音乐教学的反思简短(通用12篇)

进行总结可以帮助我们更好地了解自己的优势和劣势，为未来的发展做出更恰当的决策。怎样写一篇扣人心弦的作文？来听听我的建议吧。在这里列举了一些值得借鉴的总结示例，希望对大家的写作有所启发。

音乐教学的反思简短篇一

为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。

因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养，教学反思。

这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品内容及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。

这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。

对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。

固然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。

虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

教学不足之处：

一、课堂语言不够精炼。

二、课堂应更为开放，形式应更为多样。

音乐教学的反思简短篇二

当前，减负增效是每一位教师所肩负的重任。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，发展智力，提高课堂教学效益。

在研究探索中，我们学习了保加利亚心理学家洛扎诺夫的教学理论。他认为，通过各种暗示手段的有机结合，能激发学生的学习兴趣，树立自信，从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中，既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点，也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时，把人的各种无意识的功能调动起来，并使之相互协调，使人脑潜能得到良好的发挥，提高课堂教学效益。在教学实践中，我们汲取了暗示教学法的精华，在音乐教学中运用背景音乐提高课堂教学效果。

我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来，用积极的情绪去强化智力活动。

首先，在每次上课前，我会根据本课的气氛来选择几首流行音乐放给学生听。像《奔跑》、《眉飞色舞》等快节奏的歌曲，适合在下午第一节课前播放，这样可以调节情绪，刚刚午休后的学生听了可以精神振奋。同时，由于孩子喜欢和热衷时尚时代感强的音乐，他会马上的调整自己，进入兴奋的状态。又像《暗香》这种慢节奏艺术感强的歌曲，我会选择在欣赏课前播放，这样可以提前给他们一个艺术氛围，能够很快的投入到音乐中。我试过，用流行歌曲引导音乐课效果不错。

在新课中，我将作为背景的音乐又细分为主体背景音乐和辅助背景音乐，使音乐运用的更为得当。主体背景音乐主要用于讲授新课时使用，例如：在《金色的秋天》这课，前半部分音乐情绪应该是淡淡的伤感，并且要求学习新歌曲《西风的话》。这样，我把《西风的话》作为背景音乐，使音乐贯穿整节课，既营造了气氛，又使学生不知不觉得熟悉歌曲，从而更容易的学唱。

辅助音乐主要用于课上其他各个环节之中，这主要是为了避免一节课中，使用主体音乐过多造成的单调、枯燥。例如：让学生回忆新知识，再做同桌练习、小组练习、表演等。我会放一些轻柔活泼的音乐，以引起回忆，发挥左右脑的作用。在笔头练习时，可播放平缓的乐曲，如《月亮河》，这样可以使学生的情绪趋于平静，有利于学生思考。

暗示教学法在教学中的成功运用，可以使学生主动接受知识，发展智力，同时学生的情感，兴趣，气质，性格等也得到了很好的发展，学生的人格更趋于完美。在教学过程中，我在不断深化和完善暗示教学法，力求将音乐教学做的更好。

音乐教学的反思简短篇三

4、新课程改革的理念指导下，教师的教学思想和学生的学习方式都产生了很大的改变，音乐多元化教学模式的理论依据包括：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，他们互相联系又互相渗透。

一、注重师生共鸣体验的过程。

在审美体验的过程中我认为最重要的是要在教师和学生中间引起共鸣，只有在产生共鸣的情况下才能使学生的内心积淀起一股强烈的感情，急欲表达，因而在唱歌或欣赏时他们才非常投入，进而从音乐中得到了美的熏陶。

二、注重培养学生的音乐创造力。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。通过对各种场景场面选配或创作音乐而培养学生的音乐创造力。

三、在教学中渗透探究性学习方法。

探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”。学生的学习同样是一种发现，相信和依靠学生自己去发现和探索事物的真相，以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上。又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

四、培养学生的社会交往能力。

音乐是群体性的活动之一。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩和乐趣，学生间平等的气氛，对音乐感觉的不同见解带来了友好争辩的乐趣。学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进了友谊、增长了智慧，以学生互动为中心，具有师生互动所无法取代的价值功能。同学们互相帮助、团结友爱，教师在活动中只是巡视指导，了解信息，对学生自主合作学习给予表扬，学生们生活在学习气氛浓厚，又团结友爱、和谐协调的气氛中，锻炼了他们与人交往、合作的能力。

