陶艺青花瓷论文范文怎么写(通用8篇)

总结是对我们所经历的一切进行记录和总结的过程。在总结中，我们可以借鉴他人的成功经验，以便更好地自我提高。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，供大家参考，大家一起来看看吧。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇一

摘要：:在市场大环境的制约下，宏观经济的整体规模等方面往往也会受到一定的影响，而环境宏观经济学所研究的对象便是这一问题。然而，就环境宏观经济学的发展来看其仍处于刚刚发展的阶段，因此在理论基础方面还相对较为薄弱并且仍存在一定的漏洞无法对研究形成有力的支撑。但就其发展来看，其理论在未来也有着一定的创新之处，能有效促进这一研究中各理论之间的有效融合。

关键词:环境宏观经济学;is－lm－ee模型;环境定向技术;商业周期。

传统的宏观经济学往往更多的强调在需求及膨胀等内容方面的问题，而忽略了环境在宏观经济中的重要性。尽管在资本主义市场形势下环境对宏观经济并没有太多的影响，但当今社会世界经济形势已然产生了巨大的变化，传统的宏观经济形势也暴露出了极大的缺陷，其必然也需根据市场经济形式的转变而做出创新，将环境所具备的影响纳入其理论中，这也是环境宏观经济学出现的原因。下文将就环境宏观经济学的兴起与发展展开相关研究。

一、环境宏观经济学的兴起。

环境宏观经济学出现于上世纪90年代，由美国著名的经济学家hermane．daly提出。其认为经济在其增长过程中应受其所处整体大环境的限制。受市场形式的影响，往往在环境、资源等方面会出现滥用等现象，因此，要切实推动社会的可持续发展就必须能保证在经济增长等方面的适度性。通过总结来看，其在环境宏观经济学方面的思想主要表现在:。

(一)研究任务的提出。

在研究中daly认为要完善对环境公关经济学的研究，首先就必须对研究的任务等进行明确，而这一任务就是要针对环境宏观经济学制定相应的经济制度。这一任务就好比是要在船上设置承重线来明确其载重的标准一般，经济制度的制定就是为环境宏观经济设置同样的限制，以此来预防环境宏观经济超过其速能承载的负荷。其也指出，就如同家庭等经济形式从属于整体的经济市场一般，环境宏观经济也从属于大的自然系统，且这二者也相互承担能量的投入与产出，而这也正是环境宏观经济学的主要内容。

(二)研究主题的明确。

关于环境宏观经济学的研究，daly指出其所研究的内容更多的集中在规模等方面，而不是经济配置的相关问题。且在这一研究中其也对规模和配置等进行了划分，并同样以船的承重线进行比喻指出，当水位超过船的承重线之后无论船的质量有多好也难逃下沉的结局，同样，当经济的形式超过了在一定时期内环境所能接受的承载度，那么尽管经济形式使用如何优质的配置也难以继续发展。所以，针对环境宏观经济学的研究除了要制定相应的经济制度之外，还必须要在适度性的原则上研究其规模，以此来保证经济能得到持续的发展。

(三)重视相关的环境政策。

以环境宏观经济学所研究的主题来看，其对经济所明确的规模往往和传统经济学中所指出的公平与稳定等方面的目标存在一定的共通性，因此，这也必然应成为环境宏观经济学所要研究的重点内容。然而，由于环境宏观经济学的规模适度可能与其他目标之间存在一定的冲突性，因此，但规模和配合问题处于同一系统中时往往无法得到有效的解决，这也就要求能在解决中采用相关的政策来作为工具。而daly指出在这一问题中所运用的政策工具就是从可持续发展的目标出发来对人口的规模进行有效的控制，转变以往知识产量的观念而给予产率更多的重视。

二、环境宏观经济学的发展。

hermane．daly提出了环境宏观经济学之后，有很多经济学家也对其这一观念表示了认同，并在daly的环境宏观经济学基础上提出了一些自己的设想。如is－lm－ee模型、环境定向技术、商业周期理论等等。

