2023年走进生活如何写(大全14篇)

通过总结，我们可以更清楚地认识到自己的优点和不足，从而促进个人的成长。写一篇较为完美的总结，需要我们全面准确地反映自己在学习或工作中的表现和收获。以下是专家总结的一些保持健康的小窍门，希望对大家有所帮助。

走进生活如何写篇一

戏曲音乐的创作不像歌曲、乐曲的创作那样“海阔天空”，它的创作要有一个大前提，这个大前提不是别的，就是你那个剧种自己！这就是戏曲音乐的特性。

在西洋音乐概念中，曲调的旋律性差就等于音乐性差。而在中国音乐概念中，节奏上的鲜明变化（不是没有旋律），即板头好，也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上的功夫，节奏鲜明，咬字清晰，既有音乐性，又有戏剧性。

音乐艺术到戏曲中来，本来就存在着矛盾———如果过分强调戏剧性，就会把音乐性损害；如果过分强调音乐性，也会把戏剧性破坏。如何把这一矛盾解决好，既发挥音乐性的长处，又不失其戏剧性。

从我国戏曲创作和演出的长期实践中，在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面，走出了一条自己的道路。著名戏剧家张庚在论述这个问题时，总结了五条：

请注意：戏曲综合性中最重要的一条就是一切艺术手段都是为了表现戏的内容而不是为了显示某一艺术手段。

中国语言是单音字，所以，同音的字和辞比较多，声音相近的字和辞更多。如果咬不清字，分不清四声，就无法听懂。因此，我们在创腔、润腔时要充分注意唱词的四声趋势，才能创作出优美的旋律。不仅如此，中国语言中的方言，更应引起我们的注意———同一个剧种到了不同的地方，就会派生出不同的腔调，从而形成不同的剧种。

南北曲因各自地区语言不同，致使它们的唱腔所用的音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶。

充分注意语言特点，就会忘记旋律美吗？不是的。戏曲音乐的美学标准是“字正腔圆”。既要求字正，也要求腔圆。艺术实践证明，在我国戏曲音乐中，每个时期都创作了十分动听的腔调。

西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能创造美好的旋律。奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐的美》一书中写道：“歌剧的作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句，假如他找到更好的音乐语言，那他可以不理睬歌词”。他们认为：音乐性和戏剧性的矛盾是不可调和的，不是牺牲这个，就是牺牲那个。而作曲家迁就歌词，就一定产生不出美好的旋律来。

中国戏曲音乐解决语言与旋律的方法是：既要求音乐充分照顾语言的特点，又要求唱词充分照顾音乐的特点。曲作者在为一个剧本创腔时，总是一面仔细研究唱词的平仄和辙韵，一面对唱词提出修改意见或自己动手修改，尽量做到词和曲的完美结合。

首先，注意表现人物性格；其次，注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处，因为戏剧冲突最关紧要的地方也是音乐高潮所在。

在戏曲音乐中，抒情性和朗诵性不是截然分开的。在抒情的唱段中并不完全排斥朗诵的因素，而在朗诵性的唱段中也可点染上旋律性优美的乐句。既要求唱腔有感染力，又要求唱词容易被观众听懂。

走进生活如何写篇二

第一段：步入党组织的初衷与价值（引出主题）。

作为一个有志于为人民服务、为社会进步贡献力量的年轻人，我始终心怀着对党组织的崇敬和向往。步入党组织并不仅仅是完成一项形式上的任务，更是一种主动参与的价值选择。党组织是我们每一个党员的“家”，是我们汇集起来共同奋斗的坚实堡垒。为了更好地投身工作，为了更好地履行自己的党员义务，我决定主动走近党组织，通过学习与实践，不断增长自己的思想和能力。

为了顺利走近党组织，我积极参与基层党组织的各项活动。首先，我积极参加支部会议，认真听取组织关于党的政策和理论知识的讲解，与支部党员进行深入交流和讨论。其次，我积极参加党支部组织的各类培训和学习活动，通过学习党章党规、党史等党课，增强党性修养和理论水平。最后，我还主动参与社区和单位的各项志愿服务活动，通过实践锻炼自己的能力和素质。

第三段：走进党组织的收获与成长（举例说明）。

通过走进党组织，我获得了丰富的知识和宝贵的经验。我发现，党组织是一个集体智慧的结晶，每次参与支部会议，讨论的议题都是与当地经济发展、社会稳定等重要问题相关的，这不仅让我了解到社会的方方面面，也使我对党的路线、方针、政策有了更深刻的理解。在党课学习中，我不仅了解了中国共产党的光辉历程，也深入了解了中国共产党的一贯理论体系，这为我在工作中遇到问题时提供了重要的指导和启示。通过参与志愿服务，我学会了协作与沟通，锻炼了自己的抗压能力和解决问题的能力，这些都是走近党组织给予我的珍贵财富。

第四段：走进党组织的责任与使命（归纳总结）。

走近党组织不仅是一种主动参与，更是一份责任和使命。作为党员，我们要时刻牢记自己的党员身份，积极履行党的各项任务，为党和人民的事业贡献自己的力量。党组织要求我们要以身作则，践行共产主义思想，严守党的纪律，提高自身的修养和职业道德。在工作和学习中，要时刻思考自己能够为党和人民做些什么，以实际行动来践行党的宗旨。

第五段：对党组织的未来展望与期待（展望未来）。

作为一名党员，我对党组织充满信心和期待。我相信，在党组织的培养和引领下，我能够不断提升自身能力，为党和人民事业的发展做出更大的贡献。我希望能够通过自己的努力，成为一名合格的党员，有能力解决社会问题，有影响力影响身边的人，同时也期待党组织能够为党员提供更多的培训和发展机会，使每个党员都能够在工作和学习中获得更大的成长和进步。

