美术教学研究论文汇总(优秀9篇)

随着时间的推移，我们会慢慢理解一些事情的真相。总结要突出重点、简明扼要。总结范文中的思路和结构可以给我们提供很好的借鉴和参考。

美术教学研究论文汇总篇一

摘要：美术教学提升成效需要多方努力，教师要为学生创造良好的学习环境，将信息手段的作用充分发挥出来，组织学生进行自主探究，激发创新的火花，并注重培养特长生。

在初中美术教学工作中，广大教师要深入研究新课程标准及其要求，拓展教学空间，整合教学资源，打造更加生动高效的美术课堂。

一、美术教学要建立在浓厚情境基础之上。

在初中教学工作中，许多学生受制于应试压力，对非中考学科重视不足，投入不深，兴趣不高。美术教师要重视激发学生学习的情感，营造美术教学的浓厚情境，才能够实现教学工作的顺利开展。笔者在教学工作中从名家名作的介绍入手，将学生带进艺术的海洋，让他们领悟到艺术的魅力，从而增强学习的兴趣，带着浓厚的情感投入学习过程。众所周知，凡高是世界闻名的艺术大家，其创作的《向日葵》具有极高的艺术水平和境界。笔者在美术教学中向学生投影了《向日葵》这一作品，在学生直观形象地观察这一名作的过程中，笔者介绍了凡高的生平以及有关向日葵的故事。笔者引导学生对《向日葵》进行分析鉴赏，让学生明白为什么凡高使用绚丽的黄色色系：因为他认为黄色是太阳的颜色，太阳象征着爱情，这幅画的背后有一个凄美的爱情故事。通过这样的讲述，使学生了解了趣味知识，学习兴趣自然更为浓厚。

二、美术教学要体现现代教学手段的作用。

美术教学与其他学科教学最为显著的差异在于其需要大量的艺术品影像资料辅助教学工作的开展。以往受教学条件限制，教师难以获得更多的资料，而有了现代教学手段的帮助，网络中海量的图像信息可以被迅捷地下载下来并运用到课堂演示中，极大地提高了艺术鉴赏的生动性、形象性，为学生美术学习兴趣的.提高奠定了良好的基础。如，金人武元直的《赤壁图》是一幅重量级的作品，笔者通过多媒体投影向学生展示了这幅图，图中所画的是北宋苏轼在赤壁泛舟游览的情景。虽然绘画建立在想象的基础上，但是其表现的形象很有艺术韵味。峭壁悬崖的险峻，水流的汹涌湍急，树木的吹拂摇动以及开阔平川的江天，这样的艺术表现手法给人以视觉的强烈震撼，使人不禁感慨武元直笔力之深厚、艺术精华之浓缩，充分体现了对这一幅作品的全方位鉴赏效果。由此可见，现代信息手段的加入能够为美术课堂添加丰富的信息，提供更多的素材，而且有效增强了学生的形象感知能力，这对于美术教学工作而言非常重要。

三、美术教学要紧密联系学生的生活感知。

生活是艺术创作的源泉，美术学习要与生活紧密联系，使学生感觉到美术学科和自己息息相关，就在生活之中。笔者在教学中注重搭建教材与生活的沟通平台，提高学生学习的投入程度。如，在《我为校园添色彩》一课教学中，笔者引导学生观察分析校园色彩之变化、组合之神奇，并分别从自身的审美观点、视觉感受出发，探讨校园在色彩组合方面还有哪些不足，应当怎样进行优化。这样的教学活动使教材与学生的校园生活联系在一起，学生展开丰富的想象，各抒己见，活跃了教学氛围，使美术教学真正融入学生内心。再如，《实用又美观的生活用品》一课与美术设计也有着千丝万缕的联系，生活中一些造型独特、设计巧妙、非常实用的小物品体现了实用美术设计的一些理念，笔者要求学生寻找家庭中这些精巧设计的小物件，和大家说一说巧妙之处在哪里。如，三角造型的小书橱、储藏柜较好地将一些空间的死角运用起来；还有一些刀架、笔架等都紧贴生活所需，设计巧妙，这就是实用美术设计在生活中的运用。

四、美术教学要着力激发学生创作的灵感。

美术教学除了要让学生学会鉴赏之外，还要学会创造，要通过循序渐进的引导激发学生创作的灵感。如标志设计、海报设计这些内容的学习，笔者引导学生首先确定主题，把总的方向定下来，接下来进行思维拓展，考虑哪些关联因素要体现在标志、海报之中，将这些要素充分融合进去，从而实现内容的丰富性。接下来对其造型结构进行进一步的，从实用、美观以及所表现的主题寓意等角度进一步调整优化，最终集聚大家的智慧设计出一些精美的作品。笔者还在教学中开展设计竞赛，要求学生自由组合，四人一组，集中智慧从不同的角度进行审视、构思和创作，共同完成作品并在班级进行评选。以赛促学的方式能激发学生对美术学习的兴趣，同时这种教学模式也让学生的创新火花得以绽放。

五、美术教学要注重满足学生的兴趣爱好。

新课程改革要求美术教学注重学生能力发展、素质提高，要为学生打造更加生动的教学模式。教师要针对学生美术学习的兴趣爱好，既要抓好课堂，也要抓好课外拓展延伸，对学生进行专项指导，通过兴趣小组的形式培养学生的艺术鉴赏能力，并教给学生一些美术技能，如国画、篆刻等，通过此类拓展活动丰富学生的兴趣爱好。另外，对于一些美术潜质较好、将来立志于从事艺术专业工作的学生，教师还要为其量身定制培养计划，进一步争取和整合教育资源，对学生提供有针对性的专门训练，为他们未来的发展拓展空间。综上所述，随着新课程改革的深入，初中美术教学也在向着素质化、高效化的方向发展，每一位教师都要重视分析研究，抓好教学的各个环节，全面推动教学成效的提升。

参考文献：

[1]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策.科教导刊（中旬刊），（6）.