(一)is－lm－ee模型。

is－lm－ee模型heyes在21世纪初继hermane．daly所提出的环境宏观经济学之后所提出了一种模型形式，这也是对环境宏观经济学最具影响的一项研究。对于环境宏观经济学而言这是一种全新的理论框架，能有效对其进行重新的评估，且从可持续发展的角度来看其也为经济的发展提供了相关理论的支撑。而之后的lawn和sim等也在is－lm－ee模型上有所研究。首先，heyes在is－lm－ee模型的研究方面提出了“环境均衡曲线”的相关概念，为daly的环境宏观经济学提供了理论支撑;其次，lawn在heyes的is－lm－ee模型基础上对其进行了扩展，融入净账户等相关的因素;最后，sim同样对在heyes的is－lm－ee模型基础上对其进行了扩展，但与lawn之间不同的是其在模型中更强调产出方面的缺口问题。

(二)环境定向技术。

环境定向技术是上世纪90年代末在环境宏观经济学的基础上利用其框架对技术、经济、环境这三要素的关系所进行的研究，也是在环境宏观经济学的基础上所出现的一个全新的研究方向，而其中最为重要的'就是在环境定向技术方面的研究。而在这一研究中也可针对对象的不同来进行进步模型的划分:首先，节能技术。其在环境定向技术中具有典型性，能放宽在源消费基础上经济增长与其之间的限度;其次，环境定向技术的进步模型。这一概念由acemoglu提出要求能融入劳动及资本等不同的要素;最后，开放经济下的进步模型。这一模型主要是对封闭的经济体进行扩张，让其能在开放的经济形式中实现进步模型的建立。

(三)商业周期的理论。

在以往，商业周期的相关理论主要是对经济波动的现象进行研究，但其主要从微观的角度对技术等进行研究，就往往存在一定的假设性。而随着人们生活质量的日益提高所带来的环境问题也日益恶化，因此，在商业周期的相关理论中也应当融入相关的环境政策内容。而在这一研究中所采用的环境政策主要包括:“不确定冲击”背景下的环境政策、“商业波动”背景下的环境政策、“确定及不确定”背景下的环境政策、“能源密集度模糊”背景下的环境政策。

三、结语。

综上所述，宏观经济学和环境之间往往有着非常密切的关联，而就传统的宏观经济学来看，其往往忽视了环境的重要性，而对相关经济学的研究产生了一定的限制。而环境宏观经济学其提出了背景就在于环境在行为等方面的制约性，因而，要切实做好环境宏观经济学的研究就无法与环境等相脱离，因此，这一领域的研究在未来也将成为经济学研究发展的主流。

［参考文献］。

［2］马涛．西方经济学的范式结构及其演变［j］．中国社会科学，(10)．。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇二

陶艺作为一种古老的工艺，历史悠久，可以追溯到公元前1000年左右。如今的陶艺不仅具有富有文化价值的传统手工技艺，更拥有着创新的时代特点和现代化的风格表现。在学习陶艺的过程中，我深深地感受到了陶艺对于个人技能、创意思维以及生活态度的影响，现在，我想要分享这些陶艺心得体会并探讨陶艺在当代意义和发展前景上的价值所在。

第二段：技能的提升。

从最初对于陶艺的兴趣到今天能够独立完成一个完整的陶艺作品，我深刻体悟到了技能提升所带来的巨大变化。陶艺技能的核心在于对于陶泥材料的掌控和塑造，同时在陶艺做作品的时候，还要掌握其它相关的陶瓷加工工艺，例如釉料烧制和装饰绘画等技能。在掌握这些技能的同时，我不断地学习和创新，逐渐形成了自己的陶艺作品风格和技术特点。

第三段：创意思维的启发。

在陶艺过程中，创意思维的启发也是不可缺少的。在这个创造性的工序中，个人的创新和思考能力得以充分展现。各种场景的观察、细节的捕捉、甚至是一段启发式的对话或一次自己生活中的突发奇想，都可以促进创意的源泉涌动。我的陶艺作品中融入了生活与艺术的独特风格，也正体现了创造性思维的启迪所带出来的情感体验和人类智慧的结晶。

