学前儿童能力培养论文范文通用(实用16篇)

比喻是一种修辞手法，将两个或多个不同的事物进行类比，以便更好地表达某种意义。在写一篇较为完美的总结时，我们需要注意一些关键的要点。为了帮助大家写好总结，我特意搜集了一些优秀的范文供大家参考。

学前儿童能力培养论文范文通用篇一

书法是我国的传统艺术，它具有较高的文化传承性和艺术欣赏性。书法是借助汉字的形式展现毛笔书写，经过点线之间的变化，来对作者的性格气质、思想感情、学问修养、审美观念等进行表达的精神特性美的艺术。书法是随着汉字实用的演变、书写进而产生并逐渐发展的艺术。在中国的传统文化中，相比较于其他的艺术形式，它被赋予了更高的精神特点以及更丰富的文化内涵。在中国书法演变的过程中，先后经历了五种书体的风格的悠久历史，每一种都是对一个时期的文化精神和生命情怀的体现，从某种程度上讲，书法艺术的发展也是民族艺术延续的一种形式。

1大学校园的现状。

当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。

1.1大学书法现状以及原因。

因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。

1.2高校文化的现状。

当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的'文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。

2进行书法培养的方法。

汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。

2.1进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主。

虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。

2.2与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习。

很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。

2.3与传统的文化精神相结合。

书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。

3结语。

书法是一种比较高雅的艺术，其中蕴含了我国古代的哲学思想以及传统文化的审美观，也是中华文化得以传承的关键所在，对于我国精神文化的传承，以及审美观念的培养也有着重要的影响。进行书法的学习不但能够增强大学生对于汉字的美感的培养，对于提升汉字的书写能力以及增强民族的凝聚力和向心力，培养当代学生对于传统艺术和知识感受的能力、审美的能力以及创造力都有着积极的作用。同时还有利于当代学生的良好素质的养成，以及灵魂境界的提升，对于我国的发展有着重要的意义.

学前儿童能力培养论文范文通用篇二

通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。

1、美术职业教育关于课程改革引发的思考。

由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。

由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。

在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。

2、美术职业教育的微观现状分析。

美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。

项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。

以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。

3、学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索。

美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习的平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。

传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。

笔者认为，建立学分制下的.工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。

首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。

其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。

学前儿童能力培养论文范文通用篇三

当前学前教育专业是高职院校专科设置的重要组成部分，这一专业设置的目的是为社会培养更多高素质、专业型的教育人才。对于这一专业的学生来说，必须要在教学过程中注重综合能力的提高，尤其是实践能力，这其中就包括唱、跳、写、画、表演等等。从当前高职院校学前教育专业学生实践能力的培养现状来看，主要存在有以下几方面问题：首先，简笔画这一考试项目难度不是很大，对于学生来说，在掌握和运用上也不需要过多的精力投入，这主要是与学生前期所掌握的美术能力有很大关系，但是，当前存在的一个问题就是，很多学生难以将美术艺术作为自身兴趣爱好来对待，很多是为了应试而学习的，这样在简笔画学习时就很难真正掌握要领。其次，钢琴项目的学习是大多数学生的难点，因为很多学生并不具备足够的钢琴基础，在钢琴的实践能力掌握上也处于初学者水平。而且对于钢琴技能的掌握也需要大量的时间来练习，从练习中来体会弹奏技巧，但是，当前很多高职院校在课程安排上十分紧凑，学生练习钢琴的时间很少，这样学生很难专心投入到弹奏练习中，再加上这一专业的学习还具有一定的枯燥无味性，学生的学习意志不稳定，很难长期保持高昂的学习状态，这样实践技能的提高就会受到影响。第三，儿歌和舞蹈能力相对较强，因为这两项能力的掌握较为容易，儿歌只需要对乐谱有了解，多演唱几次就可以有所领悟，进而熟练运用；而舞蹈能力的掌握离不开大量的课下练习，只有在反复练习中才可以揣摩舞蹈的各项动作要领，而且学前教育的舞蹈一般并不是很复杂，学生的学习情绪也很热情，更愿意全身心投入其中，从而取得较好的专业成绩，对于成绩不好的学生，究其原因主要是因为练习时间不够或者是投入状态不积极造成的。第四，课堂讲解能力。学前儿童的求知欲和好奇心很强，他们对于新鲜事物有浓厚的认知兴趣，而且对于教师的依赖性也很强，因此，对于学前专业学生的教育来说，首先就要摆正心态，培养教学的自信心和耐心，可以细心地对学生进行讲解引导，并且在语言组织上也要有一定的诙谐性，可以激起学生学习兴趣，此外，还可以在课堂上积极引入新的教学方法，不断完善学生的故事表演水平和情景带入能力，部分学生的课堂讲解能力低下，主要还是因为细心度和耐心度不够引起的。

学前儿童能力培养论文范文通用篇四

摘要：在素质教育的广泛普及形势下，提高高职学前教育专业学生的动手实践能力有了更高的标准和要求。学前教育针对的是幼儿儿童，这一阶段的学生具有爱玩好动的天性，需要教师在理论指导下，在实践中提高教学水平，从而为学生提供更好的教学服务。从当前高职学前教育专业学生的实践能力培养现状来看，还存在有一系列问题，需要高职院校结合自身实际，构建全过程的实践能力培养体系，以提高学生的综合教学能力。

在我国的教育体系构成中，高职学前教育专业担负着为社会培养高素质学前教育人才的重要任务。但是，从当前大多数高职院校的学前教育专业学生的实践能力培养现状来看，还存在有很多需要改进的地方，例如重理论轻实践、学习评价的不科学、教学方法不得当等等，这些问题都会影响到学生教学实践能力的提高，对于高职院校来说，就必须要在时代发展趋势下，根据学生学习的差异性，采用正确合理的.完善对策以提高学生实践能力。

学前儿童能力培养论文范文通用篇五

摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。

关键词:审美;声乐;艺术;培养。

声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。

一、声乐艺术与审美的关系。

我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。

二、声乐艺术的审美角度分析。

声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。

(一)声乐艺术的语言审美。

声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。

(二)声腔的审美。

声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!

