最新中国古代散文诗歌欣赏简短(优质10篇)

人生如画，总结是对画面的梳理和提炼。写总结时，要注意事实准确、条理清晰、言简意赅。总结范文的风格和表达方式各有特点，可以根据自己的喜好和需要选择适合的范本。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇一

一、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。

二、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。

三、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。

单元说明。

这个单元的五首诗歌都是以爱情为主题的。爱情是人类的永恒情感，这些诗歌通过不同的意象，抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受，体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。在教学中，要正确引导学生的爱情价值观，学习诗歌意象对表达情感的作用。

用“爱的心语”作为单元的题目，是因为爱情是人类的一种美好的情感，这种情感往往通过诗人采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的。以“我”的特定心境弥散到对象--“物”身上，使“物”皆著“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比做“蛇”，把爱情的期待比做“年轻的神”，或者以“窗”“你的名字”“神女峰”具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观。这种写法特别具有生命感应的持久性，因而能深深打动读者。

一、体味诗歌的认识价值、情感价值和审美情趣。

本单元的五首诗歌都具真挚的情感，深情而执著，在教学过程中，可以有意识地引导学生带着感情来朗读，体验不同的爱情，体会诗人的情感经历，唤起情感共鸣，引发对人生和爱情价值观的思考。我们要培养学生对爱情的'正确态度，诗人们抒发的真诚而执著的情感可以激发学生对爱情的美好想象和正确理解。

本单元诗歌具有较高的审美情趣，例如，写爱情中的苦苦相思的《蛇》，求爱而不得的《预言》《窗》，热烈歌颂爱情的《你的名字》，对传统爱情观“反思”的《神女峰》，无论是成功的爱情，还是失败的爱情，都抒发了一种发自内心的真诚和对爱情的尊重，都表现了爱情诗创作的传统“乐而不淫，哀而不伤”。爱情的态度首先源自个体价值的独立，彼此尊重，才能携手同步。

二、学习诗歌的抒情方法和风格特点。

诗歌是一种抒情文体，爱情诗歌的抒情方式常常是以一定的意象来表达，采用何种意象又源于诗人的生活经验和艺术经验，例如冯至的《蛇》是看过一幅黑白线条、口里衔花的蛇的画后有所感悟，一反传统审美中蛇是阴冷的习惯，把蛇比做年轻时代爱情的寂寞心境。《预言》和《窗》几乎就是诗人的一段难忘的爱情经历，《你的名字》是爱情中的人们普遍的一种心理状态，“你的名字”是世界上最动听的声音，是心灵中最美妙的音乐，人们常常爱一个人不说出来而在纸上偷偷涂画那个名字。《神女峰》是诗人对爱情观一贯思考的产物，表达了诗人对“人的价值”的关怀。

作为现代爱情诗，这个单元诗歌的风格很有特色，这几位诗人都是现代意识较强的诗人，承传了中国古典诗歌和新诗的某些传统，对抒情气氛的营造，对诗歌意境的重视，以及细腻柔和的抒情风格的追求等等都是中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现。同时，也都受到过西方诗歌艺术的影响，比如对意象特别是主观意象的重视，就有象征主义诗歌的某些特征。在本单元的教学中注意诗歌中的中西诗艺的融合，这一点比较突出的是《预言》。在表达方面有直接抒发感情的《你的名字》，间接抒发感情的有：比喻意象的《蛇》，象征意象的《预言》《窗》《神女峰》。

鉴赏诗歌应该注意意象的几个方面，知识短文作了具体说明：一是意象的来源，二是意象的种类，三是意象的选择。在本单元的几首诗当中还需要提及的是意象的组合问题以及新诗的意象向古典和西方借鉴的问题。

1.意象是一个具有主客体内涵的生命体，意象组合是使这个生命体在诗歌整体结构中的功能和作用得到发挥、确认和规范的手段。意象组合的实质，是意象的有序化并置，是诗人为了表达情感的需要，按照一定的构思，根据审美形式规律，将一个个意象进行组接和排列。好的意象组合，应以诗人的情绪或意念为线索，将意象作有机排列，而达到对主题的逼近。当然，意象的组合，应在服从主题表达的前提之下，力求丰富多彩，灵活多变。表现出意象组合的条理性、层次性，是使诗的整体结构获得丰富性体现所必需的。举例说，意象的复沓式组合《你的名字》，意象的对比式组合《窗》，意象的叠加组合《蛇》《预言》。