第四段：生活态度的转变。

通过学习陶艺，我的生活态度也得到了积极地转变。在塑陶过程中，我不断感受到对于自然和生命的尊重和感恩，以及自身在这里和现在的呼应与体验。在这样的工艺体验中，我更加能意识到人类与自然环境之间的互动关系，以及如何通过自己的创造性和生活方式，来建立更加和谐平衡的生态交互模式。

第五段：总结。

陶艺不仅仅是一种传统手工艺，更是一种古老文化和现代艺术的结合，它在当代的应用与发展中具有着重要的意义和前景。在学习陶艺的过程中，不仅仅是学习了手工技艺，更是从技能、创意和思考、生活态度的各个方面，受益和提升。作为一个陶艺学习者，我将以更高的标准和更细致的态度，不断学习创造，推动陶艺的发展，为文化传承和城市时尚贡献自己的力量。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇三

摘要：色彩作为重要的室内设计语言，其中的空间造型、综合材料、家具陈设等多重要素共同构成了室内环境的设计的体现。本文论述了通过分析光线和色彩的关系，在实际中相互应用分析，介绍了在室内设计中的作用。

关键词：室内设计；光线；色彩。

随着人们对生活空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，科学的发展和技术的提升生活品质的环境，人们可以创造条件根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空气要求。人类生存的每个空间都充满色彩，小同颜色给人以小同的心理和生理感受。

1。室内光线的调节。室内色彩可以调节室内光线的强弱。各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70%～90%，灰色在10%至70%之间，黑色在10%以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。

2。对心理的调节。色彩是一种信息刺激，若过多使用高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊、冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求；还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。

3。室内温感的调节。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。

4。空间感的调节。例如：狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。光线较暗的小居室，应该在装饰色彩与光线上下工夫，如墙面涂成淡色，并尽量使用一些白色或淡色家具，可使光线得到明显的改善，使居室显得宽敞些。一般而言，色彩愈浅，空间感觉愈宽阔。这里所指的空间感，简单地说就是即使在小空间中也不显拥挤。

很多设计症结对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“居住者”的因素。

室内色彩设计的色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。

四、室内装饰中的色块应用。

色块就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面（如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩），在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。

五、室内设计中不同区域的色彩设计。

1。卧室的色彩设计。卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。

2。客厅的色彩设计。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。

餐厅的色彩设计。餐厅是进餐的专用场所，在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的'爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4。厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5。卫生间的色彩设计。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。

六、结束语。

现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。空间色彩构成是一个非常复杂的综合性的问题，更多的空间、多变化、多组合的色彩设计、色彩对比和谐波影响和制约，同时通过使用函数控制，室内，光线、材料、家具、人为因素的影响。

参考文献：

[1]陈洁。室内设计中的色彩设计[j]。安徽水利水电职业技术学院学报。2009（01）。

[2]吴佳晗。浅析室内设计中色彩的处理[j]。商场现代化。2010（11）。

[3]黄金凤，杨洁。色彩的知觉特性在室内设计中的运用[j]。家具与室内装饰。2010（04）。

[4]唐伟军。室内设计中的色彩设计浅析[j]。科技资讯。2008（13）。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇四

（1）陶艺教育在素质教育中的应用。陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素质。在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地保护学习者的个人兴趣与挖掘学习者的创作潜力。在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。

2pbl教学模式在陶艺教育实践中的应用。

陶艺教育是在教师引导下，以学生为主体的教育实践活动，以培养学会的综合素质为目的，将学生对生活、社会的观察提炼出来，并最终表现在陶瓷艺术上。给予项目学习（pbl）教学模式充分发挥其自身的优势，把握陶艺教育的教学目的，强调学生对真实问题的自主探究，强调学生团队之间的协作，强调学生的自我实践与创新。在pbl教学模式下，学生作为参与主体，其一切教学手段和方法均围绕学生开展，并在实践活动中优化活动的设计内容，设定特定的学习目标，丰富学习的形式等，是学生在陶艺教育实践中更有针对性更加实效性的提升自身能力。