(三)声乐的情感审美。

声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲―――走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。

(四)声乐的表演审美。

在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》―――保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。

［参考文献］。

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［4］邹长海．声乐艺术心理学［m］．北京:人民音乐出版社，．。

学前儿童能力培养论文范文通用篇六

论文摘要：作为工作在培养幼儿第一线的幼儿工作者，具备相应的信息技术能力、信息素养已经成为时代和社会提出的必然要求。本文结合近几年对学前教育专业的计算机教学，论述了如何培养学前教育专业学生的信息技术应用能力。

近年来，国家和地方政府加大了对学前教育的投入，对学前教育的质量提升寄予了更高的期望。我们迎来了加快促进学前教育信息化，提升学前教育整体质量的重要发展契机。齐齐哈尔高等师范专科学校作为黑龙江省西部地区幼儿师资培训中心，培养的学生直接面向社会。因而研究我校培养学前教育专业学生信息技术应用能力的问题就越来越显得紧迫。

一、信息技术在幼儿教学中的重要性。

“幼儿园是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段”。因此，幼儿教育价值定位的着眼点应该是培养幼儿不断自主学习的态度和能力，以及积极适应社会生活的态度和能力。利用现代教育信息技术，能充分开发、组合和利用各种学习资源，扩展教育或学习的空间，使教学摆脱以学校为中心、课本为中心和教师为中心的束缚。加强幼儿园教育环境信息化建设，实现信息技术与幼儿课程教学的整合是学前教育发展的趋势和方向。幼儿的年龄特点决定了幼儿园的教学活动应该该采用直观的教学方式，而多媒体技术的特点正好符合了这一要求，调动了幼儿的兴趣。教学信息根据教学要求和幼儿个体差异作选择、编排，大大提高了教学的灵活性，并改变了以往单调呆板的教学方式，打破了单一的习惯思维，激发出孩子创造的火花，变被动为主动，使幼儿真正成为教育活动的主体，更有效地掌握知识与技能。

二、新时期幼儿教师应具备的基本信息素养。

概括地说，信息素养是指掌握与信息有关的理论、知识和方法，能有效利用信息设备和信息资源获取信息、加工处理信息以及创造新信息的能力。那么，作为信息时代的幼儿教师所应具备的信息素养包括：能意识到信息在信息时代的重要作用，对信息有积极的内在需求、能时刻感受到自己对信息的需求，知道什么样的信息易于幼儿接受与理解、能促进各种活动与教学，能把有效的信息整合到所教课程的教学当中去，善于将信息现象与幼儿生活、环境迅速联系起来，善于从信息中找出解决问题的关键；掌握信息、信息来源、传输、获取等基本知识；能利用网络媒介、各种多媒体以及多种软件开发、制作幼儿教学课件和幼儿活动环境平台。

（一）对计算机基础课程内容进行调整。

针对我校学前教育专业学科及学生特点，在总课时不变的情况下对教学内容进行了调整，降低了传统的计算机原理、二进制、计算机的基本构成等内容在教学中的比重。对于学前教育专业计算机普及性教育非必须掌握的东西，可少讲或不讲。计算机教育专家谭浩强教授就提出过：在基础教学中引入计算机原理、二进制、补码、汉字码等教学内容，实际上是计算机普及教育中的一个误区，应该加以改革。在调整方案中增加了powerpoint学时，主要目的是为了增加学生的实践动手能力。在教学中我们还结合实际应用，经常给学生带去最新的计算机资讯，如微博、论坛等，不把计算机教学的目的仅仅定位为通过等级考试。

（二）增设flash、photoshop等课程。

经过考察，了解到各幼儿园均希望本园教师具备一定的课件开发能力，可以说，能开发课件已经作为新时代幼儿教师的基本技能。如果在教学时幼儿教师只会使用现成的多媒体软件来进行教学，在实际应用中会存在很多问题：由于软件是他人开发，往往并不能完全满足自己的教学要求；很多时间幼儿教师只是在教学环节中使用一个很小的课件片段，由于不懂课件制作技术而不了了之，如果懂制作，在很短的时间内就能制作完成。所以，学前教育专业的学生掌握一定的多媒体制作技术是社会需求对人才培养模式提出的要求。我校学前教育专业学生在第一学期学习了计算机基础课程后，在第三学期课程安排中，把flash、photoshop合并为一门课，课程的教学目标定位为只需学会制作简单的动画，进行简单的图形图形处理即可。根据以往教学经验，课时太少学生不能学到实际的东西，课程太多学生任务太重，压力太大，我们认为每周3课时比较合理，而且可以利用网络教学等拓展学习空间和时间，以解决课时不够的问题。

（三）开设一定的计算机选修课程，满足不同学生的需求。

我校根据学生的实际情况动态开设动画提高班、视频剪辑班、图形图形处理技巧班等，拓展学生的.学习空间，满足不同层次学生的知识要求。几年来，我校多次组织了课件制作大赛、动画制作大赛，通过大赛，学生在实践中学会了发现问题、解决问题，他们的动手实践能力得到了明显的提高。

（四）加强实践环节。

计算机知识与能力的培养在很大程度上取决于学生上机实践与课外实践。加强实践环节是学生接受知识、培养能力、提高创新素质的重要途径。实验教学目的重在培养学生的上机动手能力、知识综合运用能力，让学生在“理论-实践-再实践”的过程中达到消化知识、掌握知识和利用知识的目的。我校除了课堂内要安排学生练习实践外，还利用晚自习、周末等安排计算机老师到机房值班对学生进行及时指导。

（五）合理应用现代网络技术进行教学辅助。

目前我校已经建立了学校内部站，每个学生均可以用自己的学号登陆，里面放置了相应的网络教学资源、教学视频，以及与课程内容相配套的讲义、练习、测试题库。学生登陆后可以在里面预习、复习、自学、练习、提问、上交作业等，这种模式使课堂得到了延伸，拓展了学生的学习时间、空间，经过几年的实践，取得了较好的效果。

参考文献：

[1]但菲.高素质幼儿教师的培养与教师的专业化发展[j].教师发展与教师教育,2006,(4).

[2]丁海东.论学前教育的规律[j].学前教育研究,2009,(07).

[3]祝智庭.教育信息化建设与应用的新视野[j].2008,(02).

