2023年防洪防汛工作方案哪些公司可以做 农村防洪防汛工作方案村防洪防汛工作方案(精选10篇)

观后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。观后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的观后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的观后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。

精选韩国电影熔炉观后感(精)一

《你的婚礼》由金英光、朴宝英、姜其永等主演，是一部青春爱情片，被称为韩国版《那些年，我们一起追的女孩》。

读高中的时候，宇延就像一个小混混一样，每天不是忙着做作业，而是忙着打架，可一个女神的出现，改变了他。

女神胜熙是校花，而且学习成绩优秀，追她的男生太多，根本轮不到宇延。可宇延当然不会理会这些客观因素，想尽办法讨好女神。

女神为了摆脱被荷尔蒙冲昏脑的一些男生追求，给了宇延一个绝佳的机会，让他来扮演自己的男友，这样，她就不会再被人老是追来追去。抓住这个机会，宇延终于在一个雨天牵了女神的手，幸福感爆棚，这也成了他初恋最甜蜜的瞬间。然而不久后，女神就转学了，而且失去了联络，宇延的初恋还没正式开始就结束，心如刀割。

宇延放弃了学习，开始干起了炸鸡这个前途无量的职业。一次偶然的机会，宇延得知女神在韩国大学念书，顿时，人生又充满了希望，痴情的他开始发奋图强，经过努力考上了韩国大学。

可是，来到大学却发现，女神已经有了男朋友，虽然一开始宇延还是想着和她留着分头的男友pk一下，可是，当看到他们亲密的样子，宇延又再度心如刀割。后来的爱情故事依旧坎坷，充满着笑声，也充满着泪水。

《你的婚礼》这部新片在韩口碑不错，看似俗套的故事还是玩出了惊喜，最后的结局不落俗套，笑点能让人开怀大笑，泪点则催人泪下，而且故事代入感极强，唤起了观众的青春回忆。

精选韩国电影熔炉观后感(精)二

一、电影产业发展概况

1、电影产业环境分析

政策环境

电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。

20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法(草案)》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。

《电影产业促进法》降低了行业准入门槛

政策覆盖全产业链

经济环境

发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。

资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。

社会环境

观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。

中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。

2、电影产业规模分析

中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除 20xx 年低于产业规模增速之外，20xx-20xx 年都以高出 10%的速度增值，但 20xx 年差值缩窄到 5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-20xx 年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。

电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部(1月1日-6月30日上映)，其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万;进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿;特殊影片8部(纯港片和纯台片)，票房6105万，单部平均票房763万。

纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在 20xx-20xx 年大致维持在 8-12%比例，20xx 年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到 18%，20xx 年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为 37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。

20xx年上半年国内票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影;进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。

全球范围内，20xx年全球电影票房收入增速与20xx年相比下降3个百分点，主要原因是受到北美市场放缓所影响。艺恩咨询预计，未来几年内，全球电影票房仍将保持5%的平均增速。

继20xx年票房出现负增长后，20xx 年北美电影票房增速再次掉入负增长，延续了20xx 年票房增速放缓之后的颓势，导致110亿美元大关的票房预期成为泡影。缓速增长甚至下降将成为未来北美票房市场的一个特点，原因包括观影人次增长乏力、票价压力、其他发行窗口分流、续集表现不佳、全球发行问题等因素。事实上，这种下降趋势还发生在日本、英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多数国家。

不过，20xx年北美、亚洲、西欧仍为全球重要电影票房市场，其中中国电影票房占全球电影总票房总额突破10%，相较于20xx年增长2.5%;相应地，北美由20xx年的30.4%占比下降了2.7%，北美的市场总额进一步被分摊;中国与北美之间的总额差距由20xx年的20.4%，缩窄为20xx年的15.2%，但是中国票房仍不及北美的一半。

3、电影市场发展趋势分析

产业链延伸、跨界经营和互联网化并购潮将会持续

影视公司的跨界行为是以围绕产业链的细分领域而进行，具备清晰盈利模式的手游业务成为诸多影视公司参投的重要对象;宣发部分受到互联网的影响最为直接，因而也成为影视公司加强产业链整合力度的关键节点，通过对外并购、产品研发等手段覆盖在线购票相关业务。

影视公司与互联网的联姻表现在跨界和互联网化过程，产业链中的内容制作、终端和衍生品节点成为互联网化的重要实施方向，如阿里、腾讯两大互联网巨头参与华谊20xx年36亿定增方案，华谊以此接入阿里电商和腾讯社交娱乐资源，并有针对地进行项目合作与计划执行。