（1）分析教学与学习目的。陶艺教育的主要教学目的是对陶艺知识进行普及以及对学生的基础技能、创新能力、动手能力和心理素质的开发与培养。pbl教学模式是一种自我学习的方式，同时也是一种协同分工，信息搜集与处理的教学方法。综合而言，pbl教学模式下陶艺教育的目的分为对学生工作能力的提高与基本素质的培养。在pbl教学模式下，学生在进行陶艺教育实践活动中，通过开展基本技法的学习、信息材料的搜集处理、团队之间的合作等而提高其技术操作能力、信息技术处理能力以及团队的合作能力，并以采访、辩论等形式，在老师的引导下积极进行表述、创造力和逻辑思维能力的锻炼等提高其基本技能、创新思维以及自主学习的基本素养。最终在pbl教学模式下，掌握陶艺教育所要求的艺术与工艺的双重内涵。

（2）分组确定项目。pbl教学模式一个显著的特点是需要参与者以小组的形式确定项目目标。因此，在陶艺教育实践中，学生针对学习目标、经过讨论研究确定小组成员、项目目标、项目周期等问题。例如，以陶艺鉴赏、陶艺创作交流、陶艺作品市场调查、陶艺历史研究等为目标的小项目。又例如以陶艺制作流程与鉴别为代表的大项目。在分组确定项目过程中，学生需要发挥其主观能动性，将历史、人文、美术甚至化学、物理等课程知识结合起来，从而有助于培养学生的综合素质。

（3）小组成员合理分工，设计策划方案与进度实施。小组成员的合理分工关系到团队协作水平的高低与任务能否完成，同时也关系到项目进度的科学实施。在合理进行小组成员分工后，设计学习项目方案有助于提高学生的自主学习能力与学习兴趣和积极性的培养。按照pbl教学模式的要求，项目进度分为启动实施阶段、评估阶段。其中启动实施阶段要求小组成员围绕项目目标，制定详细的工作计划和分工计划，进行材料的搜集、信息的整理与处理，开展采访、调查等活动，并在教师的指导下进行陶瓷艺术品的创作，最后以ppt、作品等多种形式开展辩论。在评估阶段，需要小组成员整理材料，汇报总结，并接受专家教师的点评。而小组成员则可以按照分工的不同，设置项目经理、文字总监、媒体总监、执行创意总监、场地策划总监以及演艺总监等职务。

（4）项目活动的开展及成果展示。在实质性操作阶段，项目组成员根据各自的分工，协同工作，由教师作为指导专家，进行项目活动的开展活动。在此过程中，依据pbl教学模式的要求，pbl整合现有资源，对学生的操作空间、操作环节等进行科学的协调。学生在项目活动实施过程中，不自觉的创设出一种理想的学习氛围，打破传统的教学模式，在陶艺教室中，学生的学习与创造热情被点燃，教室被划分为不同的区域和空间，各个团队维系着合作与竞争的双重关系。此外，项目实施过程与成果展示过程中，同样可以邀请校外合作对象、家长、其他教职工等参与其中，以此帮助学生找到自我实现的成就感和信心。

3结语。

陶艺教育对艺术与工艺要求非常高，是一门融合艺术与工艺的教育。在教学实践中，陶艺教育有助于培养学生的综合素质，尤其是艺术素养，同时也能够开发学生的创造能力和思维能力。在实践教学中，pbl教学模式具有其自身的优势，能够在陶艺教育实践中得到很好的应用，有助于培养学生的个性和陶冶其情操，有助于学生学习兴趣与积极性的培养。因此，应在教学实践中充分的推广应用。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇五

喜欢玩泥巴是每一位小学生的天性，学生在玩泥巴的同时如果还能看到自己创作的成果在烧制中成型，成为永久的纪念，会感到这远比玩弄智能手机游戏更有意义。由于很多学生尤其是农村学生的父母常常不在身边，他们使用身边就能找到的泥巴捏制自己喜欢的人、物，根据自己的乐趣感受泥巴那种滑溜溜、凉凉的亲肤之感，使用自己找到或创造的工具制作能够让同龄人、长辈眼前一亮的物件，这些由自己用泥巴创造事物带来的新奇感及喜悦会让学生形成持久的沉醉其中的动力，在接触中国传统文化的过程中增强艺术自信，在逐步挑战自我的过程中形成优良的且受益一生的品质。