2.注重意象是中国古典诗歌固有的传统。初期白话诗的倡导者胡适也注重“意象”在“诗的具体性”中的作用。现代诗人吸收中外诗歌深致含蓄的特点，把新颖的意象创造视为新诗艺术表现的首要任务。传统意象经过他们的改造，例如冯至笔下的《蛇》、舒婷的《神女峰》都对传统的意象思维进行了颠覆，具有了现代的色彩。现代诗人努力在西方象征派的暗示和中国传统诗歌的含蓄中间找到融合点。“以象征暗示情调”与传统的“意在象外”的意思确有审美的联系，现代诗人这种沟通的努力一直是很自觉的，例如何其芳的《预言》和陈敬容的《窗》。而纪弦的《你的名字》通过名字的意象进行动作性地展开，戏剧化地表达对爱情的赞美和期待。

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中国古代散文诗歌欣赏简短篇二

《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准》编写的一本选修课教科书。它是与人教版《普通高中课程标准实验教科书?语文》相配套的。为了使它对学生具有吸引力，并能够切实地培养学生的文学文化修养，提高学生的文言文阅读能力，适应不同地区、不同水平的学生的需要，编者在以下几个问题上，曾进行了反复思考、充分讨论，并采取了一些新的编排思路。

（一）适应高中学生的文言文学习需求。

民国以前，文人科举考试以及公私应用交际、日常记事抒情言志，都离不开用文言形式写的诗文。对于诗文的学习、探讨，了解其做法，总结其得失，予以借鉴，甚至模仿，是与人们的日常生活直接相关的。“五四”新文化运动以后，白话代替了文言，古代文学与读者拉开了距离。阅读古代诗文，从以往的重在临摹仿效，转为偏重鉴赏和认识。古诗文学习的直接出发点，多半在于增进文化涵养，提高审美情趣；至于写作应用上的受益，则不像白话文那样直接。这是读者需求上古与今的差异，面对这种情况，课本的设计必须从欣赏角度入手，以适应读者需求的变化。

（二）采用全新的单元设置角度。

为了突出文言文学习中鉴赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，这本课本打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式。诗文分列，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文各分三个单元，繁简适度，切合高中生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。尤其是散文的单元设计，由于可借鉴的资料不多，自出主张，从散文的形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒散文的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。

（三）努力在教学内容和方法步骤上有所创新。

根据课程标准的要求，本课程把引发学生对文言文的学习兴趣、引导学生自主学习作为根本出发点，因此，从单元开头的赏析指导，到课文后的练习与相关资料，均本着加强方法指导的原则作了新的考虑。教材的编写与设计，有强烈的方法指导意识。“赏析指导”短文与“赏析示例”对所选诗作的具体分析，起了总领和示范作用。“自主赏析”部分又提供了教师指导下的学生赏析活动的具体凭借。“推荐作品”则引导学生利用刚刚学到的鉴赏方法自行进行文学鉴赏活动。链接资料广泛丰富，最大限度地提供给学生探究的空间。思考题名副其实是探究，注意多方面比较、引申、参见，能抓住关键性词句，深入作品肌理，不作泛泛探讨。总之，本书区别于大学讲义，也不同于一般的鉴赏读物。它力求将接受性学习与自主探究性学习同时并举。给师生双方的教学活动提供了一定的.空间，不限制过死；各项措施对激发学生的阅读兴趣、提高学生阅读能力都有切实的帮助，是一本富有创新精神的高中语文选修课教材。

中国古代文学从殷商到清末，有三千多年历史，给后代留下了非常丰厚的遗产。这笔遗产对于传承中华民族的精神文明，建设具有中国特色的社会主义文化，陶冶人的思想情操有着重要意义。中国古代文学的几种主要文体中，诗歌和散文产生和成熟最早，历史最长，最受重视，发展也最为充分。从先秦到近代，产生了大量的名作、名家和诗文流派。许多优秀作品，到现在还是家喻户晓，众人皆知。“床前明月光”，“春眠不觉晓”，中国人是从刚刚学语时，就学会了背诵。从小学起，特别是到了初中和高中，语文课本中的古代诗歌、散文，逐年增加。同学们已经领略了许多作品的文采和意境，背熟了许多篇章和格言警句。但是对于古诗文的学习，这还只是初始阶段，有必要进一步扩展阅读，以求获得更深的体会和更多的相关知识。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇三

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。

参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右冒之；窈窕淑女，钟鼓乐之。

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

上邪我欲与君相知长命无绝衰。

山无陵江水为竭冬雷震震夏雨雪。

天地合乃敢与君绝。

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

望夫处，江悠悠，化为石，不回头。

山头日日风复雨，行人归来石应语。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是。馀晖脉脉水悠悠，肠断白菽洲！

春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少？足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞！