20xx-20xx年影视公司跨界与互联网化分析

在线票务高速发展，电影发行去中介化

20xx年到20xx年是在线票务高速发展阶段，根据易观智库数据，20xx年第1季度中国在线电影票务(包括传统线上团购和在线选座)市场份额已经达到63.42%，具有市场先发优势的猫眼电影、格瓦拉排名一二，bat旗下的微信电影票、淘宝电影、百度糯米也在奋起直追。电影在线票务主要把握的是电影的发行、营销环节，利润主要来源于票务服务费、宣传发行费。近期，参与联合出品的电影，票务网站参与出品的电影可以最终进行票房分成，票务网站盈利模式发生了实质性的变化，在线票务网站已经部分具有发行功能，未来这一趋势会被进一步强化。

电影营销进入移动互联时期

电影产业的互联网化最先开始于营销领域。早在门户网站时期，电影互联网营销主要表现为在新浪、搜狐等门户的娱乐版块发布电影上映信息以及相关新闻报道，这实质上仅是纸媒、电视等传统媒体电影宣传内容向互联网的迁移，并不是真正意义上的营销。社交网站时期，以微博为代表的社交网络蓬勃兴起，20xx年《失恋 33 天》迎合了这种传播趋势，在社交网站发布预告片，进行病毒式传播，在票房冷清的11月创造了 3.5 亿元的佳绩。随着移动互联网时代的到来，移动营销以其精准性高、互动性强等优势迅速获得广告主认可，20xx 年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，20xx年达到472.2亿元，未来电影营销移动化的趋势将会加强。

院线集中度提高、影院建设城市层级下沉

目前我国院线行业集中度较低，而院线集中度的提高有利于加强对上游物业租赁的议价能力，降低成本，与上游采用更为灵活的分账比例及合作形式，提高盈利能力。万达院线的上市刺激了院线市场的资本集中和市场聚集，院线行业将从充分竞争阶段过渡到规模和品牌竞争阶段，大地院线、金逸院线、上海联合等将加速 ipo 步伐;国内院线或将在资本市场的帮助下进行一系列的兼并收购，形成 5—8 条主力院线拥有80%左右市场份额的格局，使得院线市场真正地成熟起来。届时，电影产业链上的放映环节发挥终端优势，在影院银幕数的增长之下带动中国电影票房市场的扩张。

随着一线城市影院建设的逐渐饱和，影院投资逐渐向二、三线城市流动，城市层级下沉。20xx年新增1234 家影院，除北京、上海、广州、深圳4个一线城市之外，二、三线城市共建设803家影院，占总影院数的 65%，一线城市仅占 10%，这表明一线城市对新建影院不再具有吸引力，二、三线城市正式成为院线竞争的主要阵地。除一线城市影院建设市场的相对饱和之外，二、三线城市的建设和经济发展也是重要的原因，它们的人口规模都在百万以上，拥有一定的居民消费能力，巨大的市场潜力和相对合理化的成本投入，诱使影院投资公司纷纷将目光锁定二、三线城市。

二、电影行业产业链分析

1、电影行业产业链

从传统的产业链来看，电影行业主要分为制片商、发行商、院线和影院四个环节。其中制片和发行处于产业链上游，而院线和影院处于下游。后续几个部分我们将按此分别进行分析和讨论。

电影产业链

20xx年以来，以bat为主体的互联网公司加速进入影视产业，他们以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新发化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。 bat从视频平台和渠道端定位，逐步向上游内容环节和终端用户延展，分别通过宣发、ip孵化、众筹投资，以及大数据分析、在线票务、在线点播等手段，介入内容制作和观众营销，影视产业链节点更趋多元，利益市场化带来新模式和新商业机会，影视内容、互联网模式与城镇经济、居民娱乐消费的连接更加紧密。我们将在企业介绍章节中更为详细的介绍bat在电影方面的业务布局。

互联网化影视产业链

互联网的进入为电影融资、项目筹备提供了一些便利。融资方面，对于大额资金而言，各种影视线上创投平台层出不穷，直接对接电影片方和资金方，并在项目筛选、评估方面提供增值服务，使更多的业外资本能够更加便捷、更加专业的分享电影产业发展的红利，避免了投资的盲目性;对于小额资金而言，众筹在电影产业开始兴起，以余额宝为代表的类众筹产品投资门槛已降至100元，任何人都可以成为电影的投资人。

项目筹备方面，电影项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统电影产业无法记录的数据可以在互联网上沉淀下来，如用户视频网站电影观看数据，影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip 舆情数据等等，为项目编剧、选择演员提供重要依据，大大降低电影投资风险。