2.提升学生形象思维能力，提高学生动手能力。

任何发明，只有自己亲身参与才会更好地感受其价值，真正的科学和艺术创造也是如此。陶艺作为三维空间艺术，具有开启小学生智慧的益智功能。学生通过将自己脑海中的形象变成实际的陶制品，能形成良好的空间思维能力。学生在制作陶艺品的过程中也能培养做事的条理性以及循序渐进的健全的逻辑思维能力。时下的小学生接触较多的玩具常常是已经制作好的工业化产品，如果其能够拥有一件自己制作的玩具，哪怕是“最难看的小板凳”，其也会充分感受到乐趣。

3.逐步启迪学生智力。

让其张扬个性，形成创造性思维笔者认为，创造性思维能力的培养应从娃娃抓起。泥巴极具可塑性，陶艺制作使用的材料主要是泥巴，因而陶艺课程能激发学生自主思考、张扬个性，充分挖掘并培养学生的创造性潜质。

4.陶冶学生情操。

让其形成更好的审美能力能够发现生活中的美是学生应该具备的基本能力。陶艺能够体现平面和立体的综合，学生在对陶艺半成品的不断观察、思索、修正调整并最终确定的过程中会一次次反复欣赏和揣摩自己内心深处对美的感觉，这种过程是其他课程难以具备的。此外，学生对同学和制作小组的陶艺作品进行评价，在肯定与否定的过程中可以通过教师的引导形成正确的审美观和价值观。

5.联系其他学科，综合提升学生能力。

真正的艺术教育绝不能孤立存在，教师在陶艺课程设计中必须认真思考，让陶艺课程能够融合且影响到学生学习的其他学科。如，学生对自己所制作的作品的思想和过程的阐述，能展现学生的语言表达能力；对立体陶艺的制作会涉及数学中的立体和比例等科学知识；制作西方神话故事中的人物则需要学生对西方文化的理解；对陶制品烧制中火候的把控蕴含自然学知识；等等。只有这样才能更好地发挥陶艺课程的重要作用，让学生在学习陶艺的过程中将陶艺和其他学科知识有机结合，更好地促进其思维多元化和综合化发展。

二、结语。

陶艺课程在素质教育中具有不可取代的地位，最能体现教育促进学生终身发展的意义，时下的教育呼唤教师对该课程开设要有足够的关注度。在小学阶段选择开设陶艺课程，时机非常恰当，教师能够通过陶艺教育心无旁骛地引导学生形成较好的做人、求知、审美和创造的能力，为学生的终身发展助力。笔者认为，绝不能让陶艺课程成为一种应景的课程，必须切实使其作用得到充分发挥。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇六

摘要：中泰两国交往的历史悠久，据史料记载已有2000多年的历史。而今两国更是在政治、经济、文化和社会生活的各个方面都有渗透与合作。本文主要对中泰两国的旅游发展和文化交流二者之间的关系进行探讨，以期找到一条更好地促进两国经济交流与文化发展的双赢路径。

关键词：中泰；旅游发展；文化交流；互利共赢；可持续发展。

泰国，又称暹罗。是一个由30多个民族组成的多民族国家，其中华人约有600多万，占国人总数的11%，是除主体民族泰族之外最大的民族，目前，大概93%的华人加入了泰国国籍。历史上，在秦统一中国之前就有小部分的中国人由于战乱而散落海外，主要漂流在今泰国一带。正是由于这种由古至今一衣带水的密切交流，使得中泰两国各个领域，尤其是旅游和文化方面的发展与合作都十分频繁而有力。

一、文化交流是旅游发展的重要途径。

首先，文化是什么，文化的语意十分的丰富，多年来不管是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家还是考古学家都说不清道不明。这里就取著名人类学学者泰勒给的定义，即：“文化或文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同的社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。”（引自马文·哈里斯《文化人自然——普通人类学导引》，顾建光、高云霞译，浙江人民出版社1992年版，第136页）它将文化定义为特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式，提供道德和理智的规范。文化作为人类认知世界和认知自身符号系统，它是人类社会实践的一切成果。根据这一定义的阐释与延伸，从新的视角发现文化内涵，开发旅游资源已非难事。

