最新乡愁余光中教案范本(精选18篇)

教案的编写过程应当注重语言的准确性、逻辑的严密性以及层次的分明性。教案的编写应当体现教师的教学思路和教学方法，注重培养学生的创新意识和实际能力。下面是一些编写教案的注意事项和技巧，希望对大家有所帮助。

乡愁余光中教案范本篇一

惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那一块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使是雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。

杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足?翻开一部“辞源”或“辞海”，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。

听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树沐发后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧，那腥气。

雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总有一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国，王禹在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。

雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽暗，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天暗了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在日式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到他舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千海底的热浪沸沸被狂风挟来，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜，刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒濑泻过，秋意便弥漫日式的庭院了。

在日式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舐舐那冷雨。

因为雨是最最原始的敲打乐从记忆彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩。美丽的灰蝴蝶纷纷飞起，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了阁阁。秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里寻找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的`辖区以外。雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子，此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发和肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。

大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中，现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞，他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季?他的额头是水成岩削成还是火成岩?他的心底究竟有多厚的苔藓?厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。

乡愁余光中教案范本篇二

一、导入新课。(在《流浪歌》的主旋律中初步感知游子羁旅伤别之情。)。

2.生自由回答(如李白的《静夜思》，马致远的《天净沙•秋思》……)。

二、作者简介。

生于中国江苏南京，父亲余超英，母亲孙秀君。但是母亲为江苏武进人，妻子为常州人，故又以江南人自命。抗日战争时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。曾自言：“大陆(中国大陆)是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”其写作风格：以诗歌创作为主，复以散文及评论扬名。其诗作多发抒诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，对环保的指涉，以及对一切现代人事物的透视解析与捕捉。作者自传统出发走向现代，复又深入传统。

三、诵读欣赏。

(一)诵读感知。

1.默读本诗，根据诗意推测体会本诗的诵读技巧(包括节奏，重音，感情等)。

2.学生试读。

3.学生就上位同学的诵读情况批评指正。(从节奏，重音，感情等方面着手)。

4.学生再次试读。

5.老师评点：节奏应该和缓，感情低沉。

6.听范读录音，生体会、模仿。

(二)品读欣赏。

明：小时候，长大后，后来，现在四个表示时间顺序的词语，它们代表了诗人人生的四个阶段，暗含着诗人客居他乡而愁苦的一生。

2.四个时间序词，代表了哪四个人生阶段?四个人生阶段又各因什么而愁呢?

明：

小时候(少年)因求学而母子离别(母子别)。

长大后(青年)夫妻离别思恋娇妻(夫妻别)。

后来(中年)生死隔离哀思难诉(生死别)。

现在(老年)国土分裂有家难归(家国别)。

3.乡愁本是非常抽象，不可捉摸的一种情感，诗人是通过什么具体可感的东西来表达的?

明：诗中借助邮票，船票，坟墓，海峡等四个具体的事物，把抽象的乡愁变得可察可感。在这里，作者运用了托物寄情的方法。所谓托物寄情，就是通过对具体形象的描述，突出物体的特点，表达某种思想感情。这种方法可以增加诗作的艺术感染力。

一枚小小的邮票：写信可寄乡思。

一张窄窄的船票：成船可解相思。

一方矮矮的坟墓：生死隔绝哀思难诉。

一湾浅浅的海峡：海水无尽忧思无尽。

4.怎样理解以上四个意象之间的关系?从情感的抒发上看，是并列的还是逐层深入?

明：逐层深入，暗示随着时间的流逝，作者思乡恋国的情愫越来越浓。

小结：《乡愁》是一首游子思乡的深情恋歌，更是一首如泣如歌，动人心魄的真挚的情诗。它以独创的意象、精巧的构思，表达了一个深刻的主题，具有强烈的现实感和时代感，在给我们强烈的情感震撼的同时，也给我们极强的审美感受。

四、想象体会。

诗歌的语言简洁凝练，但却能传达出丰富动人的意境。这首诗的每一节都构成了一幅独特的画面，下面是老师对第一节诗所表现出来的画面的解读。读一读，然后模仿着写写看。

1.[示例]第一节：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头，在《一封家书》的音乐声中听老师的解读。

[解读]。

一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。

他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是“谁言寸草心，报得三春晖”的拳拳赤子之心!

谁说“少年不识愁滋味”，这正是一个少年——如烟如梦的`乡愁啊!

