美术教学研究论文(实用17篇)

生活中总有那么些不经意的瞬间，我们是否记得记录下来？在写总结之前，可以先列出要点，然后再进行整理和归纳。接下来，我们一起来看看以下小编为大家整理的几篇总结范文，给你一些写作上的灵感。

美术教学研究论文篇一

郭利芳广东佛山市顺德区勒流健儿幼儿园（528300）。

建设好一所幼儿园，需要一个长远的教育发展历程。做好教育发展，最根本的是要建设好幼儿园可持续性的教研。如何建设幼儿园可持续性发展的教研呢？我们的教研方式是什么？如何才有效？这些层出不穷的新问题，新困惑，如何触决？由谁来解决？随着课程改革的不断深入，老师们在教学过程中遇到了不少的问题，有来自教材的、有来自教法的、有来自幼儿的、有来自家长的，也有来自传统观念的阻碍等等，彻底地改变了教师的教学生活。

在实践中我们意识到幼儿园的生存与发展必须依靠自身的力量，依靠教师团队的智慧力量才能把问题一一解决，因此，我们必须不断地进行专业的学习，对自己的教学过程进行反思，通过强而有效的教研活动，让教师在新课程中焕发出新的生命，从而形成幼儿园自身的园本教研，使幼儿园持续地发展。

策略一：幼儿园政策的扶持制。

教育是一种有目的、有计划、有组织地培养人的活动。为了确保幼儿园的正常运行，我们也为幼儿园设计了一系列“规章制度”。在所有这些“制度安排”中，“教研”具有十分重要的意义，教研就是推进教育实现的具体路径。为确保园本教研落到实处，根据《园本教研奖励制度》、《园本教研学习制度》、《幼儿园教研制度》等，强化了考核机制：把教师的学习培训和成长情况作为年度考核、评优、评聘的重要条件。这些年来，幼儿园加大对教师培训的投入，先后投资十万多元，添置了大型玩具2套、建立了多功能活动室、购买了供教师利用的大批培训教材、光盘、书报，每个活动室安装了投影设备，同时投入资金，改善了教师办公室的硬件设施，每级安装电脑，并配备上网设备，为园本教研提供了坚实的基础。通过网络学习教师能尽快获得幼教信息，掌握新的幼教动态，切实为园本教研建设工作有序进行，提供了保障，极大调动了广大教师学习、研究的积极性。

同时，幼儿园每学期提取一定的教研经费鼓励教师大胆开展教研活动：一是每月进行课程的评优课例评比，每级推出一位教师进行级内比赛，最后评出一二三等奖和优秀奖各一名，分别把奖金奖给各个级组（奖金分100元、80元、50元、30元四个级别）；二是每学期给予对外上公开课的教师每节课奖励100元；三是严格时间管理，对每次教研活动全勤的级组给予全勤奖，给予了教师全员参与，共同商议的平台；四是对参加培训后撰写优秀学习心得的教师给予适当的奖励；五是对在现职工作岗位上进行大专以上学历进修的教师每年给予600元的奖励，这样子从“奖励制度”中养成教师追求效率的习惯、形成了互动式的参与机制，使园本教研工作上升到了一定的高度。

策略二：“双本”发展的切入制。

1以教师为本，开创开放式的教研模式。

［1］教育者认为，作为一名年轻教师，如果你想在教师这个行业里成为物质上的大亨，那么我真诚地劝告你，最好赶紧离开这个行业，你想在精神的天堂里寻求物欲的膨胀，那将会无功而返。那为什么幼儿园的教研活动总处于走场式、应付式？教师们认为做好了班级教学工作就等同于完成了任务，为何还要谈教研？由于远景希望、福利待遇、面子地位、人际关系等多种原因，幼儿园教师的心态存在差异。所以我们必须认真分析教师行为背后的原因是什么，问题出在哪里，才能深入地了解教师们的需要，使我们知道首要任务必须做好教师的思想工作，让她们对自己的职业有更深层次的体会，让她们看到希望，让她们知道教学是一个变化无穷的工作，教学可以有出错的自由，有吸取教训的自由，有激励自己和孩子的自由，还有不断学习的机会，只有你不断的学习，你的人生才会有更重要的发现，当教师们都认清自己当教师的理由后，那教研会带给她们前进的步伐，多变的人生和挑战以及不断学习的机会，这样子她才有投入教研的那份责任和追求。同时，由于幼儿园不同年龄班级、不同学科、不同岗位的教育要求，教师个人素质、技能运用亦存在着个体差异，通过每周一次的教研业务学习，利用灵活多样的开放式学习模式，有级组内的小组讨论会、全园性的参与研讨学习、轮流讲座式互动学习等，让教师带着自己的经验和教育过程中的问题参与到教研活动中来，引发教师的认知冲突和思维碰撞，并能引导教师自主地研究和解决问题。

［2］德国诗人歌德说，不应把我的作品全归功于自己的智慧，还应归功于我以外向我提供素材的成千成万的事情和人物。因此，我们园本教研所收到的任何成效，都是来自于所有教师的智慧付出，尊重每一位教师，每一位教师都有长处和闪光点，让教师意识到自身的价值与尊严，从而使其能够积极主动地向前发展。幼儿园必须将每一位教师都视为自己的合作伙伴，注意聆听他们心声，给予人文的关怀，关心她们的生活，丰富业余活动，扩展社交，比如举办文体活动、教师演讲赛、卡拉ok赛、美术、书法等丰富多彩的幼儿园文化活动，使教师的情感在良好的环境和有益的活动中得到熏陶、激励、升华，尽可能满足教师多层次的需求，来激发教师的潜能。只有把这些问题解决了，才能保证研究的实效性和稳定性。

2以幼儿发展为本，构建园本课程模式。

［3］孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见这位古代教育家是十分重视培养学习兴趣的。爱因斯坦也常说：“兴趣是最好的老师”。的确，兴趣是开发智力、挖掘潜能的钥匙，也是推动人们行动最好的动力。我们认为拓展空间，发展个性，必须通过设置各类活动室、设计开放式的室外活动区，拓展幼儿自由选择幼儿园活动的空间、幼儿园活动的伙伴，满足幼儿自我活动的愿望和兴趣，培养幼儿相互交流合作等各种能力，使不同年龄的幼儿能根据自己的兴趣与需要自由选择课程，立足于以幼儿发展为本的长远目标，构建园本课程模式。

在实践中，教师们学会了尊重幼儿的兴趣和需要，尊重幼儿的自主活动，尊重幼儿的个体发展需要，不把成人的意愿、成人的要求强加于幼儿头上。教师对幼儿的活动应关注在先，凡是能让幼儿想的，让幼儿去想；能让幼儿做的，就让幼儿去做，努力变直接指导为隐性指导，这才是真正意义上的对幼儿尊重。如教师根据幼儿的意愿、自身兴趣、班级特色、本土文化与幼儿年龄特征，以年级为单位，进行各级的兴趣活动：小班可创设生活技能、阅读、舞蹈小律动、涂鸦活动等；中班可创设折纸、绘画、阅读、棋类等；大班可创设水乡画、书法、剪纸、棋类、益智等一系列的活动内容。每个班级教师根据自己班级兴趣特色选择其中一个领域创设一组相关的、丰富多样的活动项目，而发展每个孩子的特长及个性化的发展。

其次，教师在主题进行中自然而然生成的活动，也是以往分科教学不易组织的活动，那教师可以根据区域活动继续延伸，这样会收到意想不到的效果。如小班《颜色躲猫猫》的主题单元，教师把弹珠画、橡皮泥混色等作为延伸活动，在美工区投放盒子、颜料、跳珠、橡皮泥、画纸，在珠子与珠子的碰撞、橡皮泥与橡皮泥的.搓捏过程中，让孩子自己发现颜色的奥妙：红+黄=橙；红+蓝=紫；蓝+黄=绿等，这些答案都是孩子们在区域活动的操作中发现的，而不是教师在教学过程中直接给的。显然易见，区域活动带有一定的兴趣性和随意性，其内在意义对幼儿的发展价值也更大。因此班级里教师根据孩子的年龄创设了各种区域，在每个区域里提供多样化的材料，辅以教师个别化的细致指导，使不同年龄的幼儿根据自己的兴趣与需要选择区域内容，促进幼儿自主、创造、社会性等能力的发展。

教师把握了课程的教育理念就是把握了幼儿真正的需要，弄清幼儿亟待需要解决的问题，进而创设支持性的环境与材料，顺应幼儿的发展需要，这样的课程模式更能有效地促进幼儿富有个性化的发展。

