最新音乐的教学反思(汇总10篇)

市场调研是一种通过收集和分析各方面的信息来研究市场需求和竞争情况的方法，它能够帮助企业制定市场策略。找到总结的重点和关键，对于写一篇完美的总结至关重要。下面是一些精选的总结范文，它们涵盖了各个领域的知识和经验。

音乐的教学反思篇一

《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段（8小节）为齐唱，第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成，音乐素材十分精炼而集中。

本堂课将二声部合唱定为教学重点，并采取了“借班教学”的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些成功的尝试，但也存在着许多需要改进的地方，现对其进行以下几个方面的反思：

由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个b部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分”的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重”！我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音乐形象、情绪的引导，过分的`强调技能、技巧，既没有达到对学生情感态度价值观的培养，也无法调动学生学习的兴趣。

当我将“二声部合唱”的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱”。因为普通合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。普通教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受能力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，一直紧紧围绕“班级合唱”来进行，避免过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了很多让学生逐渐适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式解释两条声部间的关系、抗干扰聆听练习、与乐器配合唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，循序渐进地培养学生二声部合作的能力。从教学效果来看，学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入，有所成效。

在备《小鸟小鸟》这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生，既培养了学生理性分析音乐的能力，也提高了课的深度。

在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰聆听”的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制，先让学生分别熟悉自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培养学生多声部的听觉能力，在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。

在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被分配到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，根据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生安排在其适合的声部，效果较好。

前面提到过，在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时，将合唱教学设为“重中之重”，以致于一堂课下来，除了合唱这一部分，其它所有内容都被弱化，包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面，最后导致的结果是：学生的情绪没有被调动起来，对歌曲学习的投入度非常不够，而且由于对音乐形象的体会也不够，难以通过歌声准确表达歌谱的要求，最后反而影响了歌唱技能的掌握，没有达到预期的效果。

在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便直接套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，原本对旋律的掌握就不够扎实，再加上声部的交替学习过于频繁，学生容易混淆，不利于其唱稳自己的声部。

回顾这一节课，最大的一个问题就是没有根据学生的实际情况落实好每一个环节，过于“走教案”。如歌曲齐唱部分的学习，在学生还没有掌握的情况下，就继续进入下一个环节，导致后面完整演唱歌曲时，齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出现在后面的教学中，虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用，但没有落到实处，切实为学生的学习服务，最后只是流于形式。

在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的变化，不够生动，无法调动学生的情绪，自己抛出的问题没有引起足够的关注。

1、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。

2、合理安排教学内容，确保一堂课的完整性。

3、注意教学过程中的“生成”，用心关注学生的“学”，将“型教案”转化为“心教案”。

4、丰富自身语言及语音语调的变化。

5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。

音乐的教学反思篇二

本周二的行政听课日，今天的听课日活动中，我展示了一节大班音乐活动《加油干》。结合教学现场及各位听课老师的指导意见，现将本节课作如下反思：

在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水平有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用我的指定配器方案进行练习演奏，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。

在课堂呈现时，我用音乐欣赏直接导入，通过多次欣赏，幼儿更加熟悉并学唱歌曲，接着通过出示图谱以及简单的徒手练习动作来表现音乐，最后让孩子在看懂图谱的基础上尝试用打击乐器合作表演。孩子对本次活动十分感兴趣，基本能感受出歌曲的节奏特点，并用小乐器根据图谱进行相互合作演奏，活动目标基本达成。

在图谱制作上，我们进行了预设，还对乐器事先做了遮挡，但在实施过程中发现，小手小脚图谱未遮挡，影响了孩子的看图，导致孩子在看图谱时发生了混乱，下次在课前再想得充分一些，这种差错完全可以避免。

《加油干》这首歌曲简短有力，能体现劳动人民的精气神，我也让孩子感受到了这一点，让他们唱出这种感觉，但没能抓住最重要的“嗬嘿”，这是气势的最大化体现，如果这个词孩子意识到了，那整首歌的感觉就出来了。

活动从始至终都在我的掌控下进行的，孩子没有讨论，没有自主选择乐器，包括表演的次数我都事先规定好了，课前的考虑是觉得孩子接触“打击乐”很少，就在老师的`带领下尝试着演奏就可以了，但活动过后发现，其实孩子的能力完全超出我的预设，可以说本次活动孩子基本上都能“伸手够到果子”，而无需“跳一跳”。所以在以后的活动中，千万不要低估了孩子，小看了孩子，他们有着大大的能量，哪怕随机降低难度，但不要让孩子觉得活动过于简单、容易。

