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2023年摄影入门知识总结怎么写(通用9篇)

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2023年摄影入门知识总结怎么写(通用9篇)
2023-11-23 08:17:05    小编:ZTFB

总结是对过去一段时间内的经历与成果进行归纳与总结的重要方式。在总结中,可以适当提及自己的进步和成就,但不宜过于自吹自擂。这些总结范文对于我们了解总结的重要性和写作技巧都有一定的启发和帮助。

摄影入门知识总结怎么写篇一

光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机ccd感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机ccd感光器上的光线也就越强的道理。

快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果。首先,这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间,那么第一个要保证的因素便是快门,比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上,通过不同快门和光圈的组合,其所达到的曝光量是相同的,只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈,其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念,在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用,因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分和最近部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。此外,景深还有两个重要的效应:1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小;2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下,镜头的焦距越长,得到的景深越小。所以大家现在便可以得知,景深大小(也被称为深浅)的控制其实也就是对光圈大小的控制。

操作:除去自动拍摄模式外(光圈、快门均由相机自动调配),对光圈和快门的使用共有三种操作方式:光圈优先、快门优先和手动模式。光圈优先:顾名思义,光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准,再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内,光圈越小所进入的光线也越少,此时相机便会延长快门的曝光时间。

光圈优先在数码相机上一般用“a”来表示。快门优先:同光圈优先的类似,快门优先便是由我们手动来设定快门的速度,而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下,如果手持拍摄,快门的速度最好不要低于1/60秒,不然很容易出现握不稳相机,而使画面模糊的情况。当然,假如定力足够或使用脚架,便不用担心稳定的问题了。

快门优先在数码相机上一般用“s”来表示。手动模式:相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定,这就是全手动模式。不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了,但好在数码相机的拍摄照片不计成本,并且还能够即拍即现,所以有时也不妨用它来试试手。手动模式在数码相机上一般用“m”来表示。

摄影入门知识总结怎么写篇二

摄影是一门艺术,它通过独特的角度和视角展示出人们眼中的美丽和真实。作为一名摄影爱好者,我在入门的过程中遇到了许多挑战和困惑。然而,通过不断学习和实践,我逐渐积累了一些经验和体会。在这篇文章中,我将总结我作为一个摄影初学者的心得体会,并分享给其他对摄影感兴趣的朋友们。

首先,选择合适的摄影装备是摄影旅程的基础。在刚开始学习摄影的时候,我曾迷茫于各种摄影设备的选择。然而,经过咨询和研究,我明白了摄影器材并不是最重要的,而是适合自己的器材才是最重要的。因此,我首先要了解自己的需求和预算,并根据这两个因素来选择相机、镜头和其它辅助设备。同时,我也了解到即使只有简单的装备,只要发挥自己的创造力和想象力,仍然可以拍摄出出色的作品。

其次,学习摄影需要注重理论知识和实践经验的结合。入门时,我首先通过阅读书籍和参加摄影课程来学习摄影理论知识。包括光线、构图、曝光等原理。然后,我将这些理论应用到实践中,亲自去拍摄。通过实践,我发现只有动手实践,才能真正理解并掌握摄影的技巧。同时,我也开始尝试不同的拍摄题材和风格,以拓宽自己的摄影视野。通过理论与实践的结合,我逐渐提升了自己的摄影技术和审美能力。

第三,善于观察和发现是摄影师的基本素养。摄影是一门通过凝视来捕捉瞬间的艺术。而观察和发现是发现美的前提。在学习摄影的过程中,我不断培养自己的观察力和发现能力,时刻保持对周围环境的敏感。我常常花时间在细节上,关注身边的一草一木,以及人们的神态和情感。通过观察和发现,我发现美是无处不在的,只要我们有心去发现,就能拍摄出独特而优美的照片。

另外,后期处理是摄影作品更上一层楼的关键。在学习摄影初期,我很少重视后期处理的重要性。然而,随着摄影技术的提高,我意识到后期处理的重要性。通过后期处理,我可以修饰照片的构图、色彩和光线,使照片更加出色。我学会了使用一些后期处理软件,如Lightroom和Photoshop,它们提供了强大的编辑功能,让我能够将照片的效果发挥到极致。然而,我也明白后期处理只是提升摄影作品的辅助手段,无论怎样的后期处理都不能弥补照片本身的不足。

最后,不断学习和不断挑战是摄影之路上的必经之路。摄影是一门无止境的学问,它不仅仅是技术,更是一门艺术。在摄影的道路上,我深深感受到了学习的乐趣和挑战。因此,我始终不断学习新知识、关注新潮流,并参与各种摄影比赛和摄影活动。通过不断学习和挑战,我能够不断改进自己的作品,并拓宽自己的视野。摄影是一门注重创造力和个性的艺术,只有不断学习和挑战,才能不断突破自己,创作出更优秀的作品。

总结起来,摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。在我的摄影初学之路中,我通过选择合适的装备、学习理论知识和实践经验的结合、培养观察力和发现能力、注重后期处理以及不断学习和挑战等方式不断提升自己的摄影技巧。摄影之路上虽然困难且艰辛,但通过不断努力,我相信自己在摄影领域中会有所斩获。希望我的摄影心得和体会能对其他摄影爱好者有所启发和帮助。