五、在教学中体现文化的价值。

音乐是人类文化的重要载体，是人类宝贵的文化遗产。学生通过学习华夏民族音乐和世界其它国家的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，加深对不同文化的理解和热爱。具体表现在音乐的综合性上，他不是语言，又胜似语言；他没有画面又面面俱到。在欣赏者的听觉过程中，他和美术、舞蹈、戏剧、诗歌都有着艺术感觉上密切的关系，这就是音乐与相关文化”的领域，。同时，音乐又和政治、科学、外语等等有着密切的关系这又是“音乐与社会生活”、“音乐与艺术之外的其它学科”，这就是“艺术通感”。综合的意义，就在于一种生态的、互补的、碰撞的关系。

音乐教学的反思简短篇四

成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

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音乐教学的反思简短篇五

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱、对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思：

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

歌曲中母鸡的叫声很形象，有特点，在教学中的节奏转换成xx|x-||xxxxx|,学生在学习节奏时，兴趣很好，形象的解决了歌曲中的难点节奏。这节课效果较好!

音乐教学的反思简短篇六

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。音乐新课程标准明确指出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”在音乐教学中，我们应努力通过各种有趣的活动，把音乐与生活、游戏活动融为一体，让学生在轻松愉快的气氛中愉快地学习。

导课是音乐课堂中很重要的环节，作为一节课的开始，想要让孩子对这节课充满好奇和兴趣，导课的设计就至关重要。比如，我在教授《理发师》一课时，利用歌曲第一乐句的节奏进行节奏游戏，我发现这一乐句的节奏和火车行驶的声音很相似，所以我用这个节奏编创了简单的律动，让孩子先学会后，然后让学生首尾相接围成圆圈，模仿火车行驶。这样既让学生很轻松的掌握了这条节奏，还给课堂营造了良好的氛围，为后面的引出课题和难点解决做了很好的铺垫。

再比如，音乐课上经常会让学生说一说对歌曲的感受，感受这个词虽然很笼统，范围较广泛让学生有话去说，但是对于低年级的孩子来说，这个词语就很抽象，孩子不知道该从哪里说起。对于这样的情况，我就会用语言去一步步引导孩子们感受，我会问：“这首歌曲让你感觉快乐还是想哭？”“这首歌曲你觉得是高亢的还是平缓的？”“你觉得歌曲中的主人公是什么样的心情？”“你觉得这首歌曲适合跳舞还是睡觉？”等等，这样就让感受具体化，也让学生知道：原来这就是对音乐的感受。不仅让学生准确感受音乐，还让学生开动脑筋，主动学习和思考问题，真正体现以学生为主体的教学理念。

由于一些现实条件，学生的音乐素养不够高，甚至基本为零，家长的不重视，学生的无所谓，让我的音乐教学理想实现的很艰难。通过外出学习的机会，让我感受到我的学生在音乐教学方面和其他地方的孩子在起点就有着天壤之别，我很想把学习音乐的基本技能传授给学生，让学生慢慢掌握，以便达到自学的能力。一些技能和知识学生达不到，老师的引导也就形同虚设。所以，我在课堂上努力训练孩子们的音乐能力，希望通过我的努力，能让我的学生在音乐素养上得到提升，让他们受益终生。

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音乐教学的反思简短篇七

（一）一位教师讲授《后赤壁赋》，为了把文章讲得透彻，从字音字义、虚词实词讲到语句翻译、篇章结构，再到两篇《赤壁赋》的比较阅读、苏轼前后期思想的对照，最后告诉学生全文的感情线索：乐――叹――空。整整一堂课，老师讲得口干舌燥，主宰了绝大部分时间；课堂内容充实得让人应接不暇，学生则被灌得云里雾里。此番情景好比一名尽职的导游在给游客滔滔不绝地讲解风景名胜的来历和典故，至于游客能否参透其间的文化内涵，就与导游无关了，哪怕其中有添油加醋之嫌，谁也不会较真（比如本课中苏轼在文末表露出的思想可以这么简单地理解成佛家的“空”吗）。

