音乐教学的反思范本(优秀17篇)

在改变他人之前，我们首先需要改变自己，这是成长的关键。在总结中，我们可以通过列举具体的案例和实例来支持自己的陈述。文章中的观点仅代表作者个人的立场和观点，不代表本平台的立场和观点。

音乐教学的反思范本篇一

4、新课程改革的理念指导下，教师的教学思想和学生的学习方式都产生了很大的改变，音乐多元化教学模式的理论依据包括：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，他们互相联系又互相渗透。

一、注重师生共鸣体验的过程。

在审美体验的过程中我认为最重要的是要在教师和学生中间引起共鸣，只有在产生共鸣的情况下才能使学生的内心积淀起一股强烈的感情，急欲表达，因而在唱歌或欣赏时他们才非常投入，进而从音乐中得到了美的熏陶。

二、注重培养学生的音乐创造力。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。通过对各种场景场面选配或创作音乐而培养学生的音乐创造力。

三、在教学中渗透探究性学习方法。

探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”。学生的学习同样是一种发现，相信和依靠学生自己去发现和探索事物的真相，以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上。又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

四、培养学生的社会交往能力。

音乐是群体性的活动之一。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩和乐趣，学生间平等的气氛，对音乐感觉的不同见解带来了友好争辩的乐趣。学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进了友谊、增长了智慧，以学生互动为中心，具有师生互动所无法取代的价值功能。同学们互相帮助、团结友爱，教师在活动中只是巡视指导，了解信息，对学生自主合作学习给予表扬，学生们生活在学习气氛浓厚，又团结友爱、和谐协调的气氛中，锻炼了他们与人交往、合作的能力。

五、在教学中体现文化的价值。

音乐是人类文化的重要载体，是人类宝贵的文化遗产。学生通过学习华夏民族音乐和世界其它国家的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，加深对不同文化的理解和热爱。具体表现在音乐的综合性上，他不是语言，又胜似语言；他没有画面又面面俱到。在欣赏者的听觉过程中，他和美术、舞蹈、戏剧、诗歌都有着艺术感觉上密切的关系，这就是音乐与相关文化”的领域，。同时，音乐又和政治、科学、外语等等有着密切的关系这又是“音乐与社会生活”、“音乐与艺术之外的其它学科”，这就是“艺术通感”。综合的意义，就在于一种生态的、互补的、碰撞的关系。

音乐教学的反思范本篇二

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐教学的反思范本篇三

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

反思一：

本学期，我主要是从课堂的前15分钟教学中，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

反思二：

乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

音乐教学的反思范本篇四

一年级学生刚进入学校，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要。

除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。

同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。

一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的`教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。另外，从音乐是一种感官艺术来说，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐教学的反思范本篇五

现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。例如，七年级十三册《七子之歌》，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。

其次，是过程和方法。

新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的.评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册《乐海泛舟》的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境；能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了《惊愕交响曲》中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。

第三、是知识与技能。

基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册《轻歌曼舞》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《难忘今宵》中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中判断出两种舞曲；能否运用所学的音乐知识并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

音乐教学的反思范本篇六

一、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的.方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

音乐教学的反思范本篇七

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。音乐新课程标准明确指出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”在音乐教学中，我们应努力通过各种有趣的活动，把音乐与生活、游戏活动融为一体，让学生在轻松愉快的气氛中愉快地学习。

导课是音乐课堂中很重要的环节，作为一节课的开始，想要让孩子对这节课充满好奇和兴趣，导课的设计就至关重要。比如，我在教授《理发师》一课时，利用歌曲第一乐句的节奏进行节奏游戏，我发现这一乐句的节奏和火车行驶的声音很相似，所以我用这个节奏编创了简单的律动，让孩子先学会后，然后让学生首尾相接围成圆圈，模仿火车行驶。这样既让学生很轻松的掌握了这条节奏，还给课堂营造了良好的氛围，为后面的引出课题和难点解决做了很好的铺垫。

再比如，音乐课上经常会让学生说一说对歌曲的感受，感受这个词虽然很笼统，范围较广泛让学生有话去说，但是对于低年级的孩子来说，这个词语就很抽象，孩子不知道该从哪里说起。对于这样的情况，我就会用语言去一步步引导孩子们感受，我会问：“这首歌曲让你感觉快乐还是想哭？”“这首歌曲你觉得是高亢的还是平缓的？”“你觉得歌曲中的主人公是什么样的心情？”“你觉得这首歌曲适合跳舞还是睡觉？”等等，这样就让感受具体化，也让学生知道：原来这就是对音乐的感受。不仅让学生准确感受音乐，还让学生开动脑筋，主动学习和思考问题，真正体现以学生为主体的教学理念。