摄影入门知识总结怎么写篇三

热爱生活的人多数爱旅行,热爱旅行的人多数爱摄影。摄影在扩展人类的视界和知识范围方面是一个很有用的方法。一个瞬间即逝的脸部表情,主体与环境之间突然出现的美妙关系,或是一个微小事物的放大,一个快速动态的“冻结”等等,使人们在闲暇时可以慢慢欣赏或仔细研究。

花钱可以买到一台自我喜爱的相机,但想要拍出好的照片就不太容易了。因此,掌握相机的基础知识,对于那些非美盲的旅行者尤为重要。下面分享单反相机的44条基础知识,希望对你有用。

有时候你看到了可以成为一张好的照片的场景,却却因为相机感光度和饱和度还停留在上一张照片拍摄的数值从而错失机会更让人沮丧的了。避免这一情况的发生要依靠检查和重置。关于你相机的设置都需要在拍摄完一张照片后更换,从而将每一次拍摄最佳照片的机会,留给下一次的拍摄。

格式化你的记忆卡是将它的所有数据擦掉,从而重新记录任何有关相机的信息。而删除你的图片则不是。因此,永远记得格式化你的记忆卡,从而将数据资料损坏的风险降到最低。

固件是在相机内传输图像、设置全机参数甚至是决定哪些功能是使用者可以操作的软件。要时常查阅你的机器制造商的网站,确保你的单反相机的固件是最先进的。

不要总是假设你相机的电池是充满电的,要确认它是充满电的。在出行前给你的电池充电,从而确定你的电池是能量充足的。去投资购买一块备用的电池,如果你常发现自己的拍摄频率超过了一块电池所具备的拍摄时间。

大多数时候,不论被摄物是什么,你都使用相机提供的最大图片分辨率进行拍摄。但是这样是必要的吗?有的时候,小一些的图片分辨率其实已经满足你的需要了。有时,降低图片分辨率不仅可以使你的记忆卡拍取更多的图片,还能增加你的拍摄速度。如果你拍摄的是体育图片,那么降低分辨率将帮助你避免因为相机清理缓冲区而造成的延时。

如果你想对图片做后续的操作和修补,raw格式因为拥有高度的色位深度从而成为最好的选择。然而,raw格式相比其他图片格式是所占内存要更大,因此在使用此格式时需要更长的时间拍摄图片,而在对写图片进行印刷时,也需要对他们进行再加工。jpeg格式,从另一方面说,是在拍摄时同时在相机内进行数据处理的,因此你可以立即打印或者分享它们。而且,你可以使用更快的速度,更长时间的使用这个格式进行多张连拍。如果你不后期对图片进行大规模和根本意义上的改变,你会发现这两种格式之间几乎没有差别。

至于最终的选择,在拍摄速度不是很重要的情况下,可以两者都选择。大多数的数码单反相机都是可以选择图片格式的,然后你可以在电脑上决定要对图片进行什么处理。需要确保的是,你带了一张备用的内存卡。

专业的摄影师在没有进行专项拍摄时,总是把很多时间花在对他们相机的测试上。这可以是对一个新镜头的最佳焦距段和快门速度的测试,也可以是对相机iso和白平衡在什么数值下会取得最好图片结果的测试,或者是对动态范围内传感器极限的测试。你也可以像他们一样对你相机进行测试,从而得知你相机最优良和最薄弱的部分。这样做并不是为了得到最佳的图片,而是通过对你的装备进行测试从而更加了解它。或者,你也可以尝试实验一些你今后或许会使用的新技术。

一个好的三脚架如同黄金一样有价值,所以不要吝啬购买它所需的花费。20英镑购买的三脚架不会使用太久,也不能很好的完成它的使命。一个良好的脚架可以给你多年优良的服务,从而将这项花费变成一项明智的投资。当然,不要忘记将它带在你的身边,否则。

将相机置放到三脚架上的简单行为会降低你的拍摄速度,而这足够让你更加专注于你拍摄的事物和所想取得的拍摄效果。同时,每次拍摄都把相机放在三脚架上会减少你的创造力,可以在每次拍摄时大胆的将两种方式结合起来。如果你是个虔诚的三脚架使用者,你可以尝试在拍摄时远离三脚架,然后看看拍摄结果。如果你常常在旅行时不随时携带三脚架,带上一个脚架看看降低拍摄的速度会给你的摄影结果带来什么样的影响。

你不完全需要一个三脚架来固定你的相机,你可以从背靠着墙或者树来获得支持,从而避免拍摄时机身的晃动。同样,一袋豆子或者一袋米也同样可以提供更加稳定的拍摄平台。

水平是在地平线的基础上发现的,这也是这个词得名的原因。如果你的相机有内置水平功能,请使用这项功能。如果没有,你只需很小的投资就可购买到一个热血超级水平仪。它将为你节省大量的图片拍摄完成后在photoshop里修正的时间。很多数码单反相机在拍摄时都可以激活在实时取景框里出现的网格,从而轻易获得水平功能。或者,使用横穿取景器的自动对焦点也可以得到相同的效果。