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学前儿童能力培养论文范文通用篇七

美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。

一、审美意识的形成需要有一个学习的过程。

瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。

（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。

（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。

从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫・贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。

（三）美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。

二、审美能力的提高受主客观条件的制约。

（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。

（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。

（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。

（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”

（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。

三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨。

艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。

参考文献：

[1]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991。

[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社，.4。

[3]（英）贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社。

[4]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，2000.4。

学前儿童能力培养论文范文通用篇八

高职院校的办学目的是为社会输送更多复合型人才，因此，在学生的教育培养上，始终将实践能力的提高作为重点来抓，在教学方法制定上一方面密切联系学生实际情况，另一方面牢牢结合行业发展动态，有针对性、科学性的形成教学方案。

2.1形成以职业能力为核心的实践教学目标。

首先，高职院校在培养学前专业学生时，要先将职业素质教育进行贯穿，强化学生的责任心、进取心、团队精神、组织能力以及创新意识等等，引导学生在实践中发现自身问题并正确分析和解决，从而不断提高实践能力；其次，强化以实践为核心的专业能力教育，在正确认识学前教育规律的前提下，对学前幼儿教育的生活照料以及教育等能力进行引导掌握，让学生在实习代课中养成正确的教育意识，并不断调整教学方法；第三，建立职业技能鉴定体系。职业资格认证可以为学生的从业就职创造良好机遇，院校要根据学前专业的特殊性，有针对性的进行分层专项教学，将学生的每一专项技能进行实践强化，从而使学生的综合素质得到提高，满足职业资格认证要求。

2.2进一步完善实践教学条件。

首先，高职院校要实行工学结合教育模式。任何一项专业能力的提高都离不开大量的实践练习，学前教育专业亦是如此。院校要和正规幼儿园、早教机构等进行密切合作，建立稳定、长期的合作关系，从而为学生的实习提供有利场所，实现工学的相结合，这样学生的实践能力提高也就得到了保障，而对于幼儿园和早教机构来说，也可以在这种模式中促进自身发展，提高办学水平。其次，形成“双师型”师资队伍。“双师型”师资队伍的建立，不论是对教师来说，还是学生来说都是十分有益的。教师可以在实践教学中不断完善自身教学素质，补充教学内容，提高教学的引导能力，从而使课堂教学更为有效；从学生就业角度来讲，教师还可以根据行业发展动态来设置实践课程，把最新的专业信息和学生的实践相结合，让学生掌握更新的实践能力，从而在学前教学中灵活运用，满足学前教育的用人要求。

3总结。

高职院校作为培养综合型人才的重要基地，它的人才培养核心是以实践能力提高为主的。学前教育作为当前热门专业，要提高学前教育专业学生的实践能力，就必须要从教室、院校、学生等多方面入手，完善学生实践能力提高的多样化需求，为学生实践能力提高创造良好条件，从而在提高学生实践能力的同时满足社会用人需求。

参考文献：

[3]王来圣.高职学前教育专业人才培养现状与对策研究[j].科教文汇,,(24):121,128.

学前儿童能力培养论文范文通用篇九

1、有利于提升大学生审美能力和气质。

舞蹈所表现出来的形体美对培养大学生审美能力有着积极的影响。大学生可以通过舞蹈教学学习如何辨别美与丑，养成发现美的习惯和创造美的愿望，与此同时，大学生通过舞蹈教学还可以提高自身气质，变得更加自信，积极向上。比如，民族舞《雀之灵》很好的表现了优美的肢体动作和高雅的自身气质。

2、有利于开发学生的智慧，全面培养学生丰富的艺术想象力。

舞蹈教育对激起学生的潜能和提高学生的智慧有着积极的影响。舞蹈并不是动作的简单组合，而是具有抽象性和多义性的复杂行为。很多舞蹈是需要进行长期的思考才能理解的。所以，舞蹈在一定程度上培养了学生在艺术方面的想象力，开发了学生的智慧。

3、有利于培养出大学生完美的人格。

舞蹈表现出来的不仅是优美的动作，而且还有舞者的真性情。舞蹈有很强的代入感，学生在观看舞蹈时，可以很好的理解舞者的人格和精神，这样就会给学生潜移默化的人格教育，帮助学生领略到舞者的精神，形成优秀的人格。例如在舞蹈作品《和谐中国》和《亲吻祖国》中可以领略到舞者爱国之心，有助于培养学生爱国主义思想[1]。

1、加强舞蹈欣赏教学中的审美教学。

第一，学生要了解舞蹈的产生和发展历史。舞蹈是通过有序的优美的人体动作来表现人们的感情的行为艺术。同时，它也反映了一些社会现象，在一定程度上作为社会生活的映射。舞蹈重点表现了舞者情感和人格，学生们可以在主观认识的帮助下学习舞蹈的节奏、动作和表情等。第二，信息技术发展飞快，并且被运用到教育中，高校可以借助信息技术来进行舞蹈教育。多媒体教学具有生动性、直观性等特点。高校可以定期组织学生观看经典的舞蹈录像和舞蹈类综艺节目等，通过观看舞蹈录像来提高学生的审美能力。观看不同类型的精品舞蹈可以使学生了解到不同舞种的相同点和不同点，使学生们感受到舞蹈的美并形成自己的审美观，提高自己的审美能力，并且能够辨别和欣赏舞蹈的高雅与优美。

2、选择优秀的教学内容，培养学生的舞蹈审美意识。

舞蹈教学要因人而异。在舞蹈教学中，教师不仅要帮助学生学习舞蹈知识，提高审美能力，还要根据学生的年龄的不同，情况的不同来选择不同的舞蹈形式供学生学习。在教导小学初中生时，可以采取反应社会生活现状的舞蹈《警花》，或者爱国主义舞蹈《亲吻祖国》等。这些可以帮助他们及时的懂得形成社会公德和爱国主义思想。在教导大学生时，可以采取民族舞蹈《春雪》，《雀之灵》等。这些舞蹈都反映了民族舞蹈的妩媚动人，有利于帮助大学生提高审美能力。美是无处不在的，只是我们缺少发现美的眼睛。舞蹈教学恰恰可以帮助我们提高审美能力，帮助我们及时发现生活中无处不在的美。在舞蹈教学中，只要我们细心观察，就能发现在一个舞蹈中包含了多种多样的美。如果我们在日常生活中认真观察，就可以发现各种各样的美，有风景之美，人性之美等，我们要利用舞蹈的表现强的`特征来表现出日常生活中的美。在编排舞蹈的过程中不仅可以观察到生活中的美，提高我们的审美意识，还可以通过编排好的舞蹈来教育身边的人。