[2]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析.新课程（教育学术），（8）.

作者：蒋广云单位：江苏邳州市车辐山中学。

美术教学研究论文汇总篇二

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[j]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.

美术教学研究论文汇总篇三

1.1昔日辉煌发展的表现聊城地区地处中华民族的发祥地——黄河流域。

它的工艺美术品发展是紧紧地伴随着人类劳动工具的出现而产生的，并伴随着劳动生产力的提高而不断发展的。

经考古发掘，全区先后出土了大量工艺品，有“龙山文化”(公元前2800～前)时期的骨器、牙器等装饰品;2700多年前奴隶们制作的精美铜器;两汉时期的陶质明器以及唐三彩珍品;还有全国罕见的金墓壁画，这些丰富多彩的工艺美术品，已成为我们民族文化的瑰宝。

作为聊城地区的民间工艺美术，真正形成具有自己稳定特色的，是在明朝中叶之后。

明朝初期的大规模移民运动，充实了鲁西地区的人口，也带来了三晋等地的文化艺术。

后来，明政府征集15万民夫疏浚会通河(此河流经聊城、临清、阳谷三县)，对地处运河流域的聊城地区手工业的繁荣起到了重要作用，不少手工艺品也因此发展起来。

著名的产品有聊城毛笔等。

清代，聊城手工艺品发展到鼎盛时期，当时牛筋腰带、木版年画、木版刻书、哈达、裘皮、草帽辫等已在我国北方占有重要地位，雕刻、彩绘也取得了很大成就。

进入民国，交通阻塞，战争频繁，工艺美术生产大部分陷入停顿、半停顿状态，有些产品濒于灭绝，如木版年画、千张袄、哈达等。

建国后，全国工艺美术行业出现过四次低潮，全区工艺美术行业也均受到不同程度的影响，发展呈马鞍形，但总的看发展幅度是较大的。

1.2当前聊城民间工艺美术的现状聊城民间工艺美术现在呈现出整体性衰落的趋势，由于其自身形态限制及生存环境日趋狭窄，因而其生存也遭到前所未有的危机，聊城的民间年画、民间泥塑等不少民间工艺美术种类有消失的危险。

尤其是近十几年，聊城农村在城市生活方式及现代大工业生产方式的冲击下，发生了翻天覆地的变化。

这使得在过去劳动者生活中发挥重要作用的民间工艺美术也产生了相应的变化，门类逐渐减少，适用范围也逐步缩小，民间工艺美术产业规模小，多为手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱。

例如，东昌府木版年画基本已经消失在人们的视野。

而此时我们也欣喜地看到部分聊城民间工艺美术的'另一番景象，这种景象由一些民间工艺美术的蜕变形态构成，如东昌府葫芦雕刻技艺的再次兴起。

它们或许仍然留有原生态的某些风味，却进行了适应性的变化，顺应了现代化主题下的社会需要。

当前这种蜕变形态，在强烈的现代化氛围中，已逐步发展壮大并形成较强的吸引力，并可能顺应潮流成为当代市场经济和大众文化生活中的一个新的增长点。

2文化生态视阈下聊城民间工艺美术产业竞争力建设体系。

本研究根据民间工艺美术自身的特点并结合当前聊城民间工艺美术产业的发展经验，设计了基于文化生态的聊城民间工艺美术产业竞争力建设“一二三营运体系”。

2.1一个生态面：民间工艺美术产业应以文化生态为前提，注重整体发展。

民间工艺美术首先是作为一种非物质文化遗产形式而存在，它们的产生和发展与特定的文化生态息息相关。

当前，对民间工艺美术的研究虽然不少，但一般只是将其视为一种客观存在的文化资源，注重对这一文化资源自身的研究，缺乏整体上对民间工艺美术作为文化生态系统的研究，最终割裂了它与自然、文化、社会的联系，缩小了民间工艺美术的时空张力。

因此，将文化生态引入到民间工艺美术领域，有利于人们在开发利用传统文化资源的过程时，统筹考虑当地环境与资源对产业发展的承载能力，做好保本养源工作，防止因短视行为对文化及生态的破坏，从而为科学构建传统文化产业的可持续发展机制奠定基础。