这或许听起来很平常,但是如果你需要离家进行远途拍摄之前,请检查你的摄影包。你或许会会带上你的相机、镜头和三脚架,但是如果你携带的是一个简易三脚头,它能否适合你的三脚架或者相机底座呢?如果你使用的是cokin或者lee的滤镜,你是否携带了正确的`口径的配接环呢?这些细小的事情往往比主要设备更加容易破坏你的旅程。

过度依赖你相机的自动对焦功能是很容易的事情,然后,在一些情况下手动对焦则是更好的选择。比如在赛跑中对迅速移动的物体重新聚焦,或者对某一局部细节描写的微距摄影。

数码单反可能有很多令人混乱的af聚焦点让你选择,但是大多数时期的拍摄你只需要一点,那就是中心的那一点。将这一点放在你的拍摄主体上,半按快门去锁定焦点,然后开始拍摄你的照片。

不好的镜头永远是不好的,不论你将它放在什么相机上。因此,在你决定淘汰你的老数码单反相机前,问问你自己是不是投资一个新镜头更好?更高的像素和更智能的功能或许听上去很吸引人,但是更快更更大口径的光圈和更高质量的光学成像效果,将更长远的在现有的相机基础上帮助你拍摄更优秀的照片。

大多数数码相机(尤其是尼康和宾得)对于从35毫米胶片的时代遗留下来了大量的镜头是可以兼容的,他们在电子时代也可以继续使用。而且这些十分便宜的镜头是你扩展不懂焦距段镜头的最佳选择。从另一方面来说,一些镜头的成像质量是好于其他镜头的,而唯一将这些好的镜头从坏的镜头中分辨出来的方法是将不好的镜头淘汰掉。大体来说,变焦镜头和广角镜头的成像质量是最差的。此外,对于需要手动聚焦的镜头,相机自带的测光方式是不可预估和不可靠的。然后,在某些情况下,一些手动对焦的镜头性价比是相当出色的。

广角镜头可以增加从远到近的物体上的视觉距离感,而长焦镜头则会压缩这种镜头的透视感。在拍摄时根据自己的拍摄需求选择镜头的焦距,远远胜于随随便便使用一个能够囊括所有景物的焦距段镜头。

如果你想把你镜头的景深使用到最大限度,手动将镜头调到超焦距段,从超焦距点开始,从超焦距点的一半距离到无穷尽时你所取得的图像都将是清晰的。

大多数的单反相机的取景器并没有完全的显现出你所拍摄的图片,所以你不想被拍摄的物体会很容易出现在你的画面里。避免这种情况发生的最好方法是在你拍摄完照片后从相机的lcd显示屏里检查你的照片。如果画面里有任何你不喜欢出现的景物,你只需要校正你的取景,并再次拍摄。

即使是拍摄静态物体,也可以考虑使用相机的连续拍摄功能。由于云彩在风景内移动而产生的光线微妙变化,或者被摄人物换了一个表情都可以被列为因为只拍摄一张图片而错失了经典瞬间的范例。因此,选择连续拍摄功能,然后从中选出最佳的图片。

严谨的摄影师或许并不赞成,但是你相机的曝光设置模式是不可以被浪费的。景物拍摄模式会设置小光圈并增加色彩饱和度,人像摄影模式融合了宽泛的色彩饱和度和柔和的色彩。两者都可以达到事前拍摄他们的目的,这有助于理解预设参数的功能和开发这项功能的创造力。

常常,相机的自动模式被使用者严重低估,p模式有光圈优先和快门优先两个半自动模式组合。如果你想要大光圈,轻松的变换程序就可获得。如果你想要慢一些的快门速度?那么就转到相反的方向吧。

简单的说,光圈控制画面的景深而快门控制拍摄照片的时间。不清楚你应该如何选择?在这两项中选择你的拍摄图片注重的方面,然后把这个方面列为优先选择项。

除非你知道你相机传感器的动态范围,否则在拍摄画面时,你很容易丢失掉场景中的亮部和暗部细节。有很多种方法可以测试你相机的动态范围,其中dxo实验室的研究方法曾经测试过众多单发相机,你可以使用他们的数据进行指导。

你或许可以使用后期制作软件来修正你的图片曝光,但是增强曝光不足的照片会增加图片的噪点,而想要修复曝光过度的照片则是不可能的事情。如果你不是很肯定使用那种曝光参数,使用包围曝光将保证你至少获得一张曝光正常的照片,即使你选用的是raw格式也可以使用这种曝光方式。

当你的数码相机lcd屏幕显示的某张图片曝光非常完美时,那并不一定能完全相信。在明亮的环境中,图片往往比它们实际的亮度显得黑,当在夜晚查看屏幕时,图片则会显得比它们的实际亮度亮,即使它们已经有一些曝光过度了。直方图是唯一可以确切表现出你的图片曝光是否正常的途径。在拍摄时需要避免的是舍弃高光和暗部阴影,如果直方图位于数值范围的左边,则可以考虑降低曝光,并再次拍摄一张图片。