以猫眼电影、格瓦拉为代表的电影在线票务平台蓬勃兴起，对传统电影发行产生了剧烈影响。在线电影票务网站绕过院线和影院，连接观众和座位，并且依靠观众向片方要营销费用，向院线争取排片，打乱了传统的发行、放映体系。三四线城市是目前中国电影票房增长的主要驱动力，但这些区域单个影院或城市的票房产出有限，而传统的电影发行公司渗透成本高。线上发行边际成本低，可提升这类城市的发行效率。

互联网已经成为观众获取电影营销物料的主要渠道，占比 92.25%。其中从微博、微信等社交网站获得电影上映信息的人群占据43.77%，从视频网站贴片广告、预告片获得信息的人群占据 13.35%。微博重传播、视频网站重内容，两者结合成为电影片方进行营销宣传的主要平台。

整体产业链的价值分配主要以票房分账来实现。从目前来看，除去电影基金(5%)和营业税(3.3%)以外，剩下的分账制片方+发行方占到了43%，院线+影院占到了 57%，且无论是国产片还是海外片，院线+影院的分成比例大约都在 55%-60%之间，十分稳定;发行环节则存在较大的差异。

各类型影片分账比例

注：(1)分账大片是指按照票房分账的形式引进的电影，分成比例为扣除电影专项资金及营业税后，制片方获得25%，发行方分成比例 18，其余为院线和影院;分账片来自美国好莱坞，影片质量优良，上映时间一般与北美基本同步或滞后一个月以内;

(2)批片是指直接买断国内发行权而不需和制片商分账的电影，电影不局限于美国，发行权购买金额从几十万美元到几百万美元不等，整体质量和分账片有差距;扣除电影专项资金及营业税后，发行方票房分成比例 43%，院线及影院分57%。

票房的分账按照层层抽取方式进行：

1. 影院收到票房收入后，扣除电影基金和营业税，按照合约收取应得部分的分账，然后交给院线(如有)或发行方;

2. 院线扣除分账后将剩余部分交给发行方;

3. 发行方收取发行代理费、服务费或按比例收取分账收入，扣除代垫的宣发费用(如有)后，将剩余部分交给出品方;

4. 出品方收到分成后确认收入或缴纳指标管理费(进口片)等相关费用。

除影院缴纳的3.3%营业税外，其它各方不需缴纳营业税;上映后至票房结算至发行方至少需要3个月;结算至出品方需要3到6个月。

2、制片市场分析

以 20xx 年为分界点，国产故事片产出总部数开始从稳步增长转为减量减速，国产片从数量竞争开始步入到单片产出效果和票房竞争阶段，提高产能利用率成为关键。作为电影生产的最后一个环节，院线上映成为衡量影片投资回报的基本要素，国产片上映比例已从20xx年的低谷改善至目前已跨越 60%，但对于电影投资制片方，还需关注除上映比例之外的票房总数、票房增长潜力、周票房占比及增长速度等最终产出结果。

20xx 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占 22%的市场总额，成为电影市场主流细分类型;相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质;另外，惊悚类型与魔幻类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。

根据调研数据显示，有57.87%的被调研人群青睐科幻电影。就科幻片而言，国内影市的供给远远落后于中国观众们迅速增长的观影需求。中国科幻片起步正面临“内外困境”。一方面在好莱坞大片的连年轰炸下，国内观众已经被培养出“好莱坞科幻片适应症”，好莱坞影片的优势在于对市场需求的把握贴切。另一方面，好莱坞科幻大片代表了美国先进的电影工业化体系，剧情、技术与思想都是国产科幻发展的软肋，可以说国产科幻几乎还没有真正的积累。但是好莱坞科幻片的成功意味着国内影市的潜力，并会刺激国产科幻加快进步。

国产片中，喜剧、爱情类影片受欢迎程度最高，其中喜剧类型收获超7成受访人群的青睐。《泰囧》、《致青春》和《心花路放》等喜剧和校园爱情片获得巨大成功，致使这类中小成本的电影逐渐受到业内重视。但是，这类影片作为类型片的一种，仍是以追求利润的最大化作为目的和原则，这些影片开创了电影商业资本的时代，让场外资金看到了电影市场的巨大潜力，而其成功的原因主要是对市场需求的贴切把握。

