2023年艺术的魅力怎么写(实用13篇)

写一份总结可以帮助我们掌握自己学习的规律，迈向更高的层次。写一篇完美的总结需要我们有充分的思考和准备，不可草率行事。以下是小编为大家推荐的几本经典文学作品，希望对大家有所启发。

艺术的魅力怎么写篇一

余光中先生是台湾当代诗坛的大家，在他近千首诗歌作品中，数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。

乡愁自古都是诗人创作的母题之一，在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣，加之由于历史原因，海峡两岸同胞长期隔绝，每一个炎黄子孙期盼祖国一统，手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故，余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐，至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外，《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思，凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间，以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。

一、构思精妙，双维掘进。

《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上，在纵的时间里纵情跳跃，在横的地域上追忆驰骋，双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上，诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段，犹如一条金线，将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠，以时间为序，详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上，诗人以时间为轴线，按照个人特定时段所进发出的特定情感，将四个特定的场景依次展现，并使其自然形成递进之势，逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪，诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣，直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出，和风涟漪的海面骤起滔天巨浪，铺天盖地，撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕，哭天抢地，声达天籁。至此，纵横交错的双维，共同将诗作推向了艺术的巅峰，诗人用一人乡愁，打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至，正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏，就其艺术魅力而言，达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。

二、立意深远，意象鲜活。

南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴，并在《神思》篇中描述到：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介，也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者，意象的`作用首当其冲，它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式，一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪，诗人仅用4节16行诗句，就将它表达得如此深沉、厚重，这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。

年少时的邮票，承载着自己厚重的乡愁，是传递母子亲情的媒介，更是两岸人民情感交流的枢纽，集游子思念母亲，母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中，读来使人倍感亲近，温馨。长大后的船票，饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动，以及往来探亲的奔波辛劳，一张窄窄的船票，凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情，客观真实，令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲，却在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里，生死离别，阴阳相隔，诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念，以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚，使人苍凉无助，潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡，更是将诗人的感情推向了高潮，抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者写《乡愁》时，海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年，加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件，可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头，大陆在那头”，一语嗟叹，郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。

余光中先生借一人之口，将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲，也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中，让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”，可谓匠心独运，立意深远。

三、形式完美，三美兼备。

闻一多先生认为，完美的诗歌应该具备“三美”，即：音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言，余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者，《乡愁》可见一斑。

音乐美，低回哀婉，柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵，且每节后两行都以“头”字为韵脚，回环四次反复，且随着长短句、强弱音规律变化，平仄交替有序，节奏起伏悠扬，再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡，读来朗朗上口，昕来悦耳动听，低回裒婉，如怨如诉，宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。

绘画美，鲜活生动，情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图，鲜活生动，情景交融。场景一：邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信，借助邮票，母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念，温馨而感人。

二海上颠簸探亲图。漫长的等待，海浪的颠簸，相聚的甜蜜，相爱写满辛劳。

三：隔海相望悼母图。阴阳相隔，多少孝心无从表达：隔海相望，追忆母亲历历在目，失去母爱的痛，痛彻心扉。

四：望眼欲穿思国图。由家而国，由己推人。人至暮年难归故土，秋之落叶归根无期，跪立海岸仰天长叹，悲凉至极。

建筑美，结构对称，错落有致。结构上，《乡愁》全诗均衡匀称，段式句式和谐整齐。而在每一节中，少则3字，多则10字，整齐中又富有参差之美，呈现出统一中求变化，寓变化于统一的审美法则，实现了现代与传统的完美融合。

余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰，以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗，

《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜活，实现了内容与形式的完美融合，己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠，深受世人青睐，值得文人推敲。

艺术的魅力怎么写篇二

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

象征主义的方法抒情。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

艺术的魅力怎么写篇三

首先，它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗，又是抒情诗，或者说它既是以抒情见长的叙事诗，又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节，又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看，是叙事诗，有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事，读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时，良人此次相遇，由送客到闻乐，到演奏，到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣，又是一重故事。由于有这样三方面的结合，所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折，不同凡响。从抒写迁谪意来讲，等于是抒情诗。诗中作者直接出场，与琵琶女共诉天涯沦落之痛，抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中，哀怨悱恻的悲剧主人公。