2.读第二节，伴着《久别的人》的歌声，展开联想和想象，对其解读。

3.读第三节，伴着《人鬼情未了》的歌声，展开联想和想象，对其解读。

4.读第四节，伴着《望乡》的歌声，展开联想和想象，对其解读。

5.老师评点：诗歌寥寥数语却给我们以无限想象的空间。透过几幅画面我们进一步地体会到了诗人寄居他乡的种种苦闷和彷徨，也认识到了家国分离给人们带来的无穷伤痛，在此，我们有什么感受呢?我只想说“但愿人长久，千里共婵娟”，同时也希望我们的祖国早日完成和平统一的大业，让历史的悲剧不再重演。

五、引申迁移。

乡愁。

故乡的歌是一支清远的笛。

常在有月亮的时候响起。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘。

仿佛雾里的挥手别离。

离别后。

乡愁是一颗没有年轮的树。

永不老去。

(注：席慕蓉，台湾知名画家、散文家和诗人，1943年出生于重庆，祖籍内蒙古，1949年由南京迁居香港，1954年赴台。)。

六、结尾(在歌曲《我的中国心》中结束本课)。

经过几代人的艰辛努力，如今，香港、澳门业已回到祖国的怀抱。仅有一水之隔的台湾何时才能与祖国大陆统一呢?“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”我坚信，有我们广大的台湾同胞的支持和数以万计海外侨胞的帮助，祖国和平统一的大业终会完成，因为我们有一颗共同的心，那就是——我的中国心。(歌声响起)。

乡愁余光中教案范本篇三

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的'一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

原文。

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

乡愁余光中教案范本篇四

《听听那冷雨》先从故乡的冷雨说起，回忆着在下雨的季节一位姑娘撑着一把油纸伞心平气和的向小巷深处走去。她的脚步是那样的寂寥而凄清，滴滴答答的雨滴声敲打着高低不平的石板路。随即，作者笔锋一转向我们展示了厦门之夜的雨，并以两位主人翁的形象叙述了一种淡淡的相思之愁。之后再次进一步的描述江南的雨，进而更深一步的刻画了女性独有的温柔。

雨气得空濛而迷幻，轻轻地嗅一下，便可发现一种带有个性的味道，是淡又是香，让人不觉得感受到清爽的气息扑面而来。

而身在美国的余光中，再次望着窗外的雨，却少了些许的清淡多了些迷离的情调，这不禁会让人的思绪飘落在梧桐相思树上，并不像骤雨打荷叶那样，总有一种淡淡的凄凉。可远在残等古屋下，这种凄惨的景象就变得越加的浓厚了。

春雨的绵绵;秋雨的潇潇;夏雨的磅礴;冬雨的冰凉，这也会一个人联想到人的成长从青丝少年到白发长者，伴随着无数次的雨滴，慢慢的老去。此情此景传递着无论是对故乡、还是对人事物的留恋，都伴随在着冷冷的雨声，透漏着一丝低迷的回忆。

雨既能够是一个人的情绪变好也能够给一个人增添不少忧愁，也流漏着点点滴滴的回忆，这种记忆一向伴随在凄迷的大地上久久会散去。

乡愁余光中教案范本篇五

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

乡愁余光中长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

【介绍】。

选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版。

【评析】(《新诗鉴赏词典》李元洛评析)。

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的'也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

《乡愁》的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

在意象上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

乡愁余光中教案范本篇六

母亲在那头.

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，

新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头,。

母亲在里头.

而现在,。

乡愁是一弯浅浅的海峡。

大陆在那头.

赏析。

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。

在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

乡愁余光中教案范本篇七

我在这头。

母亲在那头。

长大后。

乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头。

新娘在那头。

后来啊。

乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头。

母亲在里头。

而现在。

乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头。

大陆在那头。

1.简介作者。

(看屏幕)余光中，台湾当代著名诗人、散文家和诗歌评论家。1928年出生于南京，1949年离开大陆。由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，成为他诗歌作品中重要的内容。70年代初创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

2.学生先自读本诗，熟悉诗歌内容。

3.指名读，师生共评。(在这个环节里，要指出节奏和重音的处理原因)。

引出本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情是忧郁深沉的，所以语速要稍慢且舒缓。重音和节奏的处理如下：(看屏幕)。

四节，第一节稍平淡，回忆的口气;第二节增加了遗憾的语气;第三节，要体现出深深的失落和痛苦;第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2秒。读的时候要配合相应想象。

乡愁。

乡愁/是一枚//小小的邮票。

我/在这头。

母亲/在那头。

长大后。

乡愁/是一张//窄窄的船票。

我/在这头。

新娘/在那头。

后来啊(“啊”轻声)。

乡愁/是一方//矮矮的坟墓。

我/在外头(语调稍微提高)。

母亲/在里头(语气要转激烈，“在里头”可拖音)。

而/现在(语气转平和)。

乡愁/是一湾浅浅的//海峡。

我/在这头。

大陆/在//那头(“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼)。

让学生自由朗读，然后学生个别示范。让学生结合要求进行评价。当我们的耳畔响起这揪人的旋律时，当我们凝神聆听这声情并茂的朗诵时，我们的.心中油然而生出的是一种淡淡的忧伤与惆怅。