（1）乐器的选择方面还要斟酌，碰铃、圆舞板还不能够体现音乐的气势，可以尝试加入大鼓等节奏性强的乐器。

（2）打击乐活动最好是u形座位，乐器可以让孩子自主选择，把孩子推在前面。

（3）要加强学习打击乐器的氛围和气势，教师应尝试运用指挥家的手势、姿态，在指挥环节，教师要提前预示，让孩子有所准备。

（4）课前要先理解透教材分析以及目标，导入活动不适合本节活动，可以用打夯的、纤夫的视频或者图片，孩子的感受会更强烈。

（5）唱之后，可以尝试让孩子来创编动作，感受歌曲。

音乐的教学反思篇三

这个活动，我让幼儿用绘画的形式来乐曲的结构，由于第一课时，幼儿通过玩游戏对于乐曲的结构已经掌握得较好，所这个活动我把重点放在用各种线条、颜色来表现对乐曲的情绪、内容的理解。这个活动，幼儿带给我很多惊喜：

幼儿能自如地运用各种线条来表示这个乐曲欢快的情绪。有的用了曲线、有的画了像电话线，一弯一绕，很有跳跃感，有的用了各种小三角来表示乐曲欢快活泼的情绪。

因为这个乐曲的每一个小乐句的结尾都有一个明显的结束的音，幼儿能自己设计的各种标记来表示一个乐句的结束。有的画了一朵小花，有的画了一个正方形，有的是一个圆圈，他们能在清晰记录乐句的同时还注意到了画面的美观，让我感到很高兴。

幼儿对颜色的运用。幼儿通过这两次的欣赏已经能准确把握这个乐曲的情绪特征是欢快、活泼。我的设计初衷只是想让幼儿能运用暖色来表示这种情绪特征。没想到在活动中，有幼儿提出了要用绿色。我问她为什么？她说因为小草是绿色的，小草在风中总是在上下的动。幼儿的话，让我觉得自己的思维还是很狭窄，他们用自己的理解来阐述颜色，其实也未尝不可，还体现了幼儿的自主和创新。于是在活动中，又有幼儿想到了用深绿和浅绿两种颜色间隔着涂，很有一种节奏感。我引导幼儿观察，幼儿的想法被拓宽了，想到用一根根发散出去的彩色线条，来表示；用左右对称的方法装饰背景等等，幼儿学会了迁移自己已有的经验，来不断丰富现在所学的知识。

音乐的教学反思篇四

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

音乐的教学反思篇五

《纲要》中指出教育活动内容的选择要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物。要适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。《森林音乐会》正是这样一个生动、有趣、富有想象空间并蕴含丰富的情感教育的活动。上完这个音乐活动，我总体感觉比较满意。通过活动我也有许多感受，回想课堂，觉得有以下几点值得我记下。

第三段则描述了狮王走后小动物们又汇集到一起，跳起了快乐的圆舞曲，情绪转为活泼欢快。音乐内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这个活动成为孩子们学习表演的好教材。

2、道具的准备。这个活动之所以能比较成功，还有一个原因是道具的准备。在活动前，我发了一个通知，请爸爸妈妈协助孩子每人制作了一个动物头饰，并让孩子模仿该动物的动作。

所以在活动中，他们的角色意识非常明确，都能按自己的角色表演，孩子们的积极性也特别高，气氛特别活跃。

刚播放第一段乐曲时，我发现孩子们的眼睛都亮亮的，那是快乐的光芒，是孩子们在告诉我：他们喜欢这首曲子。在倾听的时候，许多孩子脸上的表情显得很丰富。于是，我在想：何不推波助澜一下，让我的孩子们尽情表演这首曲子呢？于是第一段音乐欣赏一遍后我就让孩子们表演了，不过我很快发现孩子们的表演有许多类同，所以我放慢了活动的进度。我请孩子们静下来，带着问题仔细地又欣赏了一遍音乐，请孩子们想象森林中的动物会做些什么？可以用些什么动作来表演。通过提问，孩子们的思路开阔了许多，再一次表演时动作就丰富了。有了第一段的模式，欣赏表演第二段、第三段时孩子们更有把握。这个音乐活动发挥想象的空间较大，让他们积极思维，充分想象，感受音乐旋律，积累和丰富新经验。

