最新高中音乐鉴赏教学设计怎么写(大全16篇)

有些事情总是在我们回忆之间悄悄溜走，总结可以帮助我们将这些珍贵的经历固定下来。写总结时可以从多个角度思考问题，全面而深入地总结表现和经验。以下是一些专业人士的观点和建议，值得借鉴。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇一

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇二

1、在熟悉歌曲的基础上，学习用打击乐器演奏，准确地按照指挥的意图，与同伴一起即兴演奏乐曲，体验配乐器演奏的乐趣。

2、能根据音乐创编身体动作，并将领唱和齐唱的形式迁移到配器形式中。

3、感受大家在一起演奏、呼喊劳动号子时强有力的气氛。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇三

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇四

教材分析：

《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。

本课以课本中《阳关三叠》为基础，结合语文、历史知识，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。

教学目标：

通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。

教学重点和难点：

1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。

2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。

教具准备：

1、音响资料：《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲)；

《但愿人长久》(流行歌曲)；

《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲；

《虞美人》(独唱曲)；

《相思意》(新世纪音乐)；

《相见时难别亦难》(流行歌曲)；

2、音像资料《踏歌》(舞蹈)。

3、高一语文教材。

教学过程：

一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲)。

二、上课，师生问好。

三、提问：

1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗?

2、你能说出整首歌的歌词吗?

3、请一位同学为大家演唱这首歌。

(这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。)。

四、导入课题。

《西出阳关无故人》。

dd感受中国古代诗词的音乐魅力。

五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。

1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。

2、请同学介绍诗作品的意境及作者。

3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。

4、小声跟录音学唱。

5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。

(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。)。

六、交流与分享。

1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。

2、展示老师收集的资料：

《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的.关系。

《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。

《踏歌》(舞蹈)；

《相见时难别亦难》李商隐；

《虞美人》李煜。

3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系?

教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。)。

七、布置课外探索及总结：

l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。

2、介绍谱曲的有关知识。(简单)。

3、总结：

(1)学生总结；(略)。

(2)老师总结：

a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。

b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。

c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，《诗经》里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上动听的曲子，唱着学，学着唱，也就容易学了。我们学宋词的时候，注意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。

通过今天的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感；在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽略其他，艺术是相通的。只有掌握广博的知识，才能使音乐步入更高的境地。

4、齐唱《但愿人长久》结束课程。

教学后记：

本课设计较成功之处就是将教材拓宽了，以学生熟悉的艺术形式为导入，并贯穿全局，提高了学生的兴趣，学生普遍能接受并积极参与。

文档为doc格式。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇五

教学目标：

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．。

2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．。

教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．。

教学难点：能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．。

教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．。

教学过程：

一．导入。

李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二．过程。

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐。

（一）美声唱法。

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）。

2.课件展示教师介绍有关美声的知识。

3.学生演唱你所了解的美声作品。

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》。

（二）欧亚唱法。

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐。

（一）风笛。

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

（二）排箫。

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

三．总结。

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识。

2.学生小结欧洲音乐特点。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇六

教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)。

授课年级：高一教学。

课时：一课时。

1、知识目标:介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析：

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的`色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景。

冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发感受参与熏陶、陶冶。

一、课前组织：

声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入：播放抗日战争历史纪录片。

提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)。

三、新课。

1、播放洗星海生平简介。

提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

2、播放《黄河大合唱》的创作故事。

3、播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说。

每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

4、欣赏《黄水谣》。

(1)完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)。

(2)观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

(3)教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇七

我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。

一、指导思想与理论依据。

1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

二、教材分析。

1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

三、学情分析。

高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

四、教学目标。

1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

五、教学重点和难点。

教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验。

教学难点：喜剧美在音乐中的体现。

六、教学流程：

一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

二、欣赏。

1、介绍创作背景。

2、播放作品。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏。

4、再次聆听作品。

5、学唱音乐主题。

三、拓展欣赏。

辨析具有喜剧风格的音乐。

总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

七、教学过程。

（1）创设情境，激发学生学习的兴趣。

我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。

设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

（2）欣赏。

1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）。

这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。

（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

4、再次聆听作品。

这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。

5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。

设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。

（3）拓展欣赏。

1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

设计意图：体现师生互动、和谐课堂。

（4）辨析具有喜剧风格的音乐。

1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式。

2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。

设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。

（5）总结喜剧的美的特点，进一步明确本课的学习目标。

八、板书设计。

喜剧美。

作品。

表现手法。

拍子。

演唱形式。

旋律。

《这一仗打的真漂亮》。

诙谐、幽默。

四二拍。

领唱、齐唱。

旋律轻松活泼。

说唱音乐风格。

《跳蚤之歌》。

讽刺、拟人。

四四拍。

独唱。

旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调。

九、教学反思。

本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇八

重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇九

教学目的：了解西洋交响乐队及乐器。

重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点。

一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

二、授新课。

1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

2、交响乐队的乐器构成。

总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。

小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

铜管乐器：法国号和小号各两个。

打击乐器：定音鼓一对。

小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十。

至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

三、总结。

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十

一、教学内容：

1、音乐欣赏：《忆秦娥·娄山关》。

2、音乐欣赏：《谁不说俺家乡好》。

3、音乐欣赏：《我和我的祖国》。

4、音乐欣赏：《祝酒歌》。

5、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

二、教学目标：

1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

三、教学准备：

1、钢琴、视听音响设备(卡座、dvd等)，磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。

2、投影设备：投影仪，幻灯机等。

3、有关教学图片资料：全山石《娄山关》，群众歌曲类大合唱资料，艺术歌曲类作曲家，舞台演唱等资料。

四、教学过程：

1、教师播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室，欣然入座。

2、教师提问：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?你感受到了什么样的音乐情绪?(曲调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人)这首歌曲的主题是什么?你听过有什么样的启发?这首歌曲属于什么艺术形式?(教师：这首歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲)。教师引导学生阅读教材p209、p212，作以补充。

3、教师简析音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

教师讲清定义后，特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的。有时，很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

4、教师投影图片：全山石《娄山关》，请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》，体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么?(悲状美)音乐中心意境是什么?(苍山如海，残阳如血)。

5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》，以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后，用卡拉ok形式来演唱《谁不说俺家乡好》。(教师：这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动、真挚深情，唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，六声徽调式。民歌风格)。

6、欣赏作曲家施光南的作品《祝酒歌》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音，小声地唱一唱，体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。请同学们尝试用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激发学生学习兴趣，表现学生歌唱的才能与乐趣。(教师：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材，既有江南民歌的风味，又有新疆、西藏的民歌词，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲)。

7、布置课后作业。

教材p213页拓展与研究第五题，使学生们对本节的标题—祖国颂歌，有更深刻地理解。

8、本节课堂小结。

(教师播放背景音乐《祝酒歌》，学生在欢快、热情的音乐声中下课，走出教室)。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十一