策略三：家园、社区合作制。

《指南》指出：“旨在引导幼儿园教师和家长树立正确的教育观念”，说明了家长具备了与教师同等的地位，我们应本着尊重、平等、合作的原则争取家长的理解、支持和主动参与。

首先，利用家长资源，收集各种废旧物品以利于教师活动室的环境布置，也可以发动家长们与孩子用搜集的废旧材料制作手工作品、艺术展品、教玩具供教师们摆设、使用。

其次，开展“家长进课堂”活动。根据家长的职业特点、知识与技能，使其成为幼儿学习的资源专家。如：有的家长从事医护工作，将其请进课堂教育孩子细菌对人体的危害，从而指导幼儿爱清洁、讲卫生的良好习惯培养；有的家长是家庭主妇，可以请家长到幼儿园制作简单的美食，如韩国泡菜、日本料理、西式法国蛋糕等，让孩子们了解各个国家的饮食文化。

另外，走进社区。我们可以根据家长们所在的工作单位，与之有效沟通，进行走访社区活动。如：有的家长是邮政局的，我们可以联系他们进行《一封信》的主题单元教学活动。有的家长是消防局的，我们可以联系他们到消防局了解各种消防器材及消防车的功能等。

其实，在我们幼儿成长的环境中，到处都布满了可利用的教育资源，积极利用好这些资源，对我们的园本教研有着重要的作用。

【结论】。

园本教研不仅是关注在课程实施中幼儿、教师、家长的反应，更应关注后续实践中幼儿个性化的发展状况、教师行为的变化、家长教育观念的转变程度。只有这样，才能保证教研的效果真正落在每一位教师的发展和每一位幼儿的发展上，从而真正实现师生的共同成长。

【参考文献】。

［1］广东幼儿教育。12期。

［2］中国幼儿教育网・园本教研。

［3］中国学前教育研究会《在实践中研究在研究中发展》安徽少年儿童出版社。

美术教学研究论文篇二

摘要：美术教育是幼儿全面发展教育中的一个重要组成部分，《3―6岁儿童学习与发展指南》中提出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件的机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”。

关键词：美术教学；幼儿教育。

客观地反思、分析，我们发现以往的幼儿园美术教学存在着一定误区，单一美术教学活动不能适应当今这个多元化社会，更不能适应幼儿园发展需要。

一、研究的意义。

1.幼儿美术教学现状分析和发展的需要。在长期的教学实践中，我们发现，以往美术教学往往过于强调以学科为中心，而忽视了与其他活动之间的整合；过于强调知识与技能，而忽视了幼儿在活动过程中自由创造、个性化的探索与尝试；过与强调灌输和传授，而忽视了创作过程中幼儿感受美、表现美的情感体验，忽视了幼儿体验自由表达和创造的快乐。目前我园使用的教材是江苏少年儿童出版社的《幼儿园综合活动课程》，其中的美术教育是渗透在主题活动中、随着主题的开展而进行的。在实际操作过程中我们也发现，课程中的美术教育缺乏内在联系，技能与幼儿的表达相互脱离，美术活动内容、组织形式、表现方式比较单一。

幼儿发展的需要。美术是幼儿把握世界、表达思想的一种方式，他们可以通过美术把自己的想法、愿望变成可视的作品表达出来。“多元化美术教学”的理念，将探索多元的教学内容、教学策略和教学评价，引导孩子在画画、做做、玩玩中提高学习美术的兴趣和积极性，鼓励孩子大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感和满足感。

3.教师特长发挥及专业发展的需要。美术教学根本的价值在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，使幼儿体验到自由表达和创造的快乐。作为教育的实施者dd我园的教师中，有着一大批对美术教育钟情的工作者，她们美术素养比较高，拥有先进的美术教育理念，有扎实的美术教育功底，有创新的美术教育方法，同时乐于在美术领域中开辟一方属于自己的`特色天空。正是基于这样的价值和优势的双重考虑，我们选择了“多元化园本美术教学”这一研究内容，在多元化美术教学方面进行初步的探索，并和我们的园本特色有机结合起来。同时，开展课题研究是促进教师专业成长与发展的重要模式，我们深切地感受到让教师融于课题研究之中，亲自去体验，从不同角度、不同途径，以新的视野去进行较深入的实践研究，才能在研究中发现问题、解决问题，增进反省与探究教学实践的能力，缩减研究与实践之间的差距，促进我们教师群体的共同进步。

4.促进幼儿园特色建设的需要。幼儿园创建办园特色，能使幼儿发展有目标、幼儿园发展有方向、教育教学有主题、教师成长有平台。为此，我园将在切合幼儿年龄特点、结合幼儿生活经验的前提下，有系统地进行多元化美术教学。在《幼儿园综合活动课程》外补充相关的美术教学内容，力求美术技能层层递进、美术教育方法多样、美术教育形式游戏化、美术教育内容生活化，使之更适合幼儿的学习。在进一步提高幼儿感受美、表现美、创造美的意识和能力，培养幼儿艺术素养的同时，促进幼儿素质全面的提高。同时，通过这一系列的研究、探索，优化美术教学的资源，构建富有特色的园本课程，进一步形成我园的文化特色。

二、核心概念及其界定。

1.幼儿园美术教学：是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地选择内容和组织形式实施美术教育的过程。美术教学是幼儿园教育不可缺少的组成部分。

2.多元化美术教学：是指在开展美术教学活动时，以多元化的教育思想为指导，在一种开放的教育观念下，选择多元化的教学内容，运用多元化的教学策略和教学评价，开展多元化的美术教学活动。

3.多元化园本美术教学：在本课题研究中，主要是在多元美术教学实践的开展中，建设较为明显的幼儿园美术特色，并在此基础上，形成一套较为完整的园本美术教学课程。

三、研究目标。

1.幼儿方面。在富有园本特色的多元美术教学中，培养幼儿对周围美好事物的兴趣，开拓幼儿的视野，发展幼儿的想象力，激发幼儿感受美、欣赏美的情趣，提升幼儿的美术技能和审美能力，引导幼儿体验自由表达、表现和创造的快乐，身心得到健康、和谐的发展。2.教师方面。通过对多元美术教学的实践尝试，积淀自身的文化底蕴和艺术修养，总结出一套提升幼儿审美观点、形成幼儿审美态度、增进幼儿审美情趣、培养幼儿审美习惯的策略、方法、途径。3.幼儿园方面。通过研究，优化资源，初步形成幼儿园美术特色和课程文化。

四、研究内容及方法。

研究的内容大致为：多元美术教学内容的研究，多元美术教学策略的研究、多元美术教学评价的研究、园本特色教学课程的研究。课题研究将采取行动研究法、文献资料法、调查研究法、经验总结法等方法开展研究。研究的策略主要有：

1.制定切实可行的研究方案，组织课题组员学习方案，领会研究方案的基本精神，以研究方案作为研究的理论指导和行动指南。

2.加强对课题组员的培训，提高课题人员的理论修养和业务能力，保证课题研究的高质量。

3.加强对研究过程的监控。教育教学实验的过程受到多种变因影响，控制过程是课题研究的灵魂，是增强研究信度的重要手段，根据研究的反馈调整研究方案。

4.做好研究资料的收集，及时整理归档，为研究提供详实可靠的原始资料，便于研究后期总结、提炼，撰写课题报告。

作者:陆琴芳单位:江苏省昆山市实验幼儿园暮驮贩衷。

美术教学研究论文篇三

“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。

江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。

民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的`民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。

“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。

四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策。

改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。

结论。

“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。

参考文献：

[1]徐思民．中国工艺美术史[m].济南：山东教育出版社．。

[2]徐琛．20世纪中国工艺美术[m].桂林：广西师范大学出版社,．。

[3]徐勤主编．新编中国工艺美术简史[m].上海：学林出版社,．[。

4]邱春林．设计与文化[m].重庆：重庆大学出版社,．。

[5]张丽君．中华工艺概述[m].北京：农村读物出版社,．。

[6]王宝林．云锦[m].杭州：浙江人民出版社,。

[7]上海市职业能力考试院编．工艺美术[m].上海：上海人民出版社,2009．。

[8]李砚祖．工艺美术古今谈[j].广东：文化遗产。

美术教学研究论文篇四

然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。

如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。

而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。

二、运用信息技术教学，提高了教学效果。

以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。

对教师演示的领会往往也不相同;第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。

而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。

这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。

构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。

三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识。

当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的`培养和创新能力的提升。

设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。

充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。

四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度。

在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。

如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。

学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。

这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。

现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。

五、结语。

总之，在工艺美术专业课程教学中，不断优化信息技术教学手段，充分发挥信息技术的作用，符合教材知识讲授的要求，就能优化课堂教学，解决教学难点，有效提高教学效果。

信息技术的使用丰富了学生的认识，开阔了学生的视野，激发了学生的兴趣，同时，信息技术与工艺美术专业课程教学的有机结合是对传统教学方法的有效补充，可以切实提高工艺美术专业课程的教学质量，从而培养出适应社会发展需要的技能型人才。