3、创设好良好的舞蹈教学氛围。

高校在进行舞蹈教学时，一定要创造良好的舞蹈教学氛围。一个良好的舞蹈教学氛围是成功教育学生的基础，对学生们提高审美能力有着极大的影响。第一要保持舞蹈教室的干净整洁，干净整洁的教室可以给人带来愉快的心情。第二要提供先进的教学设备，减少训练带来的危险。舞蹈教室的温度要适宜，光照不能太强，空气的流动也要恰到好处。木地板最适合进行舞蹈教育，因为它可以在一定程度上减少学生们在学习舞蹈的过程中受到的伤害。舞蹈教室还要配备协助舞蹈锻炼的工具，比如镜子和把杆等。除此之外，舞蹈教室中还应该配备舞蹈周刊，精品舞蹈的光碟等。为了形成良好的练习氛围，教师可以在舞蹈教室中张贴学生们在练习舞蹈时的照片或者外出演出的海报，这样可以给学生一定的压力，促使学生们学习。

4、联系生活，丰富舞蹈教学内容。

学生们的形体可以通过学习舞蹈变得更加匀称，协调。在平常的舞蹈教学中，教师不仅要锻练学生形成好的体型，而且要帮助学生形成艺术审美意识，还要在此基础上，帮助学生形成日常生活中的审美。舞蹈并不是架空的神圣的行为，而是接近生活的艺术。在学习舞蹈的过程中，学生最终会形成对社会生活，大自然的审美能力，发现身边的美，而不是仅仅局限于形成艺术审美能力。在舞蹈教学中，教师要引导学生们学习的方向，认真观察大自然、社会生活中美并编排相应的舞蹈。通过观察这些舞蹈，学生们既会形成艺术审美能力，又能形成日常生活中的审美能力，也达到了舞蹈教学的目的。

学前儿童能力培养论文范文通用篇十

1、教给孩子规范的语言，孩子学习语言,最容易产生先入为主的现象。只有通过正确的、足够的语言训练,才能较早、较好、较快地掌握口语。我常和孩子用普通话交流，因为孩子在幼儿园老师上课都用普通话，而且标准的普通话在意思表达上更准确清楚，也更容易被孩子模仿。

平时我和孩子用普通话交流的时候，当发现她说得不够正确，比如她说：“这里很闷，te不过气来。”这是普通话里夹着方言，我就会及时纠正她，说应该是“喘不过气”来。当孩子在发音方面存在缺陷时，我会一遍遍纠正她，教会她正确的读音。如今，我们惊喜地发现诺诺的.普通话越来越标准了，连平翘舌音也能分清楚。

资料。

当然开始问问题不要太多、太难，要循序渐进，否则她回答不上来会产生抵触情绪。在她回答问题的时候，我会指导她尽量说得具体完整。

比如假期结束了，我和她玩扮演老师和小朋友的游戏，我当老师，我说，小朋友，你们假期里都在干什么呀?沈一诺就举手回答：在公园里玩。我说：回答老师的问题，说话要完整。她就改成了：放假的时候，爸爸妈妈带我到公园去玩。我又说：那你能不能说说公园里有些什么，你玩得怎么样呢?经过我的一步步提示，她能这样说了：放假的时候，爸爸妈妈带我到公园去玩，公园里人很多很多，有很多好玩的东西，我玩得很开心。常用这种方法会让孩子的语言变得具体完整起来。

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学前儿童能力培养论文范文通用篇十一

审美能力，也称艺术鉴赏力，是人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。它是在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。

一、审美能力在高校美术教学中的重要性。

（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力。

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界。

审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。

（三）在学习生活中思维模式更趋完美。

审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。

对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。

（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位。

高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的`完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。

（三）培养审美主体的再创造能力。

对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。

（四）具体化审美表述的方法。

审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。

加强高校美术教育中审美能力的培养，能够实现学生的个性化发展，不断提高学生的创造能力，通过多样的审美能力培养的方式改变传统美术教学的方式，从而使学生的美术学习更加生动，也能够增强学生在学习生活方面的各种知识，不断提高学生的整体素质，实现学生的全面发展，从而促进高校美术教学的水平和质量。

学前儿童能力培养论文范文通用篇十二

舞蹈运用视觉美、听觉美、感觉美、内涵美等多个方面传递人的思想、观点、情感。让表演者和观众感受美的熏陶，获得美的享受。幼儿舞蹈教学承担着幼儿审美启蒙的重要使命，教师要善于从舞蹈题材挖掘潜在的教育价值和美学心理，促进幼儿想象力和创造力的发展.

一、营造良好的舞蹈学习氛围，培养幼儿舞蹈审美趣味。

幼儿对世界的认知处于萌芽阶段,学习某一学科的驱动力主要依靠兴趣与好奇。幼儿舞蹈教学的首要任务是通过合理手段刺激幼儿对舞蹈形态的探求欲望,形成主动追求和模仿的课堂氛围,在潜移默化中，形成对舞蹈审美的意向和习惯。

1、幼儿园应为幼儿营造一个舒适、安全、自由的舞蹈学习软硬件环境，在舞蹈室的墙壁、天棚、角落等处进行艺术性的装饰，给幼儿的视觉造成审美冲击，产生对舞蹈学习的好感。

2、舞蹈教师应主动构建和谐、亲密的师生关系，让幼儿觉得被尊重和关爱，在轻松和愉悦的氛围中，自热、尽情舒展肢体，提高舞蹈教学的体验效果。

3、舞蹈教师要善于把握幼儿的成长规律和心理常识，在舞蹈教学的初级阶段，重点给幼儿提供生动有趣的舞蹈欣赏，练习一些律动感强的简单动作，使幼儿产生对舞蹈艺术的向往和信心。教师可以为幼儿编排故事舞蹈“美与丑”，将文明和不文明的形象、举止、言行、表情、态度等用动感和夸张的肢体语言展现出来，让幼儿对美和丑的看法经历一个直观的认知过程，教师再加之适当的点拨和引导，让幼儿初步形成对事物美学层面的鉴赏眼光与能力，在今后学习和生活中，自觉形成对美好心灵的追求与模仿。

二、在教学过程中渗透，注重幼儿内心审美感悟。

审美教育并非直接地告知和强制就能实现，要在对美的品味、思考、交流和感悟中渗透和滋润。在舞蹈教学中，审美教育应关注幼儿的真情实感，用活泼、轻松的教学方法打造出互动型课堂。例如，小游戏、模仿比赛、角色表演等形式，吸引和鼓励幼儿参与其中，调动幼儿的表现欲望，让之伴随音乐节奏自然表达出内心的感受。在舞蹈教学中，结合本节课既定的教学题材和目标，设置与之相适应的情境，打造立体和形象的画面感，让幼儿产生身临其境之感，展开天马行空的幻想，更加深刻地理解和体会舞蹈的内涵和意境美。

