欣赏艺术怎么写(实用13篇)

无论是学习还是工作，总结都是我们不可或缺的一部分，它可以帮助我们不断提高。写总结时要注意文字表达和语法规范，避免拼写错误和语法错误。以下是小编为大家搜集的相关资料，供大家参考。

欣赏艺术怎么写篇一

谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！

记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。

少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。

不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！

这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

欣赏艺术怎么写篇二

艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。

欣赏艺术怎么写篇三

今早醒来窗外白雪皑皑，大地穿上了新衣，银装素裹分外迷人。

雪中午的时候停了，下午小伙伴们就成群结队的来我家，找我玩，我裹上了厚厚的棉衣，戴上一副家里缝的棉手套就出门了。

我们一出门就撒了欢，跑到田里玩，路边有颗歪脖子树，真的是很低了，我们跳上去走独木桥，或者拽着已经干枯的树枝打秋千。玩一会累了就来到了旁边的小河边玩过家家的游戏。

小河已经结冰了，扔块石头下去，又被弹到了河的另一边，河面还有一层冰渣渣，在阳光的照射下格外的耀眼夺目，冰面折射出来彩色的光，刺的人睁不开眼睛。

小孩子就是爱玩，毫不避讳的席地而坐，地上的雪很厚，不一会压出来一个平面，石头就是我们的工具了，我们拿石头砸开冰面，冰面厚厚的一层，砸出来一块完整的当桌子，小块的先观察它的形状，像什么就做什么，至于剩下的冰渣渣或者被丢到河里去了，没有人会真的关心。

大家伙可忙了，这会儿也不忌讳冷不冷，冰不冰手了，快乐就是这么简单，真的是忙坏了。不一会儿，一个个冰雕艺术品就诞生了。有雕刻人物的，还有小房子，小汽车，还有各种各样的小装饰品，当然还有临场发挥的叫不出名字的小玩意儿。

虽然雕刻的并不细致，有的还有很多瑕疵，但是却有模有样的，大家都能抓住重点，不得不说大家都是有雕刻天分的，还有的小伙伴在精修他的作品，都想在别人面前展示自己做的最好的一个作品，做的差不多的小伙伴，就已经开始炫耀了，尽情的展示自己作品的美丽，还会喋喋不休的讲作品的细节。

等大家都做好了，就一起摆在冰面上，大家又变换了角色，当起了小贩，雪球就是通流货币。大家演的有模有样的，还会给它们定一个价格，讨价还价十分有趣，这就是小孩子的超级市场吧。

小孩子的世界就是这么干净，不用在乎别人的目光，做什么都是无忧无虑自由自在的，但这要是让大人知道了又要挨一顿揍。

快乐的时光过的飞快，不知不觉一下午就过去了，我们迎着黄昏说说笑笑的各回各家了，夕阳下照射出小伙伴的影子，真的有点恋恋不舍呢！

欣赏艺术怎么写篇四

欣赏，是一个艺术的话题；欣赏，是一门永恒的艺术。万物因为有欣赏而美丽，因为有欣赏而颇有价值。也许，黄金的珠宝是美丽，也许名人的古画是美丽，也许，一首旋律是美丽，也许，一涧山泉也是美丽。我在街上看到许多字画在出售，我顿时停了下来，陶醉在龙飞凤舞的笔墨中，看到那一丛丛小树，那一株株蔷薇，我浸在艺术的美感中很久很久。欣赏是一种陶冶。傍晚出门，步入小桥流水的清幽，看那五色石在棉柔的冲刷中绽放清洁的光芒，感到顿时远离了都市的喧嚣，远离了复杂的恩怨，远离了无边的世愁，让灵魂融入在这恬静的景色中。欣赏是一种提高。但看到名山大川的气势，磅礴宏大的气概震撼着心灵，当我们欣赏的时候，仿佛能感受到它威严的气魄透在粗犷的线条中。似乎身心也应像着高耸的山峰一样，得到无数的景仰。欣赏是一种收获。当我们沉浸在精彩的故事中，优美的散文中，浪漫的。

诗歌。

中，我们感受到的、欣赏到的，是一种超越任何物质享受的美感，是缘于心底的、无可比拟的乐趣。收获的是快乐，是高雅。“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。