无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇四

一.体会诗人对故乡、祖国的眷恋之情。培养学生爱国的情操。

二.掌握诗歌寄情于物、借物抒情的写法。培养读诗、写诗的兴趣。

教学重、难点。

一.反复朗读，把握两首诗的中心思想和内容，体会诗人的情感为教学重点。

二.理解诗歌寄情于物、借物抒情的写法是教学的难点。

教学课时。

两课时。

第一课时。

教学要点。

学习《长城谣》。

教学内容和步骤。

一导入。

请同学们说出中国的象征物，如长城等。(游子思乡的载体)。

二检查预习。

正音正字：焉支隘口蹲踞荒莽山巅焚起敕(注音略)。

三学海拾贝。

1作者简介。

席慕容(略)。

2听录音，整体感知。

3讲授第一节。

提问：本节写什么?(请抓住重点词语加以分析：悲欢、恩怨、无情、冷眼)。

明确：写一部浩浩荡荡的长城史，两千多年的争战和杀伐。长城作为历史的证人历尽沧桑，见证了千古的悲欢离合。使诗歌的气势一下子显得大气磅礴。

4讲析第二节。

提问：本节写什么?(请抓住重点词语加以分析：总、一……就……)。

明确：抒发作者对长城的依恋之情和赞美。(唱、写)。

追问：诗人如何抒情?

“总”字写出诗人日夜牵挂故乡;“一……就……”写出诗人心系长城以及长城在诗人心中的地位和影响。诗人把长城当成自己的根基和灵魂的寄托之所，所以才有魂牵梦绕、挥之不去的情结。

5讲析第三节。

提问：本节写什么?(请抓住重点词语加以分析：不眠)。

明确：梦回长城。

思考：为何以地名“敕勒”、“阴山”、“黄河”抒情?

“敕勒”、“阴山”是作者的故乡，黄河是中华民族的象征，由此可见诗人身居他乡，心系故园。诗人希望有梦，好梦回故乡。但好梦难成，因为浓浓的思乡情使诗人夜不能寐!

6老师小结。

诗人从小生长在长城脚下、黄河岸边，而且对于故乡，她是“少小离家老大难回”。因此，在诗人的心中，长城除了是民族的象征，还是诗人寄托乡愁乡思的意象.。这是一首咏物抒情，反观历史的抒情诗，具有民歌风味，意境悠远，感情真挚.。

四当场成诵!

五布置预习《一片槐树叶》，思考两篇诗歌之间共同点。

灵活机动。

诵读席慕容的《一棵开花的树》，并赏析其令人回味无穷的情感!

如何让你遇见我。

在我最美丽的时刻为这。

我已在佛前求了五百年。

求他让我们结一段尘缘。

佛于是把我化作一棵树。

长在你必经的路旁。

阳光下慎重地开满了花。

朵朵都是我前世的盼望。

当你走近请你细听。

那颤抖的叶是我等待的热情。

而当你终于无视地走过。

在你身后落了一地的。

朋友啊那不是花瓣。

是我凋零的心。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇五

教学目标：

知识与技能：1、指导学生把握诗歌的感情基调，有感情地朗读课文。

2、、学习以物喻人的写法。

3、培养学生通过咀嚼诗歌语言鉴赏诗歌的能力，培养学生的想象力和创造力。

过程与方法：

自主合作探究。

情感态度与价值观：

体验人间挚爱亲情，培养健康高尚的审美情趣。

教学重点：

反复诵读，品味诗歌的语言，领会诗歌美好的母子深情。

教学难点：

把握诗歌情感基调，通过诵读揣摩逐步提高鉴赏诗歌的能力。

课时：

一课时。

教学过程：

课首三分钟说话训练。

一、导入。

二、研读《金色花》。

1、介绍作者、金色花。

•泰戈尔[1861-1941]是印度的诗人、小说家、艺术家、社会活动家.一生创作了五十多部诗集,十二部中、长篇小说,一百多篇短篇小说,二十多个剧本,一千五百多幅画,以及大量的歌曲和文学、哲学、政治方面的论著.一九一三年十一月,泰戈尔的《吉檀迦利》获得了诺贝尔文学奖.

•金色花：印度圣树，木兰花属植物，金黄色花。

2、初读感知。

1)、一首诗就像一幅画，这首诗向我们展现了一幅怎样的图画呢?

这首诗向我们展现了“我”想像自己变成一朵金色花，与妈妈嬉戏的画面。

2)、我从诗中读到了一个____的孩子。

我从诗中读到了一个_______的妈妈。

3、品读诗歌。

仔细品读课文再结合语句与小组同学谈一谈。

文中的母子情是怎样表现出来的?