这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情，塑造出作者横遭贬谪，郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸，也拨动了作者受了创伤的心弦，于是两种身世，一种悲痛，互相映衬，互相感染，使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的，这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的，特别是在任谏官时“有阕必规，有违必谏”，很想在政治上有一番建树，但他却遭到了政敌的诽谤，最终在种种责难下，被贬到江州，此时现实与理想发生了剧烈的矛盾，他仍想兼济天下，但又苦于报国无门；他何尝不想从此只独善其身，但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦，最不得志的时候，只不过他素来乐观旷达，恬然自安罢了，这次“感斯人言，始觉有迁谪意”（见《琵琶行》序）。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛，终于激动得“江州司马青衫湿”了。

诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写，避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展，在关键时刻加以点画，着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”，“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富，特别是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界，更是心理描写中一种新的成功的'尝试。

另外，这首诗中写景的句子虽不多，但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”，这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写，“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船月明江水寒”，前后映带，使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的衬托作用。

这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷，全诗不断地换韵，少则两句，多则十几句，读起来如行云流水，更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写，优美的语言随着琵琶曲“三两声”，“续续弹”，“银瓶乍破”，“曲终收拨”的变化，将音乐的轻重缓急，旋律的抑扬分合形容备至，再加上叠字的回环往复，本身也染上了强烈的音乐感，变成了一曲用文字谱成的乐章。

总之，这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵，并将继续传诵下去。

艺术的魅力怎么写篇四

我们的民族以风雅著称，素来赋予花人格魅力，以花赞人，以花喻人，如松竹梅被誉为“岁寒三友”，梅兰竹菊为“四君子”等等。我国插花在风格上追求崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄;在形式上注重线条、构图的完整和变化，自然流畅，简洁清新;用色淡雅脱俗，朴素大方;在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品寓意深刻的思想性，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是多种艺术形式的融会插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，但是插花的立体感和观赏性比绘画更强些，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。另外一点不同之处是，绘画作品一旦完成，就不便再改动，存放时间再久，画面也不能变化。而插花作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的'情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，这点与插花也有相似之处。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了生命的盎然生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。插花艺术具有雅俗共赏的特点插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用;而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。插花艺术有陶冶情操的作用插花作品多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。这一方面促进了插花的更新加快，相应地推动了鲜花市场的繁荣;另一个方面，通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

艺术的魅力怎么写篇五

四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。

她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢......

春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识......一切就像刚诞生一样。

春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听......走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。

啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！

艺术的魅力怎么写篇六

今天终于聆听了王宁教授的讲座，受益匪浅。这接近三个小时的讲座，让我再次感受到了方块字的魅力，同时也让我反思了下自己的教学。

王老师说到：“要注重那些基础字的运用，那些生僻字，多久还看不到、用不到一个，你拼命地让他们记住那些字，有什么意义呀，就是要让他们忘的吗？这不是欺负小孩吗？”反观自己的教学，确实是这样，过于注重生僻字的讲解，拼命让他们记住，总觉得让他们多学点总是好的，殊不知这样的结果是：他们不但记不住这些字，还逐渐丧失了学语的兴趣。

中华民族是一个伟大的民族，中华明也是很独特的.明。字也是最独特的。世界上所有的国家里，只有我们中国因为民族化强大的包容性与同化性而始终没有间断过的化传承，使“汉字”成为世界上较少的没有间断过的字形式。从大约是在公元前14世纪，殷商后期的“甲骨”被认为是“汉字”的第一种形式，直到今天，各种字体纷纷诞生，综艺体、整块体、浮云体、变体等等，这是祖国化繁荣的具体表现，也是汉字发展的必然的结果。

同时中国的汉字是非拼音字,同拼音字相比,有以下一些特点：1、在语音上表示音节；2、在意义上代表语素；、形体上是方块平面型字；4、内部构造有其理据性,即构成规律；、其发展速度上具有相对稳定性。每一特点的内涵要求能具体阐述,比如什么是汉字的理据性,既要求能解释,又能结合汉字加以说明。