总结：

走进党组织是一种主动参与，也是一种责任和使命。通过积极参与支部会议、党课学习和志愿服务，我收获了丰富的知识和宝贵的经验，增长了自己的思想和能力。作为一名党员，我将时刻牢记党员身份，履行党的各项任务，为党和人民的事业贡献自己的力量。同时，我对党组织充满信心和期待，期待党组织能够为党员提供更多的培训和发展机会，共同努力为实现中国梦作出贡献。

走进生活如何写篇三

中国戏曲是(文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等)综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打;五法则是:手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。

运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏越调也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。越调《远山春雨》中《梦幻》一折，运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子思念丈夫和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。

舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。

据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢?在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一切舞蹈动作的基础。万丈高楼起于平川，没有坚实的地基就不可能建设成坚固入云摩天大厦。只要我们细心的观察和研究，就不难想象出戏曲中的许多基本功就是舞蹈的模拟动作，象许多模拟动物舞蹈的姿势形态。例如:“扑虎、虎跳、穿猫、卧鱼、双飞燕、金鸡独立等舞蹈动作。这些都是结合戏曲的“手、眼、身、法、步”五法而创造的舞蹈表演动作，这些舞蹈动作没有较扎实的腰、腿基本功是难以完成好的。腰、腿等方面的基础训练是要有一种不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奋、坚忍不拔的精神的，因为这是与人体的“极限”挑战。戏曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五项动作要素的训练。“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展与延伸;“眼”是表演的灵魂，是角色内心活动的窗户，所谓手到眼到则体现出一种精神气质和动作韵味;“身”是体态，在动作中腰为行动的中轴，也是体现动作韵味的关键;“法”是度，是恰如其分，即多一分为过，少一分则不到位;“步”是舞姿形态变换的前导。

除了要加强原有的基本功训练外，在对戏曲舞蹈演员训练时还要注意加强专业舞蹈艺术方面的训练。因为戏曲演员和专业舞蹈演员在训练时有相似的地方，但是，还是有一定的区别的，戏曲演员在舞台训练时要求“小而圆”的特点。专业舞蹈训练要求“开、绷、直”这三个主要动作特点，必须要求戏曲演员认识到戏曲舞蹈和专业舞蹈动作形态上的差异，在平时训练中一定严格按“开、绷、直”的舞蹈特点去做，把自己从戏曲的“小而圆”的动作形态中“解放”出来，充分发挥自己的形体特性，大胆创新，大胆吸收，使自己的形体、动作、姿态逐渐达到专业舞蹈演员的要求。诸如此类的训练方式很多，不能一一列举，但还有一个方面就是要学习民间舞，在民间舞蹈的学习中可采用基本动作组合训练和排练具有代表性的成品民间舞蹈节目相结合的方法，这种方法使戏曲演员能较快地掌握多种民间舞的基本风格、地域特色和艺术特点。由于戏曲演员因分多种行当，各种行当和派别又有各自的表演程式和动作规范，比较自由，而且个人行为较多，在训练中不太讲究队形画面的变化，与专业舞蹈演员的分拨、分组注重队形画面的训练方法相比，就显出队形画面感较弱，尤其是在排演大群舞时，队形画面就不易整齐划一，舞台整体感较差。象这样的情况，是我们舞蹈设计者一定要注意和注重的焦点，以免弄巧成拙而成笑料。

总之，戏曲表演艺术在时代变化的进程中慢慢兴起，舞蹈表演艺术成为其重要组成部分，并逐渐创造形成一整套表演程式和训练方法。戏曲要以舞蹈为辅助，舞蹈要以戏曲为依附，相互溶解，潜移默化，相互吸收，去糙留精。随着时代的发展和更好地适应市场的.需求，戏曲演员的舞蹈训练在继承优良传统的基础上，学习和吸收当代专业舞蹈艺术的科学先进的训练方法，借以促进戏曲的发展，是当今戏曲艺术和舞蹈艺术的共同发展前景和方向。

走进生活如何写篇四

人们在日常生活中每时每刻都离不开“节奏”。生活有生活的节奏，工作有工作的节奏，走路有走路的节奏，跑步有跑步的节奏。我国的戏曲也不例外，理所当然生存于节奏之中。

中国戏曲这一综合艺术，在创造生产中不仅离不开“节奏”，还必须充分利用“节奏”这一高级艺术创作手段提升艺术内涵和艺术品位。所谓戏曲节奏，就是指戏曲剧目创作演出，包括编剧、导演、演员在内的创作过程中，交替出现的有规律的强弱、张弛、快慢、长短等现象。戏曲节奏和生活节奏同样是一种看之不见，摸之不到的艺术技巧，通过演员的舞台表演，让观众听之悟之、感之动之的一种特殊的艺术呈现。从某种意义来讲，戏曲“节奏”是戏曲艺术的命脉、核心。它的独特的方式形成链条，将戏中的多少个大大小小每个环节串连起来。有了戏曲节奏的存在，戏曲艺术才有生命力，才能有规律的发展。只有灵活掌握运用好“节奏”这一武器，戏曲艺术才能达到完整统一、精练感人、魅力无穷的美。

世人所知，剧本是一剧之根本，其重要意义无可置疑，一个剧本构成的同时，也就是编剧运用戏曲节奏的过程。一个剧目的起承转合、情节错落纷杂的安排，人物之间的矛盾，剧情发展的张弛、快慢以及时空转换等等，都离不开戏曲节奏。巧妙运用，在一个剧本当中都是显儿易见的。

以评剧《杨三姐告状》为例，编剧将戏的节奏安排的不仅适度并且恰倒好处地以故事情节溶为一体，使杨三姐状告姐丈高占英杀妻害女一案的故事，在诸多矛盾纠葛中显得结构严谨、丝丝入扣，通过“谋”、“疑”、“控”、“激”四组的构成，使全剧铺垫适度，案子步步升级，故事跌宕起伏、曲折生动、以严谨的戏曲节奏大大增强了艺术感染力，从使该剧久演不衰，久看不厌。