还原曝光不足的阴影部分的细节比修饰曝光过度的高光部分要容易很多。所以,当反差对比强烈时,要首先保持高光部分的细节呈现。

相机的图像测光模式可以处理大部分的场景,特别是局部测光模式和点测光模式在拍摄大面积明亮和大面积暗部的情况下是非常有帮助的。你可以使用它在就近的物体中读取中间色调,比如人行横道或者草地。

当你能精确的读懂曝光数值时,你可以用你相机的点测光去决定场景中的曝光亮度对比。从最亮的高光部分和最暗的阴影部分分别取一个读数,超过了你相机的动态范围,那么你必须接受从舍弃亮部、暗部或者这两个部分一同舍弃。或者你可以按照亮部曝光、暗部曝光分别拍摄两张hdr(高动态值)照片。

测试拍摄hdr图片的曝光范围,可以使用光圈优先模式分别从场景中最高亮度和最低亮度部分取得两个数值进行试验。切换到手动档,设置光圈大小,用你的点测光按顺序作为高动态范围值的起始点和结束点。校准快门速度,并停留一次直到你覆盖了所有的曝光范围。(阅读我们的高动态摄影指导,以便了解如何使用二次曝光拍摄高动态图片,或者阅读21个高动态摄影范例)。

你可以使用中间密度的渐变滤镜来平衡地面和天空的亮度,从而在你的风景摄影中舍弃毫无特色的天空。最好的是你拥有一系列配套的渐变镜和滤镜,可以再不同条件下使用。作为一种选择,可以在拍摄场景时使用两种曝光参数,一种按天空亮度曝光,一种按前景曝光,然后再后期图片处理软件中将它们混合起来。

如果你想延长你的快门曝光时间,中密度灰镜是不错的选择。同时,它们也常被用来控制快门大小。三次曝光减光镜可以让你三次打开光圈,从而加深你景物的景深,在明亮的环境中也同样可以实现。

偏光镜的功能不是数字在线图片,而是帮助户外摄影师在拍摄中避免反光和加剧图片中蓝天的效果。别在价格上节省,负责,你就将在图片质量上大打折扣。

如非你明确想要从记忆卡中打印出一张黑白照片,要不拍摄彩色照片再在后期软件中将它变成黑白会使你更好的掌握拍摄过程。如果你决定使用jpeg格式拍摄黑白照片,不要忘记在相机滤色系统中中,红、橙、黄*可以给无聊的天空增加戏剧效果,而且橙色还能在人像摄影中帮助消除色斑和污点。

因为是在相机内部进行处理的,所以如果你想让你的jpeg格式图片颜色正常的话只能在拍摄图片时预先设置好。因此,使用你相机的预设选项(白天、阴影下、钨丝灯条件中等)替代自动白平衡。当然,如果你使用raw格式拍照,那么你大可以放心的使用自动白平衡,然后再在后期处理时修正你的图片。

如果你的图片是jpeg格式,你可以使用白平衡包围模式进行拍摄。jpeg格式能最小的占用你内存卡的空间,并且可以节省大量修正白平衡不正确图片的时间。

有意的设置错误的白平衡可以给你的图片增加不一样的色彩。如果你将白平衡设置在钨丝灯照度选项,在白天拍摄,图片会是蓝的,反过来,在钨丝灯条件下使用白天的白平衡选项拍摄,图片会偏橙。在落日里,使用自动白平衡会相机是可行但,但是使用另一种效果会给图片带来全面的暖色调,这也正是你想捕捉的。这是使用阴天模式带来的小“诡计”,它的功能是暖化冷色调的场景。

如果你希望图片的色彩从头到尾始终如一,设定一个色彩标准在正数的第一帧画面里。当相机开始处理图片时,设置灰点值(同时设定黑点和白点值)作为标准的参照数,你的相机内置软件将在后续的一系列相片中对你设置的色彩标准进行匹配。

机带闪光灯可以用来提亮暗部细节,但是也可以被用来创造富有戏剧性的图片。使用你相机的曝光补偿功能,在整体上降低曝光二分之一档,然后增加闪光曝光补偿二分之一档平衡曝光(一些相机允许你在不影响闪光灯曝光的基础上修正背景光,在这种情况下你不需要增加二分之一档的闪光灯曝光)。在这张闪光曝光占主导的照片中被照亮的主体会良好的呈现在精致的暗部背景中。

将闪光灯远离相机会转变你的人像拍摄效果,特别是你使用一盏专业有的由相机无线控制的闪光灯。你可以尝试使用反光板来减低线条很硬的倒影。

闪光灯曝光的持续时间大大的短于你相机的曝光时间,这使得它将高速度的事件拍摄变得“凝固”。最简单的起步是拍摄水滴掉落,你所需的设备仅仅是一间黑暗的房子,一个闪光灯和一颗耐心。跟着指导来做惊奇的水滴摄影,开启你高速闪光摄影的第一步。