2.2二条生产线：民间工艺美术产业生产应综合采用传统作坊式与现代工厂式两种生产方式。

据调查所知，民间工艺美术产业发展大体可分为两种模式。

一种是传统的以家庭作坊为主要生产方式的家族模式，它是手工生产，单一粗放，技艺具有保密性;一种是将民间艺人们组织起来，以流水线的生产方式进行产业化的经营模式。

这种方式具有资本运作、市场、知识产权保护等问题，其产业的内涵及外延都得到了极大的拓展与延伸。

两者比较，前者无须建厂，无须专业设备，生产出来的工艺品个性突出，具有较高的收藏价值，但缺乏计量标准，质量参差不齐。

后者的优势是经营模式效率高，产出快，产量大，易为市场接受，其问题是需要投资建厂，产品雷同，缺乏个性，收藏价值低。

当然，正因为这两种生产模式各有所长，可以相互补充，所以，也就有了各自的生存空间。

作为政府部门没有必要一定要推广某种生产模式而限制另一种生产模式，要在充分发挥上述模式优势的基础上构建特色产业化与产品多元化相结合的生产模式。

2.3三种营运点：在民间工艺美术产业运营时应把握政府、市场、人才三个关键首先，要塑造政策环境。

政府要加强对民间工艺美术的重视，制定有利于民间工艺美术产业发展的新举措，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的制度环境。

例如，降低市场准入门槛，制定专门的财政税收倾斜政策，适当减免税收，把减免的税收费用投入到建设工艺美术产业上，使其实现可持续发展。

其次，要不断开拓市场。

在聊城古城南北区各建设一个全国性的工艺美术品批发市场，南区定位为工艺美术精品批发市场，北区设置为普通艺术品批发市场，集中展示聊城各地工艺美术产品。

最后，要加强人才开发。

人才是增强工艺美术产业核心竞争力的核心，是产业向上发展的关键因素。

故当地相关政府部门应利用聊城深厚的传统文化底蕴和众多的工艺美术人才优势，搭建现代学校教育与传统工艺传承之间的平台，为工艺美术产业发展提供源源不断的人才保证。

总之，我们要高度重视并发展作为代表聊城形象、体现聊城特色的民间工艺美术产业，充分发挥聊城悠久的历史传统和地域文化资源的优势，形成完善的工艺美术产业链条，增强其产业竞争力，以适应聊城市东融西借的战略发展需求。

美术教学研究论文汇总篇四

新教材的编写为一线教师提供了许多鲜活的课例，老师在教学中能灵活地把自己的思维融合在这些课例中，使其为我们的教学服务。新教材给老师一个创新的活动空间。老师能根据自身的素质、学生的实际及生活环境来创设学习情境，改变课的容量，甚至可以举一反三。比如在《花的世界》一课的教学中，老师只需适当地引导，学生可以选择自己最擅长的表达方式，如手工折纸、布贴或者色彩涂画，有条件的甚至可以用电脑描绘。上完的课如果有需要还可以拓展新教材，如上完《花的世界》后我就设计《美丽的树叶》一课，安排学生课后观察学校的各种树叶，有条件的可以采集一些，课堂上让学生观察不同树叶的轮廓和颜色，引导学生将普通树叶和花相比较，感悟不一样的美丽。另外在特殊情况下设计上课内容和上课目标，如在“六一”游园活动前，需要装扮教室，我就设计了《五彩缤纷的彩带》一课，由于事先向学生说明目的是把教室打扮得漂亮，所以学生兴趣浓厚、积极性高，在我的指导下，学生将自己做好的一条条五彩缤纷的彩带挂在教室里，确有节日气氛。欣赏着自己的杰作，同学们心中充满了骄傲。当然小学一年级学生的感悟和动手的能力是有限的，我们应关注学生学习的过程，结果并不是最重要的。

二、新课程标准和新教材留给了教师更大的知识技能、理念的提高空。

教育改革就是要更新教学观念、转变教学模式。更新教学观念、转变教学模式主要的手段是体现在课程标准和新教材上，然而教育改革成功与否的关键却是教师素质的高低。从新教材的内容可以看出，新教材对教师提出更高的要求，这要求不仅限于美术专业知识，还有综合知识，包括自然、科技、历史，甚至音乐等。毋庸讳言，一个教师如果只是单纯依靠在师范学校里学到的知识来教学，那是很不够的，也是很不称职的。我们不仅要彻底地打破传统的教学观念，摒弃自己原有的机械的教学方法，还要不断地加强自身文化修养，加强各学科知识与资讯的学习与收集，在理念上充分认识到美术学科必须加强与其他学科的联系，将美术专业课转变成美术文化课。新教材中的课题多数和其他学科紧密相连，如《长呀长》和《春天的色彩》两课与自然知识有相连，《介绍我喜欢的玩具》和《船》与科技知识有联系。以《春天的色彩》为例，如何让小学生把春天的色彩表达出来，学生脑海中的春天是什么样子的，需要老师去引导，而巧妙正确的引导则要求老师有足够的自然知识。能够不断地充实自己能量的空间，教师在教学中才会如有神助，灵感频现。

三、新课程标准和新教材让学生的学习内容具有更大的弹性空间。

在学习内容上，新课程标准和新教材为学生打开了更多通向艺术世界的大门，指引他们到更多的领域里尝试感受。美术课以往在人们的心中只是图画，每节课只要求完成一幅画或做完一件作品就行了，而新课标下的美术课则是一门美术文化课，是一门提高个人素质的科目。从新教材中可以看到学习内容比以往具有更大的弹性空间，更加丰富多彩，发挥学生的主体性更强。在《太阳》这一课中，让学生知道原来太阳可以千变万化，学生心中的太阳不再仅仅是一片红色了。