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美术教学研究论文篇五

摘要：当前，园本教研是我国幼儿园教育教学改革的趋势，但目前我国高等师范院校学前教育专业在培养目标上存在一些不利于园本教研的因素：短期效应、内容老化、重理论，轻技能。为此，我们就要确立适宜的学前教育专业培养目标，调整和改革课程设置和教学内容，提高教师的专业理论水平，真正达到学术性与师范性的统一、科学性与实效性的统一。

关键词：园本教研；学前教育；新型幼儿教师。

近年来，随着我国新一轮基础教育课程改革的启动与发展，中小学中的校本教研成为基础教育课程改革的—个重要方面，成为学校面临的暂新课题，受其影响，幼儿园的园本教研也在蓬勃发展，幼儿园“园本化”的发展趋势日益明显。

1园本教研韵含义及意义：

园本教研，亦称园本教学研究。园本研究指的是以幼儿园教师为研究主体，运用一定的研究方法所开展的旨在促进幼儿园发展、提高幼儿园教师科研水平的研究活动的总称。根据其涉及的领域，又可以将园本研究分为园本课程研究、园本教学研究、园本管理研究、园本教师培训研究等，其中，园本教学研究是园本研究的主要内容。

园本教研所倡导的是“以园为本”，是针对以往的教研工作以教科研机构为中心、基层幼儿园缺乏教学研究自主意识的弊端而提出的，其目的是帮助幼儿园教师克服“等、靠、要”的思想，充分发挥教学研究的主动性、积极性和刨造性，从而提高教育教学质量。为什么要开展园本教研?作为一名教师，不仅仅是知识的传授者，更重要的还是课程的构建者和创造者，这就要求教师要敢于创造，勇于探索。幼儿教师每天面对着的是一群充满着丰富的情感和不同想象力的幼儿，他们对一切新事物都充满着好奇。要想使教学真正促进每—个幼儿的成长，教学必须是研究。另—方面。当前社会改革日新月异，随着时代和社会的进步，会出现—些新的教学理念、教学模式、教学思想，这就需要教师在自身的教学实践中不断地加以研究。因此，研究和实践合一，通过研究不断提升自己的实践水平，通过教学实践来验证自己的研究，升华自己的教学思想，提高自己教学的技艺，这就是教师从事教育科研的价值取向。

目前，随着幼儿园“园本化”趋势的日益明显，很多幼儿园已经自觉地投身于园本教研的实践中。然而，笔者在深入幼儿园调研的过程中。发现还存在—些影响幼儿教币专业化、阻碍园本化深入开展的因素，例如：教师的理论水平偏低、科研意识不强、缺乏合作等等。然而我认为，除了以上因素之外，要想培养适应园本教研的新型幼儿教师，增强其科研意识，还必须从职前抓起，即高等师范院校学前教育专业应培养适应园本教研的新型幼儿教师。这是当前研究和推动我国幼儿教师专业化发展、促进幼儿园“园本化”的—个重要因素。然而，由于种种原因，当前的高等师范院校学前教育专业，在培养目标上存在—些不利于幼儿园“园本化”的问题。

2当前高等师范院校学前教育培养目标存在的问题：

2．1急于求成、短期效应。

在经济利益的推动下，为提高就业率．使其在短时间内就能适应市场的需要，极力凸现其在培养学生技能技巧方面的优势，忽视教育基本理论的培养。

2．2课程设置单一、内容老化。

长期以来旃堆睃置和教育内容在某种程度上滞后于幼教改革的发展，有些教材主要侧重于学生对普通知识和专业知识的掌握，几乎没有开设与教研和课程开发密切相关的课程。

2．3重理论，轻技能。

师范大学的学前教育本科生对理论知识的偏重容易导致专业技能技巧的.缺乏，这就使得学前专业的本科毕业生由于自傲及在技能方面的欠缺，而在应聘幼儿园教师职位时屡遭排挤。

3如何确立适宜的学前教育专业培养目标：

3．1调整改进课程计划，加强新的教材编写和建设。

适应幼儿教育改革不断深化的需求，高师学前教育专业必须强化：自身建设。特别是国家教育部颁发了具有课程指南意义的《幼儿园工作规程》及《幼儿园教育指导纲要》两份指令性文件，并在此精神的指导下，形成了许多新的教育观念。如儿童发展的整体观、主体观、教育整合观、活动与建构观、儿童生态观、可持续发展观、终身教育观等等，已成为幼儿园课程改革与教育实践的指导思想。在教育特色方面，以一定教育理论为基础的特色教育层出不穷．如艺术教育、双语教育、蒙氏教育、早期阅读、特色体育、思维训练等等百花齐放。由于学前教育呈现出这样的发展态势，这就需要多层次、多样化的幼教专业人才，高师学前教育专业应加强研究，调整培养目标。从纵向上看，应有不同的学历层次，如大专生，培养应用型人，本科和研究生，培养理论型和研究型人才等。从横向上看，需要有不同专长的幼教专业人才，如英语类、艺术类、体育类、双语类、特教类等等，使学生在全面发展的基础上，这就要适应幼教市场的需要，在目标定位明确之后，课程设置和教学内容也要做出相应调整，不同学历层次、不同专业方向的学前教育专业应有不同的课程设置和相应的教学内容。

3．2学术性与师范性相结合：

适应幼儿教师向高学历、专业化方向发展的需要，学前教育专业人才培养必须注重学术性与师范性相结合。

在现代社会中，对新生—代的教育日益走向社会化。使得学校等家庭之外的专门化机构成为儿童成长和发展的重要场所，而幼儿教师也日益成为除父母外儿童发展的重要影响者。所以在《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿教师素质提出了前所未有的要求。即不仅有较高的学历层次、较深的文化底蕴及^文素养，还应体现在有较强的专业能力上、有强烈的敬业精神和职业道德。同时针对目前幼儿园教育更加注重通过科学研究来探索幼儿发展与教育的规律，所以专业的幼儿教育工作者还必须具有较强的科研意识和能力，这就需要从根本上改变幼儿教师是高级保姆的形象，做到学术性与师范性相结合，而要想做到这一点，必须从职前就应该打好基础。

3．3科学性与实效性相结合。

在课程结构上，三大类课程缺一不可，文化类课程帮助学生夯实文化基础，提升其人文及科学素养；专业理论课程帮助学生树立正确的教育观念，掌握幼儿教育基本理论；艺体类课程帮助学生提高艺术修养，掌握进行艺术教育的基本功。三大类课程应根据不同的学历层次和培养目标确定合理的比例，其中专业理论课程应占相当的比例，在这其中还必须有“幼儿园课程研究”、“学前教育科研方法”、“幼儿园管理”、“游戏理论”、“当代最新幼儿教育理论、教育思想介绍”等课程，以适应现代教育对幼儿教师专业理论素质的要求。此外还要加强实践性教学环节，把教育理论转化为教育行为，转化为促进幼儿生动、活泼、健康发展的教育能力上，缩短学校教育与社会需求的距离，使学生一毕业，就能基本胜任幼教工作。因此也需要建立完善—整套从入学直至毕业的实践性教学体系，包括入学教育、见习、观摩、参观、实习等，体现其明确的目的性、内容的系统性、指导的规范性，以保证学生的理论与实际的紧密结合，培养其动手操作和创新实践能力，从而达到科学性与实效性的统一。

3．4学前教育的执教教师要不断提升自己的专业理论水平。作为执教教师要树立终身学习的理念，要通过多种方式加强理论学习，注重吸收当代学前教育的新思想、新观念，提升自己的专业理论水平。同时还要深人幼儿园的教学和科研中，研究分析幼儿教育的规律，了解最新的教育教学动态。探讨最新的教育教学方法，努力成为幼儿教育的专家。

3．5密切学校与幼儿园的联系。

幼儿园教育改革不断深化，幼儿园需要运用科学研究的方法探寻幼儿教育的规律，因此就需要有专家、顾问的指导和引领。高师的学前教育专业在这些方面有着较强的人才、信息、资料的优势，在完成校内工作的同时，应建立相应的科研培训中心和研究基地，开发多种市场，发挥其引领作用，树立自己的社会形象。另—方面，高师学前教育专业，急需在一线幼儿园具有丰富的幼儿园管理和教育教学经验的园长、教师为他们作经验介绍，提供第一手资料，从而增强教学和学习的实效性、目的性和针对性。