对于习惯于书写汉字的人而言，我们或许没有注意到，中国的字是这样的神奇。一个个独立的方块字，不仅每个字都独立成意，还可以拼凑出无数的词句，表达了任何你想表达的意思。这就是汉字的魅力。

这也就意味着语教学要从简单的方块字入手，而不是一味地借用西方的理论，让自己的教学变得扑朔迷离，看起很高深的样子，其实自己都还弄不清楚状况。

对于现在是一名实习老师的我说，一要不断学习，扩大自己的知识面，自己先懂得才能教给学生，二是要学会教学，不要一味地给学生灌输知识，要让他们自己体会到知识的魅力，方块字的魅力，进一步产生学习的兴趣。

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艺术的魅力怎么写篇七

在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术自然魅力作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。

艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。

艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。

不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。

顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的'天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。

波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。

这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。

艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

艺术的魅力怎么写篇八

课堂中教师的魅力在教学语言的艺术中彰显。教师如果具有极强的语言表达能力，口若悬河、谈吐脱俗，用精湛的语言将无趣变为有趣、将无声变为有声、将无形变为有形，便使教育教学生动活泼、妙趣横生。用教学语言的魅力去打动学生的理智和心灵，让学生乐学、会学、善学，引导他们在人生和知识的海洋中扬帆远航，是教师的责任。

一、经常运用催人奋进的激励之言。

在教育教学过程中，教师要尽量让自己的语言具有激励性。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领与知识，而在于激励、唤醒与鼓舞。”紧张有序的课堂上和生活中，恰到好处地运用激励语言，往往能引起学生心灵的共鸣，能激起奋进的火花，产生强大的推动力。例如有位教师在评价学生的表现时说到：“真是与众不同，多么富有创意的思考啊。你有一双智慧的眼睛，能发现别人发现不了的问题，真了不起！”“谁来说说这个题目的意思，说错了不要紧，老师最喜欢举手的同学，因为你们是最自信的人。”……一句句激励的话语让每个学生都有了前进的动力。面对学生，教师的话讲得得体就具有感染力、讲得精彩就有影响力、讲得智慧就是催生力、讲得深情就是冲击力。所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开，也激励着每位学生健康活泼地走向成功。

二、适时运用感人心脾的温情之言。

别林斯基说：“情感是语言在表达过程中的乘号”。语言中充满情感，会使语言的感染力成倍地增加。真诚是人类情感中的真金，真情是教师语言最基本的特色。于漪老师也说：“语言不是蜜，但可以粘住学生。”与学生对话交流，做他们的思想工作，最重要的是要有真情，不管是对优秀生的赞美，还是对后进生的批评，都需要我们付出真情。俗话说得好：春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样，温暖孩子们的心，使之感动、使之茁壮成长。用语言去感动学生应是魅力教师必备的基本能力。所以，教师在育人的过程中，除了对学生进行知识的传授外，还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导，可以使学生得到深刻的启迪，可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。还记得《四块糖》的故事吗？与其说是陶行知先生用“四块糖”转变了孩子，倒不如说是他是用高超的语言艺术感化了孩子。

三、恰当运用令人叫绝的机智之言。

我们知道，在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰，这时有的老师则以“不太好，请坐！”“不准确，谁再来！”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气，从而渐渐丧失学习兴趣。而特级教师贾志敏则运用自己巧妙、机智的'语言来纠正、鼓励学生的回答，并且注意情绪导向，做到引而不发。

有一次他让学生认读“姆”字，结果一位同学站起来脱口而出：“养母”的“母”。学生一片哗然，可贾老师微笑着示意大家安静下来：“你们别急，他没说错，只是没说完！”接着又转向那位学生：“你说得对的，是‘养母’的‘母’……”这位学生在贾老师的点拨下立刻纠正道：“‘养母’的‘母’加上一个女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在贾老师不动声色的巧妙引导下，避免了学生出洋相，小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样一个老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误，还会担心什么呢？自然会没有任何心理负担地投入学习了，自然会争先恐后地发言了。