请同学们一起来朗读一下。

可是作者为什么会有这样的愁绪呢?我想同学们看了这个背景资料，也许会有所了解。(余光中，台湾诗人，散文家。祖籍福建永春。1928年出生于南京，少年时在外求学，过寄宿生活，1948年迁往香港，1950年去台湾。直到1992年大陆台湾互通往来，才第一次返回大陆。由于台湾和大陆长期阻隔，诗人流浪于海外，游子归乡之情是他作品中的重要内容。《乡愁》写于1972年。)(课件展示)。

1972年，当时的台湾与大陆之间仍不可以公开互相来往。但是很多台湾人，包括海外的游子，都是身在海外，但心在大陆。正是在这样的背景下，诗人写下了柔情而又不失真挚的《乡愁》。余光中先生有如此的经历难怪他有此愁绪。

好，有了这样一番体悟之后，我们再来朗读诗歌是不是会有一些不一样呢?(学生齐读)。

三、咬文嚼字——感受诗歌的语言美。

乡愁余光中教案范本篇八

1.通过欣赏和朗读，培养学生朗读诗歌的能力并体会诗歌的思想感情。

2.能够通过赏析诗歌中的字词来体会诗歌的意蕴。

3.能够展开联想想象，用细腻的笔触描绘出乡愁的画面。

教学重点及难点：

1.以诵读为基础，重在学生自己的感悟和理解。

2.能通过诗中的意象和精巧的构思理解诗中的情感、把握主旨。

教学时间。

一课时。

教学过程。

一、创造情境、导入新课。

中国是一个诗的国度，而乡愁又是中国诗歌史上历久常新的主题。许多诗人都曾表达过那最让人牵肠挂肚、费尽思量的思乡之情。不必把栏杆拍遍，在唐诗的峰峦中苦苦寻觅;也不必细说从头，在宋词的柔波里轻轻荡舟，单是课本上余光中先生的这首小诗就足以让我们感受一番乡愁的韵味。

(看屏幕)古往今来，不少文人墨客以明月来寄托自己对故乡的思念之情，如李白的《静夜思》，尤其诗中两句“举头望明月，低头思故乡。”集中表达了诗人浓郁的思乡之情。思乡是诗歌永恒的主题，今天就让我们一起来欣赏当代诗人余光中的《乡愁》，看他是怎样寄托自己的思乡之情的。

二、朗读吟诵——感受诗歌音乐美。

我们说诗歌是文字跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。好，下面让我们一起奏响第一乐章：朗读吟诵——感受诗歌音乐美。请大家欣赏配乐朗诵，在欣赏的时候，老师要求大家注意节奏和重读音，并用心体会诗歌的情感。(课件展示、学生欣赏)。

乡愁。

乡愁余光中教案范本篇九

余光中，台湾当代著名诗人、散文家和诗歌评论家。

教学目标:。

知识与能力:。

1、学习现代诗的基本朗读技巧,学会划分节奏、重音,能有感情地朗读。

2、学习诗歌中借物抒情的方法。

过程与方法:。

通过诵读、欣赏、联想等方法,培养学生鉴赏诗歌的能力。

情感态度价值观:。

教具准备:自制课件(多媒体教学)。

教学过程：

一、导入新课。

每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。诗人们都会把难以排遣的思乡之愁诉诸于笔端。于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌，感受着诗人那绵绵的思念。同学们，今天我们来学习一首台湾当代诗人余光中的思乡之作——《乡愁》。(板书)。

二、展示教学目标。(课件)。

如果我们能够了解作者的生平经历、了解他所处的社会、时代，那么我们就能更准确、更深入地理解他的作品。所以，我们先来简单地了解一下作者。作者简介(课件)。

三、师：同学们，诗歌是跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。下面我们将奏响的是第一乐章，读乡愁(课件)。

师:从文章的题目我们得知，这首诗抒发了诗人什么感情?

生:思念家乡。

师:那么你看作者的感情基调是什么?

生:忧郁深沉。

师:通过听你觉得读时语速应该是什么样呢?

生:稍慢。

师:对,忧郁深沉的感情基调决定了我们的朗读应该是稍慢且舒缓.

师:要读好一首诗,不光要注意感情基调,还要把握什么朗读技巧?

