2023年高中音乐鉴赏教学设计如何写(精选11篇)

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高中音乐鉴赏教学设计如何写篇一

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程。

组织教学。

课间播放歌曲《我的太阳》。

新课教学。

1、美声唱法。

a、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。

b、美声唱法：美声唱法一词出自belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

c、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

d、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法。

a、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）。

提问：演唱的表情、音色？

b、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

c、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

d、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法。

a、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。

鼓励学生积极上台演唱。

b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

c、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

d、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇二

中国戏曲——京剧。

通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

收录机、教学音带、京剧片段(vcd)、多媒体课件。

1、导入：京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段(vcd)。

1、京剧常识：

(1)京剧的行当：生、旦、净、筹。(脸谱展示)。

(2)京剧的伴奏：文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。

2、欣赏京剧唱段：

(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。

(2)智斗。(沙家浜)。

(3)唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

(1)反复听唱。

(2)跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的.国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇三

做好音乐辅导教学计划，是当前的首要任务。认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们一定能取得较好成绩。

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社；

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社；

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社；

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社；

其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。

我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位。

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战，每生准备好p3，下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划60节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。

8月9月份讲授、复习基本乐理。

10月份《乐理卷》试题分析。

12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇四

教学目标：

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．。

2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．。

教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．。

教学难点：能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．。

教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．。

教学过程：

一．导入。

李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二．过程。

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐。

（一）美声唱法。

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）。

2.课件展示教师介绍有关美声的知识。

3.学生演唱你所了解的美声作品。

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》。

（二）欧亚唱法。

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐。

（一）风笛。

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

（二）排箫。

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

三．总结。

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识。

2.学生小结欧洲音乐特点。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇五

课标内容。

让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

课标分解。

教学目标。

1、能准确描述爵士乐的风格特点；

2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

教材分析。

本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

教学重难点分析。

从把握布鲁斯、拉格泰姆的.节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

爵士乐节奏型。

启发式和探究式相结合的教学方法，

教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

探究活动设计。

本节教学共设计了三大探究活动：

一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

探究步骤：

古典音乐产生的年代，代表人物；

相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。

由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源。

探究步骤：

由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

设计“知二可合一”的题目。

探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

探究步骤：

通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇六

摘要：对于音乐的鉴赏是培养学生理解音乐的重要手段。在高中音乐中，要应用“对比法”帮助学生理解音乐，分析音乐家的创作手段，从而培养学生对音乐的鉴赏能力和审美方面的能力。下面就是讨论“对比法”应用于高中音乐鉴赏教学中的方法及作用。

一、不同风格的音乐作品对比。

音乐教师在教授音乐时不仅要把当堂课的音乐内容进行串联，为了学生更好地说解，还应该把课堂上不同风格的音乐进行对比分析。音乐的风格分为很多种，如激昂热情、低回婉转、深沉悲伤等。在音乐课上，通过一节课中对不同风格的音乐作品的讲解可以使学生对音乐作品有一个直观的认识。例如，可以将中国的民歌、西方交响乐以及中西结合的交响乐在同一节课中为学生进行讲解，首先要让学生自己进行聆听，通过自己的理解，将对音乐欣赏后的各种细节感受都记录下来，然后再由教师对这些细节进行讲解。以此将中国与西方音乐的特点和风格区分开来，对比之后，使得其差别更加明显。也可以选取中国不同风格的音乐或西方不同风格的音乐进行对比，使得学生能够更加全面地了解音乐在风格上的差别。

二、不同演唱形式的音乐作品对比。

能力。

三、不同作者同名作品的对比教学。

不同的人对于同一首歌有着不同的见解，而同一个作曲者对于同一个题材的感受也就有所不同，利用不同作曲者的同一名称作品的对比教学可以让学生感受到音乐的多样性和音乐思维的自由性。例如，可以为学生安排欣赏莫扎特和亨德尔的《哈利路亚》，这首曲目有着浓厚的宗教色彩，是属于基督教的音乐，亨德尔所作是比较早期的作品，其作品对于宗教的虔诚是非常明显的，那种对于主的赞美和忠诚溢于言表，属于完全为宗教服务的音乐；而莫扎特的作品就明显不同，其作品的歌词就只是由“哈利路亚”组成，在整首曲目中反复重复，利用不同的曲调对其进行演绎，可以说是在同一作品中的对比性演唱，使得整首曲目色彩丰富、变幻多端，已经可以说是脱离了其宗教歌曲的本质，使其成为一首独立的优美的歌曲。由此可见，对于同一种音乐体裁是可以做出不同的诠释的，这也就向学生表现出了音乐的多样性和自由性。