有摄影功能的数码相机使用cmos传感器,利用一个“滚动”快门拍摄录像,而它将会给你的拍摄产生一些意想不到的效果。滚动快门按照顺序对每一帧画面进行逐一曝光,从上到下,工作原理和扫描仪扫描文件相同。如果相机在拍摄过程中不移动,则不会产生问题。如果相机在录像时摇移镜头,特别是水平的移动,同一水平面上的单张图片则会变形。手持相机并使用长焦镜头会加剧这一现象的产生,因此,最好使用三角架和广角镜头。使用ccd原件的传感器则因为它们使用球形的快门而不受影响,他们将每一帧画面整全面的同时间的拍摄下来,就像是拍摄静态图片一样。

大多数有视频功能的单反相机都提供一系列的视频帧频率供你选择。在英国,电视的制式是pal制的,每秒钟有25帧。如果你需要在电视上播放你拍摄的视频的话,在拍摄时你需要考虑你视频的制式。此外,如果你的相机功能允许,你可以使用50帧创造慢镜头效果。当视频以25帧每秒的速度进行播放时,它看起来会是以影片两倍的速度播放。因此,一分钟的画面,会被播放两分钟。另一个可以考虑的帧频率是24帧,标准的电影帧频率。虽然一帧的差别听上去不是太多,但是已经足够创造给许多电影制造商和电视制造们喜爱的电影镜头了。

有很多关于镜头积尘的谈论(一些细小的微尘停留在你相机的传感器上,从而在你的图片上形成污点),一些摄影师有些偏执的热爱更换镜头,因为那是数码单反最吸引人的地方之一。在更换镜头时,有一些简单的防范措施。在更换镜头时要保持相机的关闭,因为关闭相机可以防止传感器上的静电荷吸引微尘。避免在风吹雨打的地方更换相机,同时确保你需要更换的相机保持在准备好的状态。最后,确保相机的镜头接入口在更换镜头时向下放置,以避免灰尘掉落其上的风险。

摄影入门知识总结怎么写篇四

b、s形构图s形实际上是条曲线,属于规律的定型曲线,具有曲线的优点,优美而有活力和韵味,而且画面显得生动活泼,可有力的表现其场面的空间感与深度感。

c、十字形图十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳,庄重,严肃感。可表现成熟而神秘,健康而向上,但不易使横竖等长,一般竖长横短为好,如果两线长短一致,且交点等分,给人以对称感,缺少活力和动感,会减弱其表现力。

d、斜线交叉形构图十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心,歪过来便成了两条斜线,以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板,而更具有动感,更为活泼,舒展。

e、米字形构图米字形构图不仅是“米”字形,而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形,他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚,有向心力的象征,如蝴蝶的两个翅膀,所以又称做“蝶形”构图。

f、框架形构图框架形构图是把要表现的主体,用离镜头最近的树丛、花草等围在中心,使前景形成一个“框”,使观众透过框架欣赏主体,这种pp要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

g、布满形构图它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满,来突出主体,而且还指以较多数量的被摄体把画面布满,不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的,所以不会出现不均衡不稳重的问题,会给人以想象,把视线引到画面外。

h、对角线形构图对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用,二是指物体在画面中营造对角线,使画面活起来的构图形式。对角线可引导人的视线而形成动感,让画面增加活力,使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外,还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多,常用的有倾斜画面,选择拍摄角度,利用透视等,使主体形成对角状态。

i、造向角形构图造向角即在画面中有意营造角度,与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角,以角来表示运动的方向。角度越小,冲击力越大;角度越锐,动感越强。这种构图可以营造气氛,增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物,还可用其他人物群像、场面场景,均可造出角度来。

j、中心汇聚形式构图中心会聚,就是画幅中的所有线条向中心会聚而来,形成一种交集状,将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外,要把主体景物安排在会聚点的位置上,不要形成会聚无主的局面。

k、对称形构图对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素,在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称,它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体,或者物体不完全相同,但其大小相称,位置对应。

5、影调的情感效果在现实生活中,因光线照射的情况不同,物体吸收和反射光的特征不同,都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化,从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中,不同深浅的影调层次多,过度趋势缓慢,这样的称为“柔调”,反之,称为“硬调”,处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同,又会构成不同的感觉。有的呈“高调”,有的呈“低调”。彩色照片分:暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。在这五彩缤纷的色彩基调中,它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如:在不同色别中,暖色使人感到距离近,给人以温暖感;冷色则使人感到距离远,给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果综合以上几点,根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置,pp在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然,不可能全部很完美,但只要拍摄时注意这几方面的构图,定比随意拍出的pp来的完美与耐看。