三、采用符合幼儿认知的教学语言，提供审美能力展现平台。

幼儿舞蹈教学采用具有童真的肢体语言，让幼儿被生动化、趣味化、故事化的舞蹈表演感染，开心快乐地投入到动作的观看和模仿中。在主动练习中，增强体质与肢体协调性，开发幼儿大脑智力和想象力，培养幼儿另一种表达情感和思想的方式。幼儿教育阶段，对幼儿一生的性格与习惯产生重要影响，教师应多给幼儿提供舞蹈实践的机会，让幼儿有展示舞蹈学习成果的舞台，使之增强自我意识，形成表演的勇气和信心。在儿童节、教师节等节假日举办文艺汇演，定期举行舞蹈比赛等，让幼儿在参与活动中，增强对舞蹈的鉴赏能力，开阔审美的视野。例如，《美丽的金孔雀》课堂中，教师可以先让幼儿描绘一下心中的孔雀形象，使课堂变成幼儿自由联想和表现的舞台。

教师利用多媒体播放孔雀的视频，引导幼儿细心观察孔雀美轮美奂的开屏现象，形成对孔雀的视觉冲击和对美丽事物的强烈感知，播放杨丽萍的舞蹈《雀之灵》片段，使幼儿的心灵近距离感受艺术之美，然后配上优美的背景音乐，让幼儿随着《美丽的金孔雀》视频翩翩起舞，融入对自然与生命的热爱和欢欣之情，提升对舞蹈语言和肢体动作、内心感悟相结合的默契度。最后，教师可以将班级的幼儿划分成几个小组，让之合作讨论和交流，改编自己心中的“金孔雀”形象，使舞蹈更能体现幼儿的内心想法和设计，然后，组织班级分组比赛，锻炼幼儿的审美观察力和创新力。总之,幼儿教师要深入研究舞蹈教学方法，努力让幼儿产生正确的审美意识和情趣，培养幼儿独立审美的素养和能力，使幼儿在舞蹈学习过程中，感知真善美，不断丰富课堂体验与生活感悟，为早日形成健全的人格与个性奠定良好基础。

学前儿童能力培养论文范文通用篇十三

随着学前教育的不断完善，幼儿音乐教育已经成为学前教育的重要内容，良好的音乐教育可以培养幼儿的音乐技能，塑造他们的音乐欣赏能力、演唱能力等综合素质。让幼儿更富有情感性与想象力。自弹自唱是幼儿教师必备的教学技能。但是纵观目前幼师弹唱现状，情况不容乐观，弹唱能力弱是幼儿园教育教学的普遍现象。故为提高学前教育专业教学质量，培养具备高实践水平的幼教专业学生，本文从逐步积累、弹唱结合、重视实践三方面出发，结合自身经验，对提高学前教育专业学生自弹自唱水平提出浅显的培养策略。

幼儿园音乐教育需要歌唱教学，课堂上幼儿教师全身心地投入到歌唱意境中，孩子们自然会跟着老师进入到音乐情景，在特有的课堂氛围里，感受音乐带来的审美愉悦。可见，歌唱教学能够加深师生之间的情感交流，同时充分调动孩子们学唱歌曲与参与音乐活动的热情。教师的自弹自唱能力的重要性不言而喻，但学前教育专业学生的弹唱能力却不容乐观，幼师院校软硬件资源的不完善、学校对学生弹唱能力培养的不足等，导致学前教育专业弹唱教学很不理想，即便是有不少学生可以演奏高水平的音乐曲目，但通过自弹自唱简单歌曲来教授幼儿时，又变得力不从心、束手无措，不知道从哪里做起。总之，学前教育专业学生的实践教学能力与实际弹唱的音乐应用水平都较差，那如何提高学前教育专业学生的弹唱能力?本文结合自己的教学实践，就此提出一些应对策略。

一、由易到难、逐步积累。

音乐技巧的形成不是一蹴而成的，是需要不断积累而习得的。同样，自弹自唱能力的培养也需要由浅入深、由易到难，通过一步步的学习与积累，实现自弹自唱能力水平的提高。在弹唱课堂教学中，教师要注重基本音乐技能训练与培养即兴伴奏能力结合、和声原理与钢琴演奏技巧结合，伴奏织体手法与音乐形象结合，有目的有意识地对学前教育专业学生进行培养。教师们要在不同的教学过程中对学生提出相对应的要求与难点，要求学生通过自己的努力实现适当的提高，如此，不但可以让学生建立起应有的学习自信心，而且整个教学过程也是有规律的进行。在弹唱教学的初级阶段，学生们只是学会了简单的和声理论与伴奏编配知识，还不能进行独立弹奏练习，这就要求教师要帮助学生对知识理论的内化吸收，通过最有效的方式实现学生弹奏能力的提高。如教师结合课堂教学内容与教学进度，选择有利于伴奏能力提高的音乐曲目，从基础的伴奏型入手，由易到难地将教材内容系统串联，引导学生逐步地弹奏练习，如此启发学生，让学生了解和弦、和声伴奏织体，在熟悉之后教师们再示范弹奏，让学生们加深对音乐的理解，把握音乐的细腻表现方式，实现由感性认识到理性认识的提高。随着学生弹奏曲目的增加，逐步积累了更多的和声词汇、调式调性、伴奏织体类型，他们的弹唱技能及和声理论知识会不断丰富，在知识的学习与吸收中，视野得到了开阔，伴奏效果也获得了提高，为以后的阶段性学习做好了充分准备。

二、分段学习、弹唱结合。

弹唱是声乐和键盘两种技能体系的融合，所以说弹唱中的问题重点可以分为弹奏问题和歌唱问题。很多学生在弹唱中会出现只能弹不能唱或只能唱不能弹的情况，这与学生自身钢琴弹奏与声乐演唱水平有很大关系。

