功能相辅相成，对促进学生的个性发展、健全人格目的起着至关重要的作用。

（一）美育功能。

音乐鉴赏的美育功能是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。美感是一种客观与主观相结合的产物，尤其在音乐这一艺术门类中，主观在审美过程中起着更为重要的作用。作为人们情感体验的审美实践活动，音乐鉴赏力在高校教学过程中对提高学生的审美能力，培养学生的审美观念有一定的作用。学生在学习的过程中，通过对作品承载的丰富情感的体验，感受作品表达出来的意境美，有利于提高学生自身的文艺修养，陶冶艺术情操，培养音乐美感。

（二）教育功能。

音乐作为素质教育中的一门基础性学科，其本质是一种基本素质教育。而音乐鉴赏力的培养在国家整体的素质教育中具有极为重要的作用，提高音乐素质首先就是提高学生的音乐鉴赏能力，这将有利于学生整体素质的提高，是国家素质教育中必不可少的一部分。音乐的教育功能是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现，通过音乐来反映人们的思想、情感以及生活，使学生对音乐产生兴趣，并从中可以体验到对生活的肯定或否定、积极或消极、紧张或松弛、平静或激动、愉悦或抑郁的态度，进而扩展到体验某种概括性的人生哲学，培养具有对音乐美的感知力、表现力和初步的鉴赏能力。

音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的组织运动，以象征、暗示、模拟、抽象、概括等方法间接地展现现实世界，在人类文明进步的发展史上，占据着极其重要的作用。因此，拥有较高的音乐鉴赏能力，能够帮助学生更加深入地欣赏音乐，领会其中表达的意境和思想情感。

（一）激发音乐兴趣，促进身心健康。

随着时代的变迁和民族文化的不断发展，不同风格和流派的音乐不断涌入，逐渐进入到了人们的视野之中。音乐风格的多样化导致了不同的音乐形式在内容、含义上也不尽相同，其中表达的思想情感根据每个人的审美体验，都存在不一样的身心体验。所以只有掌握了一定的音乐理论知识，了解中西音乐发展历史，才能更好地欣赏不同的音乐种类，感受不同时期不同种类的音乐带来的艺术魅力。从目前我国高等艺术教育的发展来看，为了追求更高的艺术技能，大部分学生为了使自己忙于自己的主专业课，忙于每天练功房的辛勤练习，而他们的音乐理论知识，比如音乐基本理论、和声、曲式等，实际上并不牢固。为了使学生们的审美能力达到符合当代艺术审美的要求，高校必须采取一定的措施，加强大学生音乐鉴赏能力，而不是仅仅以娱乐、调剂为目的，正确引导学生辨别音乐的美感，使其在高雅艺术中获得成就和乐趣。

（二）开拓想象思维，提高创新能力。

作为新时代中国发展的后备力量，大学生在学习研究的过程中，应该注重创造性思维和批判性思维的发展，以满足国家创新发展的需要。在高等艺术教育中，通过加强学生的音乐鉴赏能力，使得学生的各方面思维能力，包括形象思维和逻辑思维等都能被充分地得到开发，进而为他们的鉴赏能力提供了保障。培养学生的鉴赏力，让学生在学习自己专业课程的同时，也可以充分在音乐提供的巨大空间里进行无限的遐想，帮助学生对音乐的特性（非语义性和非可视性）的认知。伟大的物理学家爱因斯坦曾经说过：“如果没有我早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成，音乐带给我的想象力比知识更重要，比物理教师那里获得的东西更多”。由此可知，是音乐培养了爱因斯坦的创造力。在音乐教育中，要加强对音乐鉴赏力的培养，不但可以帮助学生从更深的层面来欣赏音乐，而且会对学生在创新意识和能力运用在以后的学习生活中，对学生思维的开发有着不可磨灭的作用。