总之，对于高中音乐课程采用“对比法”来进行授课，不仅可以提高学生对音乐课的喜好，更可以让学生对音乐加深理解，体会音乐家的创作思路，增强学生对音乐审美的能力。因此，在高中音乐课中采用“对比法”进行音乐鉴赏是值得广大教师深入研究与推广的方法。

参考文献：

（作者单位湖南省常德市第七中学）。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇七

关键词：关键词句；音乐鉴赏教学；课件。

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。随着时代的进步和电脑多媒体技术的发展，如今，多媒体教学已经成为高中音乐鉴赏课教学的常规手段。虽然高中音乐鉴赏教材都有与之配套的音乐课件，但在音乐教学实践中，由于地区的差异、不同层次学校生源状况差异、教师教学风格的差异，自己制作课件是必要的，尤其是公开课及音乐课教学竞赛中。音乐多媒体课件中所用的许多音像素材、文字也是必不可少的。如果在课件制作中能突出关键词的作用，往往能对高中音乐鉴赏课教学起到等时增效的作用，必要性通过以下几点便能得出：

一、高中课程的整体状况。

尽管中国的教育在改革，但中国高中生的学习依然是辛苦和单调的，应试教育依然是不可回避的主题。高中的音乐鉴赏课基本都在高一开设，高一似乎离高考还遥远，但高一的文化课是整个高中阶段最多的，语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学、生物九个科目，每门功课都面临着上课、作业、考试的压力，学生的大脑处于高压力、重负荷状态，所以音乐课程除了实现本身的教学目标外，自然承担起了解压、放松的作用，如果在教学设计、课件中提炼文字部分内容，突出关键词，使讲解更加简练，对每周只能上一节欣赏课的高中生来说，让他们有更多时间聆听音乐，而不是面对类似于其他课程长篇累牍的阅读文字和老师的讲解，也是一种减负增效的方式。

二、音乐艺术的特征和个性鲜明。

征……不同时代、不同作曲家的作品可以用很多语言描述其特点，但有时主要的特点用一个或几个关键词便能概括，肖邦钢琴音乐“淡淡的忧伤”;贝多芬音乐作品中的“抗争精神”;勋伯格音乐作品“无调性”的色彩；德彪西印象派的“朦胧缥缈”;中国民歌中山歌的“高亢嘹亮”;小调的“细腻委婉”;号子的“粗犷有力、一领众和”……如果音乐老师在教学设计中突出这些关键词的作用，肯定能给学生留下深刻的印象，便于他们在理解的基础上长久地记忆，也许多年以后，学生回忆起人生中高中阶段的音乐课，这些关键词会成为重要的回忆线索。

高中音乐鉴赏教材（笔者所在地区使用的是湖南文艺出版社的高中音乐鉴赏教材），体现了《普通高中音乐课程标准》中的要求，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的'音乐审美能力和评价、判断能力，增进学生音乐文化素养。

教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分紧密结合、整合配套。与教材配套的课件（cd光盘）每课都采用电脑多媒体制作，有良好的视听效果，给广大的一线教师平时教学提供了可以使用和参考的素材，但课件的不足之处是：由于是批量化的制作和生产的制品，()每一课的形式都比较单一和雷同，内容基本是教材内容的简单陈列，给人千篇一律的感觉，而且课件内容和形式是不可以更改和添加的。更主要的问题是课件中的文字部分基本照搬课本中的文字，关键的词句并不突出，如果机械地将课件演示一遍，不能突出重点，给学生留下深刻的印象。

《汉族民歌》课件的制作，笔者充分运用了与教材配套的课件中已有的素材，先通过截图的方式，将可用的素材保存，然后进行二次整合，适当地添加素材和文字，并通过画圈、横线等方式突出关键词句，并以动画的方式出现，起到了强化教学重点、引起学生注意、加深记忆理解、减轻学习负担的作用，增强教学效果的作用。制作平台就是广大教师平时教学制作课件常用的microsoftpowerpoint（版），上手非常容易，以下将通过课件截图的方式将突出关键词句的部分作展示。课件中突出关键词句图例（如右图）。

参考文献：

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇八

教学目标：

1、能生动地演唱歌曲，用富有表现力的声音唱出歌曲的意境。

2、能在演唱中充分体现速度和力度等音乐要素的表现作用。

3、了解词曲作者及歌曲相关背景。

教学重点：

1、弱起拍处的演唱。

2、调音记号的演唱。

3、大调音程的演唱。

4、歌曲中力度的表现。

教学过程：

一、导入。

教师：同学们，今天的音乐课，我要考验一下同学们的耳朵。老师播放一段大家熟悉的音乐，看谁最先说出这首曲子的名字?(学生聆听《铃儿响叮当》伴奏音乐，举手抢答。)。

学生：《铃儿响叮当》(学生回答时暂停音乐)。

教师：这位同学反应真快。其他同学听出来了吗?没关系，让我们继续听听看。(继续播放，教师带领学生和着音乐哼唱。)音乐中叮叮当当的铃声是那么欢快、活泼。接下来，我们再来听一段很短的音乐，我想考考同学们的音乐模仿能力，看看哪位能用嘴巴模仿这段声音?(播放《踏雪寻梅》的铃声，学生模仿。)。