针对弹奏问题，我们可以从如下两个方面进行努力。首先，要选择多样化练习曲目。主要包括分阶段练习曲目、逐步练习曲目。在弹奏乐曲时，学生们多是简单的弹奏节奏、音符等，动作不流畅，缺乏情感与表现力，更没有美感可言。丰富多样且富有情感的钢琴伴奏需要不同的触键来实现，故在具体的教学中要加强对音阶等音乐基本键盘技能的学习。具体到音乐作品时，还要结合每个音乐作品的音乐表现进行操作，古典类作品要有深情、悠远的意味，抒情类作品要将情感进行展现，这些都可以通过手臂手腕的不同力度在触键时展现出不同的内在张力，可见，面对不同的音乐作品，不一样的音乐艺术形象，需要有不同的情感与多样的音色来配合，唯有如此才能够最佳的展现出作品应有的音乐意境与特有美感。在学生的具体学习中，如果遇到一些问题，教师们可以结合所要学习的曲目分开练习，将曲目分成几个段落，逐步攻克，对于学习中的难点重点进行反复练习，教师在弹奏时也要降低速度，让学生细心地体会到其中的音乐变化，如此，音乐难度自然就可以降低了，学生们的音乐兴趣也得到了调动，当这些弹奏技巧都熟练之后，就可以快速而完整地展现出曲目的流畅过程。在这样的具体教学活动中，教师要考虑到学生的心理发展特点与认识程度，选取适当的、符合学生实际的教学方法，引导学生积极主动地开展学习。

其次，正确判断曲目风格，选配合适的伴奏音型。弹唱能力中的即兴伴奏能力学习，需要选取合适的和弦。通常情况下，将正三和弦与副三和弦相结合，前者为主，后者为辅助，在弹奏时遵守和声学的基本原则，同时，学生们还要熟练地掌握和弦转位方式，以此调节键盘位置，以便获得最佳的和声效果。在具体弹奏时，很多曲目都有着不同的调式调性，这就要求学生们有着扎实的基本功，从和弦、音阶、琶音开始掌握键盘的各个位置，在这个基础上获得符合即兴伴奏能力的弹奏技巧。伴奏需要变化多样的音型作为基础，不同思想感情的音乐作品要有着不同的伴奏音型，常见的伴奏音型有半分解和弦、全分解和弦、柱式和弦等，当然，伴奏音型还可以按照弹奏者的能力水平与作品的曲调曲式变化来自由发挥、积极创新。可见，不同体裁内容、不同类型风格的歌曲有着不同的伴奏音型，学生们只有对不同的伴奏音型掌握之后，才可能有得心应手的、符合实际教学的即兴伴奏能力。

针对弹唱中的歌唱问题，在演唱时，教师们要循序渐进，不可急于求成，盲目追求教学效果，只有扎实的基础训练，才能由浅入深有效地提高课堂教学效率。在教学时，我们要按照教学发展规律与声乐教学心理有序进行。第一，歌唱需要发声，发声有着自己的`生理机制，只有对这些歌唱的器官结构，发声的基本规律，歌唱的共鸣知识等了解之后，才有可能有进一步的歌唱。第二，学生要进行歌唱训练，自然需要从最简单的呼吸方法开始。发声需要呼吸的动力，这是歌唱的前提，只有具备了良好的呼吸方法才能有进一步的控制与运用气息，产生不同的悦耳悦神悦意的演唱。声音表演技巧离不开呼吸，只有合乎发展规律和和声学理论的呼吸，才能拥有富有情感的歌唱。

经过以上学习与训练之后，就要开始发声练习，这是声乐技巧技能的基本性训练，在实质上，就是将歌曲旋律中那些基本的乐句提炼出来的音节或者母音，在一定的音域内做出半音上行或下行移动式的反复训练。在声乐训练中，需要注重歌唱语言，要从语言的歌唱性、准确性和生动性出发，将三者完美结合，形成统一的艺术化语言。准确性说的就是声母与韵母发音准确，它们辨证分明，而且声调可以准确显现。语言的歌唱性是展现音乐形象与表现音乐内容的重要手段，歌唱时务必注重咬字吐词，当口烟腔“贴着咽壁吸着唱”时也要吸着念字，被动念字，做到高音区也能够把字头挂在前面，之后的说唱都要“兜着”。按照歌曲的具体内容和表达情感的需要，从合适的字头做出语气“喷口”，如此，便可以让歌唱字正腔圆，声情并茂，绘声绘色，展现优美动人的视听艺术。

学前教育专业学生在掌握了这些歌唱的基本技能之后，教师需要根据学生的实际演唱水平，最大程度的让学生接触到各种各样的作品，充分挖掘各种音乐作品中所隐含的情感因素与审美体验，挖掘其内在的审美价值，让学生在学习中不仅可以掌握所要学习的歌唱技巧，还能够体会到歌唱的内涵，作品的情感意境，提高其审美能力，开阔音乐视野，了解到尽可能多的音乐类相关文化，让学生感受到每一句歌曲中所蕴含的特有意义，以此培养学生对音乐的整体感知力与表现力。

当然，弹唱是“脑”“口”“手”三方相互协调的综合技能课程。在教学实践中仅仅靠单一的声乐课或钢琴课教学很难使学生形成边弹边唱的能力，部分学生能弹不能唱或能唱不能弹的情况，就说明学生的弹唱协调能力非常薄弱。因此，在教学中，除了加强培养学生自身的钢琴及演唱水平，“脑”“手”“口”的协调、弹与唱的注意力分配也是教师们应重点研究探讨的方向。对于弹唱不协调的学生，可以采取让他们跟着弹奏视唱乐谱的办法，慢慢培养学生手与口的协调能力，等达到一定熟练程度后，分句、分段加入歌词;也可以让学生采用心中默唱或分组帮唱的办法，另外对于一些基础较弱的学生，不宜选用伴奏音型较为复杂的歌曲，可以从最简单的织体慢慢训练弹唱的协调能力，给学生充分的信心，弹唱能力才会进步。

三、重视实践、追求创新。

经过以上阶段的弹唱协调配合之后，学生还应该进行大量的弹唱实践，在歌唱实践中举一反三，提高学生们的弹唱能力。另外在教学课堂上，教师应该允许学生上台进行弹唱表演，鼓励他们大胆参与，这样既可以展示学生的基本技能，又是对他们心理状态的检验，有时候学生可能心里紧张，相关的音乐知识匮乏等，不能完整展现弹唱内容，这个时候，教师们要有耐心地逐步指导，引导他们克服紧张的心理情绪，消除心理障碍，实现自我调节，培养良好的心理素质。同时，教师们还要鼓励学生不断创新，以此增加他们的实践能力与实际操作，这样一方面提高了学生的自弹自唱水平，另一方面也培养了他们的创新意识，对以后走上教育岗位，成为合格教师队伍中的一员很有帮助。