四、新课程标准和新教材让学生拥有了更大的活动空间。

教学活动中，新教材为师生提供了许多走出教室的机会。在教学《我们身边的线条》一课时，发现这一课的重点是发现生活中、艺术作品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。如果让一年级的小学生在没有老师的引导下自己寻找发现生活中的线条，是很难完成的。我把学生带出教室，指导学生在校园内找寻各种各样物体形成的形式多样的线条，让学生发现生活中到处都有线，认识直线、曲线、折线、波浪线。为了让学生明白自然界的物体都可以用线条表现，我让一个同学躺下，然后用粉笔把这同学的外轮廓描绘出来，学生觉得有趣，都纷纷躺下，互相描绘。描绘过程中我有意让学生在特定的范围描绘，由于范围有限，图像无意中出现很多重叠的线条，一眼望去杂乱无章，让同学寻找自己的身形，学生又很快能找出来，这样的课堂活动让学生初步体会到线条的乐趣和用法。

五、新课程标准和教材使学生的思维具有了更大的开拓空间。

在美术课堂上，我发现材料变化、教学手段的综合利用，能使孩子们对周围的事物产生不同的思维火花，教学手段越多样，学生的思维越活跃，选用的材料越丰富，学生创作的思维的空间便随之扩展开来。学生常常会把用剩的彩色纸的边角废料珍爱地保存起来，会跟同桌或老师说：“这个废纸像长颈鹿，这个废纸像堡垒的屋顶。”学生常常会发出感叹：“颜色好美呀！形状好独特。”也许他们是感叹它的颜色，也许他们感叹它的形状。但不管怎么样，他们已学会了观察和思考，会将材料和物体联系起来想问题，不再对身边的事情漠然视之。我想，新教材在教学内容上的安排，不但改变了老师思考问题的方式，而且也在无意中让孩子学会了思考。新课程标准给予我们一种新的理念，一个更大的自主的空间，新的实验教材也在要求我们：结合实际，从学生的角度出发，设计适合他们的教学活动，为他们营造更适合他们学习的空间，让他们获得更大的发展和更长远的利益。

美术教学研究论文汇总篇五

郭利芳广东佛山市顺德区勒流健儿幼儿园（528300）。

建设好一所幼儿园，需要一个长远的教育发展历程。做好教育发展，最根本的是要建设好幼儿园可持续性的教研。如何建设幼儿园可持续性发展的教研呢？我们的教研方式是什么？如何才有效？这些层出不穷的新问题，新困惑，如何触决？由谁来解决？随着课程改革的不断深入，老师们在教学过程中遇到了不少的问题，有来自教材的、有来自教法的、有来自幼儿的、有来自家长的，也有来自传统观念的阻碍等等，彻底地改变了教师的教学生活。

在实践中我们意识到幼儿园的生存与发展必须依靠自身的力量，依靠教师团队的智慧力量才能把问题一一解决，因此，我们必须不断地进行专业的学习，对自己的教学过程进行反思，通过强而有效的教研活动，让教师在新课程中焕发出新的生命，从而形成幼儿园自身的园本教研，使幼儿园持续地发展。

策略一：幼儿园政策的扶持制。

教育是一种有目的、有计划、有组织地培养人的活动。为了确保幼儿园的正常运行，我们也为幼儿园设计了一系列“规章制度”。在所有这些“制度安排”中，“教研”具有十分重要的意义，教研就是推进教育实现的具体路径。为确保园本教研落到实处，根据《园本教研奖励制度》、《园本教研学习制度》、《幼儿园教研制度》等，强化了考核机制：把教师的学习培训和成长情况作为年度考核、评优、评聘的重要条件。这些年来，幼儿园加大对教师培训的投入，先后投资十万多元，添置了大型玩具2套、建立了多功能活动室、购买了供教师利用的大批培训教材、光盘、书报，每个活动室安装了投影设备，同时投入资金，改善了教师办公室的硬件设施，每级安装电脑，并配备上网设备，为园本教研提供了坚实的基础。通过网络学习教师能尽快获得幼教信息，掌握新的幼教动态，切实为园本教研建设工作有序进行，提供了保障，极大调动了广大教师学习、研究的积极性。

同时，幼儿园每学期提取一定的教研经费鼓励教师大胆开展教研活动：一是每月进行课程的评优课例评比，每级推出一位教师进行级内比赛，最后评出一二三等奖和优秀奖各一名，分别把奖金奖给各个级组（奖金分100元、80元、50元、30元四个级别）；二是每学期给予对外上公开课的教师每节课奖励100元；三是严格时间管理，对每次教研活动全勤的级组给予全勤奖，给予了教师全员参与，共同商议的平台；四是对参加培训后撰写优秀学习心得的教师给予适当的奖励；五是对在现职工作岗位上进行大专以上学历进修的教师每年给予600元的奖励，这样子从“奖励制度”中养成教师追求效率的习惯、形成了互动式的参与机制，使园本教研工作上升到了一定的高度。