在戏曲艺术创作中，如果说编剧戏曲节奏的设计者，那么导演则是戏曲节奏的指挥者，在剧目的二度创作过程中，导演就是把编剧总体节奏在处理，依据剧本的特殊时空、环境、人物性格，随着剧情的不断深入，导演去设定调整合理演员心理节奏、唱腔节奏、念白节奏以及舞台调度节奏等等，使一部文字平面的剧本，成为立于舞台上具有内容丰富、节奏流畅、结构坚实的立体艺术作品，尽管如此，无论剧本的设定、导演的调整，都必须靠演员的表演呈现于舞台。

由此可见，演员与戏曲节奏的关系更紧密，戏曲艺术必须依靠与演员的舞台表演，再现生活、升华生活、夸张生活，演员又必须充分运用有鲜明节奏的表演技术技巧来刻画人物，而节奏又是戏曲演员在表演过程中展现唱、念、做、打等多种技巧的关键。首先，唱又唱的节奏，演员要按唱腔的板式、节奏、速度演唱，并且还要唱出快慢、强弱等多种变化；其次，念有念的节奏，演员在舞台上，不是读台词，而是按照戏曲特有的形式，遵循其固有的规律，念出舞台人物的戏曲语言，既有抑扬顿挫，又有轻重缓急，朗朗上口，韵律准确，清晰明快，让观众听之字字入耳，声声动人；手段表演（即使）同样离不开节奏，演员的走台步、跑圆场，都要适合于舞台人物所需求的步幅、频率、快而不乱，慢而不断。又如，“起霸、走边、上楼、下楼、观天望月”等多种程式化的形体表演都具有极为准确的节奏尺寸，使之表演起来干净利落，急缓适度，连贯流畅，一气呵成。戏曲中的“打”与节奏的关系更直观、更直接。在一些打斗场面中的“把子”显现的更鲜明，如：“枪架子”、“刀架子”等等，演员一招一式点到为止，功架帅、美、准、稳、舒缓自如。再如：“单刀枪”、“大快枪”、“小快枪”等把子，演员表演时一定要加快武打节奏，快如闪电，急风骤雨之阵势，打得风雨不透，使人眼花缭乱，目不暇接。也就是让演员在舞台上的一声一腔，一字一符，一招一式，一转一动，一眼一相都必须在戏曲节奏规范之中进行。只有这样，演员才能塑造出个性鲜明、令人赞佩的人物形象。

总而言之，戏曲节奏是编、导、演不可替代的手段方式，是戏曲艺术创作精髓，无论是谁，哪个创作阶段，离开这一精髓，放弃这一手段方式都将一事无成。只有准确灵活地把握运用戏曲节奏这一有效规律，通过编、导、演诸个环节步步升华，使戏曲这一艺术门类，成为民族文化的象征，给人们以美的享受。

走进生活如何写篇五

看到小京穿着意大利裙子那么清新飘逸，她想，自己工作后第一个月的工资发下来，一定去买一条一样的裙子。然而现在，看看自己的处境，她也只能苦笑了。

忽然她发现自己就站在一家公司的门口，她决定进去碰碰运气。她问门卫人事科在哪儿，门卫看了她半天，说在第二幢楼三层。

她敲了敲人事科的门，开门的是一个四十来岁的中年人。她说明了自己的来意，中年人问道：“有文凭吗？”她颤颤巍巍地把自己的大专文凭递了上去，她的鼻子上开始有点冒汗了。

中年人皱了皱眉头问道：“会打字吗？”她连忙答道：“会。”“明天来上班吧，月工资八百。”八百还不够小京的一条裙子钱，再说自己是学经贸的，现在却当起了打字员！不过，她还是很高兴能找到这样的一份工作。走在回家的路上，她格外的轻松。“我应该买件像样的衣服，第一天上班要给人家留下个好印象。”她想。她走进了一条服装街，这儿全是个体的小摊位，衣服全都是便宜又实用的，而且式样也挺多的。她看上了一套咖啡色的西服，她想自己穿上一定精神。一看价钱三百多，她不由得皱了一下眉，好像身上没带那么多钱。店头笑着走了过来：“这套衣服您穿，再合适不过了。您要是喜欢，给您便宜点，二百五，怎么样？”“太贵了，再便宜点儿吧！”“最低价二百。”“一百八，不给就算了。”她转身要走。“一百八就一百八，我这是赔本儿赚吆喝。”于是她花一百八十元买了这套衣服，她心里非常高兴，原来砍价这么容易，以前她从不砍价，太丢面子。

自己是有点堕落了吗？不，《红楼梦》中的妙玉自视清高，以“槛外人”自称，不也落入尘世了吗？更何况生活本来就是这样的。

落日的余晖照在巷口，同楼的张阿姨、李大妈和王大嫂正在为小贩缺斤短两而喋嗓不休地争吵着。她以往最烦这些了，几毛钱的事，至于吗？现在她理解了她们。

当离开了校园，真正走进了生活的时候，她才发现生活并不是书本上的公式，也不是用绚丽的色彩编织出来的梦，生活就是生活，生活就在我们身边，它是最平凡而又最真实的。

走进生活如何写篇六

嘀嘀，伴随着喇叭声，客车停了下来，我们欢快地下了车。我们黎里小学的小记者们戴着鸭舌帽，穿着黄马夹，开始了今天的游学之旅。

今天的终点站是吴江港华燃气公司。刚到工厂门前，我想这么小的一个工厂是怎么运转的呢?带着疑惑走进了它。首先，我们到了燃气的加工区。在门口，每个人要摸一个吸静电的球，戴上一个安全帽。准备工作就绪时，我真感觉自己就是燃气公司的工人呢!我很早就知道燃气的加工过程：加臭-过滤-计量-调压，但为什么要加臭呢，我一直不明白，正当我陷入沉思时，一位工人伯伯说：同学们，你们知道为什么要在天然气里加臭呢?我们大多数人都摇头，他开始详细解释。