（三）陶冶生活情操，促成全面发展。

音乐作品通过自身美妙动听的旋律表达各种情感，如欢快的、悲伤的、喜悦的、愤怒的。人们通过聆听来达到精神上、心灵上的共鸣，从而起到对心灵的慰藉和滋养。在高等音乐艺术教育方面，不仅仅可以对学生的审美能力进行培养，而且也能促使学生全方位发展。加强音乐鉴赏力的培养，可以帮助学生树立起积极的人生观和价值观，在享受艺术作品的同时感受它们带来的魅力，有助于学生的全面发展。学生们可以从优秀的音乐作品里获取到一定的知识，运用自己已经掌握的鉴赏能力，更加理性地看待每一份作品，辨别是非，获得人生成长的动力。例如，在欣赏我国1980年上映的电影《海外赤子》的插曲《我爱你，中国》时，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的华侨对于祖国的一片赤诚和热爱，激发出爱国之情，从而更好地投身于祖国的建设之中，为祖国的繁荣富强和民族的伟大复兴尽心尽责。此外，音乐鉴赏力可以帮助我们在音乐中体验艺术美，感受音乐美学，缓解了生活压力，保持良好的精神状态。

如何培养和提高大学生的音乐鉴赏力是整个国家素质教育乃至高等教育共同面临的棘手问题。现阶段，高校大学生的音乐鉴赏能力普遍处于中低级阶段，在现有的艺术技能和理论基础下难以在音乐欣赏中获得艺术享受，而音乐鉴赏课作为大学生的基础课程，往往得不到重视，不能否认的是，拥有音乐鉴赏能力是提升大学生自身综合素质，培养其创新思维能力的有效途径。为改善这一现象，应对高等艺术教育进行一次改革，以便在高校教育内容、教育方式、教育手段中融合音乐审美和音乐鉴赏的教育，达到音乐鉴赏能力培养的目标。

（一）丰富音乐教育内容。

高等院校在对学生音乐培养方面应该丰富其教育内容，不断地让学生接触有关音乐鉴赏类的课程，不断完善课程设置和课程标准，努力让鉴赏类课程成为大学生的必修科目，加强学生音乐鉴赏力的培养。在考虑到当前学生综合的音乐鉴赏能力下，高校教师可在课堂中引入各个时期每种音乐风格的代表作品，巴洛克时期与浪漫主义时期、古典音乐与流行音乐、爵士音乐与流行音乐的结合。通过多角度、多维度的思维进行分析和探究，使得学生更好地领会不同时期、不同音乐、不同风格的音乐魅力。中西音乐史与音乐基础理论课程的结合，会使音乐教育的内容更加丰富，从而学生也能把学习过的内容进行串联并做出理性的分析和判断。

（二）改进音乐教育手段。

随着音乐课程内容的不断丰富，音乐教育手段和教育方式必须同时做出一定的改进和调整。在大学的学习生活中，教师不仅仅以传统的授课模式进行引导和教学，学校应采取多方式、多层次的教学手段来满足不同层次学生的学习需求，逐步引导学生提升审美鉴赏能力。作为大学生还要善于利用学校可利用的一切资源丰富自己的知识，提高鉴赏能力。为了补充在课堂的基础教学，学校在教师授课之余应当多开展有关音乐美学、艺术鉴赏的讲座，以讲座的形式接受更多的在校生，以场面互动的方式接纳学生的想法，激发学生的思维模式。为帮助学生更好地理解音乐作品，教师在进行音乐鉴赏的过程中，可以采用情景创设法，将音乐鉴赏和故事背景联系起来，用生动有趣的故事来吸引学生，帮助学生体会音乐作品中传递的思想情感。比如中国著名小提起协奏曲《梁祝》，这首乐曲的精彩之处不仅仅体现在小提琴优美的音色，更体现在乐曲背后的凄美爱情故事。教师可以采用讲故事的方式向学生讲述梁祝二人由相识、相知、相爱到分离、死亡的过程，然后让学生来自主地欣赏这首美妙的乐曲。

（三）开展多元音乐活动。

引导学生主动参与是培养学生音乐鉴赏能力的原则。为了使每位学生到达音乐鉴赏能力的要求，学校还应在大学音乐教育中大力开展多元化的音乐文化交流活动，目的是为了让每位学生主动参与其中，交流思想，启发思维，迸发出新的灵感和感受。在强调教师引导的同时，更加突出学生的主体地位，更加注重学生参与活动的重要性。教师的主要任务就是采取多种教学方法，调动学生的积极性、主动性，让学生在轻松、愉悦的氛围中参与到音乐鉴赏活动中来。与此同时，高校与校外多家企业及组织联合开展音乐交流活动，以便提供给学生更加广阔的平台去学习和交流，获得音乐专业领域的专业人士进行交流机会，可以帮助到学生在课堂学习的同时，及时补充和丰富自己的见解和知识。