我认为应补充一句：“世界上最宝贵的不是眼光，而是欣赏的眼光；不是眼界，而是艺术的眼界。”欣赏，因为艺术而高贵；艺术，因为欣赏而升华。欣赏，一门永恒的艺术。

欣赏艺术怎么写篇五

观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。

借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。

体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。

品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。

品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

欣赏艺术怎么写篇六

小时候，十分喜爱围观大人们喝茶，特别是一种卷起来像小田螺的茶。茶叶在滚烫的开水中上下翻腾，兜兜转转，最后落叶归根般安详地躺在杯底，一股香气也弥漫开来。听说它叫碧螺春，在以前还是一种只有皇上才能喝到的茶呢！

以前喝茶，图一个新奇，看到大人们喝，自己也总是搓搓小手，水汪汪的大眼睛好奇地转来转去，想试一下。千方百计，所谓“得来全不费工夫”。终于，我从爷爷的手中抢到了茶杯，不等爷爷反应过来，赶忙躲起来，东施效颦，一口下去，第一秒还毫无感觉，第二秒，第三秒茶叶与茶水在我舌头周围嬉戏，苦苦涩涩的感觉随之而来。我眉头一皱，还未咽下的茶就被我吐了出来，吐了一地，对此，我本来神采飞扬的脸上瞬间变得狼狈不堪。也只好把茶杯还给爷爷，默默地收拾这一地残渣。我对这件窘事记忆犹新，那时在我眼中，茶是最难喝的水，让人苦不堪言。

此后，我久久没有喝茶。其中有不敢回忆那件窘事的畏惧感，更多的是茶的苦涩让我敬而远之。

但再后来，却又突发奇想，拿出袋子上已有些许尘埃的茶叶，拿出了杯子，倒上些许开水，又看到了熟悉的茶叶的舞蹈，靠近闻一闻，竟有些怀念。这次只是小小地抿一口，细细地品，口里的味道，依旧是原来的苦味，但不像以前那样再把茶吐出来。再过几秒，竟有些甘甜！我有些许兴奋，一口又一口，居然喝完了。在我眼里，茶的苦不再让我反感，反而开始接受。

现在，虽然也不是经常喝茶，但感觉茶的味道似乎变得更甜。我又泡了一杯茶，刚刚喝下去，虽然依旧是苦味，但细品之后，感受到了些许回甘。舌尖感受到了茶的顺滑，仿佛又感受到时间的沉淀，大自然的清香。这次，我是品完了这整整一杯茶。品茶的时候，看看书，看累了再看看窗外的绿树，似乎找到了生命的意义，心境淡然恬静，一种久违的惬意之感油然而生。

这茶的味道，思来想去，像我们的生活一样，有些事也许当时想是坏事，过后一想，也许就是塞翁失马，焉知非福。而我们在成长中总会遇到挫折，要相信时间的洗礼会让苦涩褪去，甘甜到来，阳光总在风雨后呀！

欣赏艺术怎么写篇七

写的出一个好字，就造得出一个好句；造得出一个好句，就创得出一篇好文章。认得出一个字，就读的懂一个句子；读得懂一个句子，就欣赏的了一篇好文章。

书中的知识，就像是无际的天空；书中的乐趣，就像无垠的大海；书中的哲理，就像无边的森林；书中的历史，就像深海的宝藏一般，深深的诱惑着我。

所谓读书，并不是抱着书死读，读书，是对艺术的欣赏。闲暇之余，浸泡在书店之中，翻一翻巴金先生充满忧伤的《家》，品一品冰心奶奶费尽心思为我们写的《寄小读者》，午休的时候，翻出《水浒传》来看一看，一百单八将的豪迈，朝廷的腐败，让人义愤填胸，午后，搬出一把摇椅，躺在上面，一边听着音乐，一边翻阅着《三国演义》，让人见识到诸葛亮的聪慧过人，临睡之际，躺在床上，开着台灯，读着《红楼梦》中贾宝玉的辛酸，体会着林黛玉的痛楚，走在放学路上，欣赏着外国名著的另一番风味，似乎忘了时间，忘了一切。