【点评】。

语文课这么上是要累死人的，因为任何一篇课文，只要我们愿意讲下去，就总是讲不完，而让学生读懂一篇叙事写景抒怀、情理趣俱佳的美文根本无需老师越俎代庖。多年的教学实践已经证明：课堂不是老师为了展示自己博学而大开“讲”界的地方，老师灌得越多，学生被榨得越彻底。

（二）“上课，今天我们来学习《一滴眼泪换一滴水》……”这位老师把我带进了雨果《巴黎圣母院》的选文教学。整节课老师一直试图让学生沉浸在思考当中，所以不断地发问：课前同学们预习文章了吗？我们来看看全文哪一句最感人？同学们思考好了吗？哪一段话写得最好？同学们思考得差不多了吗？为什么这段话好呢？换一个词语行不行呢？这个问题很难吗？……老师打机关枪似的抛出一个个问题，有的问题甚至还没有给学生留下思考的时间，便开始另外一个，或者自问自答，赶场子一样。再看问题本身，解读这样一篇外国经典名著，教师根本就没有抓住重点和核心，只是按照传统的教汉语现代文和文言文的方法，便显得过于牵强和生硬。

【点评】。

为了问题而设置问题是源于教师的功利心，想把一节课上得有深度决不等于问题满天飞；教师自己尚且没有掌握外国经典文学著作的解读途径，就试图强加给学生许多问题，这才是最大的问题。

（三）前不久，受邀听了一节观摩课《史记・淮阴侯列传》。上课伊始，老师先用多媒体播放了一段关于韩信的视频短片，紧接着让学生对照ppt投影（老师已经把全文下载到课件中）诵读相关段落，然后是虚实词、语句翻译、事件梳理、人物形象概括，最后是借古人评古人，展示了大段的语言摘录，并留下两分钟让学生抢答投影的古文练习。一节课下来，学生几乎没有看过书本，除了看老师就是看ppt，铃声响起，不少学生或揉搓眼睛，或擦拭眼镜。课后我了解到，这所学校的教学常规管理中就有“教师必须在每一节课上使用多媒体”这一规定。

【点评】。

思考。

第一，语文的本质是什么？语文是以言语为载体的思想、文化和精神的结合体，也是人类文化的重要组成部分。语文学科的博大精深决定了课程的开放性和丰富的`人文内涵。也就是说，语文应该是提升学生素养的一门重要课程，而素养的提升又必须以课堂教学为立足点，并要求教师尽可能做到科学与艺术的结合。当代教育史上，我国语文教学走过了曲折坎坷的历程：上世纪六七十年代，语文重在“思想”，政治宣介的意味很重，凡事必与意识形态挂钩；八九十年代，语文教学重在“知识”，受工具论思想主导，语文一度走向了语言教学的死胡同。按理说，21世纪的语文应该令人走出过往的偏执，去更加关注教育的对象――人，但令人痛心疾首的是，这样一群群生龙活虎的孩子仍然不是老师心目中真正意义上的大写的人，“学习主体”的说法也仅仅是口号罢了。语文教学本该伴有强烈的意向运动，渗透着强烈的生命意识，然而在现实的语文课堂上，这样的有着“大爱”情怀的教师实在是凤毛麟角。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-）》指出：“尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育。”语文教学如何落实这一理念和要求，担负起时代赋予的使命，确实是重大而深刻的课题。