文化是旅游发展的灵魂，是旅游资源的魅力所在，是旅行者的出发点和归宿。正如著名经济学家于光远先生在1981年《旅游与文化》一文中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活，”“旅游业不仅是一种经济事业，也是一种文化事业；从旅游资源的角度看，文化事业的发展也具有决定作用。”从文化与人文旅游资源的关系看，文化孕育着人文旅游资源，人文旅游资源包涵着文化，任何的人文旅游资源都需要进行文化的解读才能够深入人心。旅游主体出游的目的无非是出于健康的需要，享乐的需要、求知的需要及审美的需要，这正是心理学家马斯洛的需要层次理论，属于高层次的文化需求。而文化品位越高，独特性就会越强、地方民族民俗文化的氛围也会越浓，多样性同样会越丰富，旅游主体必须认真地欣赏、感悟浸润着文化气息的旅游资源，体会它的丰富而又深邃的文化内涵，在领悟过程中，一些文化内蕴自会渗透心中，那么，这些旅行者自然而然就成为传播文化的使者，进行文化交流的对象，同时，该人文资源便也充分实现自身价值。中泰两国都是历史文化积淀深厚的国家，在这样良好的资源基础之上，都充分地发掘各自最具特色的旅游资源，寻找文化相通之处作为引子，加以适当开发，突出展现最具民族特色的资源进行大力弘扬，吸引更多的各个层次的游客进行鉴赏传播。这样，以文化为媒介，通过文化交流的方式，推动旅游及相关产业的'快速发展。

二、旅游是进行文化交流的有力载体。

根据世界旅游组织（wto）1997年对旅游的定义：“人们离开平时的环境，为消闲、公务或其它目的到外地旅行或逗留连续时间在一年内的活动”。从定义中就可以看出，旅游的发展必定会带动其他方面的沟通融汇，当然包括文化的交流。从一定意义上说，缺乏文化内涵的旅游是没有精髓的旅游，缺乏文化品位的旅游是很难有吸引力和生命力的。那么也可以这么说，旅游是实现文化教化功能、审美功能、娱乐功能的重要载体，是挖掘文化、优化文化、丰富文化和保护文化的途径。

“七五”以前中国旅游业发展以经济为生长点是历史的必然，20世纪90年代中国旅游业应在高起点上发展，它的生长点是文化，调整的任务就是要逐步使经济型的旅游业转化成文化型的经济事业。到了21世纪，文化更是成了旅游业竞相追逐、竞相挖掘的对象。例如，近年来，为了更好地发展中泰旅游，双方都在尽全力的拓展服务区域，余杭中泰旅游业界正积极建设以“生态中泰、休闲中泰、艺术中泰、养生中泰”为目标，立足于“乡村休闲，民乐艺术，道教养生”三大主题，形成“一心一带十区”的旅游产品空间结构，这样，通过特殊文化的发掘而赢得广大游客的青睐。由此可见，旅游发展有利于发掘文化，促进文化交流。旅游业是一个极富创造性的行业，其创造的核心是文化品位的不断提升、文化内涵的不断升华和文化底蕴的不断丰富。像美国的迪士尼乐园源于米老鼠、唐老鸭等卡通电影，但在今日它早已发展成为一种极具文化内涵的经典特色品牌。近年来，中泰两国政府也更加注重旅游的带动作用和文化的交流，定期举行的旅游文化周也同样会使双边的交流更加深入促进两国的跨文化交流，并且在这个过程中，为了吸引更多的游客，国家对各种景观进行了优化、保护甚至是抢救，最突出的就是非物质文化遗产的保护与抢救工作。

三、旅游发展与文化交流互利共赢。

正如上文所讲，文化因旅游的发展而得以广泛传播，旅游又因文化传播而得以更好地发展，是传承和弘扬文化的重要载体，因文化而更富魅力。从本质上说，旅游实际上是一种文化活动，带有很强的文化性。旅游者在旅游过程中及时寻求文化、购买文化、体验和消费文化，同时也在不断地挖掘和生产文化。旅游发展应该以文化为导向，二者相辅相成紧密联系。只有这样旅游发展和文化交流才能够有机结合，实现互利共赢、可持续发展的局面。中泰的文化有着很多的共通之处，泰国的华人在各个领域都高度活跃，他们在日常生活中坚守着有些在国内已接近消失的传统文化，这样，就为旅游的开发创造了很多生长点。