摄影入门知识总结怎么写篇五

a:“单反”相机是单镜头反光镜相机的简称,指摄影者可以从取景器中直接看到通过镜头的影像的相机结构。在单反相机的感光元件和镜头之间有一个反光镜,它将光线反射到光学取景器中,在按下快门的瞬间反光镜弹起,使镜头传来的光线到达感光元件。反光镜的运动速度非常快,即使是1/4000秒或1/8000秒的高度快门,取景器被遮挡也只是瞬间而已。

a:除了部分专业相机,大部分数码单反相机目前仍在使用aps-c画幅的感光元件,也就是所谓的“aps-c”画幅。这种画幅的感光元件的尺寸与过去的“aps-c胶片”几乎完全相同,面积约为23.5毫米×15.6毫米,所以就笼统地称之为“aps-c画幅”。尼康将此规格称之为“dx格式”。

a:大部分数码单反相机都以35毫米相机的镜头为基础。因此,为了与aps-c画幅的数码单反相机相区别,一般将感光元件和35毫米胶片大小相同的照相机称为“全画幅相机”,尼康将之称为“fx格式”。由于全画幅数码单反相机与一般的aps-c画幅相比,感光元件面积是其2.21倍,因此能拍摄出画质较好的照片。

a:取景器旁边的小拨盘是用于调节取景器的屈光度的,相当于取景器的眼镜,让有近视、远视、老花等视力问题的摄影爱好者也能正常使用取景器。在有些相机上,该拨盘可能被取景器护罩(安装在取景器接目镜上的护罩)所遮掩。如果找不到该拨盘,可以尝试去除取景器护罩。近视时可将拨盘负向调整,远视则往正向调整。边观察取景器边调节,直到取景框内物体显示最清晰。

a:一般来说,镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。防抖组件装载在机身内时,补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时,则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异,但对于防抖来说,更重要的是进行补正作业时的调整方法,所以尽管位置不同,效果差异不大。但是,从使用的方便性来说,镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时,可从取景器内实时观察到补正效果,可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过400毫米的超长焦摄影及拍摄高速运动的动物或赛车时表现明显。但从另一方面来说,装载在机身内的“机身防抖”对任何镜头均有效,可以使所有镜头具有防抖效果,可以说既方便性价比又高。

a:拍摄时在光学取景器中看到的画面是镜头光圈全开状态下的画面。因此,如果将光圈收缩时,在取景器中预览的画面与实际拍摄出的照片相比较,其背景虚化等状况是不同的。为了在取景器中确认景深,可以一边注视取景器一边按下“景深预览”按钮。如果拍摄者在这时收缩光圈,取景器里的画面会变暗,但可以预览当前光圈下拍摄时的虚化情况和合焦范围。

a:数码单反相机拍摄的照片需要经过相机内部的影像处理器的处理后才能存储到存储卡上。最近,随着影像处理器性能的不断提高,相机的连拍速度也在提高,连拍张数也增加了。但是,另一方面,由于感光元件的有效像素数也在增大,每张照片的数据量也随之增大,如果连拍的话,有时影像处理器的数据处理速度就会跟不上。相机说明书在“最大连拍张数”中会说明影像处理器的数据处理能力。如果超出了它的处理能力,拍摄者就不能按下快门,无法再继续拍摄,所以需要预先确认影像处理器的数据处理能力。而且,存储卡也有数据传输速度,如果速度慢,那么数据存储速度就慢,两次拍摄之间的间隔时间就更长。因此,我们建议使用传输速度较快的存储卡。

a:如果仔细观察数码单反相机拍出的照片,就会发现照片的实际范围比透过取景器所见的范围要大。这是由于透过取景器所见的范围比感光元件的成像范围小而造成的。如果将感光元件的成像范围看做为100%,那么透过取景器所见的范围与感光元件的成像范围之间的比值就叫做“取景器视野率”。如果想使取景器视野率达到100%,那么对技术水平和零件精度的要求很高,一般很难实现。因此,只有部分专业级高端相机的取景器视野率为100%,普通数码相机的标准视野率一般为95%。

a:照片四角变暗的原因之一是镜头的“周边光亮不足”。镜头是由好几个凹凸镜组成的,所以有时候会出现画面中心部分亮,四周暗的现象,这一现象在变焦镜头中最为常见。四角变暗的另一个原因在于滤光镜和遮光罩。比如说装了好几个滤光镜或者遮光罩没装正、镜头和遮光罩没有很好地咬合在一起等等都会造成画面“缺角”。焦距在广角端到标准之间的镜头多出现这种现象,在装滤光镜和遮光罩时一定要注意。

a:在寒冷的地方使用数码单反相机,最大拍摄张数有时会变得非常少。这是由于电池温度下降所引起的暂时现象,并不是相机的故障。在寒冷地区不仅可充电式锂电池的性能会大大降低,所有的电池都会出现这个问题。如果电池的温度升高,性能就可以恢复,所以可以准备几个备用电池。将备用电池放在口袋中,拍摄时经常更换电池,可使电池保持一定的温度,不至于对拍摄造成太大影响。在寒冷地区拍摄,除了电池之外还必须注意另一个问题,即湿气凝结问题。当把相机从温度低的地方拿到温度高的地方时,不仅是镜头表面,相机内部也可能出现湿气凝结。要避免这种现象,最好先将相机放入相机包内,不要直接接触温暖的空气。