美术教学研究论文篇六

摘要：在高中美术教学中，教师应不断创新教学模式，展现美术课的魅力，提升学生的学习积极性。该文阐述高中美术教学多元化策略的应用。

关键词：高中美术教学;多元化策略;应用。

美术教学既可以提升学生的审美能力，又可以丰富学生的想象力，缓解其学习压力。因此，在高中美术教学中，教师应提高多元化教学策略的实施效率，为美术教学的开展提供依据。

一、高中美术教学多元化策略的作用。

1.提高学生的审美水平。

多元化美术教学的应用可以丰富美术活动的内容，使学生有更多的时间感受美，进而有效提高学生的审美水平，丰富学生的内心世界。

2.培养学生的创造力。

多元化美术教学的开展可以在课堂上进一步提升学生的创造力，使学生通过思维能力的不断扩展，丰富想象力，并挖掘学生的潜能和对美的感悟，以促进学生综合素质的提高。

3.树立正确的.思想和品德。

将德育同美术教学融合，有助于帮助学生树立正确的思想意识和品德。在欣赏美术作品的过程中，学生可以更加深刻地了解作品所表达的内涵，形成健康的思想品德，塑造良好的个性，为后期的成长提供帮助。

1.教学角色的多元化。

在以往的教学过程中，教师为主，学生为辅，学生总是被动接受知识的传输，缺乏主动思考的能力。为此，美术教师首先应改变以往的教学模式，将学生作为课堂的核心。在授课之前，教师要通过与学生的交流，了解学生的学习情况，然后根据学生的反馈合理地调整教学计划和内容。其次，在教学过程中，教师可以采用沟通的方式了解学生的想法，接受学生的建议，从而营造一个良好的学习环境。此外，高中生的学习压力较大，其在生活和学习中缺少的并不是指导者，而是引路的朋友。所以，教师应站在学生的角度思考问题，以增加学生的信任，以便于实现教学目标。教师要以朋友的立场在课堂上与学生交流，这样可以有效降低学生的学习压力，激发学生对学习的兴趣。最后，美术教育是陶冶情操的一门课程，教师不仅要有丰富的理论知识，还要有正确的引导方式，只有这样，才能发挥自己的人格魅力，让学生通过正确的方式提高自身的素质和能力。

2.教学内容的多元化。

内容是教学工作开展的基础。在美术教学中，教师要注意实现教学内容的多元化，不断更新教学理念，掌握先进的教学模式，让学生将被动教学转变成主动学习，从而激发学生对美术知识的学习热情，提高学生的审美、鉴赏能力。另外，以往的美术教学比较注重鉴赏，降低了学生的实践能力，再加上高中学习较为关键，部分学校逐渐取消了美术课程，使得美术教学的重要性不断降低，最终拖慢了学生综合能力的培养进程。基于此，在美术教学过程中，教师应提高多元化教学的应用效率，将理论与实践有效融合，提高学生的动手能力；将美术内容同非艺术知识连接，为学生创新思维的提高提供依据。同时，教师还需要将教学内容同生活紧密连接，从而降低学生美术学习的困难程度，使原本较为枯燥、单调的课堂变得更加活跃，使学生逐渐爱上美术。

3.教学流程的多元化。

以往的美术教学更关注学生最后学习的结果，而忽视了过程的重要性，久而久之，部分学生养成了以学习成绩评价一切的思想，导致其主观能动性较低。而在新课改的影响下，教师将原有的关注焦点逐渐转变为了解学生学习的过程；且在教学期间，也加强了对学生感受能力与综合素质的培养。如，在欣赏《父亲》这幅美术作品时，教师会在讲解过程中询问学生对作品的感受；利用互动的方式，提升学生的想象能力、创造能力以及绘画能力，从而帮助学生树立正确的情感态度和价值观。此外，在多元化美术教学中，教师除了要提升学生的鉴赏和创作能力外，还可以利用合作为主的体验活动，引导学生养成欣赏美的习惯，让其深入地了解艺术，激发其对美术的学习兴趣。

4.教学环境的多元化。

为了更好地实现教学的效果和目标，体现素质教育的优势，美术教师应不断完善教学环境。教师如果一味将教学环境放置在课堂，不仅会降低学生的学习兴趣，还会影响其能力的发展。以往的教学环境是教师在讲台上讲解，学生被动地接受，导致课堂教学比较死板，这不利于培养学生的想象力和创造力。所以，现今美术教师应充分利用教学资源，将课堂延伸到生活中，并摆脱书本中刻板内容的限制，不断扩展学生的知识面。同时，教师还可以引入一些民间艺术，让经典文化传承下去。

三、结语。

在高中美术教学中实施多元化策略可以有效改善学习的环境和氛围，加深学生对知识的理解程度，实现学生创造力和想象力的拓展，进而帮助学生树立正确的思想意识和行为规范，为其后续的发展提供有力的帮助。

参考文献：

[1]陈马玲.浅析高中美术教学多元化策略.科学大众（科学教育），（5）。

美术教学研究论文篇七

新教材的编写为一线教师提供了许多鲜活的课例，老师在教学中能灵活地把自己的思维融合在这些课例中，使其为我们的教学服务。新教材给老师一个创新的活动空间。老师能根据自身的素质、学生的实际及生活环境来创设学习情境，改变课的容量，甚至可以举一反三。比如在《花的世界》一课的教学中，老师只需适当地引导，学生可以选择自己最擅长的表达方式，如手工折纸、布贴或者色彩涂画，有条件的甚至可以用电脑描绘。上完的课如果有需要还可以拓展新教材，如上完《花的世界》后我就设计《美丽的树叶》一课，安排学生课后观察学校的各种树叶，有条件的可以采集一些，课堂上让学生观察不同树叶的轮廓和颜色，引导学生将普通树叶和花相比较，感悟不一样的美丽。另外在特殊情况下设计上课内容和上课目标，如在“六一”游园活动前，需要装扮教室，我就设计了《五彩缤纷的彩带》一课，由于事先向学生说明目的是把教室打扮得漂亮，所以学生兴趣浓厚、积极性高，在我的指导下，学生将自己做好的一条条五彩缤纷的彩带挂在教室里，确有节日气氛。欣赏着自己的杰作，同学们心中充满了骄傲。当然小学一年级学生的感悟和动手的能力是有限的，我们应关注学生学习的过程，结果并不是最重要的。

二、新课程标准和新教材留给了教师更大的知识技能、理念的提高空。

教育改革就是要更新教学观念、转变教学模式。更新教学观念、转变教学模式主要的手段是体现在课程标准和新教材上，然而教育改革成功与否的关键却是教师素质的高低。从新教材的内容可以看出，新教材对教师提出更高的要求，这要求不仅限于美术专业知识，还有综合知识，包括自然、科技、历史，甚至音乐等。毋庸讳言，一个教师如果只是单纯依靠在师范学校里学到的知识来教学，那是很不够的，也是很不称职的。我们不仅要彻底地打破传统的教学观念，摒弃自己原有的机械的教学方法，还要不断地加强自身文化修养，加强各学科知识与资讯的学习与收集，在理念上充分认识到美术学科必须加强与其他学科的联系，将美术专业课转变成美术文化课。新教材中的课题多数和其他学科紧密相连，如《长呀长》和《春天的色彩》两课与自然知识有相连，《介绍我喜欢的玩具》和《船》与科技知识有联系。以《春天的色彩》为例，如何让小学生把春天的色彩表达出来，学生脑海中的春天是什么样子的，需要老师去引导，而巧妙正确的引导则要求老师有足够的自然知识。能够不断地充实自己能量的空间，教师在教学中才会如有神助，灵感频现。

三、新课程标准和新教材让学生的学习内容具有更大的弹性空间。

在学习内容上，新课程标准和新教材为学生打开了更多通向艺术世界的大门，指引他们到更多的领域里尝试感受。美术课以往在人们的心中只是图画，每节课只要求完成一幅画或做完一件作品就行了，而新课标下的美术课则是一门美术文化课，是一门提高个人素质的科目。从新教材中可以看到学习内容比以往具有更大的弹性空间，更加丰富多彩，发挥学生的主体性更强。在《太阳》这一课中，让学生知道原来太阳可以千变万化，学生心中的太阳不再仅仅是一片红色了。

