美术基础素描说课稿范文(汇总8篇)

老师是我们心目中的楷模，他们的教诲让我们受益终生。提高工作学习效率是合理安排时间的关键。总结是对过去一段时间经历的回顾和总结，可以让我们更好地认识自己。

美术基础素描说课稿篇一

摘要：素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位，造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥其作用，目前应该对素描艺术再审视，明确素描教学在艺术学习中的重要作用。

关键词：素描;造型基础;艺术性;素描教学。

素描作为一种造型基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。任何画种所呈现的基本的画面结构还是要以素描为支撑，素描造型不过硬，所从事的专业同样也很难达到一定的专业水平。同样，素描是其它画系的基础，必须要学好、学扎实。油画中包含了素描的厚重感和体积感，国画体现了素描的色、线、形的意境，版画则包含了素描的力度感。本文将从素描本身所具有的特点，结合素描教学在高等院校的教学任务中的价值和意义。再次审视素描。

一、素描是一切造型艺术的基础。

说起素描是造型艺术的基础，我想起这样一段话。“按《辞海》的解释，有两层意义：一是‘绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描颟有独立的艺术价值’;二是‘绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。”

素描始于文艺复兴，特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来，素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。在现代中国教育中，素描课程也同样是美术院校学习的基础。但在素描教学中，我们看到部分学生为了速成，简单地复制、描摹外形，逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型，甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足，出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向，从而形成盲目性。这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展，最终将导致素描概念化和雷同化倾向。

二、素描是研究艺术的基础。

每个厩种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。素描作为一门艺术，在它的基础训练中，对景物的写生同样要按照美的要求出发，经过精心挑选、设计，所作的训练即是艺术性。素描缺少了艺术性，而作为“一切造型艺术的基础”，便无法与其他门类的造型艺术相适应。更为重要的是，素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养、艺术情感的激发、艺术修养的提高，都是从这里开始。

我国早期的素描学习主要靠引进西方全因素明暗素描及契斯恰可夫教学体系，它所具有的科学理论，对我国早期的艺术学习研究者的造型艺术基本能力的提高起到了积极作用。然而理论终究要与实践相结合，它们不能相互取代。一旦素描缺乏艺术性，就很难达到一定的高度。这不能不说艺术性与素描有着至关重要的联系。

我国著名美术教育家徐悲鸿提出：“素描是研究艺术的基础”。素描和艺术不可分离，素描不仅仅是技能，更是奠定艺术素养的基础。而如今，很多艺术者常常陷入一种误区即素描是基础，基础是素描。这种界定将素描从艺术中分离出来，作为造型基础的一个科目，对素描的认识带有片面性。素描运用造型语言，作为把自然形象转化为艺术形象的一种绘画形式，有其自身的生命力，具有自由、感性、艺术的_二面，它容纳着艺术的基础。

(一)素描训练的重要性。

谈到高校素描教学这一问题，中央美术学院的教学思路很值得大家借鉴，徐冰说：“中央美院的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格――对学术和事业的态度与方法，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的'人，一个训练有素、懂得工作方法的人。”西方一些重要美术学院的教学者到中国访问，发现以中央美术学院为代表的中国美术教育如此认真、严谨地保留了作为基础课的素描教学，感到非常惊讶。也因此促使其回去讨论20世纪中期以来他们美术教育改革的得失。在现代社会中，虽然出现了很多例如电视、商品广告等对于人的审美感知能力具有训练作用的媒介。但它们背后仍有一个最基本的、系统的、也是最传统的训练方式――素描，它仍然是最重要的方式之一。坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。所以素描不管怎么改，不管有多少表现形式，不管有多少种教学方法，它的基本功能仍然是对艺术学习者的审美训练和对艺术家眼、手、心的训练。这正是素描在未来必须坚持、不断推进，而且要越做越好的一个基本理由。

(二)培养素描训练中的创造意识。

德拉克洛瓦说过：“教素描没有任何固定的方法，大艺术家是不传授自己的能术手法的。”对于教师而言，不应只是一味单纯地进行技术上的训练，应当对学生创造思维进行正确的启发和引导，以及对学生艺术素质的培养，最终让学生进入创作领域中去。广州美术学院通常把素描写生和油画写生引入“具象基础课”，把造型美学课、技法材料课的部分内容课归为“抽象基础课”。打破了过去单一的基础观念，走向多元和多向，加强学生对客观自然形态的观察，启发其对抽象造型的兴趣。

参考文献：

[1]辞海，艺术分册[m]，上海辞书出版社，1980。

[2]范梦，中外艺术家谈素描[m]，郑州：河南美术出版社，1987.