四、偶尔运用耐人寻味的幽默之言。

优秀的教师善于利用幽默来激发学生的兴趣，使学生学得更好。特级教师于永正的课堂语言是丰富多彩的，他在教学《小稻秧脱险记》时的“幽默之举”是令人记忆犹新的。文中写到杂草被大夫用除草剂喷洒过后说：“完了，我们都喘不过气来了。”有一个学生朗读这句话时声音非常洪亮。于老师笑了笑说：“要么你的抗药性强，要么这除草剂是假冒伪劣商品，来，我再给你喷洒一点。”说完，于老师就鼓起气朝那位学生做了个喷洒农药的动作，同学们和听课老师都笑了，该同学也会心地耷拉着脑袋有气无力地又读了一遍，这次读出了效果。这样的幽默语言调节了课堂的气氛、激发了学生的兴趣、启迪了学生的智慧，让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展，更让课堂增加了浓浓的人文气息。这种幽默显示的是教师的智慧、传递的是教师的关爱、承载的是生动的启示、激活的是愉悦的情感，真是令人折服，耐人寻味。

五、见机运用启人深思的含蓄之言。

魅力教师的教育教学语言也离不开含蓄。如：有的教师在教学中用说半截话或一语双关的办法，启发诱导学生积极思考问题，勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为激起学生情感上的波涛，不直截了当告诉学生答案，而是绕着弯子设问，层层深入，启人心智，让学生得知识、明事理、受教益。有的教师为使那些注意力不集中的学生受到教育，从不讽刺挖苦，而是从尊重学生的人格出发，善意地提醒启发，收到了较好的效果。

六、整体讲究语言的音韵之美。

魅力教师要像歌唱演员一样有一副好嗓子，一开口就能吸引学生的注意力，把学生的目光全部集中到自己的身上。教师如果要达到这一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教师平时多去训练，另一方面教师在课堂上要学会控制自己的发音。教师在说话的过程中，注意声音的高低、速度的快慢、音量的大小、停顿时间的长短。这样的语言才富有顽强的生命力和强大的感染力。

魅力教师要用准确规范、生动形象、含蓄韵味、音色优美的语言去感动学生的心灵，用自己独特的语言去演绎丰富多彩的文化知识，把学生带进瑰丽的知识殿堂、开启心智、陶冶情操。听魅力教师的课不仅是获取知识，而且是一种美的享受。

艺术的魅力怎么写篇九

课堂中教师的魅力在语言的艺术中彰显。教师如果具有极强的语言表达能力，口若悬河、谈吐脱俗，用精湛的语言将无趣变为有趣、将无声变为有声、将无形变为有形，便使教育教学生动活泼、妙趣横生。用教学语言的魅力去打动学生的理智和心灵，让学生乐学、会学、善学，引导他们在人生和知识的海洋中扬帆远航，是教师的责任。

一、经常运用催人奋进的激励之言。

在教育教学过程中，教师要尽量让自己的语言具有激励性。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领与知识，而在于激励、唤醒与鼓舞。”紧张有序的课堂上和生活中，恰到好处地运用激励语言，往往能引起学生心灵的共鸣，能激起奋进的火花，产生强大的推动力。例如有位教师在评价学生的表现时说到：“真是与众不同，多么富有创意的思考啊。你有一双智慧的眼睛，能发现别人发现不了的问题，真了不起！”“谁来说说这个题目的意思，说错了不要紧，老师最喜欢举手的同学，因为你们是最自信的人。”……一句句激励的话语让每个学生都有了前进的动力。面对学生，教师的话讲得得体就具有感染力、讲得精彩就有影响力、讲得智慧就是催生力、讲得深情就是冲击力。所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开，也激励着每位学生健康活泼地走向成功。

二、适时运用感人心脾的温情之言。

别林斯基说：“情感是语言在表达过程中的乘号”。语言中充满情感，会使语言的感染力成倍地增加。真诚是人类情感中的真金，真情是教师语言最基本的特色。于漪老师也说：“语言不是蜜，但可以粘住学生。”与学生对话交流，做他们的思想工作，最重要的是要有真情，不管是对优秀生的赞美，还是对后进生的批评，都需要我们付出真情。俗话说得好：春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样，温暖孩子们的心，使之感动、使之茁壮成长。用语言去感动学生应是魅力教师必备的基本能力。所以，教师在育人的过程中，除了对学生进行知识的传授外，还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导，可以使学生得到深刻的启迪，可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。还记得《四块糖》的故事吗？与其说是陶行知先生用“四块糖”转变了孩子，倒不如说是他是用高超的语言艺术感化了孩子。