4、写法研讨。

5、小结。

三、共同学习《荷叶母亲》。

1、导入。

2、作者介绍、文体。

冰心(1900-1999)原名谢婉莹，福建人，我国现代散文家、诗人、儿童文学家，代表作有诗集《繁星》、《春水》，她的诗以抒写纯真的童心和圣洁的母爱为主，影响很大。

散文诗是兼有散文和诗的特点的一种文体，一般篇幅短小，具有诗的意境和散文的表现力。

3、检测字词。

4、整体感知。

听读课文后的直接感受是什么?

5、合作研讨。

文中写了几次看红莲，当时的环境、心情、红莲的样子?

6、品读文章。

找出诗中感受最深或自己比较喜欢的一个语段，分析体会其中的情感!

7、拓展练习。

发挥你的想象，仿照文中的语言写一段献给母亲的诗句。

例如：母亲啊!您是_________,我是_________，_________，_________。

8、小结。

四、作业。

借助一种形象写一段话或一首诗，表现对父母的爱。

板书设计：

散文诗两首。

金色花。

泰戈尔。

三次嬉戏----------母子情。

荷叶母亲。

冰心。

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中国古代散文诗歌欣赏简短篇六

课题：虞美人。

一、学习目标。

知识目标：

1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。

2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。

3、感受李煜词中的亡国之恨，故国之思。

4、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。

能力目标：提高审美情趣，培养古典诗歌的鉴赏能力。

情感目标：培养学生紧抓文本，在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，感受作品艺术魅力的习惯。

二、教学重点：鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。

三、教学难点：词中各种写作技巧的运用对提升主题所起到的重要作用。

四、教学方法。

诵读法、点拨法、问答法，合作探究交流法。

五、教具：多媒体。

六、教学时数：1课时。

七、教学过程设计：

【一】课堂检测。

【二】小组合作探究。

1.播放《问君能有几多愁》视频。

2.合作探究（学习小组分组合作探究）：李煜是怎样展现愁情的？

提示：从意象、关键词句、艺术手法入手，把握愁情的写法。

【三】、展示交流：

1.品读意象。

意象：春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水。

春花秋月：美好景象--亡国之痛。

（1）.“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?

明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(以乐景写哀情)。

（2）、“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?

学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。

“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”：表现怀念故乡、怀念亲人。

2.品读关键词句。

“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨：感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返；感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。（“东风”表示季节更替，而“又”则说明时光飞逝，人的生命在一点一滴流逝，复国的希望也在一点点地破灭。）。

“只是朱颜改”的“改”字。

朱颜：后宫佳丽的容颜，词人的容颜，国家的容颜，雕栏玉砌颜色。

改变的还有生活（锦衣玉食的生活变为囚徒的'生活），地位(由国之君沦。

为阶下囚)，感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。

不改：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌--物是人非的悲愁之感。

（3）品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

运用了设问、比喻、夸张修辞手法，突出愁思的广、长、多，把无形的愁思具体化，沉重的情感飞动化。

比喻：1、愁思如春水般汪洋恣肆，一泻千里。

2、愁思如春水般长流不息，无穷无尽。

作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种情感有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。

（4）拓展：写愁思的名句。

愁是一种抽象的情感，而诗人往往能巧妙地化虚为实，把原来只可意会的“愁”写得具体可感，常见的有以下几种情况：

a描摹愁的质感、形态（以水喻愁、以山喻愁、以草喻愁）。

问君能有许多愁，恰是一江春水向东流。李煜《虞美人》。

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。白居易《长相思》。

离恨恰如春草，更行更远还生。李煜的《清平乐》。

b描摹愁的长度（夸张手法）。

白发三千丈，缘愁似个长。李白《秋浦歌》。

c描摹愁之广度（博喻手法）。

试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸《青玉案》。

d描写愁之重量。

只恐双溪酢艋舟，载不动许多愁。--李清照。

休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。--董解元。

e描摹愁之动作。

一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。--李清照。

在诗人的笔下，愁有了质感，有了体积，有了重量，有了一种灵动的美，抽象的愁绪变得形象可感。

学生交流，然后教师列举一二：

剪不断，理还乱，是离愁。--李煜《相见欢》。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。--欧阳修《踏莎行》。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。--李清照《一剪梅》。