教师：这位同学听得很仔细，而且学得很快，让我们再来听一次。(再次播放，出示曲谱。)我们一起来唱一唱曲谱。(用稍慢的速度跟琴声视唱曲谱，引导学生注意曲中的八分休止符以及最后一小节的音准。)。

2/43550|2550|。

响叮当响叮当。

2/43550|1110|。

响叮当响叮当。

学生：跳音记号。

教师：让我们再来唱一唱。(学生跟琴演唱)。

教师：这叮叮当当的铃声来自哪里呢?学了今天的'歌曲大家就明白了。

二、歌词欣赏。

教师：还是让我们先来看一看歌词。(教师配乐朗读歌词，并解释“雪霁”、“坝桥”。)。

学生：愉悦、悠闲、心旷神怡、怡然自得……。

教师：同学们说得非常好，这首词表达了作者对梅花的赞美和对生活的热爱。(出示梅花的图片，视听结合配乐朗诵，营造意境)很多人都喜爱梅花，在寒冷的冬天，一支支梅花傲立雪中，幽香阵阵。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”古往今来，多少文人墨客在用他们的笔描绘它、赞美它。瞧!那骑驴的老者看着雪中的梅花仿佛在想些什么。咦!这位小朋友好像在呼唤我们，一起去踏雪寻梅呢。同学们，让我们在音乐声中一起来读这首《踏雪寻梅》。(学生齐读)。

教师：“好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”多么美好、令人向往的生活呀!一起来认识一下这首词的作者——刘雪庵(介绍词作者刘雪庵)。后来，这首词由刘雪庵的老师黄自谱曲，我们再来认识一下曲作者黄自(介绍曲作者黄自)。

教师：接下来老师就为大家演唱这首由刘雪庵作词、黄自谱曲的《踏雪寻梅》。(教师范唱，学生感受。)。

三、听音练习。

教师：同学们可能已经发现，歌曲的曲谱中缺少几个音符，老师想请同学们帮老师找回这几个音，我们来玩一个听音游戏——踏歌寻音。下面的旋律中缺少一个或两个音符，你能根据听到的旋律，从所给的八朵梅花中找出这些音符吗?(出示八朵梅花，唱音阶，构唱音程。)。

教师：请同学们看红框的乐句，请仔细听辨。(教师弹奏旋律，学生听辨。)。

35512|30|。

3512|30|。

学生：这个音是“la”。

教师：恭喜你答对了，但是你能告诉老师，你是怎么听出来的吗?

学生：我是凭感觉，一下子就听出来的。

教师：有没有什么方法帮助我们听出来呢?

教师：同学们说得很好，让我们再来听一听另外的两个音，有点难哦，仔细听!

035|().7|365|。

51234|55|()32.1|10|。

(学生再听，教师引导学生运用前面的方法听辨，及时鼓励。之后，教师引导学生演唱曲谱，注意乐句开始的弱拍演唱。)。

四、学唱歌曲。

教师：同学们真的很不错，很快就听出了这三个音，有同学运用了对比的方法，发现了红色方框的乐句是基本相同的。那么，这首歌曲中还有相似的乐句吗?让我们跟着琴声，完整地唱一遍曲谱，并仔细找一找。(学生用稍慢的速度，轻声演唱曲谱。)。

学生：我听出最后的两小节532.1|10|与蓝色方框中的相同。

教师;是的，最后一行的曲谱和我们前面学过的只有一些小小的区别，我们来唱唱看。(教师指挥，引导学生注意弱起节奏的演唱。教师关注学生演唱，及时纠正。)。

教师：同学们唱得真棒，让我们跟着琴声用“lu”音完整地哼唱歌曲。

教师：同学们唱得真不错，现在老师再为大家演唱一遍歌曲，请同学们在心中默唱歌词。

教师：现在我想邀请同学们和老师一起来演唱这首歌，我把这种演唱方式叫做接龙填空。同学们一定要集中精力，当老师唱完一个乐句，请同学们延续老师的情绪继续演唱下一个乐句，依次交替。(接龙演唱，及时纠正，提醒学生注意听老师的声音与情绪。)。

教师：同学们唱得真棒!现在请大家跟着老师的琴声完整的演唱歌曲。(教师弹琴，学生完整演唱歌曲。)。

五、表现歌曲。

教师：请同学们看一下曲谱的左上角，有一个记号“mp”是什么意思?