美术基础素描说课稿篇二

西安美术学院是国内八所重点美术院校之一，作为中国西北地区唯一一所高等专业美术学院，拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点，学院重视提高教育教学质量, 坚持“传统为基、当代为用、强化内涵、特色发展”的办学理念，以人才培养为中心，坚持教学、科研、创作协调发展，全面推进学科建设，坚持“强基础、严造型、宽口径”，注重培育艺术精神，变革创新艺术观念。

目前，学院正在向建设有特色、高水平的“国际知名，国内一流”美术学院奋斗目标努力迈进。素描作为艺术院校教学基础之根本，在教学中始终占据着重要的位置，也是衡量教学水平的重要标志之一，在全球当代艺术发展多元化的今天，素描教学也在应变中求发展。

根据学院发展战略和新时期人才培养的需求，西安美术学院顶层设计、规划了1+3本科教育新模式，即对入校新生先统一进行为期一年的通识艺术基础教育，它以人文的理论构建，科学的方法支撑，搭建起艺术基础教育的大平台，使之具有广泛的适应力与增值空间，为本科专业学习打好坚实的基础。负责全院本科一年级基础教学工作的造型艺术部于2011年成立，在培养模式上从开发培养学生的基本素质入手，建立符合艺术规律与教育规律的造型基础通识教育;在历史与现代的两个维度方向上构建适应当代艺术环境的教学体系;以经典传统的造型理论、当代艺术学科的方法论以及现代化教育理念共同构成符合造型基础教育模式的理论基础;以系统的造型基本技能训练与造型艺术审美意识的培养促进学生艺术创造力这一教育核心内容的提升。通过在造型艺术部一年的学习，让莘莘学子具备明察秋毫的洞察力，得心应手的表现力，妙想迀得的想象力，从新的起点开启艺术之旅。五年来，已培养学生7000余名。从2015、2016两届本科毕业生的毕业作品来看，正如副院长贺丹教授在接受“雅昌艺术网”专访中所说“这两年的毕业展是在学院进行教育改革，成立造型艺术部之后的举办的，学生作品的水平反映了我们的改革是成功的”。造型艺术部教学团队以较高的学历层次、国际化的视野在西安美术学院的基础教学岗位上发挥着各自的才能，为学院争创“国内一流，国际知名”的办学目标奠定了坚实的基础。在造型艺术部实施的教改项目---《专业美术院校基础素描课程改革与实践》、《高等美术院校艺术基础教育模式改革与实践》在2012年和2013年分别获得陕西普通高等学校教学成果二等奖、一等奖。2012年西安美院造型艺术部被批准为“陕西高等学校人才培养模式创新实验区和陕西省高等学校造型基础教学团队”。教材《素描基础》获得2013年陕西省普通高校优秀教材“一等奖”。