目前，为提高学生的弹唱能力，一些学校也在进行弹唱的课堂教学改革。比如，有的将弹唱与其他音乐相关科目相结合，有的在弹唱课上通过分组协作地方式齐奏、合奏、多声部弹奏乐曲，有的通过现场为视频配乐的形式……通过新的教学方法，不仅提高了学生对弹唱的兴趣，也使学生多方面感受到不断变化的旋律与多样性的情感。教师们要不断创新教学，结合新时代学生的心理特点，通过各种手段，营造轻松的学习环境，实现有效率、有内容的成功教学。当然，弹唱能力的提高还需要更多的平台展示，学校也要注重弹唱技能大赛等活动的开展，让学生有更多的机会锻炼自己，增加自我表演的积极性，使他们切身感受到技能训练带来的喜悦与充实。

四、结语。

学前教育专业学生的弹唱能力是知识、技能和素质等的综合表征，作为专业的幼儿教师，应该有着与时俱进的教育观念，不断加强自身的教育教学能力，在逐步的探索中获得创新，找到工作的真正乐趣，实现自身的社会价值与个人价值，通过最有效的方式引导学生探究知识，开启智慧大门，培养全面的、科学的创新能力，成为符合学前教育要求的优秀教学人才。

学前儿童能力培养论文范文通用篇十四

：在新课改不断深入的背景下，儿童阅读能力的培养逐渐被纳入我国教育领域，而在我国参与世界文化交流日渐频繁的今天，儿童英文阅读能力培养也显得更加重要，儿童是祖国的花朵和未来，也是社会主义的建设者和接班人，培养儿童的英文阅读能力，对国家未来建设与发展都具有巨大的现实意义。儿童文学在中国儿童英文阅读能力培养方面具有重要作用，本文针对儿童文学与中国儿童英文阅读能力培养的相关对策进行研究。

：儿童文学；中国儿童英文阅读能力；培养

儿童成长和学习的过程中，阅读是非常重要的教育手段，能够帮助儿童更加健康、积极的成长。儿童文学在儿童阅读中的地位不可取代，研究儿童文学对儿童阅读能力的影响，对激发儿童阅读兴趣，培养儿童良好的阅读习惯，具有非常现实的意义。下文研究针对儿童文学在儿童英文阅读能力培养方面的影响与对策。

2.1儿童文学有利于增强儿童英文阅读的兴趣

儿童文学可以增强儿童的英文阅读兴趣，在教学改革不断深入的背景下，儿童文学已经开始普及到我国语文教材中，并且随着课改的进行，这些素材也在不断更新。同时，很多儿童在课外，也会接触到儿童文学。阅读这些文学作品，尤其是英文原著，能够增强学生的语感，借助那些丰富有趣的情节，学生的英文阅读水平也会得到提升，对英文文学作品阅读的兴趣也会提升。另外，文学作品中包括儿歌、通话以及语言、故事等很多题材，这些都能够提升儿童的阅读兴趣以及阅读能力。

2.2儿童文学有利于提升小学生阅读的基本能力

毋庸置疑，词语的积累、读书识字、语感等相关能力是进行语文阅读的前提条件。主要表现为：首先，儿童文学阅读可以较好地达成儿童对英文单词与词组的认识和熟悉；其次，儿童文学阅读还可以促进儿童英语阅读思维的形成；比如说，英文的童话故事可以为儿童思维的'训练带来帮助，以童话中故事的趣味性为依托，促使学生独立思考问题能力的培养最后，儿童文学阅读还可以培养儿童想象力、情感方面的素养。

3.1提高儿童审美感受力

教师应该不断地提高儿童的审美感受力，这种能力是一种对审美对象所传递出来的反应能力，这里面不仅包括了生理感觉因素，还包括审美者长期积淀下来的兴趣。这种能力会随着审美者不断的实践阅历而逐渐丰富。比如，儿童在听到一些儿歌时，就会感受舒适感，进而会投入到儿歌中去，这也是儿歌为什么那么吸引儿童的关系。儿童在面对儿歌时能够感受到来自于积淀理性上的体验，这种体验能够使得儿童的心理变得更加愉悦。并且这种反应会随着学生的经验和感受的不同而产生不同的什么反应。比如，儿童在阅读了一些儿童文学作品之后，就能够在审美上产生一定的阅读经验，这会使得儿童在不断的接触文学形象时产生一种特定的审美感受，儿童能够根据审美对象所展示出来的特征进行其内涵的领会，这也就是儿童看到狐狸、灰狼和小白兔的时候会产生狡猾、凶狠和活泼的审美反映的原因。

3.2培养儿童的审美判断力

审美判断是审美主体对审美对象的分析之后产生的审美判断。这种判断能力就是通过不断的评判之后产生的能力。例如儿童在进行儿童文学作品的阅读过程中，就会根据以往的审美经验进行自由的联想，进而使得审美特性与儿童的情、意联系到一起来，进而产生审美想象和深厚的审美境界。儿童作品的阅读，能够将而儿童的心灵点燃，使得儿童能够对文学作品产生不断的审美判断练习，将儿童阅读的审美判断能力进行丰富和培养。例如，短篇童话英文版《向日葵大街的房子》，这个童话讲述的是一个老房子陪伴主人，对主人不离不弃，但是主人嫌弃房子旧了，想要将房子卖掉，房子不想离开主人，就想出很多的方法来阻止售出，这引起一对夫妇的关注和兴趣，最终将房子买下，房子无奈只好离开。最后房子的主人又将房子找回，并且将房子进行装饰，一起到老。儿童看到这类作品就会在感受上有不同的体验，这种童话故事还能够教会学生一些道理。

3.3提升儿童的审美理解力

审美理解是在审美判断的基础上对事物的进一步的认识和分析。审美理解是对事物的特性进行更加深入和强化的过程，这种审美感受会使得审美从感性变成理性。在儿童阅读儿童文学的时候，也是从作品中对一些事物进行内外部的联系入手进而理解，进而使得事物的一些本质和内容变得更加简单直观，进而能够积累很多事物的审美属性，最终使得儿童的审美理解力能够不断地提高。例如，儿童在阅读“快乐王子”的时候，能够引导儿童对一些生活现象的更加深刻的理解，进而引发人们更多的思考，如正义与邪恶等之中隐藏的内涵。

综上所述，研究儿童文学对儿童英文阅读能力培养的影响，对制定更加完善的儿童阅读对策，提高我国儿童整体英语阅读水平非常有帮助。基于此，希望通过本文的思考和探究，能够为相关儿童英语的课程教学提供一些有益的价值参考。

[1]孙建国.论儿童文学视野下小学语文教学的价值取向[j].教育导刊，2011（11）.