只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。--李清照《武陵春》。

白发三千丈，缘愁似个长。--李白《秋浦歌》。

（3）品读手法。

作者用了哪些表现手法来写“愁情”的呢？

a、设问、比喻、夸张（前面已分析）。

c、发问：问天-问人-问自己，一唱三叹。问天天不应，问人人不知，问己泪满面。凄楚中，造成曲折回旋，流走自如的艺术结构。

d虚实结合、情景交融。

实写：春花秋月、小楼、东风、明月----自然永恒----景。

虚写：往事、故国、雕栏玉砌、朱颜、一江春水----人生无常----情。

（4）课堂小结。

通过抓意象、把握关键词句和艺术手法，我们感受到作者的满腔愁绪：往事之叹、亡国之痛、故国之思。一个亡国之君对他曾经的美好生活念念不忘，自然会惹来忌恨，招来杀身之祸，《虞美人》自然就成了李煜的绝命词。

【四】当堂检测。

一、预习（填空）。

词是___________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“___________”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成___________、___________和___________三种，认为58字以内为___________，59-90字为___________，91字以上为___________。(见清代毛先舒《填词名解》)。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇七

《湘夫人》(屈原)。

沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望，观流水兮潺湲。

麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。筑室兮水中，葺之兮荷盖。荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张。白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。

捐余袂兮江中，遗余褋兮醴浦。搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。

《拟行路难》(鲍照)。

泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁?

酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感?吞声踯躅不敢言。

《蜀相》(杜甫)。

丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

《夜归鹿门歌》(孟浩然)。

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

《梦游天姥吟留别》(李白)。

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

《登岳阳楼》(杜甫)。

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

《菩萨蛮·人人尽说江南好》(韦庄)。

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

《阁夜》(杜甫)。

岁暮阴阳催短景，天边霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

《李凭箜篌引》(李贺)。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

《虞美人》(李煜)。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

《苏幕遮·燎沉香》(周邦彦)。

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

《阿房宫赋》(杜牧)。

六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁;廊腰缦回，檐牙高啄;各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙?复道行空，不霁何虹?高低冥迷，不知东西。歌台暖响，春光融融;舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。

妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也;渭流涨腻，弃脂水也;烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也;辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉;有不见者，三十六年。

燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山;一旦不能有，输来其间。鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。嗟乎!一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙?使负栋之柱，多于南亩之农夫;架梁之椽，多于机上之工女;钉头磷磷，多于在庾之粟粒;瓦缝参差，多于周身之帛缕;直栏横槛，多于九土之城郭;管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土!

呜呼!灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。嗟乎!使六国各爱其人，则足以拒秦;使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也?秦人不暇自哀，而后人哀之;后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

《春夜宴从弟桃李园序》(李白)。

夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃花之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连。吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒斗数。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇八

《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准》编写的一本选修课教科书，我们看看下面吧！

它是与人教版《普通高中课程标准实验教科书？语文》相配套的。为了使它对学生具有吸引力，并能够切实地培养学生的文学文化修养，提高学生的文言文阅读能力，适应不同地区、不同水平的学生的需要，编者在以下几个问题上，曾进行了反复思考、充分讨论，并采取了一些新的编排思路。

（一）适应高中学生的文言文学习需求。

民国以前，文人科举考试以及公私应用交际、日常记事抒情言志，都离不开用文言形式写的诗文。对于诗文的学习、探讨，了解其做法，总结其得失，予以借鉴，甚至模仿，是与人们的日常生活直接相关的。“五四”新文化运动以后，白话代替了文言，古代文学与读者拉开了距离。阅读古代诗文，从以往的重在临摹仿效，转为偏重鉴赏和认识。古诗文学习的直接出发点，多半在于增进文化涵养，提高审美情趣；至于写作应用上的受益，则不像白话文那样直接。这是读者需求上古与今的差异，面对这种情况，课本的设计必须从欣赏角度入手，以适应读者需求的变化。

（二）采用全新的单元设置角度。

为了突出文言文学习中鉴赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，这本课本打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式。诗文分列，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文各分三个单元，繁简适度，切合高中生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。尤其是散文的单元设计，由于可借鉴的资料不多，自出主张，从散文的'形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒散文的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。

（三）努力在教学内容和方法步骤上有所创新。

根据课程标准的要求，本课程把引发学生对文言文的学习兴趣、引导学生自主学习作为根本出发点，因此，从单元开头的赏析指导，到课文后的练习与相关资料，均本着加强方法指导的原则作了新的考虑。教材的编写与设计，有强烈的方法指导意识。“赏析指导”短文与“赏析示例”对所选诗作的具体分析，起了总领和示范作用。“自主赏析”部分又提供了教师指导下的学生赏析活动的具体凭借。“推荐作品”则引导学生利用刚刚学到的鉴赏方法自行进行文学鉴赏活动。链接资料广泛丰富，最大限度地提供给学生探究的空间。思考题名副其实是探究，注意多方面比较、引申、参见，能抓住关键性词句，深入作品肌理，不作泛泛探讨。总之，本书区别于大学讲义，也不同于一般的鉴赏读物。它力求将接受性学习与自主探究性学习同时并举。给师生双方的教学活动提供了一定的空间，不限制过死；各项措施对激发学生的阅读兴趣、提高学生阅读能力都有切实的帮助，是一本富有创新精神的高中语文选修课教材。