造型艺术部借鉴通识教育的观念，强调从广博出发继而进入精深化的专业学习，正如苏轼所说“博观而约取，厚积而薄发”。造型艺术部注重学理的系统的研究，提倡实践与科研相结合，以研促教，以教师自身的进步来提高教学的水平。素描课程在造型艺术通识教育中占据重要的位置，它是造型艺术部的主干课程，从造型艺术的自身规律以及学院艺术教育的发展看，素描始终与造型艺术休戚相关：艺术家造型观念的确立、造型能力的培养、艺术想象力的开拓，无不通过素描实践或素描教学来获得。素描包含有各学科、各画种之间不可或缺的基础因素，对这种共同因素的学习与研究是造型艺术部素描教学的核心内容。造型艺术部在教学中，注重学生严谨扎实的`造型能力和创造力、想象力的综合能力的培养。课程设置上既有造型能力训练的“素描肖像一”、“素描肖像二”，也有素描语言类的“表现性语言”、“抽象语言”、“黑白形式语言”、“材料与肌理”、“中国古代雕塑写生”等，开启学生的多元化思维，调动学生的积极性、鼓励学生趣味性、个性风格化的表达。 造型艺术部在教学管理上注重规范化、制度化;在教学内容上注重系统性、学术性;在教学实践中注重集体备课和教学研讨并行。集体备课有助于教师在整体上把握课程标准，了解教学的重点、难点;教学研讨则可以进行学术的碰撞，做创新的尝试。

作为大一新生入学的第一堂专业基础课，“素描与体验”引导学生从考前的应试思维模式逐渐进入对素描较为本质完整的认识，该课程从文艺复兴时期素描经典概念“disegno”所涵盖的多重意义出发，设计出草图体验、透视练习、形状构成、黑白灰构成、正负形构成与最终完成作品共六个板块的拆分训练。每个环节独立且互有关联，在拆分练习和整合联系中提升自我对素描本质理念的认识及表达能力。

石膏像、人物肖像素描教学历来是学院教学的传统，了解人、研究人，表现人始终是各时期艺术表现的主题。也是进行这个课程学习的目的所在。课程通过头骨多角度写生重在理解解剖结构，提高认识;石膏头像写生侧重对造型手段的体会，掌握规律;三种角度头像写生要求融汇知识和规律进行综合表现，这三个单元环环相扣，层层递进。

该课程是造型能力训练的延续和进阶环节。课程包括手与衣纹写生、石膏胸像以及半身胸像写生，紧密衔接上学期的“素描肖像一”，从头部的研究扩充到躯干以及四肢，由简入繁，由浅及深。这个阶段要求学生不仅掌握头、颈、躯干、四肢的解剖与形体图式关系，还须与感性知觉相结合，在表达中得以自然流露。

该课程旨在使基础教学适应当下艺术发展多元化的需要。使学生能够打开眼界、拓展认识，思维意识更富活力。课程主要是通过对中外艺术家不同艺术风格典型性艺术作品(主要是表象主义绘画以后的现代绘画)的赏析、研究、学习，使学生能够了解不同艺术风格的语言形成和演变。通过学习，既扩展学生们的审美意识，增强学生们对物象的感受力和表现力，同时也使学生借相对应的材料及语言组织方式将自身的感受、情绪予以充分的表达。

西安美术学院造型艺术部集中师资力量，总结教学实践经验，编写了与课程同步的配套教材《素描基础》。该教材对于素描基础教学所涵盖到的的知识点进行了梳理，由点及面，从知识面的广度和知识架构的深度方面进行拓展，配以大量的图片资料，包括教师教学范例、学生作业评析以及经典作品赏析。以小贴士、知识链接等趣味性的编辑手段，既可以为教师课堂授课提供参考，也可以为学生的课外学习提供帮助，使之成为教学便利的工具。该教材入选了人民美术出版社高等教育“十二五”全国规划教材，于2013年获得陕西省普通高校优秀教材“一等奖”，该教材至今已再版三次，面向全国发行近万册，已成为西部艺术类院校教材征订的主要对象，作为授课教材的重要参考对于西部艺术基础教育具有指导意义。

西安美术学院油画系素描教学

油画系是省级重点学科之一、省级“名牌专业”，也是陕西省最早一批具有硕士学位授予权的学科点，并具有油画艺术博士授予权。油画系教师近年来分别获得全国各类美展金、银、铜、优秀等多项奖项。