当然，在旅游发展过程中，不能排除会出现这样一种情况，文化交流或许会在经济利益的驱动下变成了一种快餐式的消费模式，为了发展，为了满足游客的猎奇心理，不惜扭曲真相，破坏文化原有形态，甚至张冠李戴，原本旅游是可以增进不同文化背景人们之间相互了解，推动不同族群文化的和谐汇融这一功能，就成了梦幻泡影。若是出现了这种恶性循环，旅游与文化就不能良性互动。因此，中泰两国的旅游主体需站在一个“异文化”的位置上体察自身的“本文化”，这样，才能真正实现旅游发展与文化交流的互利共赢和可持续发展。

参考文献：

[1]阳国亮《论旅游文化学》广西民族大学学报（哲学社会科学版）2008年1月第30卷1期.

[2]甘丽《旅游与文化的互动和结合》中国商界2010第6期.

[3]李巍《旅游与文化的互动——对旅游人类学的再认识》2006（6）.

[4]李欧《泰国文化的中国源流》南风窗·双周刊2010、1第3期.

[5]尹华光彭小舟《文化与与旅游关系探微》中国集体经济2007、10.

[6]谭颖《从旅游与文化关系谈旅游文化产业的发展》商业时代2011、1.

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇七

陶艺是一种非常古老而创意的艺术形式，因其可通过手工制作多种多样的瓷器，而在世界各地都有着广泛的应用。在繁忙的生活中，陶艺也是一种放松身心的好方式。不久前，我通过参加陶艺课程，深深感知到了这种古老艺术的魅力，同时也得到了一些宝贵的心得体会，关于这些体会，借此机会，我想和大家分享一下。

第二段：陶艺的意义。

陶艺原本是手工制作陶器，它可以调剂我们的情绪，放松身心、疏导压力和紧张的情绪。这是因为当我们专注于制作陶器时，必须花费大量的时间和注意力，令我们的大脑转移到艺术创作过程，从而产生快乐、满足和安心的感觉。另一方面，陶艺也是一种文化，它有着深厚的历史和文化背景，具有很多与之相关的美学和哲学知识。因此，人们通过学习陶艺，也可以了解不同的文化和得到更多的启示。

第三段：陶艺课程的体验。

在我所参加的陶艺课程中，我学到了如何制作陶器以及如何使用相关工具。例如，我们要粘合不同形状的黏土，还要尝试不同的手法，例如刻刀、雕刻工具和刷子等。随着时间的推移，我制作的小花瓶、小鱼、小盘子等日常用品也越来越出色。除此之外，我还学习了如何选择合适的陶土、如何烧制瓷器这样实用的知识。

第四段：陶艺带给我的体验。

学习陶艺过程中，我体会到了许多积极的体验和收获。首先，我能够在制作陶器时达到一种紧身、平静的状态。这种无形的激励让我能够分散注意力，专注于创作，一忘记时间和周围环境。此外，在完成制作的过程中，而非最后的作品，我会更侧重于探究制作的过程本身，在每一步都得到快乐和满足。然而，最令我感到愉悦的还是看到自己的作品，它们是我亲手制作的独特作品，拥有我自己的创造力和个性。

第五段：总结。

总之，参加陶艺课程成为我此时此刻的一种乐趣和放松。在紧张的生活中，陶艺有助于疏导压力和释放情绪，同时也有助于在文化和艺术方面拓展知识。我相信，通过探索并发现自己内在的艺术潜力，我们都能够获得类似的经验，走出快乐与幸福的人生道路。

陶艺青花瓷论文范文怎么写篇八

海南昌茂花园学校坐落在素有椰城之称的海口市，这是一所包括小学、初中、高中不断蓬勃发展的创新型海南名校，学校在董事长陈权中先生“天道酬勤，育人为本”思想指导下，在海南昌茂集团公司和学校曾端发、李慧专、_英校长等各级领导的支持下，经过全体老师们的不懈努力和无私奉献，各科教育都走在了全市前列，特别是美术教育更是硕果累累，无论是各级各类活动、教育科研，艺术高考都可谓成绩斐然。“学校有特色，学生有特长”的美术特色教育在全国以及省、市都具有一定的知名度，得到了社会、家长以及上级领导的一致肯定。