中国古代文学从殷商到清末，有三千多年历史，给后代留下了非常丰厚的遗产。这笔遗产对于传承中华民族的精神文明，建设具有中国特色的社会主义文化，陶冶人的思想情操有着重要意义。中国古代文学的几种主要文体中，诗歌和散文产生和成熟最早，历史最长，最受重视，发展也最为充分。从先秦到近代，产生了大量的名作、名家和诗文流派。许多优秀作品，到现在还是家喻户晓，众人皆知。“床前明月光”，“春眠不觉晓”，中国人是从刚刚学语时，就学会了背诵。从小学起，特别是到了初中和高中，语文课本中的古代诗歌、散文，逐年增加。同学们已经领略了许多作品的文采和意境，背熟了许多篇章和格言警句。但是对于古诗文的学习，这还只是初始阶段，有必要进一步扩展阅读，以求获得更深的体会和更多的相关知识。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇九

教学目标：

通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。

教学建议：

将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。首先让学生了解背景（知人论世）、熟悉内容，在此基础上把握住诗词的感情基调、感情变化，对一些经典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、缘景明情），然后再对学生进行诵读技巧的指导。诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应等，通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的（因声求气）。

教学过程:。

以意逆志--诗作主旨、创作本意。

缘景明情--诗作的情感（意境）。

因声求气--诗作神韵、气势、风格。“声”是诗作思想情感的声韵体现。

二、阅读课文诵读指导,理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。

缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的.美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。

我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字--念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白药“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。因声求气造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬广大。

何谓“因声求气、吟咏诗韵”。

“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏.根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。

三、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？

1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。

诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。

诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。

四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀乌鹊/南飞）；

七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。“2212、223、2221”。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。）。

2、押韵。

按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。

押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。

近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。

过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

3、音调。

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。

这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

四、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章为《将进酒》设计朗诵方案。

1.示例:。

君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪。（开篇两组排比长句，要读得有气势；“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。）。

人生得意/须尽欢，莫使金樽/空对月。天生我材/必有用，千金散尽/还复来。烹羊宰牛/且为乐，会须一饮/三百杯。（这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。）。

岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我/倾耳听：（这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛诗人在频频劝酒。“请君为我倾耳听”一句声音要放低语调要轻快）。

钟鼓馔玉/不足贵，但愿长醉/不用醒。古来圣贤/皆寂寞，唯有饮者/留其名。陈王昔时/宴平乐，斗酒十千/恣欢谑。（这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。）。

主人何为/言少钱，径须沽取/对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出/换美酒，与尔同销/万古愁。（语速要由缓而急，“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”三句要快读，最后一句语速要缓慢一些，“同销”二字要重读，“万古愁”三字声音要缓慢延长。）。

2、学生诵读练习，跟读朗诵范读（濮存晰朗读）。

五.总结：

吟诵是中华传统文化中的一门绝学，教材的编者们期望用“因声求气，吟咏诗韵”这一教学单元唤起现代中学生对中国古典诗词的热爱，在诵读中走进诗境，在诵读中提升审美情趣。

中国古代散文诗歌欣赏简短篇十

《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准》编写的一本选修课教科书。它是与人教版《普通高中课程标准实验教科书・语文》相配套的。为了使它对学生具有吸引力，并能够切实地培养学生的文学文化修养，提高学生的文言文阅读能力，适应不同地区、不同水平的学生的需要，编者在以下几个问题上，曾进行了反复思考、充分讨论，并采取了一些新的编排思路。

（一）适应高中学生的文言文学习需求。

民国以前，文人科举考试以及公私应用交际、日常记事抒情言志，都离不开用文言形式写的诗文。对于诗文的学习、探讨，了解其做法，总结其得失，予以借鉴，甚至模仿，是与人们的日常生活直接相关的。“五四”新文化运动以后，白话代替了文言，古代文学与读者拉开了距离。阅读古代诗文，从以往的重在临摹仿效，转为偏重鉴赏和认识。古诗文学习的直接出发点，多半在于增进文化涵养，提高审美情趣；至于写作应用上的受益，则不像白话文那样直接。这是读者需求上古与今的差异，面对这种情况，课本的设计必须从欣赏角度入手，以适应读者需求的变化。