生纷纷:语速,节奏,轻重音。

师:第一、二小节语速稍慢，读出回忆。第三小节沉郁，读出生离死别的伤痛与失落。第四小节音调稍稍上扬，读出对祖国的思念，荡气回肠。

另外，在朗读时，注意重音。比如在第一小节，那枚小小的邮票寄托了儿子对母亲深深的依恋，在读的时候要重读。现在老师示范读一下第一小节。

师:下面几小节请同学们采取“自主、合作、探究”的方式分小组来朗读其余几小节。

配乐朗读。

师总结：同学们朗读的非常精彩，很投入、很感人，下面我们来听听名家的朗读。(课件)。

师:我们知道乡愁是一种抽象的情绪,看不到，摸不着，但在余光中的乡愁里，他把乡愁寄托在具体可感的事物上，那么诗人运用了什么意象来表现乡愁?(课件)。

邮票、船票、坟墓、海峡(板书)。

生:诗人通过邮票、船票、坟墓、海峡来表达不可捉摸的乡愁。

生：小时候---长大后---后来----现在(人生的四个阶段)(板书)。

师:随着时间的推移，诗人都有哪些具体的乡愁?

生1:小时候的我外出求学,与母亲分离，自己思念的便是家中的母亲，对母亲的思念寄托在一封封家书之中,而保证这封信能够从“这头”到“那头”,邮票便是小时候最突出的“乡愁”。

生2:长大后,为生活而奔走他乡,这时候,除了对母亲的思念外,又增加了对爱人的惦念,所以,那缕缕的乡愁,便只有寄情于那一张张来来回回的船票。

生3:不管是小时候,还是长大后,乡愁都有所寄托与排遣。但一方矮矮的坟墓,把我与母亲永远地隔开了。诗到这里,感情加重,悲剧气氛更强,让人唏嘘感叹不已。

生4:而现在,那一湾浅浅的海峡,不仅把我与祖国故乡隔开了,而且无法逾越。一句“我在这头,大陆在那头”又如悲歌吟唱,震撼读者的心肺。

明确：母子分离、夫妻分离、母子死别、两岸分离(板书)。

师:同学们想像、表达都很好,诗的第四小节，与前三小节已有所不同，诗人的乡愁得到了升华,由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。(板书)。

师:课文学到这时,我想同学们肯定有话想说，你最想对谁说一句话,说句什么话?

生:我想对台湾同胞说台湾同胞,你们一定会回到祖国的怀抱的。

生:我想对余光中说余光中先生,你的愿望一定会实现的……。

师:大家说得很好,说出了我们华夏儿女的心声。祝愿宝岛台湾早日回到祖国的怀抱!(板书)。

五、师：中国人，天然有着深深的乡土情结，家被视为生命的本源。阔别六十八年后，余光中老先生终于回到了故乡。他曾这样描述自己的人生之路：“离开了家，才知道家的可爱;离开国的时候，才知道国的可贵，一个人必须当一回‘浪子’，回头后才能真正明白这一切。同学们”也许以后，为了追寻理想，你们也会离开故乡，甚至会远离自己的祖国，到那时候，你会对你的亲人、故乡、祖国说些什么么呢?下面我们进行第三乐章---说乡愁(课件)。

师总结：刚才同学们发自内心的话语让老师周身的血液都沸腾起来。乡愁是一棵没有年轮的树,永远不会老去。愿同学们通过本课的学习,更爱自己的家乡,更爱自己的祖国!在这节课结束前，让我们的脉搏再次随着乡愁的韵律一起跳跃吧!(课件)。

布置作业(课件)。

乡愁余光中教案范本篇十

惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。

杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。

听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。

雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。

雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。

在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。

因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

正如马车的时代去后，三轮车的夫工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。

大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。

余光中人物评价。

余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。（梁实秋评）。

余光中以诗歌创作为主，复以散文及评论扬名。其诗作多发抒诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，对环保的指涉，以及对一切现代人事物的透视解析与捕捉。作者自传统出发走向现代，复又深入传统。（中国台湾网评）。

从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，且兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。（人民网评）。

余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。上世纪八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。（中国台湾网评）。

在新诗领域，余光中是艺术至上的拥护者；而在散文中，他认为，通过教育的普及，在大众化的基础上，文学是有机会兼顾艺术化的。他将五四运动以来的散文，以口语入文的散文和大众化划上等号，而称艺术化的散文为现代散文，意味着这类散文兼具现代人的生活内涵和创作形式上的现代手法。（中国新闻网评）。

余光中教授是一位具有广泛影响力的文学大师，以现代诗和散文享有盛誉。余教授的诗作多抒发诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，以及对一切现代人、事、物的透视、解析与捕捉。此外，余教授还从事评论、编辑、翻译，皆有杰出成就。余教授毕生创作、治学，诲人不倦，于艺文，于学术，于社会，贡献深远；哲人其萎，范典永垂。（香港中文大学悼文）。