第二，回望上述语文教学的三个案例，我们不难发现，这就是典型的“三满”课堂，即满堂灌、满堂问、满堂看。抽取其中的关键就是：学生眼里只有老师，老师眼里只有自己。很多时候，语文老师的课是上给听课老师看的，学生被“绑架”来完成规定的动作以配合老师。课堂节奏太快，师生们总是一路狂奔，根本来不及欣赏沿途的风景。当一节课被演绎成了教师大秀个人“才华”的舞台时，学生便成了附属物，语文就会因此变得面目可憎。实际上，老师越是试图把学生牢牢抓在手心，什么都不敢放，就越是在戕害学生的身心健康。托马斯・阿奎纳就说过：教学是教师试图借以尽快摆脱学生的一个过程。这句话实在精辟，据此，可以引申出：语文课堂教学的实质应当是教会学生尽可能地摆脱教师的牵引，学会自主地学。教师不再去为如何教而苦恼时，便是教学成功之时，便是教师职业的最高境界。用我国语文教育的一代宗师叶圣陶先生的话说：“教是为了达到不教”。反观当下，新一轮课程改革正在如火如荼地推进，而语文课堂也以纷繁复杂的姿态呈现在我们眼前，诸如“创新课”、“表演课”、“绘画课”、“煽情课”等等不一而足，语文课成了追求热闹的代名词，或者说是其他学科知识的拼盘，浮躁与虚无充斥着我们的课堂。看来，远离一切的“伪课堂”，让语文回归语文，已是刻不容缓。

策略。

一、大力提升一线教师的语文修养。

大家都知道文以载道，但往往忽视了以人言道，这个人就是传道授业解惑的一线教师，这里说的传道绝不是仅仅完成规定的教学流程。我以为能够传道者首先要立道。为什么心里没有学生？因为不懂语文之道，因为缺少语文教师特有的“书卷气”。《中国教育报》曾对全国不同地区中小学教师进行过抽样调查，结果显示，在教师阅读的书籍中高居榜首的是教学参考类书籍，远远超出教育教学理论、文史哲、社会科技类书籍。对照现实，我发现身边就有许多语文教师甚至一年也不能读完一本有价值的书籍。缺乏文学视野和鉴赏眼光已成为当下语文教师身上的顽疾。记得每届的高三教学，都有语文老师（多为年轻教师）问我一些诸如四大名著等国内外经典书籍中的经典情节，我不是不乐于告诉他们，而是为我们的语文现状感到些许悲凉。可以设想，如果连课堂教学的主导者都不学无术将是多么可怕的事。表面上看是在整日地忙于教，辛苦异常，实质上是为工作中的蝇头微利所驱动。教育是来不得半点急功近利的，尤其是语文学科的特点决定了语文教学有着太多的个性、不确定性和灵动性，作为一个优秀的语文教师则必须努力学习，具备一定的哲学素养、较为深厚的文化积淀和睿智机敏、博学仁爱的人格魅力，并能将其思想、精神、灵魂以及人生感悟、知识架构、文学理念等等浑然天成地融入每一节的课堂教学中，进而影响到孩子的性格、态度、情感和价值观。陶行知先生说过：“为了创造教育的有效实施，教师必须认真学习，才能有教师之乐而无教师之苦。”对语文教师而言，唯有在学习中培养真性情，在学习中培育大修养，方为一分心境，更是一种德行。

二、一定要把语文课上出语文味。

新课程改革下的语文课越来越技术化和程式化。浮华之后，有人质疑：这样的语文课还姓“语”吗？还有“语文味”吗？那么，到底什么是“语文味”？程少堂先生在《语文味：中国语文教育美学的逻辑起点》一文中有独到的见解：“所谓语文味，是语文教育过程中，以共生互学的师生关系为前提，主要通过情感激发和语言品味等手段，让人体验的一种令人陶醉的审美快感。”可见，语文味应该是一种生命活力，一种平淡和自然美，应该有着特有的情趣、意趣、理趣，表现在课堂教学中，则应该体现出师生之间、生生之间、师生与文本之间的生态和谐，工具性和人文性的学科特色和谐。苏州中学特级教师黄厚江先生在阐述自己的语文教学观时就指出：语文课应遵循“三语”特征：以语文为核心，以语文素养训练为主线，以语文素养的提高为目的。这就是说，有些课尽管“秀”得是很好，但它不是一堂“语文”课，至于课堂上常运用的各类绘画、表演、课件等也只能作为辅助手段，绝对不能替代对文本的解读、品析、想象和感悟，为此，我们必须旗帜鲜明地反对任何违背语文学科的、脱离教学过程的教学行为。语文教育学家李维鼎教授也特别提到了当前教学中存在五个“太快”现象：“诵读不足，分析介入太快；咀嚼不足，结论得出太快；讨论不足，分歧消解太快；欣赏不足，理性说明太快；整合不足，阅读结束太快。”（《语文言意论》）这句话实在是振聋发聩。其实，我们的语文教学原本就应该是慢的艺术，潜移默化是需要用生命来浸染的，“快”的途径和手段往往是“非语文”的。