策略二：“双本”发展的切入制。

1以教师为本，开创开放式的教研模式。

［1］教育者认为，作为一名年轻教师，如果你想在教师这个行业里成为物质上的大亨，那么我真诚地劝告你，最好赶紧离开这个行业，你想在精神的天堂里寻求物欲的膨胀，那将会无功而返。那为什么幼儿园的教研活动总处于走场式、应付式？教师们认为做好了班级教学工作就等同于完成了任务，为何还要谈教研？由于远景希望、福利待遇、面子地位、人际关系等多种原因，幼儿园教师的心态存在差异。所以我们必须认真分析教师行为背后的原因是什么，问题出在哪里，才能深入地了解教师们的需要，使我们知道首要任务必须做好教师的思想工作，让她们对自己的职业有更深层次的体会，让她们看到希望，让她们知道教学是一个变化无穷的工作，教学可以有出错的自由，有吸取教训的自由，有激励自己和孩子的自由，还有不断学习的机会，只有你不断的学习，你的人生才会有更重要的发现，当教师们都认清自己当教师的理由后，那教研会带给她们前进的步伐，多变的人生和挑战以及不断学习的机会，这样子她才有投入教研的那份责任和追求。同时，由于幼儿园不同年龄班级、不同学科、不同岗位的教育要求，教师个人素质、技能运用亦存在着个体差异，通过每周一次的教研业务学习，利用灵活多样的开放式学习模式，有级组内的小组讨论会、全园性的参与研讨学习、轮流讲座式互动学习等，让教师带着自己的经验和教育过程中的问题参与到教研活动中来，引发教师的认知冲突和思维碰撞，并能引导教师自主地研究和解决问题。

［2］德国诗人歌德说，不应把我的作品全归功于自己的智慧，还应归功于我以外向我提供素材的成千成万的事情和人物。因此，我们园本教研所收到的任何成效，都是来自于所有教师的智慧付出，尊重每一位教师，每一位教师都有长处和闪光点，让教师意识到自身的价值与尊严，从而使其能够积极主动地向前发展。幼儿园必须将每一位教师都视为自己的合作伙伴，注意聆听他们心声，给予人文的关怀，关心她们的生活，丰富业余活动，扩展社交，比如举办文体活动、教师演讲赛、卡拉ok赛、美术、书法等丰富多彩的幼儿园文化活动，使教师的情感在良好的环境和有益的活动中得到熏陶、激励、升华，尽可能满足教师多层次的需求，来激发教师的潜能。只有把这些问题解决了，才能保证研究的实效性和稳定性。

2以幼儿发展为本，构建园本课程模式。

［3］孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见这位古代教育家是十分重视培养学习兴趣的。爱因斯坦也常说：“兴趣是最好的老师”。的确，兴趣是开发智力、挖掘潜能的钥匙，也是推动人们行动最好的动力。我们认为拓展空间，发展个性，必须通过设置各类活动室、设计开放式的室外活动区，拓展幼儿自由选择幼儿园活动的空间、幼儿园活动的伙伴，满足幼儿自我活动的愿望和兴趣，培养幼儿相互交流合作等各种能力，使不同年龄的幼儿能根据自己的兴趣与需要自由选择课程，立足于以幼儿发展为本的长远目标，构建园本课程模式。

在实践中，教师们学会了尊重幼儿的兴趣和需要，尊重幼儿的自主活动，尊重幼儿的个体发展需要，不把成人的意愿、成人的要求强加于幼儿头上。教师对幼儿的活动应关注在先，凡是能让幼儿想的，让幼儿去想；能让幼儿做的，就让幼儿去做，努力变直接指导为隐性指导，这才是真正意义上的对幼儿尊重。如教师根据幼儿的意愿、自身兴趣、班级特色、本土文化与幼儿年龄特征，以年级为单位，进行各级的兴趣活动：小班可创设生活技能、阅读、舞蹈小律动、涂鸦活动等；中班可创设折纸、绘画、阅读、棋类等；大班可创设水乡画、书法、剪纸、棋类、益智等一系列的活动内容。每个班级教师根据自己班级兴趣特色选择其中一个领域创设一组相关的、丰富多样的活动项目，而发展每个孩子的特长及个性化的发展。

其次，教师在主题进行中自然而然生成的活动，也是以往分科教学不易组织的活动，那教师可以根据区域活动继续延伸，这样会收到意想不到的效果。如小班《颜色躲猫猫》的主题单元，教师把弹珠画、橡皮泥混色等作为延伸活动，在美工区投放盒子、颜料、跳珠、橡皮泥、画纸，在珠子与珠子的碰撞、橡皮泥与橡皮泥的.搓捏过程中，让孩子自己发现颜色的奥妙：红+黄=橙；红+蓝=紫；蓝+黄=绿等，这些答案都是孩子们在区域活动的操作中发现的，而不是教师在教学过程中直接给的。显然易见，区域活动带有一定的兴趣性和随意性，其内在意义对幼儿的发展价值也更大。因此班级里教师根据孩子的年龄创设了各种区域，在每个区域里提供多样化的材料，辅以教师个别化的细致指导，使不同年龄的幼儿根据自己的兴趣与需要选择区域内容，促进幼儿自主、创造、社会性等能力的发展。

教师把握了课程的教育理念就是把握了幼儿真正的需要，弄清幼儿亟待需要解决的问题，进而创设支持性的环境与材料，顺应幼儿的发展需要，这样的课程模式更能有效地促进幼儿富有个性化的发展。