书中的知识，就像是无边无际的天空，放眼望去，那么的辽阔，那么的纯洁美丽，几朵轻逸的白云随风飘荡，将蓝天点缀的更加美丽，有了一种全新的面貌。

书中的乐趣，就像是广阔无垠的大海，时而泛起小小的波涟；时而平如明镜；时而微波粼粼；时而波涛汹涌；千变万化，各具风味。

书中的哲理，就像是清静幽雅的森林，越往深处，就越是神秘，时而听到一声鸟叫，感觉是那么的亲切，那片森林在我们心中的样子，始终是那样，不会被改变。

书中的历史，就像是深海的宝藏一般，引得无数人去探索，去找寻，那一点一滴积累下来的历史，不仅是我们的过去，也是我们的未来，那其中的宝藏，就像是黄金湖一般诱人。

书籍，不仅仅是一些文字的合集，更是人类知识的结晶，也是自己祖国文化的结晶，前美国总统曾说过：“当中国人的下一代失去自己的文化时，我们就可以去攻打它。”多少人不知中国文化为何物？多少人崇洋？多少人多少人狂喷中国文化？中国之后再无中华！

所以，读书不是读死书，学习不是学课本，我们要从一些书籍中，去学习前辈的经验，去欣赏前辈的“艺术”。

欣赏艺术怎么写篇八

花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，这其中还包括有声的、无声的语言，任何一种语言都有它独特的魅力，而我要说的这种独特的语言叫——传统艺术。

广州是国家历史文化名城，同时也是岭南文化的发源地和兴盛地。而广州著名的旅游景点——岭南印象园，是传承和发扬岭南文化的重要场所。

岭南印象园里的建筑是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙，壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。整个景区汇集了你对岭南古老家园所有的想像：小院、古街、祠堂、戏台、比武台、牌坊、老榕树、大池塘，有回到那段历史的感觉，给人一种浓浓的怀旧情怀。而让我印象最深刻的莫过于皮影戏和大型原生态技艺表演“印象岭南”。

岭南印象园演出的是陆丰皮影戏，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术；影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。我们观看的皮影戏叫《龟与鹤》，讲述的是一只乌龟和一只鹤之间发生的故事，虽然只有短短的十几分钟，但其剧情的曲折和幽默往往引得台下的观众哄堂大笑。

而大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣、赛龙夺锦、抢包山等传统岭南文化项目。虽然台上的演员们都是以无声的形式在表演，但此时无声胜有声，他们用自己高超的技艺深深地让观众折服，现场高潮迭起，观众们也是按捺不住自己内心的激动，频频迸发出雷鸣般的掌声。是他们让我们从节目中感受到岭南文化的独特魅力。

语言丰富生活，演绎生命，传承文化。今天的皮影戏和原生态技艺表演等传统艺术就是对岭南文化最好的传承。希望能有越来越多的人加入到传统艺术传承的行列中，让我们的传统文化能够经久不衰，让更多人的人感受到传统艺术的魅力，感受这无声语言的魅力！

欣赏艺术怎么写篇九

艺术，是人类与自然相处，碰撞出的璀璨火花，它光耀了人类的精神星空，点缀了历史的灿烂长河，因为艺术，人生显得富有诗意，人类更加智慧灵光。

但是，因为人类的疏忽，有时，在追求艺术的过程中，人类总会犯这样或那样的错误。

点翠头面，这一件件光鲜亮丽的艺术品，饱含了古人多少的智慧和心血，融聚了中华几年的文化荣光，它把京剧之花映衬得更加璀璨夺目、动人心魄。但是，我们的先民在追求艺术的同时，却忽略了一个严重的事实：一件点翠头目，需要用上80多只翠鸟翅膀下的羽毛。而且，据说，这些羽毛，还必须从鲜活的翠鸟身上直接拔取，现场加工。

知道这些，再去看那些精美绝仑的点翠头面，我们便无法再美美地歆享点翠艺术的绝美。艺术，本是人与自然和谐的琴弦，弹奏出的美妙天籁和音，然而，一旦我们用血淋淋的杀戮，来成就所谓美妙的艺术，那么，这样的艺术，不要也罢，它只会暴露人类的无知，使人性变得丑恶狰狞。

我们用艺术表现世界之美，我们用智慧创造世界之美。真正的艺术和智慧，让满世界都充溢着和谐的音符。它是天蓝水碧，人在画中游，不是黑烟滚滚、污水横流；它是燕啭莺啼，百鸟和鸣，不是马达轰轰、噪音喧嚣雷动；它是小鸟啄食，人来不去，不是赶尽杀绝、孤鸿哀鸣。