我国高等艺术教育正在蓬勃的发展之中，在开展艺术专业教育的过程中，对高校学生艺术鉴赏能力的培养刻不容缓，努力提升学生的艺术审美能力和审美体验，开拓学生的想象、创新的思维方式。艺术鉴赏主要就是为了提高学生对艺术的感受能力和艺术作品的表达能力，所以，在教育教学的过程当中，高等艺术院校的教育工作者应该与时俱进，一层层深入的引导学生并且培养学生们的艺术鉴赏能力，要让学生们真真切切地感受并体会到艺术作品中所蕴含的美学艺术。

[1]侯磊。普通高校音乐教学中学生音乐鉴赏力的培养[j].科技信息，2011,(34):328.

[3]吴小丽。新媒体时代大学生音乐鉴赏力探究———评《音乐鉴赏》[j].新闻爱好者，2017,(12).

艺术作品导论论文范文通用篇十

为了让群众可以接触到精品艺术、可以买得起舞台演出的门票，天津市突破传统的文化扶持模式，在科学管理剧院团补贴的同时，创新推出以“文化惠民卡”为代表的惠民补贴新手段，在补贴对象多元化、补贴效果深入化上进行了探索实践。

一、天津市舞台演出文化惠民补贴对象。

（一）艺术体裁天津是一个具有成熟戏曲曲艺演出、观赏氛围的城市。在京剧、大鼓、时调、评剧、河北梆子、等传统民族艺术演出的基础上，交响乐、室内乐、独奏（唱）音乐会、歌剧、话剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞等多元艺术在舞台上共生并存的开放式演出市场格局也已经初现雏形。为了扶持高雅艺术演出项目的运作，天津市推出了高端演出补贴，给予歌剧、交响乐、舞剧等高水平演艺项目每场最高60万元、占比直接费用50％的专项补助。尚未完全成熟的高雅艺术演出市场在天津逐渐培养起来，观众每年都可以欣赏到国内外著名艺术表演团体带来的世界一流水平的演出。这些演出呈现的特点有：第一、具有传统特色、滋润民族文化命脉的戏曲曲艺在天津演出市场中具有强大生命力，占据演出场次的主要比例。第二、天津作为话剧之乡，话剧演出场次也较多。第三、音乐会作为高雅艺术的代表，实现了日均演出一场以上。第四、儿童剧成为近年来演出市场的新宠。

（二）市民观众激发演艺团体创新活力的方式之一是改变传统的由政府出资喂养模式，通过体制改革将他们推向市场，调动其面向市场空间和观众需求打造精品演艺项目的主动意识。但是，政府对于公共文化服务的财政支持不应该撤出或大幅减少，而是可以将这部分资金转交到观众手上，把真正看演出的人“手中有门票钱、手中有选择权”。这样，才能够倒逼演艺团体去满足广大群众的艺术需求、及时收集观众反馈的观演信息，从而推动作品的完善和创作。天津市于开始在全国率先推出文化惠民卡，首次推出文惠卡6万张；发行4万张；发行7.5万张；发行14万张；发行金卡9万余张，另有普惠卡、郊区卡、学生卡、公益卡等，共计22.5万张。截至203月，累计推出惠民演出1.3万余场，先后对54万人（次）发放惠民补贴，356万人（次）观众使用文惠卡购票观看演出。

（三）演出场所政府提供财政支持的方式可以是直接的给予专项补贴，如高端演出补贴；也可以通过减税降费的形式来进行扶持。20，享受天津市文化惠民补贴的演出场所超过20家，其中，民营剧场有9家及以上、国营剧场有11家及以上。