四、新课程标准和新教材让学生拥有了更大的活动空间。

教学活动中，新教材为师生提供了许多走出教室的机会。在教学《我们身边的线条》一课时，发现这一课的重点是发现生活中、艺术作品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。如果让一年级的小学生在没有老师的引导下自己寻找发现生活中的线条，是很难完成的。我把学生带出教室，指导学生在校园内找寻各种各样物体形成的形式多样的线条，让学生发现生活中到处都有线，认识直线、曲线、折线、波浪线。为了让学生明白自然界的物体都可以用线条表现，我让一个同学躺下，然后用粉笔把这同学的外轮廓描绘出来，学生觉得有趣，都纷纷躺下，互相描绘。描绘过程中我有意让学生在特定的范围描绘，由于范围有限，图像无意中出现很多重叠的线条，一眼望去杂乱无章，让同学寻找自己的身形，学生又很快能找出来，这样的课堂活动让学生初步体会到线条的乐趣和用法。

五、新课程标准和教材使学生的思维具有了更大的开拓空间。

在美术课堂上，我发现材料变化、教学手段的综合利用，能使孩子们对周围的事物产生不同的思维火花，教学手段越多样，学生的思维越活跃，选用的材料越丰富，学生创作的思维的空间便随之扩展开来。学生常常会把用剩的彩色纸的边角废料珍爱地保存起来，会跟同桌或老师说：“这个废纸像长颈鹿，这个废纸像堡垒的屋顶。”学生常常会发出感叹：“颜色好美呀！形状好独特。”也许他们是感叹它的颜色，也许他们感叹它的形状。但不管怎么样，他们已学会了观察和思考，会将材料和物体联系起来想问题，不再对身边的事情漠然视之。我想，新教材在教学内容上的安排，不但改变了老师思考问题的方式，而且也在无意中让孩子学会了思考。新课程标准给予我们一种新的理念，一个更大的自主的空间，新的实验教材也在要求我们：结合实际，从学生的角度出发，设计适合他们的教学活动，为他们营造更适合他们学习的空间，让他们获得更大的发展和更长远的利益。

美术教学研究论文篇八

编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。

(二)多材质的编结艺术。

我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的'编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。

(三)由远古走向近代。

在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。

(一)理论模块教学模式探索。

在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。

1．“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。

2．“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。

3．“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。

4．“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。

(二)实践模块教学模式探索。

1．课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。

2．课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用ppt讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。

美术教学研究论文篇九

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[j]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.

美术教学研究论文篇十

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

关键词：核心素养;小学;美术教学。

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

一、注重情境创设，提高学生的识图能力。

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

二、做好激励引导，培养学生的审美理念。

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自我经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

三、创新教学技巧，培养学生的创造能力。

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自我感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

四、渗透美术文化，强化学生的文化理解。

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

五、结语。

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨［j］.美术教育研究,(04).

［2］唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［j］.科学咨询(教育科研),(08).

美术教学研究论文篇十一

1.1昔日辉煌发展的表现聊城地区地处中华民族的发祥地——黄河流域。

它的工艺美术品发展是紧紧地伴随着人类劳动工具的出现而产生的，并伴随着劳动生产力的提高而不断发展的。

经考古发掘，全区先后出土了大量工艺品，有“龙山文化”(公元前2800～前)时期的骨器、牙器等装饰品;2700多年前奴隶们制作的精美铜器;两汉时期的陶质明器以及唐三彩珍品;还有全国罕见的金墓壁画，这些丰富多彩的工艺美术品，已成为我们民族文化的瑰宝。

作为聊城地区的民间工艺美术，真正形成具有自己稳定特色的，是在明朝中叶之后。

明朝初期的大规模移民运动，充实了鲁西地区的人口，也带来了三晋等地的文化艺术。

后来，明政府征集15万民夫疏浚会通河(此河流经聊城、临清、阳谷三县)，对地处运河流域的聊城地区手工业的繁荣起到了重要作用，不少手工艺品也因此发展起来。

著名的产品有聊城毛笔等。

清代，聊城手工艺品发展到鼎盛时期，当时牛筋腰带、木版年画、木版刻书、哈达、裘皮、草帽辫等已在我国北方占有重要地位，雕刻、彩绘也取得了很大成就。

进入民国，交通阻塞，战争频繁，工艺美术生产大部分陷入停顿、半停顿状态，有些产品濒于灭绝，如木版年画、千张袄、哈达等。

建国后，全国工艺美术行业出现过四次低潮，全区工艺美术行业也均受到不同程度的影响，发展呈马鞍形，但总的看发展幅度是较大的。

1.2当前聊城民间工艺美术的现状聊城民间工艺美术现在呈现出整体性衰落的趋势，由于其自身形态限制及生存环境日趋狭窄，因而其生存也遭到前所未有的危机，聊城的民间年画、民间泥塑等不少民间工艺美术种类有消失的危险。

尤其是近十几年，聊城农村在城市生活方式及现代大工业生产方式的冲击下，发生了翻天覆地的变化。

这使得在过去劳动者生活中发挥重要作用的民间工艺美术也产生了相应的变化，门类逐渐减少，适用范围也逐步缩小，民间工艺美术产业规模小，多为手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱。

例如，东昌府木版年画基本已经消失在人们的视野。

而此时我们也欣喜地看到部分聊城民间工艺美术的'另一番景象，这种景象由一些民间工艺美术的蜕变形态构成，如东昌府葫芦雕刻技艺的再次兴起。

它们或许仍然留有原生态的某些风味，却进行了适应性的变化，顺应了现代化主题下的社会需要。

当前这种蜕变形态，在强烈的现代化氛围中，已逐步发展壮大并形成较强的吸引力，并可能顺应潮流成为当代市场经济和大众文化生活中的一个新的增长点。

2文化生态视阈下聊城民间工艺美术产业竞争力建设体系。

本研究根据民间工艺美术自身的特点并结合当前聊城民间工艺美术产业的发展经验，设计了基于文化生态的聊城民间工艺美术产业竞争力建设“一二三营运体系”。

2.1一个生态面：民间工艺美术产业应以文化生态为前提，注重整体发展。

民间工艺美术首先是作为一种非物质文化遗产形式而存在，它们的产生和发展与特定的文化生态息息相关。

当前，对民间工艺美术的研究虽然不少，但一般只是将其视为一种客观存在的文化资源，注重对这一文化资源自身的研究，缺乏整体上对民间工艺美术作为文化生态系统的研究，最终割裂了它与自然、文化、社会的联系，缩小了民间工艺美术的时空张力。

因此，将文化生态引入到民间工艺美术领域，有利于人们在开发利用传统文化资源的过程时，统筹考虑当地环境与资源对产业发展的承载能力，做好保本养源工作，防止因短视行为对文化及生态的破坏，从而为科学构建传统文化产业的可持续发展机制奠定基础。

2.2二条生产线：民间工艺美术产业生产应综合采用传统作坊式与现代工厂式两种生产方式。

据调查所知，民间工艺美术产业发展大体可分为两种模式。

一种是传统的以家庭作坊为主要生产方式的家族模式，它是手工生产，单一粗放，技艺具有保密性;一种是将民间艺人们组织起来，以流水线的生产方式进行产业化的经营模式。

这种方式具有资本运作、市场、知识产权保护等问题，其产业的内涵及外延都得到了极大的拓展与延伸。

两者比较，前者无须建厂，无须专业设备，生产出来的工艺品个性突出，具有较高的收藏价值，但缺乏计量标准，质量参差不齐。

后者的优势是经营模式效率高，产出快，产量大，易为市场接受，其问题是需要投资建厂，产品雷同，缺乏个性，收藏价值低。

当然，正因为这两种生产模式各有所长，可以相互补充，所以，也就有了各自的生存空间。

作为政府部门没有必要一定要推广某种生产模式而限制另一种生产模式，要在充分发挥上述模式优势的基础上构建特色产业化与产品多元化相结合的生产模式。

2.3三种营运点：在民间工艺美术产业运营时应把握政府、市场、人才三个关键首先，要塑造政策环境。

政府要加强对民间工艺美术的重视，制定有利于民间工艺美术产业发展的新举措，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的制度环境。

例如，降低市场准入门槛，制定专门的财政税收倾斜政策，适当减免税收，把减免的税收费用投入到建设工艺美术产业上，使其实现可持续发展。

其次，要不断开拓市场。

在聊城古城南北区各建设一个全国性的工艺美术品批发市场，南区定位为工艺美术精品批发市场，北区设置为普通艺术品批发市场，集中展示聊城各地工艺美术产品。

最后，要加强人才开发。

人才是增强工艺美术产业核心竞争力的核心，是产业向上发展的关键因素。

故当地相关政府部门应利用聊城深厚的传统文化底蕴和众多的工艺美术人才优势，搭建现代学校教育与传统工艺传承之间的平台，为工艺美术产业发展提供源源不断的人才保证。

总之，我们要高度重视并发展作为代表聊城形象、体现聊城特色的民间工艺美术产业，充分发挥聊城悠久的历史传统和地域文化资源的优势，形成完善的工艺美术产业链条，增强其产业竞争力，以适应聊城市东融西借的战略发展需求。