策略三：家园、社区合作制。

《指南》指出：“旨在引导幼儿园教师和家长树立正确的教育观念”，说明了家长具备了与教师同等的地位，我们应本着尊重、平等、合作的原则争取家长的理解、支持和主动参与。

首先，利用家长资源，收集各种废旧物品以利于教师活动室的环境布置，也可以发动家长们与孩子用搜集的废旧材料制作手工作品、艺术展品、教玩具供教师们摆设、使用。

其次，开展“家长进课堂”活动。根据家长的职业特点、知识与技能，使其成为幼儿学习的资源专家。如：有的家长从事医护工作，将其请进课堂教育孩子细菌对人体的危害，从而指导幼儿爱清洁、讲卫生的良好习惯培养；有的家长是家庭主妇，可以请家长到幼儿园制作简单的美食，如韩国泡菜、日本料理、西式法国蛋糕等，让孩子们了解各个国家的饮食文化。

另外，走进社区。我们可以根据家长们所在的工作单位，与之有效沟通，进行走访社区活动。如：有的家长是邮政局的，我们可以联系他们进行《一封信》的主题单元教学活动。有的家长是消防局的，我们可以联系他们到消防局了解各种消防器材及消防车的功能等。

其实，在我们幼儿成长的环境中，到处都布满了可利用的教育资源，积极利用好这些资源，对我们的园本教研有着重要的作用。

【结论】。

园本教研不仅是关注在课程实施中幼儿、教师、家长的反应，更应关注后续实践中幼儿个性化的发展状况、教师行为的变化、家长教育观念的转变程度。只有这样，才能保证教研的效果真正落在每一位教师的发展和每一位幼儿的发展上，从而真正实现师生的共同成长。

【参考文献】。

［1］广东幼儿教育。12期。

［2］中国幼儿教育网・园本教研。

［3］中国学前教育研究会《在实践中研究在研究中发展》安徽少年儿童出版社。

美术教学研究论文汇总篇六

“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。

江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。

民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的`民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。

“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。

四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策。

改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。

结论。

“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。

参考文献：

[1]徐思民．中国工艺美术史[m].济南：山东教育出版社．。

[2]徐琛．20世纪中国工艺美术[m].桂林：广西师范大学出版社,．。

[3]徐勤主编．新编中国工艺美术简史[m].上海：学林出版社,．[。

4]邱春林．设计与文化[m].重庆：重庆大学出版社,．。

[5]张丽君．中华工艺概述[m].北京：农村读物出版社,．。

[6]王宝林．云锦[m].杭州：浙江人民出版社,。

[7]上海市职业能力考试院编．工艺美术[m].上海：上海人民出版社,2009．。

[8]李砚祖．工艺美术古今谈[j].广东：文化遗产。

美术教学研究论文汇总篇七

高水平的教育需要有高水平、高素质的教师来作为支撑。因此，为了能够适应课程与教学改革的需要，让每一个教师都能够适应快速发展变革的现代幼儿园教育现状，就需要加强园本培训，以此来提高幼儿教师们的专业素质，促进他们的成长。为此要积极的组织那些青年教师不断的进行深造，让他们能够学习到更为系统、先进的幼教理论。在日常的工作中要求每一个幼儿教师都能够在每一天抽出一定的时间来阅读幼教专业杂志，同时还应该利用好园本教研，组织教师们一起学习关于幼教的好的理论和先进经验，并让教师们能够根据时代展的需要不断的进行深层次的自我完善与自我更新。

幼儿园还必须要建立起学习型团队，加强团队学习。幼儿园中的教师团队是由多元的教师个体所组成的团队。为此，我们就应该要努力的营造出一个具有开放性、平等对话的团队，让各种知识能够在教师们的合作与分享中不断产生与发展。在这个团队中每一个教师都具有老师和学生的双重角色，因此，每一个教师都应该要学会相互支持、相互尊重、相互学习、相互影响。在这个团队中，教师们可以相互质疑，并以此为手段来充分调动思维，碰撞出新的思维火花，创造出新的知识理论。还可以以团队为基础定期的组织教研组、备课组的教师进行交流讨论，相互观摩对方的教学活动、讨论各种幼儿教育相关的问题、探讨各种教学案例和教学情境，让教师们能够产生思想上的共鸣与更深刻的感悟，从而对幼儿教师个人的成长带来极大的促进与帮助。

要加强幼儿教师的研究性学习。幼儿园要注重让教师能够结合课题进行研究或专题研究。要以教学实践为教研背景，积极的开展各种学习与讨论，让教师能够建构起较为系统的专业体系。例如可以结合园本课程的建构，积极的组织教师们系统地学习先进的课程理论，让教师们能够对课程目标、课程结构、课程内容等有一个较好的理解与把握。