油画系在素描教学中，着力推进素描基础训练与油画创作本身的衔接转化。特别注重因材施教，使每个学生在这一过程中认识自己，逐渐在审美判断和素描语言实践中建立自我，充分地意识到素描中的造型因素(点、线、面)不再是一种造型手段，还是其艺术意图的完整呈现，一种独立的思考方式及审美认识。同时，还注重在课堂的素描习作训练中，渐进融化“习作”与“创作”的区别，从自我的视觉感受出发，逐步发展成为意图明确的绘画作品。再者，鉴于当下数字媒介时代的发展及视觉文化的冲击下，对于新一代学生而言，探索了未来素描教学训练方式的多样化，创造新模式，强化训练目标与表现技巧的充分结合(如轮廓素描、反向素描、交叠人体等等)，突出创造性，在奠定和提高学生造型基础能力的同时也充分激发和强化其更大的潜能与个性。最后，还在探究多样化素描教学方式的同时，建立健全多元化的素描教学考核机制，既注重优化技能考核，并强调学生个性化及其创新意识的培养，从而探索出与时俱进，适合中国学院化素描教学的特色发展之路。

西安美术学院版画系素描教学

版画系为国家特别是西北地区版画艺术事业发展培养了大批骨干力量，是我国版画具有创作实力的专业群体之一。近年来，全系师生的版画作品及论文多次参加国内外展览和学术交流活动，获数百种奖项。

在版画系，素描教学分了三个阶段：第一阶段是写实造型，注重空间状态下人的 感受;第二阶段注重表现语言，尝试多种语言的自我表达，这个过程中强调每一个同学的个性，自己的观看和体会然后用相对表现的形式、现代主义的语言把他表现出来;第三阶段的素描更强调的是素描用于一种个人创作，用素描的方式把自己的构思概括的提炼的表现出来，强调个人的思考、想法，然后落实到一幅草图，这种表达版画系一直很重视，因为面对这个复杂外部的世界，如果没有提炼概括能力，没有归纳表象的能力，那么就没有创作能力，我们是在不断深入推进学生在造型艺术部做过的一些训练，更强调概括提炼的能力。

美术基础素描说课稿篇三

针对当前学生素描写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,注重提高学生的美术鉴赏能力,以科学的知识作引导,加强对素描知识的理解和素描观察能力的训练,并拓宽素描理念,给素描课堂赋予新的'“色彩”和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式.

作者：孙随太作者单位：兰州商学院陇桥学院刊名：发展英文刊名：developing年，卷(期)：“”(12)分类号：g64关键词：美术专业素描写生教学方法

美术基础素描说课稿篇四

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。

艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！

中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。

素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的`风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。

素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。

任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。

即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

（6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

美术基础素描说课稿篇五

现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式,逐渐深化以人为中心的思想,不仅强调人物视觉参与的关键性,还通过视觉来发掘对象的特征形态,在人与物相结合的情况下,再用理论解释其道理。高中美术专业的素描教学,主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力,使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。为了学生未来的发展,教师也应该在教学过程中,善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。

一、着重培养学生的基础知识与技能。

不论是什么风格的素描,都应该先注重基础,本着现实主义的原则,用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手,同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受,用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外,学生的主观感受是很重要的,不能是凭空感受,是应该与客观事物相联系的,并且受其制约,而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法,这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯,当然,合理的创新想像是应该发扬的。

二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性。

教师在教学过程中,不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非,培养学生在素描时严谨和求实的态度。在教学过程中,教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性,不能迁就轮廓的每一处错误。同时,在观察对象以及处理画面时还要注重整体性,这是作品质量的直接影响因素。所以,在教学过程中,教师要重视培养学生正确观察事物的方法,不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性,难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则,目的是通过整体比较,使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制,教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性,这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画,应该讲整体和局部一体化,两者相互对立统一,使得作品更具丰富性。

三、素描训练要注重长期性。

素描训练本来就是一个漫长的过程,不但要有长期的目标,还要做好分期目标及要求,要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。在不断循序渐进以及适当重复的过程中,才能强化学生的'知识与技能,更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实,学生要长期进行习作训练,更好的领会教师的指导,在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力,长期训练还可以帮助学生克服绘画时的不良习惯。当然,合理的短期训练也是很有必要的,通过其辅助作用,使得写生和构图能够有机结合,记忆、速写与想像相统一,有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识,比如历史、文学等等,掌握不同素描流派的背景以及特点,这样可以扩大学生的眼界和知识面,提高其绘画水平。