余光中走了，在七十年的台湾文化史上，是一个时代的结束。从疼痛彻骨的迁徙流亡思乡，到意气风发的“希腊天空”的追寻，到回眸凝视决定拥抱枋寮的泥土，到最后在自己拥抱的泥土上又变成异乡人，余光中的一生就是一部跨世纪的疼痛文化史。（龙应台评）。

余光中先生才兼诗文，情系两岸，学融中西，为人温良敦厚，是中国当代文学灿烂群星之一。巨星殒落，我心悲伤。今夜星光，地久天长。（韩少功评）。

乡愁余光中教案范本篇十一

学习目标：

知识目标：学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

能力目标：培养学生体会与欣赏诗歌中美的能力。

情感目标：通过诵读体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀。

学习重点：学习现代诗歌的基本朗读技巧，学会划分节奏、重音，能有感情的朗读;通过朗读体会作者深沉的思乡之情，让学生体会美。

教学难点：通过诵读体会作者深沉的思乡之情，培养学生的想象和联想的能力。

教学设想：我的教学设计是把本课教学分为“听读——诵读——解读——质疑欣赏——拓展”。通过一系列以学生为主体的活动，在互动中使理解加深，对乡愁这一中国诗歌中历久常新的普遍主题有一定的认识。

教学过程：

用《思乡曲》作为整节课的背景音乐。

一、设情景，导入新课(出示课件1：题目、作者)。

同学们，你们有过想家的感觉吗?谁能谈谈想家的感觉是什么样的?其实，老师和你们一样，离家久远了就会想家，特别是夜深人静时更是难以入睡，每当这时我就会吟诵王慧敏的《想家的心情》其中两句至今记忆犹新：想家的心情，是母亲倚栏凝望的眼睛;想家的心情，是游子凭窗凝眸的憧憬;想家的心情，谁都体会的到，谁也说不清。

是的.，想家的心情，谁都体会的到，谁也说不清。同学们想家，可以常回家看看，可是那些远离祖国，漂泊海外的游子，特别是台湾同胞，由于海峡的阻隔，他们有家难回，那才是真正的“愁”啊，真正的痛。下面让我们一同走进于光中先生的《乡愁》，一起走进那浓情似雾的乡愁世界，一起去倾听诗人的内心呼唤。

二、教学目标(出示课件2)。

指一名学生读教学目标。

三、作者简介(出示课件3)。

让我们先了解一下余光中先生，小时候和母亲一起的合影，老年的余光中。写《乡愁》诗的情景简介。

四、诵读指导(出示课件4：图文并茂朗读节奏)。

同学们继续看屏幕，认真听朗读录音，感受一下诗歌的感情基调和诗歌的朗读节奏。

问：这首的感情基调是怎样的?(学生答：哀伤、深沉、悲凉)。

那我们应该用怎样语气去读?(缓缓的)。

师：同学们回答得很好，这首是我们应该用缓慢的语气去读，请同学们打开课本第4页，根据屏幕提示，边小声读边划出朗读节奏。

指名读1、2节。

指导：这两节语速要再慢些，要读出思念之情。再指名读。

指名读第三节。

指导：这一节表达的是生离死别，要读出适当的颤音。后来啊，“啊”要读成“y”，因为“啊”前边的“来”字的韵母是“ai”，母亲在里头的“头”要读轻声。教师范读，生齐读。

指名读第四节。

指导：这一节音调要上扬，要要有荡气回肠的感觉，“在那头”要一字一顿。教师范读，生齐读。

学生齐读全诗。

五、解读。

1、想景悟情(出示课件5课文图文录像)。

问：同学们读得很好，这首诗抒发了诗人的什么感情?(对家乡祖国的思念之情)。

这种感情看得见吗?

师：要把这种看不见，摸不着的抽象感情表达出来，就要借助意象，意象就是诗中的形象。

请同学们帮忙找一找诗中借助了哪些意象表达了这浓浓的思乡之情?(板书：邮票船票。

坟墓海峡)其实诗人是巧妙运用了诗歌创作的一种方法：托物言志。

诗是精当而含蓄的艺术，只懂得这四个意象还不够，还应该根据意象想象诗歌表达的具体内容。请同学们分小组讨论，想景悟情。请同学们看大屏幕(生分组讨论5分钟)。

问：通过讨论哪个同学先来演绎一下诗歌的内容?(指名两位同学发言)。

同学评价、教师评价。

问：哪位同学再来演绎一下诗歌内容?