二、开展多种形式的竞技活动，提高教师专业技能。

幼儿教师不仅仅需要扎实的基础理论知识做支撑，还需要有过硬的教学技能。为了能够通过园本培训，促进教师的成长，可以开展多种形式的竞技比赛活动。

开展教学技能的即兴竞赛。在进行园本培训时不仅仅要督促教师加强基本功训练，例如有标准的口语，能够为幼儿讲动听的故事，还必须要有甜美的歌声，能够吸引幼儿的优美的舞姿，并且还需要掌握较为娴熟的技能技巧，例如折、捏、画、弹都要能够熟练的使用。同时，还必须要帮助教师们树立起自信，让他们能够明白，只要不断努力，就总会有收获。通过自弹自唱、自编自演、自制玩具、讲故事、朗诵、书写、绘画、运动等多种形式的比赛，不仅仅可以培养教师们活泼开朗的性格，还能够帮他们练就扎实的基本功。

开展各种主题活动的教学竞赛。教师是否具有能够驾驭教学的能力，将会直接对教学效果产生影响。因此，应该要积极的开展教学评比活动，将主题统一、时间统一，内容可以不同，形式也可多样，让教师们能够各尽所能、各显其通的来展现自己的才华。为了这样的活动，教师们往往会花费很多精力，通过一次次的准备、试教，最后换来一次次地提升、飞跃。通过这样的教学竞赛，可以帮助幼儿园发现教师的教学的不同模式、爱好、特长，从而能够在今后的工作中做到有的放矢的引导，因人而异，用其所长。

三、通过多种评价手段，促进教师成长。

（一）采取分层评价。

在进行评价时，可以根据教师们的实际业务水平、工作能力、实践经验等多中情况，将教师分为多个层次，并根据不同层次的不同能力来提出不同的要求与评价标准。例如可分为教研组长、骨干教师和年轻教师这几个层次。对于不同层次的教师的教学计划的制定也要提出不同的要求。例如对于年轻的教师，可以要求提前一周写出详细的教学计划，而对于教研组长就必须要能够提前一天针对难点写出自己独到的教育方法，但是却必须要能够在活动之后进行有效的分析。但是必须要明白，教师的层次并不一定是要固定不变的，可以每一个月进行一次评估，对于那些优秀及期末综合考评达前一层次的教师，可以向高一层次递升。

（二）进行自主评价。

我们可以让教师在平时的教学活动中进行自我评价。评价的主要内容是日常工作。例如在教学的过程中，教师们可以有侧重的对自己的教学活动进行自我评价与效果分析。评价主要包括了目标的适宜性、目标的实现、方法的运用、过程的安排、幼儿的兴趣以及学习状况等不同方面的内容。在进行自我评价时，需要根据教师自己的`实际情况，在不同的阶段选取不同的侧重点。而幼儿园则需要随时对教师的自我评价进行抽查，看他们的评价分析是否客观、细致，以能够促进教师正确地评价自己，理性地认识自己，为他们今后的努力找准方向。

（三）进行过程评价。

在过程评价中，则主要是看教师们的教育计划和目标是否建立在本班幼儿现状的基础之上，他们所选取的教育内容、方法、环境等是否能够有效的激发幼儿的学习积极性，教育过程中是否为幼儿提供了有益的学习经验并符合幼儿的发展需要，教师的指导是否体现出了个体差异等。通过过程评价，可以让教师们在观念、方法、行为得到有效的提高。

在实施课程评价的过程中，可以通过对评价内容的调整、评价观念与方法的改变，从而有效的促进教师们的成长。也能够让教师们在教学工作中不断地加深对幼教事业的认识，不断的更新儿童观、教育观，从而更加坚定了为孩子而努力工作的信念。

四、结语。

总之，园本培训是促进幼儿教师成长的重要途径之一。随着社会的发展，会有越来越多的幼儿教育工作者或其他学者对通过园本培训来提高幼儿教师的素质做更为深层次的分析，将对如何通过园本培训促进幼儿教师成长作出更趋完善的诠释。

美术教学研究论文汇总篇八

然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。

如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。

而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。

二、运用信息技术教学，提高了教学效果。

以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。

对教师演示的领会往往也不相同;第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。

而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。

这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。

构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。

三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识。

当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的`培养和创新能力的提升。

设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。

充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。

四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度。

在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。

如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。

学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。

这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。

现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。

五、结语。

总之，在工艺美术专业课程教学中，不断优化信息技术教学手段，充分发挥信息技术的作用，符合教材知识讲授的要求，就能优化课堂教学，解决教学难点，有效提高教学效果。

信息技术的使用丰富了学生的认识，开阔了学生的视野，激发了学生的兴趣，同时，信息技术与工艺美术专业课程教学的有机结合是对传统教学方法的有效补充，可以切实提高工艺美术专业课程的教学质量，从而培养出适应社会发展需要的技能型人才。

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美术教学研究论文汇总篇九

摘要：中国的传统民间工艺美术蕴含着中国特色的艺术之美，是广大群众的集体性创造，也是千年文化的沉淀。在现代化进程中，许多民间工艺美术面临着严峻的发展问题，我们该如何保护与传承它是一个亟待解决的问题。现代科技的发展不应担任消磨民间工艺美术生命的角色，找到工艺美术的本体价值才能真的保护并使之继续发展。

一、“工”与“艺”