（二）采用全新的单元设置角度。

为了突出文言文学习中鉴赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，这本课本打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式。诗文分列，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文各分三个单元，繁简适度，切合高中生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。尤其是散文的单元设计，由于可借鉴的资料不多，自出主张，从散文的形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒散文的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。

（三）努力在教学内容和方法步骤上有所创新。

根据课程标准的要求，本课程把引发学生对文言文的学习兴趣、引导学生自主学习作为根本出发点，因此，从单元开头的赏析指导，到课文后的练习与相关资料，均本着加强方法指导的原则作了新的考虑。

教材的编写与设计，有强烈的方法指导意识。“赏析指导”短文与“赏析示例”对所选诗作的具体分析，起了总领和示范作用。“自主赏析”部分又提供了教师指导下的学生赏析活动的具体凭借。“推荐作品”则引导学生利用刚刚学到的鉴赏方法自行进行文学鉴赏活动。链接资料广泛丰富，最大限度地提供给学生探究的空间。思考题名副其实是探究，注意多方面比较、引申、参见，能抓住关键性词句，深入作品肌理，不作泛泛探讨。

总之，本书区别于大学讲义，也不同于一般的鉴赏读物。它力求将接受性学习与自主探究性学习同时并举。给师生双方的教学活动提供了一定的空间，不限制过死；各项措施对激发学生的阅读兴趣、提高学生阅读能力都有切实的帮助，是一本富有创新精神的高中语文选修课教材。

二、教材内容。

中国古代文学从殷商到清末，有三千多年历史，给后代留下了非常丰厚的遗产。这笔遗产对于传承中华民族的精神文明，建设具有中国特色的社会主义文化，陶冶人的思想情操有着重要意义。中国古代文学的几种主要文体中，诗歌和散文产生和成熟最早，历史最长，最受重视，发展也最为充分。从先秦到近代，产生了大量的名作、名家和诗文流派。许多优秀作品，到现在还是家喻户晓，众人皆知。“床前明月光”，“春眠不觉晓”，中国人是从刚刚学语时，就学会了背诵。从小学起，特别是到了初中和高中，语文课本中的古代诗歌、散文，逐年增加。同学们已经领略了许多作品的文采和意境，背熟了许多篇章和格言警句。但是对于古诗文的学习，这还只是初始阶段，有必要进一步扩展阅读，以求获得更深的体会和更多的相关知识。

这本教材的编写，就是为了适应同学们进一步学习古代诗文的需要。它着重从鉴赏这一角度引导阅读古诗文。让同学们有计划地阅读一定数量的名篇，通过自己的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古诗文语言的感受力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。全书共六章，诗歌、散文各三章。诗和文后面分别有《中国古代诗歌发展概述》《中国古代散文发展概述》。这样，将诗、文相对集中编排，有助于认识诗歌和散文各自的文体特征，掌握诗词格律的基础知识。同时，通过文学史知识介绍，能将已学过的作家作品贯串起来，获得对古代诗歌和散文发展概况的大致了解。

对于诗歌、散文，历代鉴赏和研究的成果很多，但相当分散。单是鉴赏，就有许多名目。这本教材，从高中生实际水平出发，对于诗歌，从“以意逆志、知人论世”（探究诗旨）“置身诗境、缘景明情”（把握诗境）“因声求气、涵咏诗韵”（体会声韵）三方面入手；对于散文从“创造形象、诗文有别”（理解散文的形象性）“散而不乱、气脉中贯”

（把握散文的逻辑性和抒情性）“文无定格，贵在鲜活”（体会散文的灵活性和趣味性）三方面入手，这样能够从大处抓住跟两种文体本质属性有关的主要之点，避免过繁过细，有助于初学者掌握运用。在具体步骤上，每单元的第一项是“赏析指导”，就这一单元所提出的鉴赏角度，介绍相关知识和鉴赏方法。第二项是“赏析示例”，每个单元各举一篇诗歌或者散文为例，从该单元所强调的鉴赏角度进行分析，带有举例示范性质，供同学们参考借鉴。第三、四项是围绕这一单元的中心，提供阅读鉴赏的作品。自主赏析作品后面列有“探究・讨论”题目，这些题目帮助学生们在阅读鉴赏时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨。有的在“探究・讨论”题目之后，还有“相关链接”，进一步提供有关背景资料和信息。

