徐志摩著名散文如何写 徐志摩散文推荐(5篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

最新徐志摩著名散文如何写一

爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。

我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。

读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。

作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。

天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。

一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。

少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

最新徐志摩著名散文如何写二

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。

徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点

也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。

徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。

这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。

意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上

最新徐志摩著名散文如何写三

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。

徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点

也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。

徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。

这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。

意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上

最新徐志摩著名散文如何写四

假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧。

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

飞扬，飞扬，飞扬，

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

飞扬，飞扬，飞扬，

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

消溶，消溶，消溶

溶入了她柔波似的心胸!

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含

着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。

最新徐志摩著名散文如何写五

从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。以下是“《徐志摩散文集》读书笔记”，希望给大家带来帮助！

烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。 ——题记

２０世纪的中国文坛人才辈出 ，灿若星辰，而徐志摩无疑是其中最光鲜闪亮的.一个。他是中国现代文坛最具特色，最有才华和最优秀的诗人、散文家之一，是开一代诗风的“新月派”主将，被誉为“中国雪莱”。有人说徐志摩是潇洒的诗歌仙子，飘然拂过年轻中国的诗坛，凭着精灵般的诗魂，丰富了新诗的艺术世界；也有人说徐志摩是不受羁绊的野马，无边无际的思维总是让他在现实中桀骜不驯，不为世俗所累；而我更愿意相信郁达夫所说的“志摩是一个淘气可爱能使你永远无法忘怀的顽皮孩子，诗的音乐，自我生命缺乏诗感，这个孩子的灵魂就会变得孤独寂寞。”是的，正是因为怀着一颗质朴单纯的童心，他才能真切感受到内心的性灵神韵，并将其与自然界的温馨静谧的美妙彼此相融，创作出闪耀着青春光泽，万卉奇葩的《再别康桥》，达到如行云流水般流畅、澄澈的境界。

说来惭愧，真正静下心来品读《徐志摩散文集》还是在高考后那个漫长而无聊的暑假。整整两个月我所涉猎的书籍可算颇多，但真正打动我心扉并且至今仍爱不释手的恐怕也只有《徐志摩散文集》了。“看一回宁静的桥影，数一数螺钿的波纹；我倚暖了石阑的青苔，青苔凉透了我的心坎；……”我惊讶他竟能如此娴熟轻松的驾驭语言，如此真切地将心灵深处的内在情感透过文字的音符浪漫地、自然地抒发出来，并甚至还安排得那么和谐，柔中有力，浓厚中有淡薄，鲜明中存素雅。这该是怎样一个文坛奇子，好奇心驱使我细细品味《徐志摩散文集》，希冀自己能够解开心中的疑惑，感受他如繁星般点缀近代文学的傲人才华。

翻开目录，能清楚地看到全书分成三个部分：关于名人、回忆故人和生活随想。在“关于名人”这一部分，作为一名浪迹天涯的漫游者，使得徐志摩有机会亲近当时的文坛巨匠，用一颗空灵而单纯的童心去歌颂真善美，用诗一般优美的语言表达对名人的崇敬仰慕之情。在《泰戈尔来华》一文中，徐志摩坦言对于泰戈尔的来华，他心中甚是欢喜，就连梦也多了几分颜色，增了几分妩媚。他真切地希望泰戈尔的来华能给百年来只在精神穷瘘中度活，给生命只是追忆不全的中华民族带来精神的安慰，唤起民族的觉醒。“每想及过去的光荣，不禁疑问现时人荒心死的现象，莫非是噩梦的虚景，否则，何以我们民族的灵海，曾经有过偌大的潮迹，如今何至于沉寂如此？” ２０世纪的中国风云变幻，波澜壮阔，历史的烙印不可磨灭地震撼着徐志摩的心，置身于乱世，虽不能沙场点兵，却希冀泰戈尔高洁和谐的人格，能给我们安慰，可以开发我们原本淤塞的心魂，唤起民族的觉醒。源于性灵深处的期盼让我们看到质朴善良的徐志摩忧国忧民的一面，可爱至极。

曾经说徐志摩像热情的雪莱一样，把心灵深处的情感，透过文字的音符自然流泻而出，他的散文蕴藉着一种绚烂的春光，一腔跳动的激情，即便是哀伤也如升腾的火焰，热烈而奔放。在回忆故人这一部分中，徐志摩回首往昔，细数生命中至关重要的人，追寻绚丽的烟花怒放后散落在地的火星和哀怨。在《我的祖母之死》一文中，徐志摩引用了英国诗人华茨华斯的一首有名的小诗《我们是人》：“一个单纯的孩子，过他快乐的生活，兴冲冲的，活泼泼的，何尝识别生存与死亡？”在烂漫童真的孩子心中不曾感到生与死之间的阻隔，幼年的徐志摩虽遭祖父的变故，却是不甚明白生命终止的可怕。及至成年，遭逢祖母的大故，给了他不少寂静的时刻，不少深刻的反省，感慨如果生前是尽责任的，是无愧的，我们就会坦然的走近我们的坟墓，我们的灵魂便不会有惭愧或悔恨的啮痕。

在“生活随想”这一部分，我们时时可见徐志摩把心灵深处的情感，透过文字抒发出来，浓得化不开，无比艳丽，无比妩媚。在《想飞》一文中，徐志摩插上想象的翅膀，飞上云端去，飞上天空去浮着，凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威。人类从未停止过对飞翔的渴望和追求，人类开始用石器的时候已经想长翅膀，想飞。远古洞壁上画的四不象，它的背上便掮着翅膀。潇洒如仙子的徐志摩始终抱定童真质朴之心，虽然现实是堕落、孤寂、死静的，但他却用海滩上种花去呼唤真善美和童心的回归。青年的朋友，是春雷响时不曾停止破绽的芽，绝不能填平童真走向堕落，劝告青年们保持信心、精神和勇气，在人生的海滩上种花——也许会消灭，但这花的精神是不灭的。

在如今，虽有百花齐放却良莠不齐的文化界内，一本好书能教育人，而一代文豪才子——徐志摩的精神世界更能唤起我们对当代文化的反思和质询。让我们沿着徐志摩的思想轨迹，伴着他对文学赤子般的热爱和豪情，开始一段心灵旅行，让灵魂在美丽的文字流淌中得到净化和提升。虽然徐志摩的灿烂生命就在一团幻影般的光焰里消逝了，但烟花的灿烂不在于它有多久的生命，而在于它在发出火焰的那一刹那，永恒已经留住。而徐志摩浓得化不开的才华，卓尔不群的风采，时至今日仍震撼我们的灵魂，启迪我们思索智慧的人生，掩卷遐想，体验心灵激荡后内心的安静与祥和。