评价并深情小结：同学们表达的太好了，动了感情，老师也被深深感动了。是啊，诗人在他的诗《从母亲到外遇》中这样写道：大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汗魂唐魄仍然萦绕着那片土地……我离开他时，才二十一岁呢，再还乡时已六十四岁，掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头……长江断奶之痛已43年，这含泪的呼唤揪扯着我们每个人的心。

师生共同概括诗歌每一小节抒发的感情。

第一节表达了对母亲的深深思念之情。(板书：亲情)。

第二节是对妻子的怀念，(板书：爱情)。

第三节诗人表达的是一种深深的哀痛[板书：哀痛]。

第四节表现的是诗人盼望祖国统一(板书：盼统一)。

作者由个人的悲欢到民族感情的寄托，由前三小节的思亲之情上升到最后一个小节的浓浓的爱国之情(板书:“思乡之情”——“爱国之情”)。

2、质疑：

师：同学们对这首诗还有什么疑问吗?

可能提出的问题：海峡明明是“深深的”为什么说是“浅浅的”?

3、欣赏诗歌(出示课件6)。

师：通过朗读，想景悟情，我们己经感受到诗人独具的艺术匠心。现在我们一起来欣赏这首诗。这首诗美在哪里?同学们可以从结构、主题、意境、修辞等去欣赏。

4、根据学生发言，教师指导：诗歌的音乐美、结构美、意向美(出示课件7)。

师：同学们欣赏的都很到位，象这么美的诗我们应该把他背诵下来，找找这首诗有什么规律帮我们背诵?(板书：小时侯长大后后来啊而现在)。

指名背诵、全班齐背。

六、拓展。

1、仿写：(出示课件8)同学们结合自己的实际，以乡愁为本体，用具体事物为“乡愁”打个比方。

例如：乡愁是一碗老醋，每尝一口，都让人心酸。

师：同学们说得很好，我们可以把这些句子整理起来，就是一首很美的乡愁诗了，同学们就是这首诗的作者，也可尝试做诗人了。

2、话说愁(出示课件9)。

师：愁，有乡愁，离愁，国愁，也有家愁，古往今来，愁是许多文人笔下的主题，请同学们根据你的积累，说一句含有“愁”的古诗词句。

师:在结束这堂课时，老师也来想景悟情，想象诗人创作这首诗的情景。

一个深秋的夜晚，夜深了，一轮明月升上了天空，如水的月光推开了门窗，洒进了屋里，一位诗人倚窗而立，时而低头沉思，时而抬头眺望，一股思乡之情如潮水般地涌出，一首诗从他的心中流淌出来:“小时候，乡愁是一张小小的邮票……”(学生充满感情地跟着考师背诵。)。

板书设计。

小时侯邮票亲情思想之情。

长大船票爱情。

后来坟墓哀痛。

现在海峡盼统一爱国之情。

乡愁余光中教案范本篇十二

我/在/这头。

母亲/在/那头。

长大后。

乡愁/是一张/窄窄的/船票。

我在/这头。

新娘/在/那头。

后来啊。

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓。

我/在/外头。

母亲/在/里头。

而现在。

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡。

我/在/这头。

大陆/在/那头。

乡愁是一种绵延在心底的苦，是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。余光中的《乡愁》，是海外游子深情而美的恋歌，关于余光中《乡愁》鉴赏，至今都还有人在细细品味和理解。

我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人们思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人们丢失为数不多的几亩梦田。

第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤;。

第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。

a、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的`整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的生命。

c、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情：

邮票——母子深情(浓烈)船票——夫妻恩爱(热烈)。

坟墓——生离死别(悲痛)海峡——思乡念国(深沉)。

邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

乡愁余光中教案范本篇十三

我/在这头。

母亲/在那头。

长大后。

乡愁/是一张/窄窄的/船票。

我/在这头。

新娘/在那头。

后来啊。

乡愁人/一方/矮矮的/坟墓。

我/在外头。

母亲/在里头。

而现在。

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡。

我/在这头。

大陆/在那头。

五、分析、解读本诗。

1、三个问题：

(3)诗中分别表达了怎样的乡愁呢?