三、欣赏要点与教学建议。

这本教科书从欣赏的角度展开对古诗文的学习。就引导学生阅读欣赏而言，可以注意以下几个要点：

（一）注重语感。阅读作品，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的目的。一个缺乏语感的人，很难进行审美意义上的鉴赏活动。优秀作品，首先是以语言的直观表达，形成强烈的明显的“感觉”印象。对于古诗文，要引导学生反复吟咏诵读，感受它的音韵和文气，进入它的语境之中。

（二）展开想象。想象，是指读者的形象思维活动。文学作品通过个别反映一般，往往具有概括性。读者在赏读的过程中必须通过想象，去不断扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感，即从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的文学形象。

（三）深入体验。体验，是指读者的情感反应活动。文学作品的鉴赏，必须真正深入到作品的生活场景去，从人物的喜怒哀乐中体会作者感情爱憎，感受作品所描写的人物幸福与痛苦等。只有这样，才能激发强烈的情感反应，使文学作品收到应有的艺术效果。

（四）力求领悟。领悟，是指读者的理智认识活动，它是进行鉴赏性阅读的高级层次。鉴赏作品既要入乎其内，又要出乎其外。如果深入体味作品是一种情感体验过程的话，那么，领悟则是理智认识的要求与结果。只有达到情感与理智的高度结合境界，才能真正鉴赏出作品艺术描写的深长意味。

以上是欣赏的主要环节和要点，至于具体教学步骤的安排，我们有以下一些建议：

每单元的第一项是“赏析指导”，就这一章所提出的学习角度，介绍相关知识和鉴赏方法。建议教师在指导学生阅读之前将整本书的大框架和概貌作一番了解，并力求对赏析指导部分能有深入的领会，从而可将几个单元的知识在教学中综合运用，增强各单元的互补性。

第二项是“赏析示例”，诗歌、散文各举一篇为例，从该单元提出的学习角度进行分析，带有举例示范性质。因为学生经过了高中的必修课阅读，对诗文有了初步的鉴赏基础，所以教师可以指导学生自主研读赏析示例，也可以先不去阅读示例，由学生自己作一番赏析，然后将自己的赏析和示例作一比较，并由教师加以评说，这样会增强学生的求知欲望。

第三项是“自主赏析”，自主赏析作品注释后面列有“探究・讨论”题目，这些题目帮助同学们在阅读鉴赏时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨。有的作品还有“相关链接”，进一步提供有关背景资料和信息。这一项类似于必修教材的课后练习，不同的是讲究“自主”二字，意即在赏析时，允许学生有多元性、开放性的解读，真正做到审美的个性化。自主阅读课文，可先尝试着由学生自己将疑难与感悟写出来，再接着阅读“探究・讨论”的题目，作一番深层次的理解，当然不是追求唯一的答案，而应力求多些不同的理解。也可利用网络资源，查找信息或设置讨论区，将某一作品探究上升到研究领域。

第四项是“推荐作品”，是推荐给同学们与本单元学习内容相关的一些作品，供课后阅读。同学们完全可以放开手脚，将每一单元提供的角度加以运用，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握。推荐的作品也是有限的，同学们可以拓展到课外，自己多去寻找佳作名篇进行阅读。

教师可引导和安排同学多开展一些学习活动。如阅读交流，将自己对文章的感悟和质疑在班级里交流；鉴赏研究，可设置一些有价值的研究题目。古代诗歌部分，可就一些常见的意象、主题进行讨论研究；有条件的地区可结合与当地有关的名篇或著名作家，展开实地考察和讨论研究。总之，可采取多种手段，激发同学阅读古诗文的兴趣。

流传下来的古代诗文，有许多名篇，有很强的艺术感染力。同学们阅读多了，对古代诗文就会减少畏难情绪，产生阅读探究的兴趣，在自主阅读中吸取古代诗文的思想和艺术营养。

兴趣，而对作品的理解和欣赏，应在教师的指导下，充分发挥学生的自主性。文学作品是多种因素的复合体，教材在一个单元之中列举一些作品，并不意味着这些作品只能从这一单元所提供的角度进行欣赏。在具体阅读和在今后的理解运用中，完全可以引入另外一些角度，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握。一些作品内涵具有多义性和模糊性，理解时不必限制过死，通过自主探究，可以有多元的、开放性的解读。

愿这本教材能够做教师和学生的好朋友，能够在高中学生和古代优秀的诗文的名作、名家之间，架起一座沟通的桥梁，让大家既感到有浓厚的兴味，又有探胜取宝的眼光和方法，怀着愉快的心情，走进中国古代名家、名作之林，感受形象，品味语言，领悟作品丰富的内涵，体会其艺术表现力，使自己的思想情操、鉴赏能力和语言素养都能大大提高。