一、海南昌茂花园学校的中小学美术特色教育主要体现在以下四点：

1.更新理念，确立特色发展思路。

新课程改革启动以来，学校美育被提高到一个前所未有的高度。如何发挥美术教育特有的功能，营造学校的美育文化，深化学校素质教育，已成为学校认真探讨的重要内容。对此，学校制定了走特色发展之路的教学策略，把特色教育作为学校美术学科建设的核心，并组织开展了一系列的美术教育活动，开启了学校美术特色教学的艺术大门。

2.搭建平台，开展特色教学活动。

学校制定了“一年一主题、一步一台阶”的教研策略。从2001年至今，先后举办了版画教学研讨会、水墨画教学研讨会、陶艺教学研讨会、书法教学研讨会等专题教学研讨交流活动，委派相关教师参加部级以及省、市研修活动，为教师搭建了学习、交流、提高的平台，使广大教师拓宽了思路，开拓了眼界，促进了特色教学的开展。

3.以校为本，开发特色教育资源。

特色教育的创建，离不开特色教育资源的开发。因此，学校根据海南特有的文化艺术环境，努力开发具有地方特色的美术教育资源。学校开展了“海南昌茂花园学校中小学美术教学资源开发和应用的研究”专项课题实验，组织编写了第一和第二期地方美术特色课程，让海南的自然文化、名胜古迹、地方风情、改革开放的建设成果异彩纷呈地展现在教室，让海南黎族编织、原生态的陶艺制作、海口骑楼小街、古朴的海南剪纸等艺术形式引以为豪地走进学校的课堂，很好地开发和应用了地方艺术特色的课程资源。同时，还充分利用社会教学资源，邀请部分知名艺术家走进校园讲学和协助开展美术特色教学，促进了学校艺术活动的开展和艺术水平的提高，进一步营造了良好互动的校园艺术文化氛围。

4.资源共享，推进特色教育发展。

推进艺术特色教育，离不开教育资源的推广应用与共享。学校通过多种途径，推动教育资源共享，学校美术老师们工作积极主动，克服各种困难，深入研究各自特色项目的学法、教法，形成了自己独特的教学方法。如杨晓春老师的儿童画与剪纸教学，黎琳瑛老师黎锦编织与剪贴画教学，韦家锐老师的国画与书法教学，隋祥老师的版画与陶艺以及科幻画教学，司佳明老师的美术高考专业辅导教学等，正因为他们的不懈努力，教有特色，才促进了学生学有所长，学有所获，使学校办学办出了特色，办出了成果。

二、海南昌茂花园学校的美术教育成果。

近些年学校学生有1500多人次参加全国以及省、市和国际书画展览并荣获不同奖项。有十几位同学的绘画作品代表中国在捷克、日本、西班牙等国家和地区展出；有380多人在教育部、中国科协、文化部等单位举办的各项比赛展评活动中荣获一、二、三等奖；有1100多人荣获省、市各级部门举办的绘画、书法大赛的一、二、三等奖，有数十位同学的美术作品在部级专业报刊上发表，为学校争得了荣誉。

近年来，海南昌茂花园学校美术高考成绩不凡，先后有数十位同学考入中国传媒大学、广州美院、景德镇陶瓷学院等中国知名院校，为培养海南艺术人才做出了积极贡献。

学校在教育科研方面同样取得了丰硕成果，其中，黎琳瑛等数位老师在省市教学比赛中荣获大奖；韦家锐老师的多篇书法作品和教学论文荣获部级一、二等奖；杨晓春老师和隋祥老师的数项教育科研成果荣获国家以及省、市教育科研类一等奖。

目前，艺术教育已成为海南昌茂花园学校教育的重要组成部分。没有艺术的教育是不完整的教育，昨日星光灿烂，今朝更加辉煌！我们相信，随着海南昌茂花园学校素质教育的进一步实施，海南昌茂花园学校的艺术之花一定会开得更加艳丽夺目！