[2]王林.“儿童文学化”:二十世纪二三十年代小学语文教材的主流[j].课程教材教法，2016（12）.

学前儿童能力培养论文范文通用篇十五

诵读是语文教学的基本手段，通过课文诵读不仅能够加深学生对课文的理解，还能够让学生感受到文字语言的优美，进而延伸出审美认识。小学语文教材聚集了大量朗朗上口的诗歌以及简单生动的语言描述，这些作为加强学生审美体验的载体无疑是最具利用价值的。i；l~n《江南春》这样的写景名诗，在学生的反复诵读中，无论是对巧妙韵律的揣摩，还是对江南风光的勾勒都能引导学生发现文字之美，品味语言之美。

二、展开情境想象，培养审美意识。

语文审美能力的培养需要情境烘托以对学生想象力的激发来还原直人心灵的语境。如《威尼斯的小艇》以细致的描述和场景的生动渲染呈现出一番别具风味的异国风情，教师可以利用图片影像展示引人情境，让学生展开想象深入其境，完成对语境的赏析。让欣赏成为一种意识，形成一种概念，如此学生才能够领悟文字艺术的深度。

三、深入内涵剖析，建立审美情感。

语文审美不仅仅是对文字和语言的欣赏，还包括对情感的认知，情感美是审美的深层日标，是文字的升华：为学生树立正确的情感审美方向是语文教学的意义之一。在这过程中，需要强化课文的内涵建设，让学生在理解欣赏的基础上更多一份可取的价值认识和人生思考。例如《狼牙lij五壮士》就是一篇很好的爱国主义情感教育课文，通过紧张激昂的文字节奏和富有感染力的描述，加上教师的深度剖析，学生们能够有效获得情感共鸣，进入灵魂层次的审美。

四、重视写作锻炼，提升审美创造。

语文审美能力培养的`最终目的就是学会运用文字，学会对审美的操控。写作则是最主要的锻炼渠道。小学阶段的学生从最初的看图写话至简单日记、作文是必不可少的实践。通过写作，学生能够锤炼语言的优美度、拓展情感的深度、丰富审美概念的具体度。

社会需要深层次美的鉴赏，个性人格的发展需要审美的驱使，在语文教学中融人审美教育是时代进发的需求，是语文教学的创新理念。教师需要以积极的态度和独特的视角投入到教学中去。

学前儿童能力培养论文范文通用篇十六

学生审美能力培养的前提是让学生想审美、敢审美，这需要一个民主、平等、和谐的师生关系。教学，就是教师的“教”和学生的“学”双边的活动过程，其中教师的“教”是教学的主导，教师要重于指导、引导、诱导，学生的“学”是教学的主体，学生是学习的主人。音乐教学过程，就是师生的双边活动的过程，这里，教师不再是课堂的主宰者、统治者，学生也不再是学习的被动者、被统治者，师生是一种民主的、平等的、和谐的关系，在这种关系下，学生的审美意识才会得以激发，审美潜力才会得以挖掘，审美能力才会得以培养。

音乐教学的内容是丰富的，教学的形式是多样的，教学模式需要创新，这样才会培养学生的音乐欣赏能力、乐器演奏能力。这就要求我们教师打破常规教学，创新课堂教学模式，用新课程标准的理念指导教学，充分培养学生审美思维能力。

例如，可以创新设计各种音乐情境教学，激发学生的求知欲望，从而提升审美能力。音乐情境，就是在音乐教学内容上和学生内心需求之间搭建的富有启发性，尤其要造成学生心理上对音乐追求悬念的一种桥梁;也可以运用身边丰富的教学资源、丰富的教学手段创新课堂氛围，例如通过图画、幻灯片、视频、音频、cd、多媒体课件等多种手段激发学生学习音乐的兴趣。

三、鉴赏中创设审美情趣，引导学生在鉴赏中感受美。

随着时代的进步，现在每个教室里都配上了先进的多媒体教学设备，音乐教室四周的墙壁上悬挂音乐家的画像，有歌剧、舞剧等经典剧照或用表现音乐大师风采的摄影作品来装饰，营造出典雅的艺术氛围，给学生以音乐美的感染。在课前或课间，有计划地安排播放优美、恬静的乐曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动，引导学生感受音乐美是培养音乐情趣，提高鉴赏、表现、创造审美能力的基础。世界上的音乐作品，浩如烟海，从古到今从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用特殊的形式伴随人类生活。要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去，随着旋律的流动，展开丰富的联想，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性。如鉴赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，作品中起伏的旋律，紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，从中感觉中华民族的崛起就像黄河水一样不可阻挡。

审美想象力是审美能力的重要组成部分，它是人们在已有审美形象的基础上，在头脑中创造出新形象的审美能力。在音乐教学中，学生审美能力的培养离不开学生审美想象力的启发与培养。通过音乐想象来塑造音乐形象，使学生感知音乐作品的内涵，从而提升审美水平。因此，教师要注意以学生生理听觉为基础，以学生心理想象为出发点进行音乐审美教学。例如，以学生的生理听觉为基础，教师要创造一种课堂上热情、大方、可亲的形象，拉近师生的距离，调动学生的内心情感，从而激发学生的审美想象力。其实，每一部音乐作品内涵和外延各不相同，不同的人对其理解也不尽相同，因此，教师应引导学生去体验音乐作品的内涵，让学生感悟音乐作品欢快、低沉、优美、悲怆的变化，体会音乐作品辽阔、深远、平和、宁静的特点，善于因势利导，将学生的音乐兴趣引入到探究音乐的审美奥秘之中。这样，学生才会“耳醉其音”“心醉其情”，由此培养学生丰富的审美想象力。

五、音乐审美教育中，要培养学生的审美创造能力。

音乐教育本身就是丰富多彩的，如果教师采取多种形式教学，运用多种教学手段，根据学生学习的特点和音乐教学的内容，精心设计教学过程，就一定能激发学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过音乐实践启迪学生的审美创造。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的节目，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。

总之，音乐是艺术奇葩，教师则是这种美的传扬者。音乐教师要善于创造一切手段、方式、方法等来预设课堂，生成课堂，让学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，从而真正提升学生的音乐审美能力。