（四）演出团体演出市场的培育要调动国有、民营演艺团体的双重资源和优势，既形成竞争机制又要结成互补联盟，从而为公众提供多元化、多层次的演出产品。经过文化体制改革后的演艺团体是坚持市场导向的，它们的存活情况是市场活力的真正体现。目前天津市民可以使用文惠卡购买天津人民艺术剧院、天津交响乐团、天津市曲艺团、天津市杂技团、天津市评剧白派剧团等国有和民营演出单位的各类演出项目。“市民持文惠卡将不仅可以观看国有院团演出，同时还可以观看民营院团演出和演出机构引进的外地优秀剧目”[1]。天津市演出补贴既面向本市的40余个演出团体，也会以降低场租成本、刺激观众数量等方式给予其他省市、国家来津演出的艺术团体必要的扶持。

二、天津市舞台演出文化惠民补贴的效果。

（一）丰富了艺术体裁在舞台演出文化惠民补贴政策和资金的支持下，天津市民看到的舞台演出不再是单一的少量传统剧种，而是涉猎不同体裁的多样艺术作品。年天津舞台上为观众上演的作品涉及的艺术体裁有：歌剧、大型交响乐、小型室内乐、独奏（唱）音乐会、舞剧、话剧、戏曲曲艺、儿童剧、杂技马戏等，几乎涵盖了所有舞台演出的艺术门类。不同年龄层、不同文化层次的观众都可以选择自己喜欢的作品走进剧场观看演出。

（二）提升了演出水准政府补贴形式的多样化，激发了本地演出团体的竞争意识和市场活力，带动了作品质量的提高。一方面，“有作品、有好作品才有资格申请到政府补贴”，所以各演出团体都会主动创作新作品、打磨经典作品；另一方面，政府分摊了演出团体经济上的后顾之忧，让他们在获得一定的资金后盾后，可以增加在作品制作上的投入，如新科技手段的应用、服装道具的专业化制作等，从而提高作品的整体制作水平。为了培养演出市场的层次、提升观众的审美趣味，天津市在提升本地演出团体水准和作品质量的同时，鼓励演出经营者尝试运作国内外高端演艺项目，与他们共担项目风险，积极引入世界各地的舞台作品，拓宽观众的艺术视野。

（四）构建了多元观众群体在文化惠民政策的实施背景下，政府通过公益票、补贴票、充值赠送等形式减少因经济因素造成的观众流失现象，为演出市场维护、拓展了观众。同时，借助对演出策划的调控，经营者通过运作多样化的舞台作品来吸引不同的观众，逐步构建多元观众群体。天津市预计年全年演出超过5000场次，涉及不同艺术体裁；采取阶梯化定价策划，增加低价票、学生票数量，稳定中低收入居民和学生观众群体；灵活调整演出时间，针对天津市民节假日重视家庭团聚的民俗习惯，减少传统节日期间的演出场次或推出家庭套票；兼顾不同年龄段的观众培养，如面向老年观众设置戏曲曲艺节目下午专场等，构建合理、稳定的常态化、可持续式观众结构。近年来，交响乐、歌剧的老中青少年观众均衡分布、青年人在相声观众中占比持续在60%左右，都是天津演艺观众群体的重要特征。

（五）提高了观演文明观众观演文明程度是一个城市演出市场是否成熟、城市文化水平是否优秀、观众观演素养是否健全的重要参数。观演文明并非观众天然形成的行为反射，而是需要在具备一定的艺术涵养后通过自觉的审美经验逐渐积累起来。即使是具有专业艺术理论知识的观众，在初次进行剧院艺术欣赏或接触到新艺术时，也是无法完全、直接的以演出场所规定的规范性礼仪完成艺术体验全过程，而一旦他们受到了指责或攻击，无论是平民视角的自尊心理还是文化精英的优越意识，都会使得观众与演出场所之间产生难以弥补的割裂感。所以，观演文明的培养、提升需要给观众提供充分、充足的艺术欣赏机会，在此基础上进行必要的艺术知识、观赏礼仪的宣讲，从而让观众逐渐建立起自律式的观赏文明。随着观众拓展工作的深入，越来越多的市民成为演出市场的常客，观赏礼仪的引导需要分层次的进行下去。文化惠民补贴让天津观众接触到多样化的演出内容、高频率的演出场次，大多数观众的舞台审美感知体系已经建立并完善起来，整体观演文明程度已经明显提升。

三、天津市舞台演出文化惠民补贴的问题及解决措施。

随着全国文化惠民工程的深入实施，天津市的舞台演出文化惠民工作已经在观众、市场、城市文化氛围培育等方面取得了一定的效果，城市演艺产业得到了深远发展，但是还随之伴生着诸多需要不断完善出的问题。