目前“ip”概念被热炒，由文学作品催生出热门ip，进而改编成电影的链条式产业逐渐受到行业重视。从调研结果来看，由小说、游戏及动漫转化而来的观影意愿合计达到75.27%，其中“非常强”观影意愿的人群占据37.19%，这意味着优秀的ip在改编电影前确实已经拥有了大量粉丝，而这些粉丝也是电影最直接的受众。但是转化率问题一直是片方的痛点，尤其反映在网络ip上，根据网文改编的影视作品，在人物关系对应、核心情节设计等方面仍然较为薄弱，导致很大一部分改编电影票房未如理想。

电影是动漫产业中的重要环节，国际化以及衍生性兼备。日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，并借助脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。

20xx年国内动漫电影票房达到30.5亿，同比增长88%，其中国产电影票房为11.3亿，同比增长85.2%。具体来看，华强动漫的熊出没票房达到2.48亿人民币，但大部分电影票房在 4000-6000 万之间，整体格局非常分散。

据艺恩咨询统计，国产动漫电影除了 11 亿的国内票房之外，还涉及到相关版权收入(海外版权、网络版权、电视版权、商品化授权等)约 6.2 亿，但与海外的著名ip相比，商品化率明显偏低。

20xx年动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破9亿人民币，击败《功夫熊猫2》获得国内动漫电影票房冠军，与此同时《大圣归来》获得了业内良好口碑，仅700多万元的宣发费用依赖口碑营销逆袭市场。《大圣归来》的成功点燃了国产动漫电影的热情，预计后续与海外动漫电影的竞争中，国漫电影的竞争地位将不断提高。

在制片市场竞争格局方面，20xx年电影制片机构top15 合占约 30%的市场总额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，行业龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位;光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者总额占比下降。一九零五网络作为电影频道子公司，在《变形金刚 4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%总额;以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。

上游制片环节竞争格局分散，究其原因，是新的主创力量和资本不断进入，且电影制片风险共担制度的普及，制作环节新晋力量参与制片市场的空间仍然很大;来自新人新作的优秀内容供给仍在爆发中。以 20xx 年现象级国产影片为例，《捉妖记》参与的制片机构达 11 家，《煎饼侠》参与制片机构为 4 家，《西游记之大圣归来》参与制片机构 11家，且 3 部影片的主创团队均为新晋团队。

近三年票房前十影片制作方

3、宣发市场分析

20xx年中国电影发行企业市场总额，发行市场前十机构总份额接近 90%，其中中影、华夏由于垄断分账片发行，两家发行市场份额超过 50%。中影基本与20xx年持平，继续坐稳头把交椅;华夏以超二成的比例独居第二阵营。光线、博纳和万达跻身top5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，传统豪强华谊兄弟表现较为颓势。

值得关注的是，光线传媒、万达影视、乐视影业均为纵向整合经营特点突出的公司，在20xx年之后快速崛起。光线传媒从发行环节切入制片，品牌及份额快速扩张;万达影视与万达院线具备“制片-发行-放映”纵向一体化经营基础;乐视影业长于发行，并有乐视网作为新媒体院线渠道支撑。

如果仅考虑国产片市场，光线、博纳、万达、乐视、华谊几大公司发行份额在 60%左右。

20xx-20xx中国电影发行市场集中度top10

根据艺恩咨询的数据，20xx年中国电影营销费用从20xx年的11亿元增至20xx年的36亿元，增速从 20xx 年起稳定在 20%至 25%之间。从营销手段和方式上看，新的营销模式层出不穷，有视频营销、整合营销、大数据营销、跨ip营销、移动营销等。影片要素方面，影评和口碑在传播力和影响力方面也远超其他基本要素，这意味着ugc模块价值所在，用户参与并完成整个观影流程的闭环，使得影片再次传播。

4、院线、影院市场分析

我国的“院线制”是在国家行政引导下起步。最初，电影到达观众主要是按照行政区域供片，采取省市县逐级层层发行放映的模式，为了提高发行效率，引入市场化机制，20xx年12月国家广播电影电视总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)的通知》，正式确立了院线为主体的发行放映体制，由院线直接对接发行制片单位，成为我国院线发展历史上的里程碑事件。20xx年6月我国首批30条院线正式成立运营，大多是由当地省市电影公司转制而成，经过十多年的发展，20xx年底，全国共有院线47条，国有院线占主导，但民营院线快速成长渐成主力。