恰当运用令人叫绝的机智之言。

我们知道，在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰，这时有的老师则以“不太好，请坐！”“不准确，谁再来！”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气，从而渐渐丧失学习兴趣。而特级教师贾志敏则运用自己巧妙、机智的'语言来纠正、鼓励学生的回答，并且注意情绪导向，做到引而不发。

有一次他让学生认读“姆”字，结果一位同学站起来脱口而出：“养母”的“母”。学生一片哗然，可贾老师微笑着示意大家安静下来：“你们别急，他没说错，只是没说完！”接着又转向那位学生：“你说得对的，是‘养母’的‘母’……”这位学生在贾老师的点拨下立刻纠正道：“‘养母’的‘母’加上一个女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在贾老师不动声色的巧妙引导下，避免了学生出洋相，小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样一个老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误，还会担心什么呢？自然会没有任何心理负担地投入学习了，自然会争先恐后地发言了。

四、偶尔运用耐人寻味的幽默之言。

优秀的教师善于利用幽默来激发学生的兴趣，使学生学得更好。特级教师于永正的课堂语言是丰富多彩的，他在教学《小稻秧脱险记》时的“幽默之举”是令人记忆犹新的。文中写到杂草被大夫用除草剂喷洒过后说：“完了，我们都喘不过气来了。”有一个学生朗读这句话时声音非常洪亮。于老师笑了笑说：“要么你的抗药性强，要么这除草剂是假冒伪劣商品，来，我再给你喷洒一点。”说完，于老师就鼓起气朝那位学生做了个喷洒农药的动作，同学们和听课老师都笑了，该同学也会心地耷拉着脑袋有气无力地又读了一遍，这次读出了效果。这样的幽默语言调节了课堂的气氛、激发了学生的兴趣、启迪了学生的智慧，让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展，更让课堂增加了浓浓的人文气息。这种幽默显示的是教师的智慧、传递的是教师的关爱、承载的是生动的启示、激活的是愉悦的情感，真是令人折服，耐人寻味。

五、见机运用启人深思的含蓄之言。

魅力教师的教育教学语言也离不开含蓄。如：有的教师在教学中用说半截话或一语双关的办法，启发诱导学生积极思考问题，勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为激起学生情感上的波涛，不直截了当告诉学生答案，而是绕着弯子设问，层层深入，启人心智，让学生得知识、明事理、受教益。有的教师为使那些注意力不集中的学生受到教育，从不讽刺挖苦，而是从尊重学生的人格出发，善意地提醒启发，收到了较好的效果。

六、整体讲究语言的音韵之美。

魅力教师要像歌唱演员一样有一副好嗓子，一开口就能吸引学生的注意力，把学生的目光全部集中到自己的身上。教师如果要达到这一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教师平时多去训练，另一方面教师在课堂上要学会控制自己的发音。教师在说话的过程中，注意声音的高低、速度的快慢、音量的大小、停顿时间的长短。这样的语言才富有顽强的生命力和强大的感染力。

魅力教师要用准确规范、生动形象、含蓄韵味、音色优美的语言去感动学生的心灵，用自己独特的语言去演绎丰富多彩的文化知识，把学生带进瑰丽的知识殿堂、开启心智、陶冶情操。听魅力教师的课不仅是获取知识，而且是一种美的享受。

艺术的魅力怎么写篇十

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

艺术的魅力怎么写篇十一

《雨巷》通篇描绘了一幅梅雨时节江南小巷的风景画,借此营造出富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求,“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。诗中“丁香一样的/结着愁怨的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态,是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于迷惘心境的真实反映。在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照,而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