我们用艺术表现世界之美，世界之美，美在世间万物生灵。没有茵茵的绿色，大地变成干涸的沙漠，那是人类明晃晃的利斧，把郁郁葱葱的森林，雕成一件件精美的家具。到处是欢快的田鼠，那是人类的先进的弓缴，把苍鹰和蟒蛇，转化成热腾腾的佳肴。当野钓者不再欢快，因为河里的游鱼成了珍稀；当象牙不再温润，因为一头头大象在痛苦中死去；当人们盲目追求自己艺术享受时，艺术早褪化为残忍，美的内涵早已失真。

追求艺术是人类天分，珍爱生灵让艺术之美回归本真。人类生而有情，人类智慧无穷，人类目力有限，科技潜力无限。我希望，人们在追求艺术时，若能怀揣悲悯情怀、天人思想，将无穷智慧，铸成辉煌科技，谱写艺术篇章，这样的艺术，一定让人欣慰、令人向往。

欣赏艺术怎么写篇十

1．观察陶艺作品。

孩子对现代陶艺提出了许多问题：“这些东西有什么用？”“这些东西好像不是用泥做的?”“好像是用石头做的。”“这好像是……”孩子们以往认识的`陶瓷是传统实用型的作品。“现代陶艺”是一种艺术追求上具有明确指向性和相对独立性，以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术形态，孩子们对这些随意性强极富想象空间的艺术品很感兴趣，但又有一些疑惑。带着问题我们邀请工作人员给孩子们进行了讲解。

2．现代陶艺对孩子们来说既陌生又熟悉，在工作人员的解释下，孩子们似乎对作品有了进一步的了解，然后孩子们再次欣赏“现代陶艺”。孩子们在“现代陶艺”前展开了丰富的想象和激烈的讨论。

活动延伸与反思：

第二天孩子们通过录像重温了参观现场，再一次感受“现代陶艺”的创造性、随意性，随后孩子们进行了陶艺创作，大部分孩子创作热情高涨，作品生动有趣，极富个性。

活动目标。

1．通过美术馆参观活动，使幼儿初步感受陶艺的艺术美。

2．通过参观进行现代陶艺与传统陶艺的比较。

3．为幼儿进行陶艺活动做准备。

教育资源。

1．孩子已对中国陶艺有一定认识。

2．广东美术馆进行中国现代陶艺状态展、录像机、车。

欣赏艺术怎么写篇十一

教学对象：高一学生。

教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。

教学工具准备：多媒体课件。

教学过程： 。

一、 导入新课：

建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。

二、讲授新课。

（1）建筑形象和表现的多样性。

任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比）。

（2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性。

建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城）。

二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。

2、如何欣赏古今中外优秀的建筑：

当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。

（1）（五塔寺） （设问：这座建筑从外边看有什么用途？）。

宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 。

不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有舒适安定的感觉；文化娱乐建筑表现出富丽美好、新颖别致的感觉；办公建筑表现出庄重严肃的感觉；学校建筑表现出明快大方、开朗宁静的感觉。当然，建筑性格的表现手法是多种多样的，其中常用的手法是形式服从功能。例如纽约环球航空公司候机楼，它的外形如大鹏展翅，形象地将候机楼的性质 旅客等待起飞，展示在旅客眼前； -----------建筑的性格美。

2.（飞云楼）这座建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等，它是建筑内外部空间的表现形式，是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的，决不是随心所欲的自由创造，是技术和艺术的统一。同时，建筑的造型还要考虑到形式美的一些原则，如比例、尺度、均衡、韵律、对比等。这些也都是判断建筑造型是否美观的重要标准。例如北京（天坛祈年殿）在体型和色彩运用上都具有很高的艺术水平。整个建筑无论是三重檐的圆形大殿，还是逐层收缩的三层台基，各部分之间的比例、线条十分优美。在色彩配置上，三重檐都铺以蓝色琉璃瓦，用以象征蓝天，顶上冠以巨大的鎏金宝顶，与下面的朱红色的木柱和门窗，以及白色的台基，形成鲜明的对比，使整个建筑的色彩显得分外灿烂夺目。---------建筑的造型美。