a:在更换镜头时关闭相机电源是基本常识。一般的数码单反相机在打开电源时,相机和镜头都处于连接状态(通信状态)。而且,电源的开关还有复位功能,不仅能够检查镜头和存储卡的状态,还能够进行防抖补偿功能的初始化。当然,即使是在电源打开时卸下镜头,相机也会检查镜头卡口的状态,一般情况下不会发生任何问题。但是,如果由于错误的操作造成相机系统的混乱,可能会错过某些宝贵的拍摄时机。因此,如果时间有富余,更换镜头还是应该遵守正确的“操作守则”,防止出现某些意外事故。此外,与更换镜头一样,更换存储卡最好也要在关闭电源的状态下进行。我们还是需要慎重对待,以防发生意外,造成数据的丢失。

a:“normal”模式是最常用的防抖模式,上下左右四个方向上的抖动全都会进行补正。而“active”则只对上下或左右两个方向进行补正,适合于追拍赛车等运动场景。

摄影入门知识总结怎么写篇六

其实所有使用增距镜的朋友都知道,接驳了增距镜以后,相机能把远处的东西放得更大,同样的,在进行微距拍摄的时候,由于使用增距镜时,最近相机对焦距离不会改变,所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用,有一个限制和两个缺点。

就是只能用在微距能力不强的相机上,或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的dc,微距往往在广角段,距离往往达到1~2cm,接驳了增距镜以后,再拍微距,有可能无法对焦。对于单反相机来说,由于对焦距离原本就比较大,所以不需要在乎这个问题。

1、增距镜使用以后,镜头的光圈会变小,虽然相机上显示的光圈数值不会改变,根据相机内测光的结果拍照,也没有问题。但实际上,光圈的真正数值,应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如,一只镜头在接驳了2×增距镜以后,当使用光圈为f2.8的时候,实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候,虽然按照测光结果,仍然能拍摄,但由于实际光圈变小,焦距变长,这个时候,快门速度会变慢到手持的时候,可能因为轻微的晃动而模糊的程度,所以,最好使用三脚架来保证图片的清晰。

2、增距镜往往不轻,有点重量的哦。所以接在相机上的时候,容易头重脚轻,即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳,按快门的时候,产生的震动,也会造成拍摄的失败,最好是使用自拍,或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。

近摄镜,其实就是凸透镜。有三片一组的`,也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格,数值越大的,放大倍率越大。可以单片使用,也可以多片叠加使用,非常灵活。

投资不大,一般就200~300元,可以买三片一组的了。机动灵活,镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合,灵活度高。使用近摄镜的时候,光圈不会像使用增距镜时一样减小,所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的,作为近摄镜使用,所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦,你买的东西,是否还附带了这样一个有用的功能,呵呵。

这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构,因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先,要装滤镜,肯定要买转接环,转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候,还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹,可以直接接滤镜的那类dc或者单反,则最好买大一号的转接环,使用大一号的近摄镜。

口径大的滤镜,可以让dc利用该滤镜的中心部分成像,避开边角成像质量差的部分,获得比较好的成像。其次,在使用近摄镜的时候,最好使用相机的长焦端,这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三,适当收缩光圈,光圈小,利用镜头边缘部分就少,可以近一步提高成像质量。几招联合,成像质量下降并不会太明显。

摄影入门知识总结怎么写篇七

方法/步骤。

入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门,通过快门调整照片的进光量,然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择,入门的时候可以选择自动档或者p挡模式,先拍一张,然后查看照片参数,再通过m挡或者avtv等进行快门的变化,一般照片暗了减少数值,照片亮了增大数值。

入门知识之iso:在特殊光线下进行拍摄的时候,单纯通过快门控制有些力不从心,而iso的合理设置将给出更多选择空间,一般iso值越低相片质量越好,噪点会少,而高的iso值一般在光线不好的情况下使用,或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰,因而iso的不断改变是入门的时候必须学会的。

入门知识之光圈:照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现,一般人像或者静物的拍摄,需要突出人或者物,通过大光圈的方式把背景虚化,一般风景需要容纳更多信息,通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值,f值越小光圈越大,主体外的虚化越高;f值越大光圈越小,风景中的层次感越好。

知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用,拍出清晰的、满意的照片,入门摄影学会拍清晰,拍明亮,拍突出,随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚,后续文字再多记录。

摄影技巧之水平:在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功,虽然有些呆板,但是很有助于习惯的养成,并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

摄影技巧之构图和光影:好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入,在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的,入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏,有利于更好的理解摄影。

入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力,开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好,坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足,更有准备的练就捕获瞬间的功力,爱好非专业,入门了能玩的开心是关键。

摄影入门知识总结怎么写篇八

摄影是一门独特而又迷人的艺术,通过相机将美丽的瞬间永远定格,可以给人们带来无穷的享受。作为一个摄影入门者,我对摄影的认识和体会不断增长,经历了一系列的尝试和总结,有许多心得体会值得和大家分享。