由于一些现实条件，学生的音乐素养不够高，甚至基本为零，家长的不重视，学生的无所谓，让我的音乐教学理想实现的很艰难。通过外出学习的机会，让我感受到我的学生在音乐教学方面和其他地方的孩子在起点就有着天壤之别，我很想把学习音乐的基本技能传授给学生，让学生慢慢掌握，以便达到自学的能力。一些技能和知识学生达不到，老师的引导也就形同虚设。所以，我在课堂上努力训练孩子们的音乐能力，希望通过我的努力，能让我的学生在音乐素养上得到提升，让他们受益终生。

文档为doc格式。

音乐教学的反思范本篇八

为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。

因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养，教学反思。

这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品内容及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。

这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。

对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。

固然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。

虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

教学不足之处：

一、课堂语言不够精炼。

二、课堂应更为开放，形式应更为多样。

音乐教学的反思范本篇九

音乐教学反思，探索音乐教学的新区新课程下的教育理念，促进了音乐教学评价的变革，音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制。本文主要针对音乐课堂教学评价问题进行了初步的阐述以及对教学评价的思索。采取正确的教学评价方法，必将会使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。

课程标准教学评价目标策略素养考试。

《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制”。规定音乐课程评价必须遵循四个原则：导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？笔者根据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思考和探索。

一、教学目标明确。

现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的.审美情趣。例如，七年级十三册《七子之歌》，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。

其次，是过程和方法。新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册《乐海泛舟》的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境；能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了《惊愕交响曲》中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。

第三、是知识与技能。

基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册《轻歌曼舞》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《难忘今宵》中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中判断出两种舞曲；能否运用所学的音乐知识并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

音乐教学的反思范本篇十

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

二、视唱练耳—音乐高考的另一主科。

近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！

在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，c因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

……。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

音乐教学的反思范本篇十一

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计，这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

音乐教学的反思范本篇十二

成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

文档为doc格式。

音乐教学的反思范本篇十三

当前，减负增效是每一位教师所肩负的重任。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，发展智力，提高课堂教学效益。

在研究探索中，我们学习了保加利亚心理学家洛扎诺夫的教学理论。他认为，通过各种暗示手段的有机结合，能激发学生的学习兴趣，树立自信，从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中，既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点，也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时，把人的各种无意识的功能调动起来，并使之相互协调，使人脑潜能得到良好的发挥，提高课堂教学效益。在教学实践中，我们汲取了暗示教学法的精华，在音乐教学中运用背景音乐提高课堂教学效果。

我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来，用积极的情绪去强化智力活动。

首先，在每次上课前，我会根据本课的气氛来选择几首流行音乐放给学生听。像《奔跑》、《眉飞色舞》等快节奏的歌曲，适合在下午第一节课前播放，这样可以调节情绪，刚刚午休后的学生听了可以精神振奋。同时，由于孩子喜欢和热衷时尚时代感强的音乐，他会马上的调整自己，进入兴奋的状态。又像《暗香》这种慢节奏艺术感强的歌曲，我会选择在欣赏课前播放，这样可以提前给他们一个艺术氛围，能够很快的投入到音乐中。我试过，用流行歌曲引导音乐课效果不错。

在新课中，我将作为背景的音乐又细分为主体背景音乐和辅助背景音乐，使音乐运用的更为得当。主体背景音乐主要用于讲授新课时使用，例如：在《金色的秋天》这课，前半部分音乐情绪应该是淡淡的伤感，并且要求学习新歌曲《西风的话》。这样，我把《西风的话》作为背景音乐，使音乐贯穿整节课，既营造了气氛，又使学生不知不觉得熟悉歌曲，从而更容易的学唱。

辅助音乐主要用于课上其他各个环节之中，这主要是为了避免一节课中，使用主体音乐过多造成的单调、枯燥。例如：让学生回忆新知识，再做同桌练习、小组练习、表演等。我会放一些轻柔活泼的音乐，以引起回忆，发挥左右脑的作用。在笔头练习时，可播放平缓的乐曲，如《月亮河》，这样可以使学生的情绪趋于平静，有利于学生思考。