在整个电影产业链中，院线及影院处于中下游，主要涉及电影的院线发行和放映部分，按照现行的票房分账制度，在扣除了 8.3%电影发展基金和税金的净票房中一般可占52%的比例，确保了较好的现金流水平。院线的经营模式主要分纯资产联结、资产联结为主加盟为辅和签约加盟为主三种模式。纯资产联结以万达院线为代表，能够实现旗下影院的统一品牌和统一管理，海外对标院线也大多是这一模式。以资产联结为主加盟为辅的模式以广东大地和金逸珠江为代表，而中影星美、北京新影联和上海联合则是以签约加盟为主、资产联结为辅。

我国现有城市院线的经营模式

截止到 20xx 年底，中国城市院线数为47条，农村院线252条，二者双双增长，但是由于实际上很多农村院线采取得合并运作，因而实际的农村院线数量为231条。未来国内城市院线将在整合、并购之中实现市场集中度的提升、运营效率的提高，形成 5-8家规模较大的龙头院线;另外，农村院线数量则在政策性扩展保护下缓慢增长。

20xx 年城市院线总票房为 294.21 亿元，国内47条城市院线中过亿院线达33条，同比增长4条。突破 10 亿院线较 20xx 年增加 4 条到 10 条，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场总额等维度，院线前三梯队为：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有万达院线属于此区间，为格局中的“一超”;第二梯队，年总票房在 20-30 亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线;第三梯队是年总票房在10-20 亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。

从市场集中度来看，20xx年我国排名前五的院线产出了45.35%的票房份额，低于北美前五大院线53.7%的份额，且远低于韩国和香港的80.00%以上，因此相较成熟市场，我国院线市场的集中度有待提升。

20xx年全球院线集中度情况

在电影院方面，20xx年上半年全国新增影院600家，新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。

新增影院数增长缓慢与影院上座率普遍低下不无关系，20xx年全国影院上座率不足16%，影院产能利用率严重不足，而20xx至20xx年全国影院平均上座率仅为13%~16%，85%的产能被闲置，这意味着提升上座率与观影频次将大有作为。

5、在线票务市场分析

在线票务服务在智能硬件普及和人口红利的因素下，迅速发展导致市场扩充，但是竞争同质化严重。截止到目前，全国至少80%的影院已经支持线上售票。在移动互联网的大趋势下，预计到20xx年底，支持线上售票的影院比例将至少提升至85%。

在线票务业务有多方切入，包括影评网站、院线、社交平台、入口类app、团购网站、专业票务网站、电商网站等。下面简单对各类参与方作简单介绍：

影评网站：豆瓣、时光网等以影评、电影评分为重要产品的网站，用户以电影发烧友为主。这类用户对平台的忠诚度高，观影频次高，购买转化潜力大，此类网站线上电影用户资源优势强。但一般不具备充足的资金实力，进行线下影院拓展。影院资源的掌控能力，以及未来对二三线城市的深耕是其未来发展瓶颈。

院线：院线系票务网站建立的初衷在于方便影院会员购票，提高观众的忠诚度。由于直接把控影院资源，院线系票务网站在价格，与制片沟通效率方面，占据优势。院线系票务网站以自己旗下影院为主，影院数量较少是用户不愿意购买的直接原因。

社交平台：由于社交平台已成为电影片方进行电影宣传的重要阵地。口碑作为观众观影前重要的考量指标，对观影转化具有非常重要的意义。作为一个社交关系相对封闭平台，微博在话题发酵，观影舆论形成、影片造势方面均成为其优势体现。

入口类app：入口类模式主要是在超级app中嵌入直接支持购票的入口，依托本身的用户优势及产品属性(比如地理属性、支付属性等)关联电影票务。百度入口为：百度搜索+百度地图+百度糯米、微信入口：app钱包+微信上的院线公众号、支付宝入口：支付宝app的淘宝电影入口。从bat三家入口对比来看，百度覆盖更全面，而微信的入口较深、影响购票体验，但是其朋友圈的广告价值意义重大。支付宝的购票导引主要借助低价票推送，竞争手段单一，用户形成习惯购票意识较难。

团购网站：团购网站拥有成熟的o2o商业模式，且目前同时支持在线选座和团购电影票业务。团购类网站线上拥有多年积累的海量生活服务用户和线下全国各线城市的地推、商家资源布局，三四线城市已充分渗透。目前团购的电影票业务开始分化：一类是细分业务，垂直电影发展，以美团为例，单独成立猫眼电影独立运作，目前在在线选座市场占据35.9%的份额。另一类是以百度糯米和大众点评为主，以构建多场景生活消费，给电影票业务做增量。