“工艺美术”既是讲“艺”，但还需重“工”，这是民间工艺美术的构成之一。何为“工”？《考工记》中记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”、《说文》：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用皆调谓之工。”由此可见，我们平时所讲的“工艺”，其实是与某个时代相应技艺和科技发展水平是紧密联系的，科学技术的不断发展促使着新的艺术形式的出现，而优美的艺术形式所表示的科学含量和对美的感知又不断激励着技术水平的再提高，由久以来民间工艺美术的发展就没有和科技分开过。通过现代科技的发展来可以更好更自由的促进工艺美术的生长，同时民间工艺美术也很大程度的受限于科学技术的发展水平。例如大家经常讨论到的科技介入对民间工艺美术的影响：蓝印花布不易保存的落色问题，现今可以被科学技术所弥补，但同时失去了蓝印花布的艺术特色，使拥有独特艺术魅力的蓝印花布失去了原有的味道。我们能够发现，现代科技也在很大程度上消磨着民间工艺美术的生命力，并且现代科技能解决的问题人们开始不再花费更多的精力去自己做。民间工艺美术的本体价值是作为其它一切价值的存在基础和最终依据，它存活于其文化生命和自然生命中，文化生命、自然生命以及它们之间的关系又是存在于人、物、自然三者之间的。民间工艺美术的每件作品或者说每位创作者的作品都是独一无二的，他们有不同的性格、生活环境、人生经历等，对生活的理解也不近相同，赋予了工艺美术独特并难以代替的价值。而现代科技下讲究高效、精准，改变了人、物、自然之间原本的关系模式，这就使民间工艺美术的本体价值与现代科技之间产生了冲突。在现代科技的迅猛发展下，影响了“工艺美术”的“工”。虽然个别案例说明这种影响使民间工艺美术作品不再原汁原味，但却更靠近现代设计，让作品更加精致，从这一角度看，民间工艺美术只是在沿着现代社会的发展在前进而已。而手工也没有完全被代替，我们可以保留，创作独一无二的作品。

二、迈森瓷的发展。

中国乾隆年间末期，封建专制的腐朽开始大暴露，从此中国的制瓷业已不能保持其繁荣，走向下坡。神秘的传教士---来自法国的昂特雷科尔斯与康熙年被派往中国南昌传教，二度来到景德镇，曾在景德镇居住七年之久。所在期间详尽的记录下了景德镇的政治、经济、风俗、文化等各方面情报，尤其是对陶瓷生产和市民生活作了更为详细的记录，西方国家逐渐开始注意到了中国的瓷器并尝试在自己国家制作。德国的迈森瓷器厂与17在德国南部奥厄发现高岭土，并成功烧成瓷器，生产出大量描金的中国图案装饰的瓷器。欧洲的工业革命带来的陶瓷生产设备的革命性变化，如在16世纪，使用了土练泥机；17，机器轱辘成型机出现；1740年，注浆成型出现；1752年，隧道窑开始使用等等。德国是欧洲第一座瓷厂的诞生地，而迈森是德国西南部一个人口仅几万人的'小城，也被誉为西方的“瓷都”。在世界瓷器史上，迈森瓷的出现虽不算早的，但作为欧洲的瓷器中心，三百年来它以精美的做工和不断创新的艺术风格，代表着西方瓷器制作的高度，影响着西方的餐桌文化甚至审美情趣。精美的瓷器需要繁杂的步骤，在现代科技出现之前我们的想要一个高质量瓷器产出可能需要制作成百甚至上千个试验品，至此，近代陶瓷科学产生了，面对这样的局面，一批近代陶瓷教育的先驱们起着巨大的作用，它们的成功证明了现代科技与传统民间工艺没有不可调和的冲突。

三、中国瓷器业再次起航。

当时中国的一批有志之士引进了西方先进的陶瓷科学技术，加上政府对陶瓷传统产业的重视与扶持，中国陶瓷业终于又重新兴盛了起来。这样的例子不止陶瓷艺术一个，一时的矛盾是因为近代社会跨时代发展太快，科技更新更是日新月异，手工时代兴盛起来的工艺美术有些水土不服是正常的。在众多工艺美术门类中，陶瓷在我国占有很高的地位，国际知晓度也是最高的。它与科学技术结合在西方做出了如此大的突破，或许正因为不是本国发展起来的艺术才有着这样创造性的进展，陶瓷传播出去后竟又以新的面貌回到中国。陶瓷艺术与现代科技结合的例子证明了科技与民间工艺美术的本体价值并非水火不容，不存在所谓的消亡或毁灭。传统工艺美术不光只是非物质文化遗产，我们可以找到新的道路，让它一直走下去。

四、结语。

取其精华去其糟泊，而非全盘继承，我们要做的是把握其中的文化和精神，不应流于形式，尝试各种方法解决冲突的这个过程本身也就是民间工艺美术的传承。抛开冲突来说，工艺美术在现代仍然存在在生活的方方面面，并且随着人们生活水平的提高、审美品位的提升，对工艺美术也提出了更高的要求。不要让传统民间工艺美术脱离现代工艺美术，有冲突是因为大家看到了传统民间工艺美术的魅力和价值，并想要继承和发展。有机的结合既展现了地域性特色又包含了丰富的人文内容，丰满了作品、继承了传统，所以我认为观念的转变这才是解决这一冲突最根本的办法，也是传承的途径。试想，如果与现代科技相抗衡，那创作出的工艺美术作品又是否是适合当下社会的，是否是符合大众审美需求的？只有更好的理解和抓住民间工艺美术的本体价值才能开展与现代科技的合作共赢，使之更长远的发展下去。