美术教学研究论文篇十二

世界卫生组织关于健康的定义：“健康乃是一种在身体上、精神上的完满状态，以及良好的适应力，而不仅仅是没有疾病和衰弱的状态。”老师们通过学习认识到：园本户外体能运功的开展是促进幼儿健康发展的有效途径。

一、环境的利用性。

中国现代教育家陈鹤琴先生说：“大自然、大社会，都是活教材。”我园是一所园林生态幼儿园，是幼儿户外体能运动的自然大课堂。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”我园占地面积26000平方米，户外活动场地9000平方米，错落有致的教学楼、大礼堂、综合楼在绿树丛林中若隐若现，这里是花的世界，绿的海洋，是幼儿快乐运动的摇篮。在绿树红花的衬托下，全园22个班的户外活动场地格局独特，新颖别致。五颜六色的油漆画好各班孩子的队列标志点、艺体运动场地。有那富有童趣的蝴蝶、小鱼、苹果等标志点，还有那蘑菇房、太空号等游戏场地，吸引着孩子去参与、去运动。

二、计划的适宜性。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》同时指出：教师应“从本地、本园的条件出发，结合本班幼儿的实际情况，制定切实可行的工作计划并灵活地执行。”各班根据保教股的课程特色计划及本班幼儿年龄特点和实际能力，将幼儿体能运动计划贯穿在班计划、月计划、周计划、日计划之中，在教师工作手册上，有表格及文字的呈现。在实践中将幼儿运动内容与主题探究活动相联系，遵循由浅入深，由易到难的原则，如：中班主题探究：泥土亲亲，孩子们在户外体能运动集体游戏时玩“小小建筑工人”游戏，其乐融融。

每天上午的10：10——10：50，下午的15：40——16：20为全园性的户外体能运动时间，老师们根据天气的变化及季节的变化，适当调整体能活动计划，做到有检查、有执行、有效果。

三、家园的互动性。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》强调：“家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与。”每学期家长会上，我们提出新的体能运动的活动要求，得到了家长们积极的配合和支持。各班每个孩子都有家长自制的5—6种体育活动材料，如：飞盘、报纸球、纸棍、毛线辫子、奶瓶拉力器、布线球等丰富的自选游戏材料，幼儿爱不释手，兴趣特浓。

我园每学期有对家长开放日，让家长观摩孩子们的户外体能体运动情况，请家长填写活动评价表，提出合理化的建议，在家园互动中，我们虚心听取家长的意见，不断创新改进，使各班的户外体能运动活动更加精彩。

四、运动的多样性。

户外体能运动，融体育与音乐相结合，孩子们的活动都是在音乐的指挥下进行，包括：操节（徒手操、器械操）、集体舞、体育游戏、自选活动、放松环节。户外体能运动应多样性。

1.统一性。各环节活动音乐的相同；同年龄组徒手操、集体舞的动作的统一。

2.特色性。器械操的不同，各班利废利旧的器械不同（奶瓶、红旗、木棍等）；各班的体育游戏的不同，使各班体能运动各具特色、富有童趣。如：小班有爬爬乐、过小桥；中班有小推车、羊角球；大班有滚筒爬、玩轮胎等。

3.自主性。在自选活动中，孩子们可选择自己喜欢的材料游戏，还可选择游戏伙伴共同游戏。如：玩辫子游戏，几名孩子在一起追逐抓对方的尾巴，欢声笑语不断。

4.互动性。包括师幼的互动、生生互动、材料器械的互动。“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”教师要能根据本班孩子的运动情况，参与孩子们的运动之中，在边玩边做中给予孩子们正确的.示范，引导幼儿使用正确动作完成游戏项目。

（1）生生互动。如：集体舞的男孩女孩互动，集体游戏的竞争互动等。

（2）材料器械的互动。为了更好地激发幼儿体能运动的兴趣，可采用材料器械互换的方法。即：本班自选游戏材料的互换玩；同年龄组大型器械的互换玩。材料器械的互动，增加孩子们游戏的趣味性，提高游戏难度，促进幼儿身心更加愉悦发展。

五、指导的灵活性。

教师应“尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力是每一个幼儿都能获得满足和成功。”在幼儿户外运动时，教师应细心观察幼儿运动时的活动反应，关注幼儿的运动量，及时给予生活护理，动静结合、灵活地使用不同的指导方法，因人施教，坚持以鼓励表扬等正面教育的方法鼓励幼儿进步，对待能力较差的幼儿，给予积极的协助，帮助他们完成游戏项目，增强其自信心。

园本户外体能运动课程特色的实施，保证了幼儿充足的户外活动时间，增强了幼儿体质，使他们体验了与同伴互动的快乐，提升了教师的专业化水平。今天，省一幼的户外体能运动奇花异放；明天，我们将继续享受运动的乐趣，探索健康新途径。

美术教学研究论文篇十三

我们以《幼儿园教育指导纲要》为指导，在教研活动中坚持遵循“求真务实”的工作原则、“以教师和幼儿发展为本”的主导思想，转变教师的教育行为，提高教师的专业素养，充分发挥教研工作职能，扎实有效地开展各种具有园本特色的教研活动，取得了一定成效。

一、分层培养，促进教师的专业成长。

1.“分”的序曲。

抓住每个老师的特点，给她们展示自我的舞台，我们开展了中青年教师“魅力show”系列活动，内容围绕教师的特色与专长，为所有教师树立自信，奏响了“风采”序曲。户外活动与课间活动的组织经常会被教师忽视，要让教师始终保持和扮演活动的支持者、合作者、引导者，就必须时刻关注幼儿的活动，并投入活动中。为此，我们通过教师毛遂自荐，自主性开放活动展示自我，起到了研训一体的作用，促进了教师理念的提升、行为的升华。

2.“合”的奏鸣曲。

在奏响“风采”序曲的同时，我们将以此作为培训的内容，如教学反思能力。在我们的队伍中，教师在反思能力上各有千秋，年轻的老师由于经验不足，在反思上没有很好地去思考教学中出现的种种问题，年长的教师虽然有意识去反思，但是由于观念上较落后，反思的`点达不到。为此，我们将请我们园内的骨干教师进行展示，有针对性地对教学活动进行反思，并剖析反思的要点，从活动的“成功之处、不足之处、教学机智、幼儿创新、再教设计”等方面进行了反思。

另外，我们还开展了教师自制玩教具比赛、课间活动评比等活动，充盈和贯穿整首奏鸣曲，逐步谱写“和谐”乐章。

二、专题聚焦，提升教师教科研水平。

我园以课题为切入点，开展了多种形式的教研活动，如，围绕“多媒体在科学活动中的有效运用”，教师进行了赏、评、论三步曲。

赏：对骨干教师精彩课例点评进行赏析。

在教研课结束后，课例点评我们经常会你一言我一语评说的，但是要在正规场合进行系统的点评，教师就缺少系统性、规范性。为此，我们开展骨干教师课例点评，以此促进教师系统、规范的点评，让点评不零散、有框架，评起来更系统、有目的性，特别是围绕精彩课堂关键词，更有针对性、更有说服力。

评：对教学活动进行课例评析。

在赏析的基础上，教师对课例评析有了初步的认识与了解。为了巩固与提高所学，我们围绕“多媒体在科学活动中的有效运用”，开展了现场教学观摩与课例评析相结合的活动，从而让每位教师都有机会锻炼自我、提升自我。

论：对专题发表自己的看法。

我园的课题是《信息技术与幼儿园主题活动整合的实践研究》，我们曾经把重点放在科学领域中大家进行讨论，教师总结了各自在科学活动中的具体做法和实效。每位老师的角度各不相同，但是都发现多媒体在科学活动中起到了很大的反响。从她们的阐述中，教师对多媒体的真正作用有了初步的认识。

三、自主管理，凸显特色小组亮点。

我们依照一贯自主原则，成立了各教研小组并由各教研组长及各坊主定期与不定期相结合的形式，组织成员进行特色小组活动。

1.年级组活动。

每月大中小班年级组分别组织孩子进行家长助教活动，如“理发师妈妈进课堂”、“牙医妈妈进课堂”等活动，从小萌发了孩子热爱爸爸妈妈的美好情感。另外，我们还组织幼儿走向社区，与社区爷爷奶奶庆祝重阳节，到社区宣传消防知识等等，充分体现了家、园、社会的联动性，实现了园本特色化。