暗示教学法在教学中的成功运用，可以使学生主动接受知识，发展智力，同时学生的情感，兴趣，气质，性格等也得到了很好的发展，学生的人格更趋于完美。在教学过程中，我在不断深化和完善暗示教学法，力求将音乐教学做的更好。

音乐教学的反思范本篇十四

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱、对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思：

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

歌曲中母鸡的叫声很形象，有特点，在教学中的节奏转换成xx|x-||xxxxx|,学生在学习节奏时，兴趣很好，形象的解决了歌曲中的难点节奏。这节课效果较好!

音乐教学的反思范本篇十五

一、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的'反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

音乐教学的反思范本篇十六

（设计思路：本环节主要通过玩开汽车找朋友的游戏，培养学生的模仿能力，并在此基础上拓展、发散学生的思维。）。

1.同学们喜欢做游戏吗？那我们就先来一起做个小游戏。

2.师：瞧，老师在干什么？那我们就来玩一个开小汽车找朋友的游戏吧！先跟老师把开小车的儿歌学一学。

开着小车嘀嘀嘀，真开心呀嘀嘀嘀！

4.游艺活动开始先集体试做，在与每位同学单独做。（找3—4个同学即可）。

5.提高游艺要求我们的同学都真聪明，可老师非常贪心，还想找几位更聪明的同学来当我好朋友。当老师开着小汽车到你面前时，你要做和老师不一样的动作，就能成为我聪明的好朋友。（继续游戏）。

二、歌曲情境导入。

3.同学们这么喜欢小动物，老师提议，不如我们开个音乐会，你把自己变成你喜欢的小动物，模仿它的动作或者声音，和大家一起开心地唱歌跳舞、做游戏吧！（播放课件《小动物跳舞》，音乐响起，师生同歌同舞）。

4.咦，河那边好像走来了两只小象，哦，我知道了，小象一定是来参加我们的音乐会的。同学们你们欢迎吗？为了表示对大家的友好，它们还给大家带来了一首非常好听的歌。

5.小象刚才悄悄告诉我，只要我们学会了这首歌，它还会给我们带来许多大家喜欢的礼物。你们想要吗？看谁第一个学会。

三、歌曲教学。

1.朗读歌词我们把歌词变成儿歌读一读。

2.同学们的声音可真优美，相信你们把它们变成歌唱出来声音一定会更动听。

3.分段多种形式教唱歌曲师生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌对脸唱、小组唱和小象比赛唱。

4.我发现刚才和小象比赛唱歌的时候，看见小象在和自己的好伙伴握手问好，都迫不及待想找自己的好朋友握手问好了。

同学们把自己变成一只小象，和你的同桌扮演歌中的小象一对好朋友，边唱边表演。我们来看看哪对好朋友表演得最好？（师生同表演）。

5.“小老师”创编教演。我发现×××同学的动作和老师做的不一样。是自己创编的吗？我们请她当小老师教教大家。

6.展示表演。

四、拓展延伸。

同学们的表演精彩极了，小象说了要送给我们一次点歌的机会。《找朋友》。

（这首歌是孩子们在幼儿园学过的歌曲，都会唱，音乐响起歌声自然响起，将课堂再次推向高潮。）。

希望同学们在以后的`学习生活中，要团结友爱、互相帮助，那你身边的好朋友一定会越来越多。

音乐教学的反思范本篇十七

初中生物学，以辩证唯物主义为指导，讲述了各种生命现象和规律。在初中如何帮助学生能举一反三、全面系统准确地掌握概念，并从各个概念中找出生命活动的规律，将知识融会贯通，这是生物教学中的一个难题。采用比较法教学能较好地解决这一难题。作用是多方面的，具体来说，大致有如下几方面：

（1）可使学生在已知概念的基础上，迅速而准确地由此及彼，去认识未知概念，获得新的知识；扩大原有知识范围，加深原有知识的`程度。

（2）可使学生牢固地建立起知识的内部联系，把一些零碎的知识组织起来，使之系统化。

（3）可使学生准确地掌握概念的内涵和外延。

（4）比较法能起到或加强直观作用。

（5）比较法是培养提高学生逻辑思维能力的重要方法。