活动在快乐中结束了，但是我觉得，我们幼儿的每一节课，都有我们企盼孩子得到快乐、得到成长的美好愿望。成功的课很重要，但是觉得更重要的是——孩子们快乐，我开心。

音乐的教学反思篇六

在教学《映山红》这首歌曲时，我首先讲故事《闪闪的红星》情节，讲《映山红》这首歌的情景和寓于的情感，这样一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，情感真挚的跟着学唱，学习效果明显提高。中途，部分同学注意力又发生了转移，我马上又说把歌曲回家唱给爸爸和妈妈听，再一次激发他们的兴趣。歌曲唱会了后，他们还沉浸在音乐的情感之中。为了使课堂教学始终如一，还可以根据故事情节让同学们分角色表演，然后相互评价，并颁发优胜奖，给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚，极大的提高了课堂教学效果。

五年级同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。

小学音乐课不是主课，课时远少于语文、数学、英语等课程。每班一周只有两个课时的音乐课，由于受到时间和乐器的限制，开展合作学习有一定的难度，教师在教学时间上难以调控：有时候在课堂上刚分好任务，学生还没有进入到合作学习的状态，一节课的时间就过去了。因为学生缺乏时间进行沟通交流，无法有效的开展小组合作学习。

合作学习能有效促进音乐教学效果的提高。但要开展合作学习，需打破传统的课堂教学模式，在合作学习过程中，学生需要进行沟通、交流，形成相互协作的一个小团体。在这个过程中，有的学生可能会大声喧哗，趁机吵吵闹闹。这就需要教师事先给学生订立一定的规则，让学生有章可循。否则教师可能控制不了局面，让课堂秩序陷入混乱的状态。不但无法开展合作学习，基本的教学任务都难以完成。失去原有的教学设想，是不足取的。下面以小学音乐第三册歌曲《打花巴掌》教学为例进行阐述。

例：第三册歌曲《打花巴掌》。

“琴瑟合鸣”奏乐章——小学音乐合作教学反思（作者：卢晓俊）。

在这一堂课上，我请学生自由组合，两人一组或三人一组进行边花样拍手边念歌词。在组合过程中有点乱，出现了这样的一种状况：a要和b合作但b要和c合作，这个时候教师还要调解各方面的关系，会大大浪费课堂上的时间，好不容易完成组合，结果两人一组的学生拍手拍得较协调而三人一组的学生就配合不起来，三人一组的学生在合作不顺利的情况下学生就会产生不良情绪，相互大声讨论，甚至闹不愉快。出现这种状况的时候，教师很难进行安抚，问题得不到妥善解决的情况下导致课堂秩序混乱，好不容易才让学生安静下来学习歌曲。到了最后一部分拓展，在创编歌词这一环节“打花巴掌的`，五月五，六月六，七月七……”刚准备分组合作下课铃就响了，整节课下来原来预定的教学内容根本来不及全部完成。

针对时间不充足的问题，我将这堂课分成两个课时，将本课两部分合作学习分开，将拓展部分单独一课时，这样前一课时既有利于巩固歌曲，体验花样拍手的乐趣，第二课时又能有足够的时间培养学生的创编与合作能力，利于学生逐渐适应合作学习的方式。

不管是什么样的教学方式，在实践过程中多少都会存在一定的问题，何况合作学习还是一种新的教学方式，在缺乏实践经验的推行初期，需要反复探索，不断完善，本人认为可以采取以下方法加强小学音乐教学中的合作学习，提高教学效率。

合作需要在集体中进行，班级是一个大集体，但要在这个大集体中建立合作关系，这是非常不实际的做法。所以，本人认为教师应该尝试在班级中进行分组，通过分组来固定学生的合作圈子，避免经常更换合作伙伴，让学生不适应。当然分组也可以设置一定的时间期限，比如半个学期换一次，或者一个学期换一次，只要不是频繁更换就可以。这样更利于学生在固定的群体中加强协作意识，提高他们沟通交流的能力。而且固定的合作群体，能够更好地让他们养成合作的习惯，在原先个体学习的基础上，也许大多数学生都不具备合作学习的习惯，因为学习本身是独立完成，但在一个熟悉的群体中，他们会更加自觉地去沟通交流，慢慢养成协作学习的习惯。