第二段:正确选购相机。

作为一个摄影入门者,选择一台合适自己的相机是至关重要的。我曾经对数码单反相机、微单相机和智能手机的比较犹豫不决,最终选择了一台入门级的数码单反相机。这样的相机不仅能够提供较高的像素和更为丰富的手动调节功能,还能够更好地培养我的摄影技巧。在选购相机的过程中,我也学会了看重像素、感光度、镜头口径等关键指标,从而能够更明智地做出选择。

第三段:学习基本构图。

学习构图是摄影入门的基础。我通过阅读相关书籍和观看大量的摄影作品,逐渐掌握了构图的一些基本技巧。例如,学会运用“三分法”将画面分为上中下三个部分,能够使画面更具平衡感;学会使用对角线来引导视线,可以增加画面的动感和层次感。此外,还有几个构图原则也非常重要,如避免将主题放在画面中心、注意前景的利用等。通过不断练习和实践,我逐渐培养了对构图的敏感,能够更好地抓住瞬间的美。

第四段:技术与创意并重。

除了构图技巧外,摄影技术也是摄影入门者需要掌握的重要方面。对光线的理解和掌握是其中最关键的一点。学会合理利用不同的光线条件,如自然光、逆光、侧光等,能够使照片更加丰富多样。此外,对于曝光、快门、焦距等参数的掌握也是不可或缺的。通过不断实践,我不仅掌握了基本的摄影技术,还努力追求创意与个性。常常在构思拍摄时,我会寻找不同的角度、使用不同的镜头,并尝试使用后期处理软件进行修饰,以使照片更加独特和有趣。

第五段:持之以恒,不断学习。

作为摄影入门者,我深知摄影是一个需要持之以恒的过程。每一次拍摄都是一次学习和提升的机会。我不断学习新的构图技巧、了解新的摄影理论,并参与一些摄影比赛和展览,与其他摄影爱好者交流分享。通过和他人的交流和学习,我也能够更好地发现自己的不足之处并加以改进。持续的学习和实践让我对摄影的热情更加深入,也提高了我的摄影水平。

结尾段:个人体会总结。

通过这段时间的摄影入门学习和实践,我深深感受到了摄影的魅力和无限可能。从最初的一无所知到现在的积极探索和尝试,我积累了许多宝贵的经验和知识。但我也明白摄影是一门需要长期学习和实践的艺术,我希望在未来的日子里能够不断提升自己,挑战更高的摄影高度。摄影不仅仅是一种记录美丽的方式,更是我的心灵的表达和情感的传递,我相信只要不断努力,将来我肯定能成为一名优秀的摄影师。

摄影入门知识总结怎么写篇九

摄影是一门让人陶醉的艺术。每次捕捉到美丽的瞬间,都能令人心生喜悦与满足感。作为一个新手,我在学习摄影的过程中感受到了摄影的魅力与吸引力。摄影不仅是一种记录美好时刻的工具,更是一种表达思想和情感的方式。通过摄影,我能够看到世界的美,也能够将自己的视角与观感传递给他人。

第二段:学习摄影的过程。

在入门摄影的过程中,我经历了一段时间的学习和实践。我参加了一些摄影课程,学习了摄影的基础知识和技巧。学习摄影不仅要了解器材的使用方法,还需要理解光线、构图、色彩等摄影元素的运用。我逐渐掌握了如何选择合适的镜头、调整光圈和快门速度以及使用不同的角度进行拍摄。此外,我还积极参加学习小组和摄影俱乐部,与他人分享经验和交流技巧。通过不断的实践和反思,我逐渐提升了自己的摄影水平。

第三段:探索摄影的乐趣。

摄影不仅仅是拍摄一张照片,更是一种与世界互动的方式。通过摄影,我能够发现身边的美景和细节,并用照片记录下来。在探索摄影的过程中,我逐渐培养起发现美的眼睛。无论是日常生活中的小巷、自然风光还是人们的表情动作,都能成为摄影的主题。摄影让我拥有了与不同世界互动的能力,让我更加关注身边的事物。

第四段:摄影的表达力与情感。

摄影是一种表达情感和思考的方式。我发现通过摄影,我能够表达自己的情感和观点。每一张照片都有自己的故事,通过构图、光线和色彩的运用,我能够传达出自己内心的感受。摄影是一种沉默的语言,它可以传递出人们无法言说出来的情感和意境。在拍摄照片的时候,我努力将自己的情感和思考融入其中,通过照片来讲述一个故事。

第五段:展望摄影的未来。

学习摄影的过程中,我不仅从中体验到了乐趣,也发现了自己的兴趣和潜力。摄影作为一门艺术,有着无穷无尽的可能性。我希望继续深入学习和探索,提升自己的技能并不断挑战自己的创造力。我希望能够通过摄影传达更多的情感和思考,用照片让观者感受到世界的美。

总结:

摄影的魅力与吸引力让我着迷。通过学习和实践,我逐渐掌握了摄影的基本技巧,并开始探索摄影的乐趣。在摄影的过程中,我不仅发现了身边的美,还能够以自己的方式表达情感和思考。摄影不仅是一种工具,也是一门艺术。展望未来,我希望能够继续深入学习和探索摄影的世界,用照片记录下更多美好的瞬间,并将自己的情感与思考传递给他人。

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