（一）补贴分配难以平衡从演出者、经营者到观众，舞台演出的各个环节都可以得到政府的惠民补贴，如何确定补贴对象、制定补贴额度是一道难题。因为目前国内外同领域中都缺乏行之有效的科学分配体系和方法，所以天津市只能在实践中探索自己的模式，补贴评估人员存在主观性、不同单位存在话语权差异等都会影响到惠民补贴的公正公平。对剧院团和演出场馆的补贴方式可以借鉴观众补贴方式。为了直接补贴观众而推出的文惠卡模式是较为透明、合理的，除了面向一般学生和低保家庭学生的学生卡、公益卡，文惠卡的金卡、普惠卡、郊区卡都是根据观众个人支付额度的差异而给予不同金额的补贴，从而调动观众提前进行演出消费预算的积极性。

（二）演出质量无法保障观众观演需求的增加亟待大量新作品进入市场，演艺团体加快了作品创编的速度；演出场次增多，加重了演职人员的工作量，使他们疲于不间歇的演出活动，对作品的深层次思考减少；部分演艺团体为申请补贴经费，拟报大量项目，项目的立意、构思都非常完备，但是经费到位后，后续的创作、演出活动却停滞或狗尾续貂，造成了艺术创作上的“烂尾”或“豆腐渣”现象。在推出舞台演出惠民补贴的同时，相关管理部门也要积极出台、论证配套的审核标准和检验方法，对骗补贴、质量差的行为和作品进行严厉打击。

（三）过度迎合观众喜好政府补贴对象的确定需要综合考量文化风向、产业环境、城市特征、受众需求等多重因素，在具体操作中可以采用普通民众调研和专家意见征询等不同手段来收集信息。但是，广泛听取建议，并不代表过度迎合受众喜好。天津具有民间戏曲曲艺演出的土壤和传统，以滨江道文化旅游景区为圆心，分布着中国大戏院小剧场、天华景戏院、中华曲苑、谦祥益茶馆、等数十家曲艺场馆，这些上座率高、演出活动活跃的戏楼茶馆成为全国独树一帜的演艺品牌。同时，作为中国北方话剧的摇篮，天津的话剧市场培育工作也成果显著，即使是相对小众的先锋话剧在天津也会取得较为理想的票房成绩。但是，在歌剧、西洋器乐观众培养方面却还不甚理想。另外，天津的音乐剧市场也还处在初期发展阶段。政府作为公共文化发展的管理者，可采取演出补贴的方式在艺术体裁的补贴方向和力度上进行适度倾斜，避免因过分迎合受众喜好而造成演出市场的单一化畸形发展，从而促进演艺市场创建多元、健康格局。

四、结论。

在作品创作、大众传播、观众欣赏的艺术发展过程中，受众的审美感知是艺术作品存在的意义。优秀的艺术作品可以引发公众对其关注和欣赏，并产生群体性讨论话题，从而形成集体的深层心理活动，引领文明风尚。以精品奉献人民，既是文艺工作者的责任和使命，也需要各方面的全元合作。舞台演出是公众接触艺术作品的有效途径之一，政府可以从政策导向、设施建设、行政管理等形式也可以以经济手段进行干预，为公众接触舞台作品营造氛围、创造条件。近年来，天津市加大文化惠民力度、增加补贴额度，在传统剧院团补贴模式的基础上，推出的高端演出补贴、文惠卡等惠民方式，为天津演出市场注入了来自国内外的优秀“产品”，扶持了多元化的“经营者”，吸引了基数庞大的“消费者”，从而推进地域演艺产业发展、市民观演习惯培养、城市文明程度提升，创造了文化事业和文化产业的双赢效益。

参考文献：

[1]吴宏.全国首个文化惠民演出联盟在津成立含40家单位[eb／ol].天津北方网，－01－23.

[2]惠梦.天津：“文惠卡”提升公共文化服务效能[n].中国财经报，2018－11－01.