2.环境组活动。

环境小组是我们的绿色之窗，我们透过绿色之窗将低碳环保的理念融入活动中，倡导绿色生活。如：我们开展了“地球一小时活动”、“感恩城市美容师活动”、“亲子环保时装秀活动”等等。另外，我们还发动师生共同走出幼儿园宣传环保理念，将生活中节水、节电、节能金点子进行宣扬，发挥了“一个孩子带动一个家庭，一个家庭带动整个社会”的作用。

四、家园合力，彰显新幼园本特色。

1.以活动为载体，增强养成教育实效。

我园以“养成教育生活化”为办园特色，抓住每一次活动机会，突显其实效性。如结合主题活动，我们大中小班分别开展了“叠被子”、“穿衣服”、“喂小动物”比赛活动，让幼儿学会生活自理的方法，提高自我服务的能力，从小培养幼儿自己的事情自己做的意识。在活动中，孩子们得到了锻炼、得到了启示、得到了发展。

2.拓展社会资源，完善养成教育生活化网络。

多年来，我们一直在学习、调整、再学习、再调整的过程中将教育教学工作、教科研工作、园所特色工作等规范化，从而促进幼儿园可持续发展，并使我们一步一步更上一层新的台阶。

相信，通过大家的共同努力，明天的天空会更蓝、更宽广！

美术教学研究论文篇十四

美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。

高中美术；素描教学；策略研究

改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。

素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的`程度。

第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。

第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。

随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学习，为塑造学生正确的审美观，全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。

[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[m].北京：人民美术出版社，2011.

[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[d].济南：山东师范大学，2007.

美术教学研究论文篇十五

园本教研论文：幼儿语言讲述活动初探。

本园的园本教研活动现在告一段落了。现在已经没有刚开始对“语言讲述活动”的那种渺茫和对“语言讲述活动”的不确定的朦胧感觉，最初进行语言讲述活动的不确定感和觉得难以进行的情形不存在了。在通过观看教师们对不同年龄阶段的幼儿进行的讲述活动之后，对自己有很大的启发和帮助。

一、语言讲述活动要符合幼儿的年龄特点，具有一定的游戏性和趣味性。

不同年龄阶段的幼儿，语言的发展水平不同，表达的方式也不同，这就需要老师认真地观察和分析不同年龄阶段幼儿的心理特点，如幼儿喜好什么，愿意参与怎样的活动，怎样的讲述活动才能够符合幼儿的年龄特点和心理，使他们能够轻松自然地完整地进行，能够激发幼儿开口说，甚至想说、敢说、愿意说、喜欢说的兴趣。

就小班幼儿来讲，幼儿本身的语言讲述能力和组织能力就比较差，所以教师应该根据幼儿的年龄特点和心理特点，如幼儿的喜好、爱好等，通过这些线索寻找能够充分体现幼儿表达愿望的教学活动。小班幼儿比较喜欢模仿动物进行游戏，幼儿在游戏过程中增强了幼儿在游戏中的语言交流意识。教师们就是抓住幼儿的这样一个心理，设计了这样一节语言活动《我最爱的小动物》。孩子们和教师围坐在一起，一同进行猜测和对话，一下子就拉进了老师和孩子之间的距离。这种自由自在不受约束的感觉，能够使幼儿放松心情，敞开心扉地讲出自己的愿望和喜好，能够真正的培养幼儿的`语言发展，给孩子们提供了一个良好的语言环境。通过这种猜测和对话的形式能够让小班本不善于表达的孩子们想说、敢说，愿意说。(教学论文)孩子们通过拥抱、亲吻等形态给这些形态多样、表情逼真、可爱无比的小动物玩具说悄悄话，更能够充分地表现出幼儿对这些小动物玩具的喜爱，更愿意和他人表达自己对小动物玩具的喜爱。对于小班的孩子来讲，只要学会表达自己的想法，能够把自己的想法勇敢地表达出来就可以了。

二、语言讲述活动的形式要多样化，具有新颖性。

语言讲述活动，看似枯燥无趣，但事实上，具有一定的游戏性和趣味性。讲述活动的类型有多种，按讲述的内容可分为：叙事性讲述、描述性讲述和说明性讲述。按凭借物的特点可分为：看图讲述（描述性的看图讲述、创造性看图讲述、排图讲述、拼图讲述、绘图讲述）、实物讲述和情景表演讲述。

为了培养幼儿在教学活动中大胆讲述的兴趣，教师们绞尽脑汁，反复想象每一个环节，充分利用每一个可以作为“凭借物”的机会，大胆尝试，希望通过这些“凭借物”能够给幼儿提供一些线索，能够激起幼儿一点点兴趣，激发幼儿对讲述的一点点愿望，通过幼儿的这一点点好奇和兴趣来进行授课。

《幼儿园教育指导纲要》的“语言”要求中指出：“鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，尝试说明、描述简单事物或过程，发展语言表达能力和思维能力。”通过这一段时间的培养与引导，本班幼儿的语言讲述能力和表达能力都有较大的提高，但在表达的过程中仍不够生动，描述性语言较生硬、平淡，创编能力较差。根据以上现象，我设计了这样一节语言讲述活动――《手帕里的故事》，利用手帕，激起幼儿讲述的兴趣。我想“手帕”是我们日常生活中常见到的，既贴近幼儿的生活，作为一节语言讲述活动的凭借物又很新颖，通过讲述手帕里的小故事，还可以延伸到幼儿生活中其它的常用物，如毛巾、扇子、穿的衣服和用的工具等。幼儿通过这些物品上面的图案都可以尝试来进行创编，讲述一个小故事。就中班幼儿的年龄特点和语言的发展，幼儿完全可以凭着凭借物进行创编并讲述。通过几节语言讲述的对比，幼儿更愿意参与到这次活动中。因为每个手帕上的图案不同，幼儿可以讲出不同的故事，几个平日不敢参与任何活动的幼儿，在这次讲述活动的过程中都讲得很好，得到了老师和小朋友的认可。孩子就是在表扬和鼓励的过程中慢慢进步的。通过这次活动，既可以培养幼儿的发散思维力又可以培养幼儿语言表达能力，还可以培养幼儿参与活动的积极性以及幼儿动脑创编的能力。

再如大班语言讲述活动《脑筋转转转》，一听这名字，就有种强大的吸引力。它将猜测想象讲述几种不同形态的猫遇到几种不同形态的老鼠会发生什么事情这一主题内容，通过脑筋转转转的竞赛形式贯穿始终。设计者运用猫和老鼠这一天敌性的动物做讲述的凭借物，用竞赛这一适合大班孩子年龄特点的有趣的形式来进行，不但增强了孩子们讲述的兴趣，而且培养了孩子们的集体荣誉意识。但如何发挥这一设计优势，还需实施者深加琢磨。

（作者单位：解放军外国语学院幼儿园）。

美术教学研究论文篇十六

近年来，我园在贯彻《幼儿园教育指导纲要》的过程中，课程发生了很大的变化，这种变化，对教师提出了挑战，要求他们的角色发生相应的变化，即：从知识的传递者转变为幼儿学习的支持者和共同建构者，从教育活动的执行者转变为教育实践的研究者，这些变化，需要教师专业化水平的提高。与这种变化和挑战相适应，我园已经将提高幼儿园教师专业水平的重点移置于“幼儿园园本教研”等方面。在实施园本教研过程中，我们以案例学习为基础，注重构建以教师为主体，以专业研究人员和有丰富实践经验的骨干教师为引领的园本教研共同体。

案例――从“标准化”到“情景化”

在以案例学习为基本形式的幼儿园园本教研之上，让教师在案例学习中去剖析，去解读，去反思，去研究，去对话，去建构自己的实践知识，去建构幼儿园的文化。从强调“价值中立”到强调“意义生成”，从强调“标准化”到强调“情景化”的过程。

案例――教师对话的平台。

教师的学习往往是基于案例的学习的，教师的判断、推理和评价也具有这样的特征。进行园本教研的案例，主要是两类：一类是幼儿自发、自主、自选的活动案例，另一类是以教师预设为主的集体教学活动案例。运用案例进行教学研究时，我们强调的是参与者从不同的角度所发出的声音，强调的是研究人员和教师对每个案例的解释的责任，强调的是对案例分析和评价时所出现的不同观点之间的“对话”