3.（飞云楼）建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等，从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步，现代建筑结构的形式越来越丰富，如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时，建筑结构也体现出一种独特的美。---------建筑的结构美。

4.任何建筑物都不是孤立地存在的，都处于一定的客观环境之中。因此，就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的"有机建筑"的理论，也主张建筑应与大自然相和谐，就像从大自然里生长出来似的。他最著名的代表作（流水别墅）生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅，坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。建筑的前部从浇铸在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出来，上下两层宽大的阳台，一纵一横，好像从山洞中"长"出的两块巨石，后面高起的片石墙和前面挑出的部分取得平衡并形成水平与垂直的方向对比。这种自由灵活的组合，不仅与周围环境十分协调，而且可以使人们在不同的角度看到各种丰富多变的体形轮廓。----------建筑的环境美。

5.建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已形成了许多建筑风格。不同风格的建筑体现出不同的美。例如欧洲（中世纪的哥特式建筑与伊斯兰教建筑），虽然同属宗教建筑，但它们体现了两种完全不同的建筑风格的美。前者空灵轻巧，超凡脱俗；后者清秀明朗，装饰华丽。---------建筑的风格美。

（作品欣赏：由学生去体会，找出作品中的美，并讲出理由，学生每欣赏一幅作品后，教师作必要总结）。

1、著名的澳大利亚悉尼歌剧院。

3、罗马小体育宫，采用了一种新颖的建筑结构，并且有意识地将结构的某些部分，如在周围的一圈丫形支架完全暴露在外，混凝土表面也不加装饰，这些支架好似许多体育健儿伸展着粗实的手臂承托着体育宫的大圆顶，表现出体育所特有的技巧和力量。正是这种结构的美，使这一建筑具有独特的艺术魅力。

4、北京五塔寺：这是一种金刚宝座式塔是一种群体塔，俗称"五塔"。藏传佛教大量采用此种五塔形式，因寺内建有五塔，故俗称五塔寺。

金刚宝座塔由宝座和石塔两部分组成。宝座为7.7米的高台，系砖和汉白玉砌成，分6层，逐层由下而上收进0.5米，外观庄重。最下一层为须弥座，其上5层，每层是一排佛龛，每个佛龛内刻佛坐像一尊。宝座顶上平台，分列方形密檐式石塔5座：中央大塔13层，高约8米，象征毗卢遮那佛；四角小塔各11层，高约7米许，东塔象征阿辁佛；南塔象征宝生佛；西塔象征阿弥陀佛；北塔象征不空成就佛。5塔所象征的佛称五方佛。各塔均由上千块预先凿刻好的石块拼装而成。宝座南北正中辟券门，塔内有石阶44级，盘旋而上，通向宝座上层平台。台上还盖有下方上圆琉璃罩。塔座和塔身遍刻佛像、梵文和宗教装饰。中央大塔刻一双佛足迹，意为"佛迹遍天下"。五塔寺金刚宝座塔各部分比例匀称，给人以坚实而不可动摇的印象。

四、课堂总结。

今天我们了解了建筑艺术，对于建筑艺术，已经不再陌生，我们可以以专业的方式去欣赏这些建筑艺术。看看这些建筑是否优秀。

板书设计。

1、建筑的性格美。

2、建筑的造型美。

3、建筑的结构美。

4、建筑的风格美。

5、建筑的环境美。

附录：

南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作"一颗印",适合于南方的气候条件.南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感。在南方，房屋的山墙喜欢作成"封火山墙"，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到放火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。

欣赏艺术怎么写篇十二

艺术这样一个五彩缤纷的词汇，或许在我们这群初三人的眼中诠释不出什么，但是我们的课桌给了我们一个美好的答案。

好学之学霸篇。

你是不是一个学霸，往你桌子上一瞄便知道。如果是干干净净的，恭喜你，你是个不好学的学渣。如果是杂乱无章的一堆书，那你就勉强还算个学生。如果是一堆试卷一堆书，也可以说你是好学生。可学霸的桌子，永远是只有几只笔和试卷交辉相映，人往桌子前一坐便提笔开始写，等你慢悠悠地掏出笔来，人家都写完好几个题了。