原来天然气本身是无色无味的，但如果泄漏了，人们怎么能发现它呢?如果发现不了，也有可能会让人窒息，如遇明火更有可能会引发爆炸，所以加臭的原因就是为了让人们早点发现它，避免不幸发生。伯伯还告诉我们自救方法，发现燃气泄漏时应马上打开门窗，关闭总阀并立即拨打维修电话，电话是63426330。

这时有个小马甲出于好奇竟摸了一下调压管道。啊，好冷啊!不要碰!小朋友!一位工人着急地叫道，这可是零下20℃低温，你摸的时间长了，手有可能会粘在上面!大家都被吓了一跳，谁也不敢再去摸了。

我们又去了室内参观，刚走进一看，哇，这不是家用燃气灶吗?按钮还能打开呢!这时一个工人说：过来看一看!同学们，你们知道怎么检验连接天然气管道的材料是否合格呢?我们都被问住了，他笑了笑说：首先要把这一块材料放进机器里拉成两半，看，就是这个机器。那怎么才能知道它是合格的，还是不合格的呢?有一位同学迫不及待地问。只见工人拿起两块已经被折断的材料解释道：材料脆性撕裂是不合格的，就是只要一拉它就直接碎成两半的。韧性撕裂是合格的，就是一拉它不是马上断裂，像芝士一样，会拉成很长很长丝的材料。哦!大家马上明白了。

原来这儿麻雀虽小，但五脏俱全，我想知道的问题一一得到了解答，寻找答案的时间像飞箭，转眼就要离开港华燃气公司了。坐上了车，我望着窗外渐行渐远的工厂，还真有点舍不得呢!

走进生活如何写篇七

第一段：介绍党组织意义，引出自己走进党组织的初衷（200字）。

党组织是党的基层组织，是党的细胞，对于每一个共产党员来说，走进党组织意味着更加紧密地与党同心同向，更加有效地为人民服务。我作为一名准备加入共产党的普通青年，初衷是立志在党组织中汲取智慧，锤炼品格，增长才干，并为实现共产主义的伟大理想贡献自己的力量。

第二段：初入党组织的挫折与困惑，激发对党组织的思考（300字）。

第三段：通过学习，深化自己对党的组织和工作的认识（300字）。

为了更好地了解党的组织和工作，我积极参加各类学习活动，如党课、理论研讨等。通过学习，我深化了对党的组织原则和运作机制的认识。我逐渐明白，党组织是党的领导核心，是形成战斗力和凝聚力的重要保证。同时，我认识到党组织的每个环节都有其重要性，只有做好自己的本职工作，才能为党的事业作出贡献。

第四段：参与党组织工作的体会和启示（300字）。

我积极参与党组织的工作，担任各类职务，如宣传委员、组织委员等。通过参与工作，我体会到党组织的各项工作需要全体党员的合作与支持。每个人的付出和奉献都是党组织中不可或缺的一环。同时，我也学到了团结合作、积极主动、为人民服务的重要价值观，这些价值观也将指导我将来的发展和工作。

第五段：愿景与展望，表达自己的未来计划和目标（200字）。

在深入参与党组织的工作中，我对党组织有了更深的认识，也体验到了党组织的凝聚力和影响力。我决心继续投身党的工作，致力于实现共产主义理想，为人民服务，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。我将努力提高自己的政治素养和专业能力，不断提升自我价值，为党组织的事业贡献智慧和力量。

总结：（100字）。

走进党组织是一次艰辛却又有益的过程。通过学习、工作和思考，我深刻理解到党组织对每个党员的重要性，同时也认识到个人的责任和使命。我将坚守初心、牢记使命，努力在党组织中实现自己的价值，奉献与人民，为共产主义的伟大理想贡献自己的力量。

走进生活如何写篇八

在学习生活中，明确观察的目的性，能有大将风度，通观全局。在观察活动中，还必须能敏锐地发现不一般，不容易被发现或容易忽略的东西。要想学生写出来的内容言之有物，这就需要接触生活，观察周围的事物。如：参观工厂，放短时间的农忙假参加农业劳动，做一些社会调查，慰问军烈属，开展放风筝比赛、赏花、郊游、野炊等有意义的活动。在这些活动中仔细地观察事物，了解生活。从不同的角度，不同的方面进行分析，这样写出的作文才不至于空洞无物。

如：牛顿从苹果落地发现地球引力，瓦特从开水沸腾现象发现蒸气的推力作用，鲁班因手指被小草割破，发明了锯子。这就告诉我们不仅要观察而且要细致入微。上海有个叫魏晔的五年级小学生堪为楷模。

有一次他看见两只鸡为争夺一条小虫发生“武斗”。小金鸡啄着小花鸡的头颈，小花鸡又反啄小金鸡的鸡冠，斗争难舍难解。他上去“劝”也没法劝开，于是捉了两条小虫分给两只鸡，这场“武斗”才算结束。他通过细致地观察写了一篇很好的日记，这篇日记被选作上海市小学二年级语文教材。所以我们观察时应力求细心，防止粗心大意。