专业票务网站：专业票务网站成立时间较早，主要有两大类：一类是综合类的票务网站，如格瓦拉、蜘蛛网，还售卖运动场馆等其他票务;一类为电影票专营网站，如卖座网、抠电影。专业化程度高，善于线上、线下活动的策划、实施，专业票务网站有自己的用户社区进行观影评论、互动，用户粘性高，体验性好。

电商网站：京东类电商网站的电影票在线售票业务，由于具有流量优势以及健全交易支付体系，电影票导流即可正常运营。由于线下影院资源布局严重不足，在实际业务中，此类票务公司以与专业电影票务公司合作模式为主，接入网票网、抠电影等网站平台。

20xx年中国电影票房线上出票135.7亿元，占到该年总票房的45.8%，同比上涨179.07%。20xx年1季度中国在线电影票务市场收入为60.8亿元，占据63.42%市场份额，其中在线选座占42%，传统线上团购占21%，总体同比增长95.69%，增长的主要原因是在线票务市场资源进一步集中，体现在猫眼、格瓦拉等垂直票务厂商的市场份额在逐渐增大，由此也拉动在线选座占比快速提升

精选韩国电影熔炉观后感(精)三

我们既然活着，就要活得有意义!——威廉.费尔普斯

战场上的小草

清晨，我睁开眼，看见了战壕上的一棵小草，青青的绿色上挂着晶莹的露珠，与她周围经过炮火洗礼的泥土形成了鲜明的对比。在初升阳光的照耀下，倔强地向世界展示她生命的意志，预报着春天的来临。我不是一个多愁善感的普通群众，而是一名坚强的志愿军战士，但在那瞬间，这美丽的小生命竟强烈地震撼了我的全身心，让我对生命的涵义有了更深刻的领略。“要打仗了，小草!”我小心翼翼地用手将她连根一起移植到一个人们不易踩到的角落，默默地祝愿她永远常青。

总理故乡的兵

我记不清他的“大号”，只记得由于他皮肤黑，同志们都叫他小黑。小黑与我都是淮安人，是周恩来总理故乡的兵。那时他才十_岁，闲下来的时候，总爱与我一起聊聊。战友的感情深，一起上战场的老乡的感情更深，有什么话，他都愿意跟我说。没人的时候，他常问我：“你怕死吗?”我总是摇摇头，而后，就见他在若有所思。忽然，他对我说：“为了毛主席，为了祖国，怕什么死啊!别忘了，咱可是总理故乡的兵!”，这样的自问自答持续了许多遍。他也时常给我讲起他在故乡的那个好姑娘，希望今生还有机会与她再见一面，不在乎在他复员的时候她已嫁了他人。后来，小黑调到别的部队去了，就一直没有他的消息。前几年战友在徐州聚会的时候，我也没有遇着他，如果他在世，也是快七十岁的人了。

关于最爱的人

每当回忆起祖母慈祥的面庞，我的眼泪就要忍不住落下来。祖母是我今生最爱的人，她也是最爱我的人。十五、六岁的时候，为了筑猪圈，我常一早就去河荡里“揽泥”。干完活，母亲舍不得我，常“奢侈”的给我炒一点我最爱吃的“油炒饭”，我常偷偷地把它拿给组祖母吃。祖母总是对我说：“宝贝，你吃吧，奶奶老了，吃这么好有什么用啊，你吃了还要干活呢!”我在部队的时候，祖母去世了，在离开这个世界的时候却没有与她今生最爱的人见上一面。复员回乡的时候，得知祖母是因一种病毒性腹泻没有药治疗，不断地“拉肚子”、虚脱而去的，心中更不是滋味。母亲对我说：“你奶奶去世的时候，不断的喊你的名字，还说发财啊，国爱;发财啊，国爱。老人家一辈子受够了穷苦的罪!祖母的遗愿至今没有成为现实，我仍是一个没有发财的种田人。但是，一天三顿吃“油炒饭”是不成问题了，每一次我吃着孩子们给我炒的“油炒饭”，就会想起我可怜的祖母，于是一口一口的咀嚼，一粒一粒的品味，不愿浪费每一粒!

……

有人说军人、特别是中国军人不懂得爱惜生命，我听了非常生气。天下没有喜爱死亡的人，每个人都爱惜生命，特别是我们这些经历了太多生生死死的志愿军战士，对“活着”的意义有着不同于一般人的更深刻的理解。说“不爱惜生命”，是为了保家卫国，爱惜更多更多的生命，让我们的亲人活得更好一些。于是，在军号响起的时候，我们热血沸腾;在枪林弹雨的战场，我们勇敢穿梭!