案例――通过观察和纪录反思。

教育案例是有其鲜明的情境性的，在教师们所熟悉的教育情境中，分析儿童的学习和教师的教学案例，能使教师较好的把握教育意义，因为教师的判断、推理和评价往往是基于他们所熟悉的教育事件的。作为幼儿园教师，通过观察和纪录，让儿童的学习看得见，其目的不是为了研究儿童本身，而是在于增加对儿童的理解程度，这样才有可能与他们进行高水平的对话，才能反映他们所做的事情，才能真正满足他们的内在需求。纪录能帮助教师在教育、教学实践中反复研究自己或他人的教学行为，为教师提供了一个很好的反思平台。对教学过程的观察和纪录，能使教师清楚地看到幼儿的学习和教师的教学行为，这种在理论和实践之间的来回追溯，能使教师通过反省，认识到他们实际能做什么和他们确实做了些什么；反省他们所做的.哪些是有价值的，哪些是没有价值的；思考他们怎样才能做得更好。

案例――教研共同体的纽带。

以记录材料为载体所呈现的案例能聚合教师和研究人员的视野，提出并解决他们共同关注的问题，激发他们的理性反思，以此来改进教育实践。因此，以案例学习为基础的幼儿园园本教研中，我们特别关注园本教研共同体的建构。园本教研共同体是开展幼儿园园本教研的组织保证，园本教研共同体内各组成成分之间各种关系的建立，是园本教研能否顺利开展的决定性因素。运用案例进行教学研究时，教师、管理人员和研究人员并非在寻找一种所谓的正确教学策略或方法，而是在进行一个根植于具体时间和当地情境的共同建构的过程，即提出更多的新问题，进行多视角的对话，旨在通过反思教学的过程，从根本上提高教师的专业水平，使教师逐渐地能获得这样的能力，即在任何情景中都能自觉地、自动化地做到使自己的教学有意义。在运用案例进行幼儿园园本教研的过程中，研究人员或骨干教师起到了引领作用，有效地将教师们的话题引导到有意义的方面。但是，这并不是说他们拥有话语霸权，他们不能也不可能主宰整个话语系统，因为面对他们并不十分熟悉的教育情景，他们的任何评价和建议只有部分参考价值，只是代表着多种声音中的一种声音。对于一些富有争议的问题，教师虽然没有达成一致的共识，但却有效地刺激了每一个教师去积极地思考教育、教学的价值问题，去反思和研究如何改进自己的教学。园本教研共同体中的各方人士在合作学习的过程中，不仅各有所得，也影响着他人的成长。

实践的经验表明，教师的学习往往是基于案例来学习的，教师的判断、推理和评价也具这样的特征。而以记录材料为载体而呈现的案例，正迎合了这种特征。它能聚合教师和研究人员的视野，促进教师与研究人员的实质性合作，提出并解决他们共同关注的问题，以此来改进教育实践，并增强对教育实践的控制能力。

美术教学研究论文篇十七

高水平的教育需要有高水平、高素质的教师来作为支撑。因此，为了能够适应课程与教学改革的需要，让每一个教师都能够适应快速发展变革的现代幼儿园教育现状，就需要加强园本培训，以此来提高幼儿教师们的专业素质，促进他们的成长。为此要积极的组织那些青年教师不断的进行深造，让他们能够学习到更为系统、先进的幼教理论。在日常的工作中要求每一个幼儿教师都能够在每一天抽出一定的时间来阅读幼教专业杂志，同时还应该利用好园本教研，组织教师们一起学习关于幼教的好的理论和先进经验，并让教师们能够根据时代展的需要不断的进行深层次的自我完善与自我更新。

幼儿园还必须要建立起学习型团队，加强团队学习。幼儿园中的教师团队是由多元的教师个体所组成的团队。为此，我们就应该要努力的营造出一个具有开放性、平等对话的团队，让各种知识能够在教师们的合作与分享中不断产生与发展。在这个团队中每一个教师都具有老师和学生的双重角色，因此，每一个教师都应该要学会相互支持、相互尊重、相互学习、相互影响。在这个团队中，教师们可以相互质疑，并以此为手段来充分调动思维，碰撞出新的思维火花，创造出新的知识理论。还可以以团队为基础定期的组织教研组、备课组的教师进行交流讨论，相互观摩对方的教学活动、讨论各种幼儿教育相关的问题、探讨各种教学案例和教学情境，让教师们能够产生思想上的共鸣与更深刻的感悟，从而对幼儿教师个人的成长带来极大的促进与帮助。

要加强幼儿教师的研究性学习。幼儿园要注重让教师能够结合课题进行研究或专题研究。要以教学实践为教研背景，积极的开展各种学习与讨论，让教师能够建构起较为系统的专业体系。例如可以结合园本课程的建构，积极的组织教师们系统地学习先进的课程理论，让教师们能够对课程目标、课程结构、课程内容等有一个较好的理解与把握。

二、开展多种形式的竞技活动，提高教师专业技能。

幼儿教师不仅仅需要扎实的基础理论知识做支撑，还需要有过硬的教学技能。为了能够通过园本培训，促进教师的成长，可以开展多种形式的竞技比赛活动。

开展教学技能的即兴竞赛。在进行园本培训时不仅仅要督促教师加强基本功训练，例如有标准的口语，能够为幼儿讲动听的故事，还必须要有甜美的歌声，能够吸引幼儿的优美的舞姿，并且还需要掌握较为娴熟的技能技巧，例如折、捏、画、弹都要能够熟练的使用。同时，还必须要帮助教师们树立起自信，让他们能够明白，只要不断努力，就总会有收获。通过自弹自唱、自编自演、自制玩具、讲故事、朗诵、书写、绘画、运动等多种形式的比赛，不仅仅可以培养教师们活泼开朗的性格，还能够帮他们练就扎实的基本功。

开展各种主题活动的教学竞赛。教师是否具有能够驾驭教学的能力，将会直接对教学效果产生影响。因此，应该要积极的开展教学评比活动，将主题统一、时间统一，内容可以不同，形式也可多样，让教师们能够各尽所能、各显其通的来展现自己的才华。为了这样的活动，教师们往往会花费很多精力，通过一次次的准备、试教，最后换来一次次地提升、飞跃。通过这样的教学竞赛，可以帮助幼儿园发现教师的教学的不同模式、爱好、特长，从而能够在今后的工作中做到有的放矢的引导，因人而异，用其所长。

三、通过多种评价手段，促进教师成长。

（一）采取分层评价。

在进行评价时，可以根据教师们的实际业务水平、工作能力、实践经验等多中情况，将教师分为多个层次，并根据不同层次的不同能力来提出不同的要求与评价标准。例如可分为教研组长、骨干教师和年轻教师这几个层次。对于不同层次的教师的教学计划的制定也要提出不同的要求。例如对于年轻的教师，可以要求提前一周写出详细的教学计划，而对于教研组长就必须要能够提前一天针对难点写出自己独到的教育方法，但是却必须要能够在活动之后进行有效的分析。但是必须要明白，教师的层次并不一定是要固定不变的，可以每一个月进行一次评估，对于那些优秀及期末综合考评达前一层次的教师，可以向高一层次递升。

（二）进行自主评价。

我们可以让教师在平时的教学活动中进行自我评价。评价的主要内容是日常工作。例如在教学的过程中，教师们可以有侧重的对自己的教学活动进行自我评价与效果分析。评价主要包括了目标的适宜性、目标的实现、方法的运用、过程的安排、幼儿的兴趣以及学习状况等不同方面的内容。在进行自我评价时，需要根据教师自己的`实际情况，在不同的阶段选取不同的侧重点。而幼儿园则需要随时对教师的自我评价进行抽查，看他们的评价分析是否客观、细致，以能够促进教师正确地评价自己，理性地认识自己，为他们今后的努力找准方向。

（三）进行过程评价。

在过程评价中，则主要是看教师们的教育计划和目标是否建立在本班幼儿现状的基础之上，他们所选取的教育内容、方法、环境等是否能够有效的激发幼儿的学习积极性，教育过程中是否为幼儿提供了有益的学习经验并符合幼儿的发展需要，教师的指导是否体现出了个体差异等。通过过程评价，可以让教师们在观念、方法、行为得到有效的提高。

在实施课程评价的过程中，可以通过对评价内容的调整、评价观念与方法的改变，从而有效的促进教师们的成长。也能够让教师们在教学工作中不断地加深对幼教事业的认识，不断的更新儿童观、教育观，从而更加坚定了为孩子而努力工作的信念。

四、结语。

总之，园本培训是促进幼儿教师成长的重要途径之一。随着社会的发展，会有越来越多的幼儿教育工作者或其他学者对通过园本培训来提高幼儿教师的素质做更为深层次的分析，将对如何通过园本培训促进幼儿教师成长作出更趋完善的诠释。