还有一位教师带三年级学生到葡萄架下观察葡萄。

师：同学们！请你们看看这儿的葡萄长得怎样？（先指导学生整体观察）。

生：这儿的葡萄长得好。

生：这里的葡萄结得多。

师：能用一个词语来说明葡萄长得多吗？

生：可以用“一串串”。

师：望着一串串的葡萄，心情怎样呢？

生：我很喜欢，想摘一颗来尝尝。

师：谁能用一句简短的话说出对葡萄的喜爱？

生：啊！葡萄架上的葡萄多得数不清，真叫人高兴！

师：同学们仔细观察，葡萄有什么颜色呢？（指导学生抓特点观察）。

生：有些是深绿色，有些是浅绿色，有些是紫色，有些是一些绿一些紫。（口述不清楚）。

师：你刚才没有把葡萄的颜色讲清楚。应该这样讲：葡萄有深绿色的、浅绿色的、深紫和淡绿的，还有绿、紫相间的。（老师教学生描述）。

师：同学们边看边想一想，这绿葡萄这么晶莹透亮像什么呢？紫色的葡萄又像什么？（启发想象）。

生：绿色的葡萄像我们玩的玻璃珠子。紫色的像一串串紫红色的珍珠。

师：讲得好！还可以说绿葡萄像一粒粒翡翠，紫葡萄像颗颗红玛瑙。（教师引导学生进一步观察、想象）。

难怪著名的英国生物学家达尔文取得成功后，自豪地说：“我既没有突出的理解能力，也没有过人的智慧，只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。”这番话颇值得我们深思。

作家柳青在谈到如何观察的时候说：“我认为最重要的是观察的态度问题。一个冷漠无情和对社会事业漠不关心的人，不可能成为真正的作家。这就是说生活中或工作中要有热情------热情地喜欢人、帮助人、批评人或反对人……”这段话告诉我们：要帮助人，就要设身处地理解人；要理解人，就要观察人。要学会观察，就要有满腔的热情、积极的态度。积极的观察分析将令你有意想不到地收获。

小学语文有篇《美丽的大公鸡》，文中有一幅图。很多同学只注意观察公鸡拍着翅膀的形态，进一步观察大公鸡站在水边，歪着头正在看倒映在水里的自身的影子。为什么大公鸡要把水当作镜子呢？只能通过分析才能理解大公鸡自我欣赏、骄傲的内部“心理”，这才是观察的本质。

英国的弗莱明教授是一位发现抗菌素的先驱者，当时为了研究细菌，大家都用泥土来封口，弗莱明观察到远离泥土的地方，细菌繁殖很多，接近泥土的地方，葡萄球菌被消化了。弗莱明陷入了沉思------“发生融化？该不是有什么东西把有强烈毒性的葡萄球菌消灭了？”这一想，想得太妙了！后来弗莱明在泥土中经过分析、提炼，终于找到了病菌的强敌------就是我们现在熟悉的青霉素。边观察边分析，使弗莱明教授获得了诺贝尔奖。只有学会了观察、分析，才能摘取到成功的桂冠。而作文亦是如此。学生学会观察分析，就等于教给了他们一把认识世界、改造世界的钥匙。观察与分析，阅读与思考，这是从事写作的前提，是学生积累知识、锤炼思想、丰富感情和提高写作的重要途径。

总而言之，在重视学生写作过程分析的基础上，要注意增强学生写作的自信心，激发起他们写作的兴趣，并有意识的创设写作情景，让学生“海阔天空”地创造性地发挥自己的写作能力，学生就能自觉、尽情地投入到写作中去了。我们要铭记巴甫洛夫的这句名言：只有坚持不懈的观察，才能实现我们美好的理想；没有坚持不懈的观察，我们就会错过很多实现梦想的机会。

走进生活如何写篇九

第一段：引言（100字）。

作为一名党员，走进党组织是我们义不容辞的责任和使命。但是在实际行动中，我们常常会感到困惑和无措。因此，我想分享我个人在走进党组织过程中的心得体会，希望能够帮助到同样面临困难的小伙伴们。

第二段：正文一（250字）。

要走进党组织，首先要明确自己的定位和目标。我们需要认真研究党的纲领和政策，在调查研究基础上，理清党组织对我们的要求和期望。然后，我们要根据自身情况，确定一个能够有效发挥自己特长的岗位，这样才能更好地为党组织服务。同时，我们还要以积极进取的态度参与各项党组织活动，提高自己的素质和能力，不断深化对党的认识和理解。

第三段：正文二（250字）。

走进党组织还需要不断提高自身的党性修养。首先，要保持坚定的理想信念。这是我们成为合格党员的基本要求，我们要时刻践行共产主义远大理想，坚持正确的世界观、人生观和价值观。其次，要积极学习党的理论知识和文化书籍，不断提高自己的思想水平和文化修养。此外，要保持良好的道德品质，遵守党的纪律和规定，做到诚实守信、廉洁自律，起到模范带头作用。

第四段：正文三（250字）。

要走进党组织，我们还需要建立良好的人际关系。党组织是一个团结协作的集体，互相支持和配合是务必要做到的。我们可以通过参加集体活动，与同志们进行深入沟通和交流，建立起互相了解和信任的关系。同时，应当主动参与党组织的讨论和决策过程，发表自己的意见和建议，为党组织的工作提供更多的思路和方向。

第五段：总结（350字）。

走进党组织是一条光荣而崎岖的道路。在这条道路上，我们要坚定信念，明确定位和目标，不断提高自身的党性修养，建立良好的人际关系。只有这样，我们才能更好地服务党组织，发挥个人的优势和作用。与党组织一起，我们将为实现共产主义的宏伟目标而努力奋斗，为中国特色社会主义事业贡献自己的力量。让我们共同走进党组织，一起逐梦，为党旗增辉！

走进生活如何写篇十

我们所生存的世界，糅合着光明与黑暗，幸福与不幸。它是冷漠，也是良知；它是残酷，也许温暖；它是荆棘，也是花田；它是天堂，也是地狱；它是恨，也是爱。这是我们所在的世界。但这个世界我们可能还不能完全了解，因此我们需要依靠阅读。

回忆总是拥有淡暖色调的。想起自己阅读的第一本课外书是《哈利波特与密室》，这本书风靡全球，但在当时的自己看来却一钱不值。那时的自己所在意感兴趣的大多是动画之类的，对书的世界一无所知。但在第一次走进那个充满奇幻和未知的世界时，脑海里所有的动画都消失殆尽，心绪的起伏完全跟随着书里的情节。