2、解决方式：由学生独立思考，然后开展全班性的讨论，教师也适时参与其中。

第一题结合前面学习过的〈静夜〉中有关形象化的手法应该不难理解，学生比较容易找出是用比喻的方式，把乡愁投射于“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个具体可感的对象上，采用了诗歌创作中常用的一种技巧：托物寄情。

第二题前一个问题容易找到，共同的特点教师应给恰当的提示，便表达效果可抽查优生回答，对于中下生可掌握可不掌握。教师再讲解。

教案。

第三题应该容易想到，如果不行，教师作一些启发，提问后再总结。

(小时候母子分离对母亲的思念，长大后夫妻分离对妻子的思念;后来母子死别再也无法沟通的思念;现在游子与大陆分离对故土的思念。这四节诗层层推进，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。)。

六、朗读、背诵、体味。

自由朗读(按要求)并当堂背诵该诗，并同时再次感受作者的这种乡愁之愁(如何感受是一种灵性，无法指导)。

七、作业布置：

完成〈掌握语文〉p第题。

板书设计：

乡愁。

乡愁余光中教案范本篇十四

乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊。

乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在。

乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头诗歌鉴赏。

的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大陆的强烈感。

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖**亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

的“乡愁是――”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的'”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

余光中乡愁历史感。“后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母――亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

乡愁余光中教案范本篇十五

第一次接触余光中先生的文章时，朋友对我说：“读余先生的文章，最好选一个秋日的黄昏，静静的品一杯苦茶。你会慢慢步入他的文学世界，如同轻轻地踩在枯黄的落叶上。”我听不懂朋友的内涵，今晚我在这雨夜，摊开《听听那冷雨》，那丝丝雨情缠绕着我，或许，这种感觉，你不懂。

听听，那冷雨，看看，那冷雨，嗅嗅，那冷雨，闻闻，那冷雨，舔舔，那冷雨。雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽。有一点薄荷的香味，浓的时候竟发出草和树木被雨淋后发出的特有的淡淡土腥气。这就是余光中先生笔下的雨。静一点，你躺在床上轻轻的听雨点从房檐滑下来欢乐的笑声，看雨滴打在玻璃上淌下的痕迹，似乎写满漫漫人生路。嗅嗅那冷雨，你会闻到故乡泥土的清香，舔舔那冷雨，你如同回到小巷，那带着淡淡愁怨的丁香一样的姑娘，那浅紫色的油纸伞。丝丝雨都牵动着富有感性的人类。每一点每一滴都是一份无法用语言描述的乡思乡愁。

乡愁余光中教案范本篇十六

作家简介：

余光中，当代台湾诗人与散文家，祖籍福建永春，1928年出生于南京，1948年进入厦门大学外文系时开始发表新诗，1949年5月到达台湾入台大外文系，毕业后进入军界。退役后进修硕士学位，并从事编辑与教学工作。其人“左手为诗，右手为文”，著有诗集《舟子的悲歌》(1952)、《白玉苦瓜》(1974),散文集《左手的缪思》(1963)等各十余部，另外还有评论集《掌上雨》(1967)。

乡愁余光中教案范本篇十七

《乡愁》巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。

教学目标。

1.通过欣赏和朗读，培养学生朗读诗歌的能力并体会诗歌的思想感情。

2.能够通过赏析诗歌中的字词来体会诗歌的意蕴。

3.能够展开联想想象，用细腻的笔触描绘出乡愁的画面。

教学重点及难点：

1.以诵读为基础，重在学生自己的感悟和理解。

2.能通过诗中的意象和精巧的构思理解诗中的情感、把握主旨。

教学时间：

一课时。

教学过程：

一、创造情境、导入新课。

中国是一个诗的国度，而乡愁又是中国诗歌史上历久常新的主题。许多诗人都曾表达过那最让人牵肠挂肚、费尽思量的思乡之情。不必把栏杆拍遍，在唐诗的峰峦中苦苦寻觅;也不必细说从头，在宋词的柔波里轻轻荡舟，单是课本上余光中先生的这首小诗就足以让我们感受一番乡愁的韵味。

(看屏幕)古往今来，不少文人墨客以明月来寄托自己对故乡的思念之情，如李白的《静夜思》，尤其诗中两句“举头望明月，低头思故乡。”集中表达了诗人浓郁的思乡之情。思乡是诗歌永恒的主题，今天就让我们一起来欣赏当代诗人余光中的《乡愁》，看他是怎样寄托自己的思乡之情的。

二、朗读吟诵——感受诗歌音乐美。

我们说诗歌是文字跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。好，下面让我们一起奏响第一乐章：朗读吟诵——感受诗歌音乐美。请大家欣赏配乐朗诵，在欣赏的时候，老师要求大家注意节奏和重读音，并用心体会诗歌的情感。(课件展示、学生欣赏)。

乡愁。

乡愁余光中教案范本篇十八

后来--坟墓--母子死别。

现在--海峡--游子与大陆分离。

逐层推进个人思乡之情普遍的家国之情。

托物寄情。

说课：教学设计。

文学艺术中有一些常见的主题，譬如爱情、闺怨和本课涉及的乡愁。适当地跟学生讲讲这些常识，帮助学生更好地理解文学作品。就乡愁这一主题来说，我国古代和现当代都有很多著名的诗篇。在新课导入时引用一些，再复印一些作为学生比较阅读的材料，以此达到以点带面的效果。加强诵读，体会诗作的意境和感情。