三、积极转变语文课堂评价观念。

其一，正如叶澜教授所言：“课堂教学蕴含着巨大的生命活力。”（《让课堂焕发出生命活力》）那么课堂教学评价也应该自始至终渗透生命意识，一节好的语文课必然是师生生命价值的完美体现。语文课不同于任何其他学科，她是有生命特质的，她的每一次过程都应该是一次无比美妙的生命旅行和生命实践。语文课要站在学生立场进行教学，这是个说起来容易做起来实在太难的事，学生在课堂上的缺位或失学状态是如此普遍，简直到了触目惊心的地步。所以，我们务必从根本上转变以往的课堂评价观念，即只要本节课尊重了学科规律，关注了师生的生命质量与和谐发展，有效地促进了课堂的交往认识与动态生成，这就是一节优质课；而以追求内容充实、时间紧凑、形式花哨、功利私心为目的的课堂都必须严肃而审慎地看待。

其二，因势利导，对公开课资源的价值运用实现最优化，因材施教，不偏信，不惟权威是从。现在的各级各类公开课往往是热闹多了，冷静不足；活动多了，审美不足；拓展多了，品读不足。虽说有其示范性，一旦运用不当，就很容易带来广泛而长久的负面影响。比如说当下鉴别语文课优良与否的一个重要标准是课堂的气氛活跃与否，眼花缭乱、轰轰烈烈，总比静思默想来得热闹和生动，这就是受当前不良的公开课评价机制的误导而产生的错误认识。具体到每个语文教师，则要研究学情，实事求是，可以借鉴的就大胆化用，最大可能地服务于学生，以期做到扬长避短，趋利避害。再联系到很多语文教育教学专家的点评，同样的课型，a说：“课堂上学生的活动形式多了，教师的示范、指导少了；表扬多了，建设性的意见少了。”b说：“本节课老师给予了学生很大的鼓励，充分调动了参与课堂的积极性，激发了潜能，非常好。”此时此刻，一线老师就会很迷惑，我们怎么办？其实潜心静气地想想，专家的评点都很有道理，但照抄照搬未必管用，关键是我们能否做到以生命的情怀来对待语文，把学生当做优质之“材”，让课堂充满语文的味道，上出有本校、本班特色的适合身边学生身心健康发展的语文课。

音乐教学的反思简短篇八

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

二、视唱练耳—音乐高考的另一主科。

近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！

在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，c因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

……。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

音乐教学的反思简短篇九

初中生物学，以辩证唯物主义为指导，讲述了各种生命现象和规律。在初中如何帮助学生能举一反三、全面系统准确地掌握概念，并从各个概念中找出生命活动的规律，将知识融会贯通，这是生物教学中的一个难题。采用比较法教学能较好地解决这一难题。作用是多方面的，具体来说，大致有如下几方面：

（1）可使学生在已知概念的基础上，迅速而准确地由此及彼，去认识未知概念，获得新的知识；扩大原有知识范围，加深原有知识的`程度。

（2）可使学生牢固地建立起知识的内部联系，把一些零碎的知识组织起来，使之系统化。

（3）可使学生准确地掌握概念的内涵和外延。

（4）比较法能起到或加强直观作用。

（5）比较法是培养提高学生逻辑思维能力的重要方法。

音乐教学的反思简短篇十

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计，这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

音乐教学的反思简短篇十一

一、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的'反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

音乐教学的反思简短篇十二

现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。例如，七年级十三册《七子之歌》，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。

其次，是过程和方法。

新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的.评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册《乐海泛舟》的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境；能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了《惊愕交响曲》中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。

第三、是知识与技能。

基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册《轻歌曼舞》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《难忘今宵》中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中判断出两种舞曲；能否运用所学的音乐知识并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。