那是第一次体会到阅读的喜悦感。那是一种你忘记了外物，心只属于那本书的感觉，你的喜怒哀乐在书里可以不断释放，形成一个个小宇宙。也许那时你早已不在书桌前，你的灵魂已经在书上行走，与里面的人物交谈着。这是无与伦比的美好，这是阅读。

之后在几年将金庸全套小说读完后，转而又去读史书。中国的历史可以追溯几千年，拥有漫长的过程。史书能让那些过往一幕幕重现，将那些惊世骇俗的人物和兵荒马乱真实地铺卷在眼前。我喜欢在白天的时候坐在阳台如水般的金色阳光中，手里拿着一本这样的记录着历史的书。这样在看的时候更可以感觉如同穿越时空，过去上千年的事情历历在目。看的时候时常可以感受到一种震撼和感动，我会觉得自己是在重新审视这段历史，会觉得过往的世界已经被包容在心里。这是阅读所能给予的。

这些都是在小学时阅读的。上了初中后开始接触80后文学。最开始是看韩寒的书，韩寒是一个出色的作家，他没有写伤春悲秋的文字，他所表达的是对社会不足之处的不满，是批判现在的这个时代的黑暗。后来看了郭敬明的许多书，其中我最喜欢的是《夏至未至》。那是一个经历了xx年的过程，那些美好的青葱时代和盛夏的炙热气息，仿佛弥漫了整个世界。你会为这里面最真挚的友情感动，你也会为这里面淡淡的暗恋感到美好。这是一部童话，又是一部悲剧。最后的支离破碎和分崩离析，相信你也会为它揪心。郭敬明的书读完后又看了七堇年的，张悦然的，安妮宝贝的。这是现在这个时代最先锋的文字，你只有去阅读它，才能使内心拥有最真实的满足感。

现在是高中。我们正一步步走向自己的梦想，路上长满了带刺的玫瑰，你不知道有多少人走过，留下他们的梦想，留下他们的灵魂，染成鲜红般的颜色。这在一路上，我们可以和阅读一起成长。阅读让我们慢慢读懂自己所在的这个世界，你也会深深迷恋那些书里的故事和人儿，仿佛他们就在自己的身边，仿佛我们像一个路人一直默默看着他们的故事。你骨子里的聒噪会一扫而光，你的内心会渐渐甜美而拥有生命的力度，你的梦想也近在咫尺。

如果可以，你应该试试阅读。

时光飞逝只能让我们的年岁增长，但真正的成熟是需要经历。而你可以试试在经历之前，先阅读更多的书。它可以教给你更多的东西。

成长是一个过程，从孩童时代到小学时代，再从初中时代到高中时代。一路上，我们都可以和阅读一起成长。毕竟，青春就是一本太仓促的书。当你阅读过很多书之后，青春这本书，你也可以更好地去读。

我会和阅读一起继续成长。那么，你也要来作伴么。

走进生活如何写篇十一

戏曲舞蹈的传统舞蹈形态非常具有代表性。其审美规格、意蕴意旨、形态风韵都具有中国古典艺术的典范性的特征。中国古典舞表演在较大程度上继承了戏曲舞蹈典范性的身体动态、典范性的审美追求，及表现方式的典范性特点。有关这些本文已在第二章中有所分析与论述，在这里就不再赘述。

然而，目前中国古典舞表演典范意义的建构还不能达到理想状态。中国古典舞还可以对戏曲舞蹈表演典范性的部分进行再学习，以进一步强化中国古典舞表演的典范性，从而也可以使中国古典舞的舞种特色得到强化。对戏曲舞蹈表演典范性的再学习可以从以下几个方面进行:如对戏曲舞蹈表演典范性动作运用进行再学习;对戏曲舞蹈表现方式的典范性要求与实现方法进行再学习;对戏曲舞蹈表演典范性审美追求进行再学习。

这种系统化在戏曲舞蹈表演中则表现出一种程式化，戏曲舞蹈高度的程式化的背后是高度的系统化。典范性由高度的系统性、完整性支撑。戏曲舞蹈的高度的系统性和完整性往往通过动作程式充分地表现出来。同时，戏曲舞蹈的程式性具有一定的语法gong能。语法是一套规则系统，语言单位的组合结够和制约关系。语法就是词的构成、变化的规则和用词造句的规则，是语言在长期发展中形成的，这种规则是客观存在于一种语言之中，使这种语言的全体成员必须共同遵守。语法规则具有稳定性。戏曲舞蹈程式的语法gong能既承载着一定的民族性的内涵，又表现出一定的典范性，因此从这个角度上说，中国古典舞对戏曲舞蹈的再学习应该重视对戏曲舞蹈的程式的关注。戏曲的程式是经过漫长的历史演变和锤炼所形成的具有审美意蕴的范式。

戏曲程式化的表演凝结了历史发展中长期累积和完善起来的审美经验，这些审美经验的综合与体现赋予了戏曲表演独一无二的美学品格，从而令中国的演剧艺术成为不可替代的文化形态。

同样，戏曲舞蹈作为戏曲艺术中的一个重要的组成部分，它蕴于整个戏曲程式表演之中也是一种典范性意蕴的严谨范式。戏曲舞蹈的动作程式既体现着真实的生活依据，又凝练着鲜明生动的艺术创造。戏曲舞蹈在漫长的发展、衍变、沉淀与积累过程中形成了一套动作程式的表演体系，具有较强的典范性。