分组合作学习也可以跟创设情境融合在一起。例如在教学活动一开始，律动就先创设轻松的学习环境，将学生分为四组（按人数分也可以是八组六组）进行活动。如双册教材中有以春天为主题的教学内容，我就利用春天的歌曲律动创设一个到田野里亲近大自然的情境，请学生到达目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于学生自然的歌唱），然后给每一组分一块地（将地用方框画在黑板的边角）让学生一起去播种，每颗种子代表一个学生，表现好的种子就会发芽，如果整组都长出小苗，小组就会开花。用这样的方法让每位学生觉得自己很重要，整组的合作也有一定的激励作用。以此类推，像秋天的教学内容就可以创设让果子成熟的情境等等，这样以小组合作融合情境教学的方式也可以取得不错的教学效果。

有些教师在开展了合作学习之后就不注重教学效率，让课堂上学习氛围热热闹闹，看似教学活动开展得红红火火，但是大大降低了效率，给学生的学习带来了不良的影响。为了在合作学习中提高效率，本人认为要固定合作的学习流程，不能随意更改。一旦合作学习的流程确定下来之后，教师就不用每一节课都忙着明确分工，可以节省更多的时间去开展教学活动，给予学生更多的时间去进行合作学习，这样更利于提高教学效率，帮助学生营造稳定、和谐的学习环境。

很多小学音乐教师在实施合作学习过程中都为一件事烦恼，就是不知道怎样维持课堂秩序，课堂在开展中经常会被混乱的局面打乱，有的甚至失控，面对这样的情况，很多教师总是束手无策。其实合作学习离不开在课堂上沟通交流，有时候学生大声讨论就会让课堂显得秩序混乱，尤其是小学生还不怎么知道约束自己的行为举止，要维持好课堂秩序显得更加困难。为此，在实施合作学习中，教师要擅于观察与总结，摸索出新的管理方式，不能一味地采取过往的管理方式，这不能适应合作学习这种新教学方式的需求，所以必须要在管理中加强创新。例如每节课都采用不同的评价方式，给学生新鲜感，激发学生的合作积极性；对合作组长进行经常性的指导培训，充分发挥学生自主管理作用。当然在这方面需要注意结合小学生心理年龄特点，每一个年龄阶段的孩子都具有一定的心理特征、行为特征，只有迎合他们的年龄特征，才能取得良好的管理效果，从而促进教学质量的提升。

综上所述，合作学习是小学音乐教学活动的一种重要方式，是促进小学音乐教学改革，全面开发学生音乐潜能，培养学生综合能力的良好途径。在音乐中师生的互动，生生的互动合作，就像“琴瑟合鸣”奏出的美妙乐章。美妙的音符在学生幼小的心灵中跳跃升华，是师生共同追求的教学氛围。我们可以重点从固定分组、固定合作学习方式、完善教学管理着手，只有在实践中不断摸索，不断总结经验，才能通过实施合作学习来促进小学音乐教学质量的提升。

音乐的教学反思篇七

本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。现将教学工作中的体会和感受总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

2、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，知识不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误，因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别对于倍有优越感的中学生，幽默力量的运用不够。

其次，高中音乐欣赏课需要补充新鲜的血液。最近我从网上获得消息，周杰伦的歌曲《蜗牛》被纳入爱国主义歌曲，金庸的长篇小说《天龙八部》被选入高中语文教材，在这些鲜活的事例面前，我们高中音乐鉴赏课就显得有一些死板了。音乐教育主要功能在于寓教于乐，关键是学生们在课堂上学习到的知识能与实践相结合，并能运用于实践。在漫长的历史长河中，音乐的起源与形成早于语言与文学。

最后，要确保音乐教学资源和音响资料的完整。现在我们音乐教师拥有的教学资料只有一本教师用书和一套cd，与教学内容涵盖范围不成正比，音乐是听觉的艺术，但音乐课堂仅靠听和唱是不能引起学生的兴趣的，我们可以提高网络资源，结合教材下载影片、mtv歌曲，给学生欣赏。

1、音乐课程整合，发挥了一对一授课的优势，摈弃了缺点，最大限度考虑到学生的个体差异与内在潜能，较好的处理了文化课与专业课的矛盾问题，充分体现了因材施教的原则，较大面积提高了教学质量。