四、重视培养学生的表现力与创新力。

学生的表现力体现在学生对所描绘的对象做深入形容以及新发现,以激发他们自身的表现欲望以及创作激情。在素描过程中,学生不但要描摹物象,而且还要将其艺术的再现出来,因为这不仅是物象的一部分,还是组成画面的有机部分。美术专业素描讲究的就是专业性,不仅仅要画对,也还要有表现力,注重线条,讲究颜色搭配和画面的构成,力求做到形和神同时具备。所以,教师在教学过程中,要注意观察不同学生的不同个性特点,教师对学生的影响力是比较大的,如果一味的误导学生,只会适得其反。因此,教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格,正确引导和培养不同个性特点的学生,尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。但是,也要时刻提醒他们不要过分强调个性,特别是在基础还不是很扎实的时候,应该多鼓励他们不断创新,发挥他们的天赋才能,才会不断的取得进步。

五、结语。

总之,通过对专业美术素描的教学,培养学生对事物的观察、分析以及表现能力,提高他们的审美观和创新能力,有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描,同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学,这样学生的素描水平必定会迈上新台阶。

美术基础素描说课稿篇六

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家，喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。

素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”

a ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

b ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

2、橡皮：4b橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮

3、美工刀：

4、素描纸：

5、橡皮泥：

6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指

1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。

3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。

2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等

3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等

4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等

5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等

6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等

7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等

美术基础素描说课稿篇七

1.强调教学案例的经典性，忽视学生案例分析能力的提升。

学科基础课教学中使用的教学案例或多或少受到使用的教材案例的影响，教材中的经典案例虽然影响大，但是往往背景复杂，编撰案例时前因后果的交代不是很清楚，不利于学生对实质性问题的把握。同时，忽视了案例在内容和作用上层层递进，一方面案例教学在强化学生对“基本概念、基本理论、基本方法”理解方面做得不够扎实，另一方面没有将案例的作用导向对学生实际操作能力的提高。其结果是学生的学习积极性不能很好地调动起来，案例分析中学生的参与热情不高，案例教学起不到应有的效果。

2.强调教学实验的演示性、验证性，忽视综合性、设计性。

在诸如会计学、统计学、财政与金融等学科基础课中，往往安排有教学实验课，但是这些教学实验课主要是演示性、验证性的，而不是综合性、设计性的。演示性、验证性实验以直观演示的形式，增进学生对相应知识点的认识，以验证实验结果、巩固和加强有关知识内容、培养实验操作能力;综合性、设计性实验涉及本课程的综合知识或与本课程相关课程知识，在给定实验目的、要求和实验条件，由教师给定实验目标，学生自行设计实验方案并加以实现的实验，旨在激发学生的创新意识，培养学生的动手能力和创新能力。因此，强调教学实验的演示性、验证性，忽视综合性、设计性，其结果是学生的潜能难以得到挖掘，学生只会停留在一般技能型人才的层面，不利于高级应用型管理人才的培养。

3.强调期末教学考核，忽视教学过程考核。

学科基础课现行的考核方式一般采用以“平时成绩+期末考试成绩”的方式来评定学生的综合成绩(诸如会计学、统计学、财政与金融等课程的实验成绩往往单独计算)。一般平时成绩只占总成绩的20%，主要根据考勤、平时作业和课堂回答问题计算成绩;期末考试成绩占总成绩的80%，计算依据是期末考试成绩。这种考核方式的弊端在于忽视教学过程考核，其结果造成过程管理缺失，考试死记硬背;缺乏对知识的系统掌握、深入理解和综合运用;不能有效激发学生的积极性和主动性，不利于学生综合素质的.养成等问题。

二、面向应用型人才培养的工商管理类专业学科基础课教学改革的主要措施。

安徽科技学院工商管理类专业团队在多年教学实践的基础上，以落实学校版应用型创新创业人才培养方案为契机，不断探索工商管理类专业学科基础课教学中暴露出的问题的解决措施，现将主要工作总结如下：