我曾为了光明去穿越一片令人窒息的黑暗，有幸最终看见了灿烂的阳光，因此我更感到“活着”的快乐。即将走到生命的尽头，我无悔无疚，因我的人生在朝鲜战场上已被赋予更深刻的意义。

要是你问我谁是最珍惜生命的人?我一定会说：是我们，最可爱的人民志愿军!

金刚川观后感3

一九四九年末春，一个国民党老兵随一艘军舰由上海转退到台湾，此后近三十年听不到家乡父老妻小的音信。为了生计，流浪到美国。那时中美正在朝鲜酣战，当地一些仇华反华分子见到这个中国流浪儿威胁道：不知天高地厚，敢同美国较量，中国佬，滚回去!

老兵觉得天地之大，竟无其容身之处，家不能回，父老妻小不能相见，又恨又恼。回想当初在上海，见到的洋人个个趾高气扬，心中倍感伤痛酸楚，他不明白为什么在自己的国家还受那般恶气，不过那时毕竟还能和家人相通，如今……竟不如当初，连父老妻小的生死都不知道了。他恨国民党无能，让国家战乱不断;他恨共产党无事生非，让他远离家乡。他实在不明白国家为什么这样懦弱，共产党又为什么要和美国人打这必败必羞的一战。老兵的烦恼担忧太重了。

美国，是他的伤心之地，不是他的留根之地，南下吧。但他不知道终点何在。途径中美洲，小国夷民同样鄙视他这个中国人。老兵只是想找一块安身谋生之地，并无他求，可前无去路，后无归路，他开始恨自己是中国人!

一天，孤独的老兵实在太累太累，第二天起床很晚，顾不上吃饭直奔南下的班车，恰共产党胜于国民党，好赶上刚刚启动的汽车。一个黑人双眼直直地盯着他，还不停的摇头。老兵毛骨悚然，想不出自己又犯了什么大忌，看来麻烦又来了。黑人慢慢的移到老兵身旁，满脸不解的样子，轻轻地问道：“中国人吗?”“是的。”话音刚落，黑人猛一转身，挥动着有力的拳头抬高嗓门对着满车箱的人大声说：“朋友们!朋友们!这位先生是伟大的中国人，中国替我们在韩国恨恨地教训了美国这个恶邻。三天前美国佬和他们签定了三八线停战协定，美国佬软啦!”他带头鼓掌，众人稍静，突然整个车箱响起了热烈的掌声，车嘎然而止。老兵就在一瞬间产生了不曾有过的自尊、自信，他自豪地站了起来，忘却了对家人的担忧，忘却了共产党把他赶出国门的愤恨。应黑人、司机等满车人相邀，他兴奋地讲起了自己亲历的以往缄口难开的国共决战史，倒像一个共产党人，顿时，满车箱的小国夷民都成了他的友好。后来，老兵第一次回国探亲前夕，这当中还有五人向他祝福。

怀着自尊、自信、自豪和众人的劝导，老兵依然重返美国谋生。他常常默默自语：“打得好!打得及时!”

一九七八年仲夏，中美尚未建交，老兵冲破重重障碍，辗转月余，第一次回国探亲。他始终认为那场朝鲜战争，为中国人找回了失落一百多年的自尊、自信、自豪。

精选韩国电影熔炉观后感(精)四

再次看见成龙，已是他第101部电影了。

成龙的电影无时无刻不透露着“温柔”，周星驰的电影无时无刻不透露着“寂灭”，梁家辉的电影无时无刻不透露着“冷峻”。这些属于骨子里的东西，从一开始就痕迹明显地贯穿于他们的每一部电影之中，至少据我所知，在电影界他们的“角色”最“一成不变”。

一个演员演得太像自己以至最终已经成为了自己，这样的演员不是合格的演员，戏里戏外还是应该分得清楚，否则真真假假就容易出太多问题。

这部电影集中了成龙以前电影中所有的元素，几乎没有创新且又落后了，部分形式与当代之商业元素相融，画面感依旧轻松、诙谐、正派甚至还有些“妩媚”，成龙每次以“大人物”出场，以“小人物”之心声为结尾，名气越大责任也越大，被别人被团体被民族甚至被国家都过分“夸张”和“依赖”了。影片之中“那个人”之“气场”还是足以压迫整个电影所要表达的内容、形式和灵魂的，使这部电影跟以前大相径庭。其实，一部“好莱坞”式的商业电影，只要名利双收即可，本没有过多的赞誉还是毁誉。在没有能力制定法则时，还是要遵守法则。