戏曲舞蹈中的每个动作都有一定的规范和样式，按照一定的规则串联起来形成一定的表演程式。其每个动作及每个动作间的连接程式都是经过时间历练与一代又一代戏曲表演艺术家精心打磨而成，是他们神奇创造的积淀，也是中国民族性与古典性历史文化精髓的沉淀。戏曲舞蹈表演的动作程式作为一种具有定型化的、具有一定规范的舞蹈动作与舞蹈套路，蕴藏着极深的身体文化内涵，体现着极强的民族风格性与古典文化特征。从具体程式的每一个动作形态到每个动作之间的连接，透射的是一种民族文化表达的方式，同时也是一种典范性的代表。

在舞蹈化进程与时代发展的影响下，中国古典舞对戏曲舞蹈表演的动作程式进行了一定的突破与背离，进一步向舞蹈本体迈进，表现出更强的纯舞性。然而在这个去除戏曲舞蹈动作程式的过程中也丧失了动作程式表演本身所具有的一些民族性与典范性的因素与特点。

在面对目前中国古典舞表演风格特征比较杂混，审美定位比较模糊，其典范意义的建构还不能达到理想状态等困境时，戏曲舞蹈表演的动作程式不仅能够给中国古典舞在民族性的发展上提供一些启示意义，在典范性的建构上还能够起到一定的帮助。中国古典舞表演可以从戏曲舞蹈表演的动作程式特点与内涵上进行再挖掘与再学习，这样能在一定程度上增强其典范意义。

走进生活如何写篇十二

戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。在这种惶惑中、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。成也萧何，败也萧何。沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。

在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。

(一)是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。而现在电影院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。

(二)是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道“：广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。

(三)在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。

在这样的情况下，传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活，要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来，将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。戏曲的创作者表演者应该起到主导作用，他们的工作主要是以下三个方面。

首先是在文本的创作上，要演好一台戏，不光是要好演员好乐师，戏曲的创作是必不可少的。在戏曲文化繁盛的汤显祖王实甫那个时代，戏曲美，美在戏词，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。“”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这些经典的戏词一直在街头巷陌传唱至今。

其次，戏曲的内容也切合当时社会实际，说得出人们的心声。在现代戏曲的创作中，选择题材则要注意在反应现实的同时还能够焕发活力。戏曲适合于表现比较清晰的人物关系与情节结构，擅长以小见大来反映与折射时代和历史。戏曲表现当代生活的手段，仍需恪守京剧艺术的美学原则，兼收并蓄，扬己长，避己短。

再次，在表演上，要传承、坚持戏曲的内核，要着力发挥独特的表现方式，凸显风格。唱念做打舞，手眼身法步，这些老的东西要继承，在舞台上可以更加发挥，加强现代感。戏曲在融入现代生活这方面可以说是做了很多功夫的，如白先勇先生的青春版《牡丹亭》就在现代的背景下演绎了一出古典的情怀。老戏要多演、精演，新戏要少走弯路。进入新世纪的戏曲要巩固自己的文化地位，必须依靠精湛的老戏;要提升自己的文化地位，必须依靠成功的新戏。要让戏曲古典加现代，用两个翅膀飞向未来。对于戏曲，文化心态要平和、健全，欣赏趣味既要执著又要拓宽，要支持戏曲内部艺术取向的“和而不同”，“和”则发展，“同”则衰落，要创造一种氛围：消解对峙，强化融通，各美其美，多样共荣。将戏曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的现代艺术。

在现代生活中，电视传播成为人们生活中必不可少的传播途径。传统戏曲每演出一场，需要耗费大量的时间、人力和物力，人们去现场观看戏曲演出，也要付出一定的时间精力和金钱成本。而电视传播的权威性和便利性，使人们更多地通过电视来了解戏曲。这对于戏曲更为广泛地流布和传播，应该是有利的。但是，如果从把关人，也就是电视媒体选择戏曲信息进行播放的角度来看，电视媒体对于戏曲的传播既是有功之臣，又有很大程度的损害。从利的一面说，通过电视这种便捷的传播途径，观众对传统戏曲有了更多的了解，像一些传统的经典剧目，逐渐深入人心。

戏曲演在舞台上需要观众来看，需要有人捧角，捧场。在现代生活中，戏曲的存活和发展和它的观众也是息息相关的。现代的观众不能一味苛求演员苛求戏曲，我们更应该做的是放下心中关于现代生活的那些芜杂，怀着一份古典的感悟，去欣赏戏曲。要学好欣赏戏曲的唱腔欣赏京剧的音乐，戏曲的唱腔和音乐，有其独特的韵味和魅力。和其他中国戏曲不同，戏曲(包括昆曲)唱腔的变化多，生旦净丑又各有不同的特色，听后耐人寻味。还要学会欣赏京剧的道白，就是剧中的说话，有韵白和京白之分。有的戏，主要不是唱而是说，即一道白为主。其实道白比唱难，以道白为主的戏，更不好演。戏曲的丑角以道白为主，没有点功夫，是演不好的。

在物质的现代生活，或有一天，能在剧院听戏曲，看戏曲，喝茶，对于现代人是幸福的事情，无论是观众还是演员，无论是乐师还是剧作者，懂得戏曲的发展沿革，才会看到戏曲在现代生活中的价值。作为中国的文化，戏曲曾经是浓墨重彩的一笔，以后也会书写更美的诗行。

走进生活如何写篇十三

灼人的阳光下，一滴滴的汗水砸在课本上，我们来不及拭去;闷热的天气里，脸颊像被无数根针刺扎一般，我们强迫自己转移注意力;嘈杂的知了声中，心里象长了草一样烦躁，我们告诉自己要坚持下去。太阳晒不去我们的意志，暴雨浇不灭我们的激情，高温蒸发不掉我们的信念，因为我们知道，自己肩上有太多太多的责任。