学生：中弱。

学生：不是的。

教师：那么，你觉得，歌曲中哪一个乐句应该唱得强一些呢?

学生：“好花采得瓶供养”这一句应该唱得强一些，因为这一句表达了作者对梅花的喜爱。

教师：对，这一句，是作者发自内心的感叹。在曲谱中，强力度用f表示(曲谱中记号)。请同学们接着老师的演唱来唱一唱这一句，注意休止的地方。(教师演唱前面的乐句，学生衔接演唱。)。

教师：同学们唱得不错，但表现还不够充分。我们再来读读看。(教师示范，引导学生肩膀放松，打开喉咙朗读。)。

教师：对了，就是这样的声音，我们用这样的声音来唱最后一句。我们再来试试看。(教师演唱前面的乐句，学生衔接演唱。)。

教师：其实在歌曲的演唱中，还有很多记号在提示演唱者如何更好地表现歌曲。让我们看一下。(看歌谱中的力度记号，复习回顾。)。

教师：请同学们跟着伴奏音乐，试着看老师的指挥演唱歌曲。尽量不要看词。

教师：同学们唱得真棒，不但很完整，而且老师发现很多同学已经会背唱了。

教师：接下来，我们来听另外一个版本的《踏雪寻梅》，仔细听一听和我们的演唱有什么区别?并说一说你的感受。(聆听童声合唱《踏雪寻梅》，感受合唱的表现力。)。

教师：同学们说的都很正确，我们的演唱形式是童声齐唱，而这个是一个童声合唱的版本，伴奏音乐中打击乐器的使用，使得歌曲更丰富。在你们的凳子旁也有一些打击乐器，我们来试一试，让我们一起来表现这首歌。没有乐器的同学，请认真地歌唱。我们就像一个乐队，每个队员都要相互合作，共同演绎我们的歌曲。下面请跟着伴奏音乐，我们一起来演唱这首《踏雪寻梅》。全体起立!(教师指挥，集体演唱，部分同学使用打击乐器伴奏。)。

教师：同学们唱得真棒!虽然有的同学使用打击乐器还不是那么熟练，但老师发现他们都在努力地配合歌曲演奏。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇九

（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

（一）教学方法：（针对教师）。

1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

（二）学生学习指导策略建议。

1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇十

教具：录音机、多媒体设备。

一、导课。

1、通俗音乐（ppularmusic）――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课。

1、布鲁斯。

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐。

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”

（1）这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是roc（摇滚乐）”

（2）事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结。

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

高中音乐鉴赏教学设计如何写篇十一

一、教学内容：

1、音乐欣赏：《忆秦娥·娄山关》。

2、音乐欣赏：《谁不说俺家乡好》。

3、音乐欣赏：《我和我的祖国》。

4、音乐欣赏：《祝酒歌》。

5、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

二、教学目标：

1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

三、教学准备：

1、钢琴、视听音响设备(卡座、dvd等)，磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。

2、投影设备：投影仪，幻灯机等。

3、有关教学图片资料：全山石《娄山关》，群众歌曲类大合唱资料，艺术歌曲类作曲家，舞台演唱等资料。

四、教学过程：

1、教师播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室，欣然入座。

2、教师提问：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?你感受到了什么样的音乐情绪?(曲调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人)这首歌曲的主题是什么?你听过有什么样的启发?这首歌曲属于什么艺术形式?(教师：这首歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲)。教师引导学生阅读教材p209、p212，作以补充。

3、教师简析音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

教师讲清定义后，特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的。有时，很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

4、教师投影图片：全山石《娄山关》，请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》，体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么?(悲状美)音乐中心意境是什么?(苍山如海，残阳如血)。

5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》，以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后，用卡拉ok形式来演唱《谁不说俺家乡好》。(教师：这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动、真挚深情，唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，六声徽调式。民歌风格)。

6、欣赏作曲家施光南的作品《祝酒歌》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音，小声地唱一唱，体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。请同学们尝试用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激发学生学习兴趣，表现学生歌唱的才能与乐趣。(教师：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材，既有江南民歌的风味，又有新疆、西藏的民歌词，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲)。

7、布置课后作业。

教材p213页拓展与研究第五题，使学生们对本节的标题—祖国颂歌，有更深刻地理解。

8、本节课堂小结。

(教师播放背景音乐《祝酒歌》，学生在欢快、热情的音乐声中下课，走出教室)。