艺术作品导论论文范文通用篇十一

【】戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位，它包括戏剧精神、审美情趣等，同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展，戏剧艺术不断创新、完善，改变了传统的表演模式，并在发展过程中汲取大量养分，将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值，就应该加强对其创作与表演方面的认知，找到合适的鉴赏方法，从而了解戏剧艺术。基于此，本文对戏剧艺术的鉴赏进行了简单研究。

鉴赏是一种审美的再创造活动，人们在鉴赏过程中可以找到属于自己的那份情感，忘记周边的环境，融入到艺术环境中，仿佛进入了一个虚拟空间，只有这样才能真正了解其中的含义，满足人们的精神、心理需求。而戏剧在表演过程中通过直观的形式将生活展现出来，由不同的演员扮演不同的角色，为观众塑造一个全新的人物形象，赋予观众感染力，并在观看过程中感受到作品内在的神韵。

（一）贴近现代人的审美观。现阶段，我国经济水平逐渐提高，人们的生活节奏逐渐加快，传统的审美已经不能满足现代人们的观看需求。在当前的社会背景下，传统审美落后，人们在观看戏剧的过程中会产生一种浮躁心理，这种心理会直接影响戏剧的创作。要想从根本上解决这一问题，就应该将现有的创作方法进行创新和完善，做好人物形象与舞台之间的转换工作，只有这样才能满足现代人的审美需求，激发人们的观看欲望。

（二）艺术表现手段。戏剧是一门综合艺术，不同的艺术在表演过程中都有着属于自己的表演方式，这对于戏剧来说也不例外。在进行戏剧表演时，戏剧演员必须要有绝对的服从意识，熟练掌握角色的动作要领，只有这样才能将作品的真正价值体现出来。对于不同的戏剧作品，表演者需要通过不同的方式进行表演，常见的表演方式有以下几种。

1.外部行动。这属于形体表演。观众在观看演出时，可以通过演员的直观表现形式来了解其中的含义，从而满足人们的审美需求。戏剧表演时，演员的一举一动都属于外部行动。

2.语言行动。语言行动包括对话、独白、旁白等，主要体现在台词上。在戏剧表演中，人物之间的对话对于情节发展有着非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促进人物之间的交流，而这种交流方式在观众观看表演时会产生一定的冲击力。

3.静止行动。静止行动在整个戏剧表演中又被称作“停顿”，可以有效地将演员的内心情感展现出来。然而，在其表现过程中首先要做好铺垫工作，保证观众在欣赏戏剧的同时可以了解不同人物之间的关系，将戏剧冲突体现出来，从而挖掘其潜在台词。

4.音响行动。音乐可以有效刺激表演者的心理，让表演者在表演过程中将内心情感完全释放出来，进而很好地传达给观众，保证观众在观看表演时了解作品的内涵。

（一）多次阅读剧本。在欣赏一部戏剧作品时，要想领悟它的思想主题，就应该反复阅读剧本，了解戏剧的整体结构，只有这样才能保证在欣赏过程中真正了解每个环节所表达的真正含义。

（二）理清戏剧冲突。戏剧作品在表演过程中包括了大量的戏剧冲突，这些冲突可以有效地将作品的真正魅力体现出来，推动剧情发展，让人们了解作品的真正含义。常见的戏剧冲突主要由人与人、人与物、人与环境构成，不同的人对于社会、事物、环境有着不同的感悟，只有这样才能将其中的矛盾体现出来。

（三）把握人物形象。人们在观看戏剧作品时，会根据其中的人物、行动产生不同的见解，这些见解对于人物的塑造有着非常重要的意义，它将作品真正的价值体现出来。另外，观众在欣赏戏剧时，还可以通过不同的人物心理来了解整个作品内容，了解该人物各个环节的“行动”，对演员塑造的人物性格进行准确把握。

戏剧艺术在其发展过程中会不断汲取各方面的养分，只有这样才能将它真正的价值体现出来，从而促进我国传统文化的快速发展，让文化精神得到传承。然而，戏剧的鉴赏方式也存在着一定的特点，要想真正了解戏剧艺术，就应该先了解艺术作品自身特征，通过自己的眼光进行判断。

[2]林玲。微课在高职公共艺术课中的设计与运用——以《戏剧鉴赏》课程《暗恋桃花源戏中戏的离间效果》为例[j].课程教育研究，2016,35:132.