好学生为什么学成不了学霸？区别就在这一细节上，据本人初三以来细致入微的观察，本班稳坐第一的同学正是如此，而前几名不外乎如此。

好学之文艺篇。

初三这紧张而快节奏的下半个学期，班级乃至年级都是以奔赴战场的姿态，不要命的学习着，但总有这样一群人，闲暇之余不忘给自己紧张的生活多添一抹亮色，他们都有一个总称——文艺青年。

文艺青年这个名字一念上去有些许小资情调，但是在初三这么快节奏的生活中难得有时间，所以心里有那么些文艺气泡的学生，总能想出点东西装点一下自己的桌子，像在桌子上贴几个不干胶，写几句励志宣言，书本的摆放要归类好，更有甚者十分严谨的依照黄金分割比例摆放书本，也有的会在桌子上摆个精致的小水杯，或者摆瓶牛奶什么的，咱们就通通把它们归类为，文艺。

据本人观察有上述爱好的学生，在本班不在少数，看来大家是往文艺方面发展的。

普通之小卒篇。

除去如上两种，咱班大多数可以归类为普通青年，他们的桌子普普通通，或许他们身上缺少一部分学霸的学习细胞，文艺青年的艺术细胞，他们普普通通的，成绩也普普通通的，难得引人注意，他们也许有另一番思想吧。

人格之分类篇。

其实除了普通的青年我们班还有一些独立特行的存在，他们的桌子千奇百怪，本人有见过一副“棋盘大作”，此桌主人必定是爱棋之人，随时准备厮杀一切吧。还有的桌子惨遭凌辱，它们的主人很没良心地挖了无数个洞，然而桌子的边也不放过，小刀在他们身上花下了千百刀，可桌子不会说话，有苦难言啊。

艺术这词在我们班得到了很好的诠释，我们班的桌子上的摆设，就是一道艺术，正因为有了这份艺术，初三的学习生活才会更加缤纷，更加绚烂。

欣赏艺术怎么写篇十三

认识小猫是在一个寒冷的冬天早晨。

那天大家都穿着厚厚的棉衣，而坐在窗边的我却开着窗。冬天的风的确有点狰狞，不过我喜欢。不知道什么时候我开始喜欢盖着被子在冬天吹电扇。直到有一天妈妈忽然进来关了电扇，然后用被子裹紧瑟瑟发抖的我。我感到有东西掉在脸上，好冷。我记得小时侯有人说她的孩子腼腆，她在笑，大了，别人说她的孩子奇怪，她依旧在笑，然而今天却……于是我对自己说以后再不吹电扇了。

教室里开始有人议论了。忽然有人要我关窗户。我没有回答，仍旧开着，有些麻木。那个女生好象生气了，也许从来没有人会这样对她，她有足够的资本和外貌来维持她的高贵。

好的，只要还有一个人说比冷，就不关。

这时做在我旁边的小猫说，我不冷。

我第一次注意自己的同桌，他有很好看的样子，至少我这么认为，倒不是他帮了我。

作为一个孩子你不应该这样。

听到这句话我心里特慌，我害怕别人用这种口气跟我说话，而且，他也只是个孩子。

何必跟自己过不去呢？其实我真的很冷。

我关了窗，说，我害怕。

面对突如其来的回答他好象有点惊讶，但他还是扬起嘴角笑了。而我也跟着他笑了。至今我也不知道他为什么笑，也不知道我自己为什么要跟着他笑。

于是小猫成了我第一个真正意义上的朋友。他耐着性子跟我讲话，哪怕常常我只是听他一个人说。有时我惊讶他的耐性，有时也惊讶自己的固执。我觉得自己象个容器，在不停地接受一点一点的占据，毫不张扬。

小猫总是微笑着看者我，正于第一次看到他时的那一缕阳光，有温暖，但更多是耀眼。

对我来说跟别人交往是一个繁冗的动作，有点张狂，有点奢靡，仿佛坐在墙角的小女孩，划燃一根根火柴，然后望着希望在火光中明明灭灭，最后归零。

我跟小猫说，我害怕有天我会丧失说话的能力。小猫定定地看者我说，不会的，因为你是我的朋友，永远都是。我微笑着看着他，点了点头。

其实我从不相信永远。

我守着我的承诺，一直一直，哪怕它会溃烂。我想这是一种拥有，一种升华。