教学后记：

_19乡愁(席慕蓉)。

教学目标：

1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音，较有感情的朗诵。

2、理解本诗的形象化手法所表现的具体含义。

3、体味作者所表达的乡愁，同化爱家爱乡爱国的意识。

教学重点：目标1、2。

教学难点：目标2。

教学用具：录音机。

一、三分钟演讲：成语故事一则，要求：解释，典故，造句，抽一人评，再由教师点评。

二、创设情境，导入新课。

教师用深情的语言引导：乡愁是文学作品中的一个不朽的主题。同学们,你们有过乡愁的经历吗,先请几位同学谈自己乡愁的感受(因有外地学生,肯定可以有话说,即使是当地的学生也有过短暂的别离的情况)其实这种乡愁用诗来表现出来是很美好的,今天，我们就来学习一首：

三、作者简介。

席慕蓉，台湾当代女诗人，1943年出生于重庆，祖籍内蒙古，1954赴台。跟余光中一样，席慕蓉有很多诗作表达了自己的家国之思。

四、熟习课文、指导朗诵。

1.请学生自己先试读这首诗，熟悉诗歌内容。

2.放《席慕蓉诗歌朗诵》磁带，指导学生正确朗读，在反复朗读中体味、感悟诗的意境和情感。诗的节奏和舌音划分如下：

乡愁。

席慕蓉。

故乡的.歌/是一支/精远的笛。

总在/有月亮的晚上人/响起。

故乡的面貌/却是一种/模糊的怅惆。

仿佛/雾里的/挥手别离。

别离后。

乡愁/是一棵/没有年轮的树。

永不/老去。

(学生指导：体会是只可意会的，并非要求每个学生做到，有部分达到即可，而且很难检查，主要是落实节奏和重音的，要求用笔标出。教师下去指导顾问)。

3.集体朗诵一次全诗，要求读出所体会出的感情来。

五、分析、理解课文。

几个问题：

1.诗中运用了哪些形象来表现抽象的乡愁?

2.第一节对故乡月夜笛声的描写营造了怎样的氛围，饱含着诗人何种情憬?

4.第三节的比喻有什么特征?有何表达效果?

第一问题：应该不难理解，因为有前面的学习基础：月夜的笛声、雾里的挥手别离和没有年轮的树这三种形象来表现乡愁。

第二问题：难道稍大一些，教师可给以适当的指点和提示，力争优生可以答出来：营造出一种缓慢低回凄清的氛围，指出故乡的生活在诗人心中的感觉，“看月亮，思故乡”，表明自己的故乡情结。

第三问题：比较适合大多数学生的水平标准，教师不用提示：故乡的面貌(虚)--模糊的怅惘(虚)--雾里的挥手别离(实)。

教师讲解：诗人首先以虚写虚，把故乡的面貌比喻成一种模糊的怅惘，并参进了通感手法，写出了诗人离别故乡后怅惘的心情。然后诗人又以实注虚，把故乡的“面貌”和“怅惘”的心情比作“雾里的挥手别离”这一非常具有画面感、形象性的场景，突出自己离别故乡时的依依不舍。比喻独特新颖，意蕴丰富。

第四问题：有相当难度，采用师生和生生讨论交流式，通过学生的互相交流补充，以达到打开思维的目的，教师给必要的指点。

这是一个富有创造性的比喻。现实中并没有永不老去的没有年轮的树，诗人用这种不可能的事情来作比，只是为了说明：乡愁在心中永远挥之不去，与己同在。这是诗歌艺术中“无理有情”的手法。充分表达了自己的思乡之情。

六、朗读体味：

全班齐读全诗，体味诗的抒情意味。

七、布置作业：

完成〈掌握语文〉p第题。

板书设计：

乡愁。

席慕蓉。

一、故乡月夜笛声比喻。

二、故乡的面貌比喻、通感、虚实结合。

三、乡愁(思乡之情)比喻、无理有情。

说课：教学设计。

文学艺术中有一些常见的主题，譬如爱情、闺怨和本课涉及的乡愁。适当地跟学生讲讲这些常识，帮助学生更好地理解文学作品。就乡愁这一主题来说，我国古代和现当代都有很多著名的诗篇。在新课导入时引用一些，再复印一些作为学生比较阅读的材料，以此达到以点带面的效果。加强诵读，体会诗作的意境和感情。

教学后记：