1.以校本教材为抓手，在兼顾教学内容系统性的基础上，突出针对性。

组织本校工商管理类专业教学团队优秀师资或联合省内外同类院校编写校本教材。截至目前，已编写管理学、会计学、统计学、市场营销学等教材。校本教材的编写本着“以学生为中心的学习”理念，在把握学科基础课教材内容科学性、系统性的基础上，设计以学生为主体的教学内容，注重教材内容的可读性，注重应用基础理论解决实际问题的能力培养，充分调动学生的潜能和创造性。同时，考虑到学校地方性的特点，注重引入本省企业经营管理的相关素材作为教学案例，增强学生的感性认识。

在目前情形下，我们不能减少思想政治类课程、语言类课程(一般为英语)、计算机工具类课程、数学类工具课程等四类课程的学分，也就意味着专业类课程的教学改革只能在有限学分的情况下进行。具体到学科专业类课程的教学内容设计方面，精练教学内容不仅可以满足学科基础课的系统性要求，而且可以挤出一定时间安排“以创新性的案例研究法为主，以情景模拟法、实践性教学法等为辅”的教学方法相适应的教学内容，有效地调动了学生的学习积极性，促进了学生的积极思考，培养了学生的实践能力，也提升了教师的教学水平。

3.提高教学案例的编选质量，注重互动式案例教学法的应用。

在案例编选时，在案例的内容和作用上考虑理解性案例、对比性案例和综合性案例的层层递进，在案例的形式上考虑文字型案例、视频型案例和情景型案例的有机组合。一方面可以在案例教学中强化学生对“基本概念、基本理论、基本方法”理解的反馈，另一方面将案例的作用导向对学生实际操作能力的提高。通过互动式案例教学使学生全方位参与到案例教学中。

4.重视演示性、验证性实验的基础地位，逐步增加综合性、设计性实验比例。

在强调演示性、验证性实验项目基础地位的同时，不能忽视综合性、设计性实验项目的开设。如在统计学实验教学中，安排了“用excel作统计分析图形”“、用excel计算描述统计量”、“用ex-cel作数据透视表、模拟抽样”“、用excel求置信区间和进行假设检验”、“用excel进行回归分析”、“用excel进行时间序列分析”等六个演示性、验证性实验项目和一个“综合业务实验”项目。通过演示性、验证性实验巩固和加强了学生对统计学有关知识内容的理解和掌握，培养了学生统计实验操作能力;通过综合性、设计性实验，培养了学生综合应用所学统计学知识的能力，激发了学生的创新意识和创新能力，从而有力地助推了学生突破一般技能型人才这一基本层面，迈向高级应用型管理人才阶段。

5.重视教学过程考核，全程调动学生学习积极性。

为了全面考核学生学科基础课的学习情况，了解学生综合运用所学学科基础课知识的能力，根据学科基础课课程特点我们对考试方法进行了改革，将期末考试成绩在学生总成绩比例由80%降低为50%，将原来单一的平时成绩占总成绩的20%，改为平时课堂案例讨论和发言占20%，作业占20%，出勤占10%。这种改进后的考试方法的目的在于鼓励学生间的相互竞争。通过综合而定量地评价学生的成绩，提高学生的参与学习的意识与应用知识解决实际问题的动手能力，奠定了学生后续专业类课程的学习能力，提高了学生在未来人才市场上较强竞争力的基础。

美术基础素描说课稿篇八

一、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于xxx造型？表现xxx领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：

1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二、教学准备。

狮子xxx吼xxx的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三、教法和学法。

新课程标准中指出；xxx教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’xxx.帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点xxx闪光点xxx,从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：xxx情景教学法xxx、xxx直观教学法xxx、和xxx多媒体辅助教学xxx等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入。

新课程标准指出：xxx兴趣是学习美术的动力之一。xxx课的一开始，我用猜谜语和听狮子xxx吼xxx的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征。

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现。

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：xxx在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型？表现’活动中参与探索的过程。xxx这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。