我们就像那一片片浓绿欲滴的树叶，满身的能量像充满气的拟于膨胀欲破，但却执拗地不肯凋落，因为我们明白，这个季节，还不适合果实的收获。

无数个夜晚，我们在公式的海洋里艰难地航行，写满了一张张的演算纸，脑海中却没有一点思路。而不久之后，随着笔尖重重一点，我们脸上现出高二生所特有的欣慰，那是一种成功的快乐，时光就在无边的计算中悄然逝去，吝啬地不肯停留。但，我们无悔。

姿势汲取知识，我们以奔跑的姿势燃烧着自己的激情，我们以奔跑的姿势阐释着――什么是分秒必争。

2004高考衡水市的文科状元武丹诚恳地对我们说：“如果你是一块铁，衡中将你铸炼成一块钢。我想，钢铁就是这样炼成的吧。“是的，我们正处在铸炼的中间阶段，不能放弃，也不会放弃。尽管忍受着化为铁水的煎熬，但我们无语。我们深深明白，那是磨炼我们钢铁的坚韧。

没有了高一的稚嫩和胆怯，增添了几分成熟与自信。早操时那嘹亮的。

口号。

坚定的步伐便是最好的证明!我们会一步一步坚实地走下去为了高三的冲刺为了象牙塔的辉煌!

累了吗?

不!冲锋的号角已然吹响，为了理想，我们无悔地向着知识的巅峰，攀登!

走进生活如何写篇十四

近年来，对于戏曲舞美的“大制作”问题，学术界展开了讨论与争论，肯定与否定各持己见，莫衷一是。

对此，笔者作为一名戏曲舞美设计者，拟根据个人多年积累的艺术创作实践与理性思辨，发表几点肤浅之见，以作引玉之砖。

我的总观点是：对“大制作”要一分为二，既要看到它的优势与长处，也要看到它的值得商榷的问题。因为世界上任何事物都具有两面性，既有有利的、积极的一面，又有不利的、消极的一面。而这两面又是并存的、同步一体的。这就要求我们，必须运用两分法来分析、考量、判断、评价戏曲舞美的“大制作”。

首先是戏曲舞美“大制作”值得肯定的一面。应当承认，许多戏曲舞美“大制作”都是成功的。这些戏曲舞美“大制作”，充分运用现代化的高科技手段，如电脑三维动画投影布景、电脑灯、激光灯、干冰、电脑调音台、话筒（耳麦、胸麦等）等各种声、光、化、电的技术手段，打造出动态多变、绚丽多姿、气势宏伟、色彩丰富的舞台美术，对于塑造演员形象、表现人物思想感情、营造戏曲舞台环境、渲染戏曲舞台气氛等等，均发挥了重要的作用。

尤其令人称道的是，这些戏曲舞美“大制作”，以别开生面、具有鲜明的新时代新特点的艺术特色，吸引了广大戏曲观众的眼球，受到普遍的赞赏。从接受美学的理论视角考量，能向观众交上一份满意的答卷，那就是艺术创作的最大成功。

其次是戏曲舞美“大制作”值得商榷的一面。毋庸讳言，戏曲舞美“大制作”的确有值得讨论、值得怀疑之处。

一是经济效益严重失衡问题。认真考察所谓“大制作”，其实是“舶来品”，它源于美国电影大片，动辄就斥资数亿美元，搞所谓“动画大片”。此风很快传入我国，张艺谋、冯小刚等电影“大导”，也耗资数亿元人民币，搞出了一批电影大片。但无论是美国大片还是中国大片，它们以高投入都换得了高回报，都狠赚了一大笔。而我国的戏曲舞美“大制作”，虽然投入数百万元，回报率却低得可怜，有的剧目只为了晋京参赛，上演几场便告夭折，票房收入无法提起，数百万元基本上都打了水漂。这在社会主义市场经济体制下，是无论如何也应当认真考虑、认真思索的大问题。虽然艺术产品是特殊商品，要讲社会效益与经济效益的“双丰收”，有时社会效益还要放在首要位置。但是谁也没有讲过，可以如此慷国家之慨，浪费纳税人的钱，搞如此赔本的“大制作”。

二是有违戏曲表演艺术本体美学特征的问题。众所周知，戏曲是以演员为中心的艺术，即所谓“角儿的艺术”，故表演艺术是戏曲的核心与灵魂、亮点与支点。而戏曲舞美“大制作”，破坏了戏曲舞美简约、凝练，以一当十，以一总万的美学原则，颠覆了戏曲表演艺术虚拟、程式化的美学原则，大有喧宾夺主之嫌。也就是说，戏曲舞美的“大制作”，淹没了演员表演的位置与分量，不是舞美为演员服务，而是演员为舞美服务。这种本末倒置现象，形成了一定的负面效应，理所当然地遭到质疑。

三是不利于戏曲走向广阔的文化市场。戏曲作为俗文化形式和通俗艺术形式，属于平民艺术、“草根文化”，其主要市场在民间，特别是在广大农村。然而其舞美的“大制作”，设备量大，耗电量大，既不利于装卸、装置，又常常无法应用（农村缺少大剧场）。失去了大市场，戏曲将如何以存活？国家可以花钱养戏曲工作者，但金钱养不活戏曲艺术，戏曲要振兴、要发展、要繁荣，希望在民间，而绝不在“庙堂”，戏曲“兴于民间，毁于庙堂”的历史规律，是不灭的铁的事实。某些戏曲舞美“大制作”的创作目的，只是为了拿大奖或评为“精品”，目光瞄准的是领导和专家。如此下去，戏曲何以振兴？这实在是一个令人担忧的大问题。

四是戏曲舞美“大制作”本身存在的问题。诸如以技术代艺术，以电脑代人脑，生搬硬凑、花里胡哨，甚至，成为高科技的大杂烩，只见科技含量，未见艺术含量。如此等等，都是不争的事实。

总而言之，戏曲舞美“大制作”是个比较复杂的问题，对于这个复杂的问题，我们必须用多视角、多层面的方法，予以正确对待。这并不是折衷主义，而是实事求是。