2、音乐课程整合极大发挥了教师的指导作用，强化了课内外的结合，缩短了教学的时间，增强了学生学习、实践的机会与方式，教师的表扬、学生的鼓励、家长的赞赏，使学生充分体会到了成功的喜悦，学生的学习热情高涨，劲头十足。

3、音乐课整合，注重了学生参与教学信息的反馈，师生双向选择引进公平竞争的教学机制，使学生都处于积极的学习热情之中。

4、音乐课程整合既保证了文化课的教学进度，又最大限度提高学生专业水平。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当的接触一下电脑音乐。此外，我还要注意自身的学习。不断练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文学等方面的书籍。

音乐的教学反思篇八

通过这节课的学习对学生进行爱心教育，让学生懂得音乐艺术一直都在关注人类的生存与发展。

现在的学生都缺乏爱心教育，很少关心别人。

我在导入中加上了一个小故事，让学生从故事中体会小男孩的爱心。同时也对学生进行了爱心教育。教授新课的时候我先用自学的的.方式让学生学习了歌曲创作的背景，从中让学生知道歌星们是怎么为世界、为大家献出爱心的。并进一步教育学生要学会用你的行动及各种方式向世界献出爱心。然后进行的是歌曲的分析，让学生体会歌曲的主题与内涵。

音乐艺术一直都在关注人类的生存与发展。人人都要为世界付出一份爱心，从身边的小事做起。运用讲故事的教学方法，不仅激发了学生的学习兴趣，同时还对学生进行了爱心教育。

音乐的教学反思篇九

《我的中国心》是六年级上册教材第一首歌曲，歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂祖国，思念祖国，渴望与祖国亲近，永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。目的是培养和提高学生的爱国主义精神。学生要唱好这首歌，难度不大，体验热爱祖国的情感也不难。但有些学生缺乏长期远离家乡的情感体验，不知道思念，牵挂渴望亲近是何种滋味。要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念，牵挂，渴望与祖国亲近的复杂感情有点难度。

针对学生的学习情况，我思考该如何让学生通过演唱、学习了解体会世界各地华人华侨对中国的深厚情歌，培养学生的爱国主义情感。于是，我设计了几个上课环节，期望能达到较好的教学目的。

这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏成功地演唱了这首歌，打动了海内外亿万中华儿女的心。有人说，世界上凡是有华人生活的地方，人们都熟悉《我的中国心》这首动人肺腑的歌曲。在激情导入后，学生的注意力和学习兴趣就提高了，接下来的`聆听过程也完成得很好。

我先来导读：河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近，可是不管怎样也改变不了我的中国心。洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印，在导读后，学生反复通过朗读再次深深感受到这首歌词蕴含在字里行间的浓浓爱国情感。

《我的中国心》这首歌唱红了大江南北和华人世界，歌曲旋律优美，易于传唱。学生较为熟悉，很快能进入角色唱好这首歌。我把这一环节重点放在多次聆听模唱，歌曲感情处理上，让学生以饱满的热情学习歌曲同时去感受浓浓的爱国之情。

上好一节课要经过精心准备，课后有所感触，一节课的好坏，离不开老师对学生对教材的熟悉和把握，离不开老师对该课的精心设计，离不开老师和学生的配合。对于老师来说，更需要有一种掌控课堂，把握各个环节教学的智慧。如何把常规课上得更好，的确需要不断学习和思考。

音乐的教学反思篇十

本月完成一、二课。《蜗牛与黄鹂鸟》，这是一首孩子们非常喜欢的儿童歌曲。孩子们听到音乐脸上马上就洋溢着活泼的神情……这首歌的教学相对比较容易，孩子们接受的很快。

这首歌的重点是要让学生像讲故事一样，把歌曲生动的唱出来。所以我用讲故事来作为本课的导入，先让学生听蜗牛与黄鹂鸟之间发生什么故事，再由一个学生生动的`把故事讲出来，以此来激发其他学生的想象力。

在学唱的部分，唱会不难，就是有几个字“萄、鹂”，最后一句的“要、我”偶尔唱不准，还有第二段的歌词不容易记牢，其他就没有什么大问题，只是在情绪的把握上，学生表现力部够，歌曲演唱的有些呆板，我就采用了，师生互动分别扮演蜗牛与黄鹂鸟的角色，一遍一遍的表演唱，效果很好。后来在学生单独上台表演的部分，学生也能发自内心的加上动作表演，非常生动、形象。