本诗有“四美”:。

一是诗的意境很美。

以“雨巷”为题,设计了一个独具匠心的环境。全诗以“我”在雨巷中彷徨为主线,在彷徨中,希望逢着一个丁香一样的姑娘。整首诗渗透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。诗人好像积蓄了满肚子的忧愁,一开笔就倾泻出来,营造了忧愁的凄美的意境。而诗中的意象――油纸伞、雨巷、丁香、篱墙等,也都渲染着淡淡的哀愁。

二是诗的语言很美。

语言是诗的眼睛,也就是音乐美,有音乐一样的感觉。“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷。”“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。”读着这样的语言,就使人感觉好像是走进了一个美丽的山谷,在山谷里喊着,听山谷的回音一样,回环往复;也好像品酒一样,那种喝下去后,慢慢品味的感觉,要说有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫”,这样反复地吟唱,乐感很强。

三是诗的结构很美。

全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,第一节诗用“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”,最后一节诗反复出现,中间又把诗人哀怨、彷徨、凄清、惆怅、迷茫的情感表达得淋漓尽致,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦胧美。

这首诗的主旨很朦胧,给读者留下了无限的思考空间。有的人说,这是一首爱情诗,也有的人说,这是表达诗人在复杂的政治环境中彷徨,不知道该怎么走,感觉到前路迷茫。

在新诗中,《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫,使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中,读者往往不满足于“希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”,而还想企图捉住她。于是,她“像梦中飘过的丁香”般飘过我们的身旁,消散在我们的视线中。这,就是它的“愁怨”所在。

鉴赏。

戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的.心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

艺术的魅力怎么写篇十二

戴望舒。

撑着油纸伞，独自。

彷徨在悠长，悠长。

又寂寥的雨巷，

我希望逢着。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

她是有。

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨;。

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞。

像我一样，

像我一样地。

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近。

走近，又投出。

太息一般的眼光，

她飘过。

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过。

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎;。

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳。

消散了，甚至她的。

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自。

彷徨在悠长，悠长。

又寂寥的雨巷，

我希望飘过。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

雨巷赏析。

应该说这些解读都有存在的合理性，自己也曾一度被这首诗歌袭击灵魂的力量所触动，但每次赏读这首现代诗歌史上不可多得的杰作，总感觉意犹未尽，其实面对经典的诗歌，我们既可以从诗人本身创作的意图出发，也可以从我们自己的审美体验出发，我认为经典诗歌之所以存在经典，还在于诗歌本身触动了我们自己情感的一部分，总是怕自己拙劣的笔触践踏了彷徨在江南悠长雨巷的诗人，但当我接触了马的哲学著作《圆点哲学》后，我觉得这首诗歌其实还存在着圆点式的审美。

艺术的魅力怎么写篇十三

《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀，它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望，又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨，这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤，是有其忧郁情感的郁积，这也有其根据。总之，正是他的这首诗的不确定性与模糊性，才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。

首先，是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性，才使它在各个文化层次的读者中传播甚广，从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的：外在的是《雨巷》的和谐的音律，由于中国传统的音节押韵的运用，及外国诗歌中的一些技法的融会，使这首诗读起来朗朗上口，有节奏感与音乐感，从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟，加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性，整首诗都可视为诗人是在用心吟唱，所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性，成功地获得了读者群的认同，为读者更好地接受其美感创造了条件。

其次，是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的'雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘，特别是这位“陌路丽人”，走进而又遥远，似乎永远消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的绵密刻画，于是那雨巷，那颓墙，那丁香般的惆怅，那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境，这些都并非真实生活本身的具体写照，而是充满审美意味的抒情形象，是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受，可以联想到一次甜蜜爱情的错过，或是一个理想机遇的失去，但无论你怎样悠悠遐想，却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果，这也许就是成功的象征所特有的妙处。

第三，是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时，也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成了《雨巷》的意境和形象，但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在：一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值，由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着愁怨的美好理想的化身，这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二，虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味，但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来，从而就带有一种现代色彩与审美眼光，给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的审美意象，并不是一种定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不确定性与形象的延展性，从而扩大与增加了读者的想象空间，使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。

第四，用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。

有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。其实，这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人，他自己所注重的是诗情的自身流动，浑然一体的生命活力，而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物”。

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