冒险体裁，怎么看都是被强加之物，像那部《人再囧途之泰囧》，非常适用于情绪放松，没什么意义，只是“大笑”而已。就好像在《一九四二》和《泰囧》之间选择，我不愿意再看前面的，更不愿意再看后面的，未看之前已经知道后果，还有意义吗?在成龙这部电影里，“冒险”只是一个花絮，不需要“大做文章”，只要电影和观众两厢情愿即可。

让我觉得意外和惊喜的，还有一个人，就是韩国演员，权相臣。很久以前的韩国电视剧《天国的嫁衣》中的男主角。在涉世未深的时候，我迷上了这部电视剧还有男女主角，那时候全家也都爱看，每天吃过晚饭，全家都准时坐在电视机前等着，这也是那时候很好的回忆之一。像电视剧中的这种爱情简单又不缺危险，复杂又不缺纯真，做男人，他就是最佳之典范，娶妻子，她就是最佳之情人，谈爱情，它就是最合适之模板。将近十几年以不见，想不到他汉语现在已经说得这么好了，在韩国难觅其踪，来中国也鲜见其影。他给我的那种感觉就是一个通体“忧郁”的角色，那种永远茫然的眼睛，沧桑的脸，以及永远平平的额头，足以写尽一个过气明星在当代历史中之全部原因。

整部电影始终被成龙之气场所压制，其余角色反映平平，也许演得又太过于“不像”他们自己，而成龙之说学斗唱又太过于“像”他自己，整部电影无疑还是一部“主角”式电影与当前电影模式合拍，大英雄、真英雄，难有东风倒压西风之式。成龙所饰之角色一向以“正派”自居，而使他的'影片始终洋溢着正能量，因此观众面很广。自那次《新宿事件》上却采取了某种形式的妥协或者叫顺应，“入乡随俗”，这也是一个“演员”应该做的任务，尤其在保持了几十年的“风格”上，采取了小小的“变动”。成龙的电影处处都体现着某些只属于中国人的感觉，颇有些“中庸”之道，又有“武”风。在《特务迷城》中，虽扮演一个“小角色”，却将小角色的能量开到最大，俨然传递出这样的正价值：认识自己的人才是王者，才能主控局面。这也是所谓“主体”意识。伤人打人点到为止、给坏人留有余地、时时刻刻注意保持自己的形象维护传统电影所要表现之正意味。在《十二生肖》中，依旧保持了自己电影之风格，虽不再以“中国人”的形象自居，却仍肩负有传统传播的“义务”，动作场景越来越大，影片气势越来越强，依旧保持那种“玩命”的风格，但这种“玩命”却又不同于以往，简直可以“以假当真”。成龙这次从火山口上摔下来，不再像《特务迷城》里用一个“玩具”作一个“缓冲”，而让头实实在在地撞到了岩石上，这种“缓冲”之物即使换作“龙头”，是否也不会“疼”呢?整部影片给我最大震撼的莫过于成龙从火山口旁高速俯冲，撞地，连续反转，直到再次撞击。看到此突然有种莫名的感动，这并非钢铁筑造之“身体”，却能够经受住不合“物理”法则的过程，怀疑之余，却也被这种胆识、毅力和勇者精神所折服。这好像是欣赏一幅美丽的水墨画，一艘人类的外太空探测器，以高速撞击地面，经过多次翻转损伤，还在坚强地挣扎着。这真是人类之幸，倾全部之力设一个赌局，打一个“只能赢不能输”的赌。对于我们所住的地球来说，我们究竟对她了解多少?此时此刻，看着这座庞大的活火山，犹如在看一个外星球，“地球”对于人类依旧太陌生了。这是整部影片最大的看点，那种庞大之美、力度之美、速度之美、拼命之美、精神之美，这就是那些喜爱“极限”运动的人，藏在灵魂里迸发进生命里所无法割舍不能割舍无法言说不能言说之精神。

也许对成龙的电影太过于熟悉，光是某些经典影片就已经不知道看过了多少遍，每一种动作、每一种设计、每一种兴趣点、每一种贯穿剧情终始之脉络都无不清晰地延续着曾经辉煌之历史，虽有些“因循守旧”，但频率如此之高危险系数如此之大的动作场景还是让人为之一振为之敬仰，不能不为这样的“演员”抱以最大的尊敬。

高科技元素颇多，似乎生活之绚烂也很多，在这个人类科技跃迁的时代，不知道他们能不能跟上自己的灵魂。科技的迅速发展必将深刻和彻底地改变着整个人类社会中的一切东西，恐怕任何东西都是双刃剑，在打磨工具的时候，应该提前做好算计，以免反噬。