各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。

本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。

根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：

首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。

其次，是过程与方法目标：

通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。

最后是知识与技能目标：

聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。

为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十二

课标内容。

让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

课标分解。

教学目标。

1、能准确描述爵士乐的风格特点；

2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

教材分析。

本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

教学重难点分析。

从把握布鲁斯、拉格泰姆的.节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

爵士乐节奏型。

启发式和探究式相结合的教学方法，

教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

探究活动设计。

本节教学共设计了三大探究活动：

一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

探究步骤：

古典音乐产生的年代，代表人物；

相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。

由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源。

探究步骤：

由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

设计“知二可合一”的题目。

探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

探究步骤：

通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十三

1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）。

2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）。

3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）。

4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）。

（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）。

（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

6、念白。

（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

7、现代京剧。

今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）。

9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

10、结束语。

京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十四

1、通过聆听分辨大海的不同，并能用划线条的方式表现出来。

1、能发挥想象力，用打击乐或身边的物体与同学共同制造各种声响表现心中的大海。

发挥想象力，制造各种声响表现音乐。

发挥想象力，制造各种声响表现音乐。

录音机、打击乐器

一、开始部分：

1、听音乐进教室。

2、发声练习并复习歌曲。

二、基本部分：

1、聆听《大海摇篮》

（1）完整地聆听歌曲。提示：歌中唱出了什么内容？你的心情怎样？

（2）复听歌曲，边听边用笔划线条，表示自己听到的感受。

（3）将歌曲、乐曲相比较，用简练的话说一说有什么不同？

2、聆听《海上风暴》

（1）完整地聆听管弦乐曲。提示：这段音乐告诉我们大海有了什么变化，你的心情怎样？试着模仿其中的一个声音，让同学相互评价。

（2）复听。边听边用笔划线条表示自己对这段音乐的感受。

3、编创与活动。

三、结束部分：

小结。

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十五

关键词：关键词句；音乐鉴赏教学；课件。

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。随着时代的进步和电脑多媒体技术的发展，如今，多媒体教学已经成为高中音乐鉴赏课教学的常规手段。虽然高中音乐鉴赏教材都有与之配套的音乐课件，但在音乐教学实践中，由于地区的差异、不同层次学校生源状况差异、教师教学风格的差异，自己制作课件是必要的，尤其是公开课及音乐课教学竞赛中。音乐多媒体课件中所用的许多音像素材、文字也是必不可少的。如果在课件制作中能突出关键词的作用，往往能对高中音乐鉴赏课教学起到等时增效的作用，必要性通过以下几点便能得出：

一、高中课程的整体状况。

尽管中国的教育在改革，但中国高中生的学习依然是辛苦和单调的，应试教育依然是不可回避的主题。高中的音乐鉴赏课基本都在高一开设，高一似乎离高考还遥远，但高一的文化课是整个高中阶段最多的，语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学、生物九个科目，每门功课都面临着上课、作业、考试的压力，学生的大脑处于高压力、重负荷状态，所以音乐课程除了实现本身的教学目标外，自然承担起了解压、放松的作用，如果在教学设计、课件中提炼文字部分内容，突出关键词，使讲解更加简练，对每周只能上一节欣赏课的高中生来说，让他们有更多时间聆听音乐，而不是面对类似于其他课程长篇累牍的阅读文字和老师的讲解，也是一种减负增效的方式。

二、音乐艺术的特征和个性鲜明。

征……不同时代、不同作曲家的作品可以用很多语言描述其特点，但有时主要的特点用一个或几个关键词便能概括，肖邦钢琴音乐“淡淡的忧伤”;贝多芬音乐作品中的“抗争精神”;勋伯格音乐作品“无调性”的色彩；德彪西印象派的“朦胧缥缈”;中国民歌中山歌的“高亢嘹亮”;小调的“细腻委婉”;号子的“粗犷有力、一领众和”……如果音乐老师在教学设计中突出这些关键词的作用，肯定能给学生留下深刻的印象，便于他们在理解的基础上长久地记忆，也许多年以后，学生回忆起人生中高中阶段的音乐课，这些关键词会成为重要的回忆线索。

高中音乐鉴赏教材（笔者所在地区使用的是湖南文艺出版社的高中音乐鉴赏教材），体现了《普通高中音乐课程标准》中的要求，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的'音乐审美能力和评价、判断能力，增进学生音乐文化素养。

教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分紧密结合、整合配套。与教材配套的课件（cd光盘）每课都采用电脑多媒体制作，有良好的视听效果，给广大的一线教师平时教学提供了可以使用和参考的素材，但课件的不足之处是：由于是批量化的制作和生产的制品，()每一课的形式都比较单一和雷同，内容基本是教材内容的简单陈列，给人千篇一律的感觉，而且课件内容和形式是不可以更改和添加的。更主要的问题是课件中的文字部分基本照搬课本中的文字，关键的词句并不突出，如果机械地将课件演示一遍，不能突出重点，给学生留下深刻的印象。

《汉族民歌》课件的制作，笔者充分运用了与教材配套的课件中已有的素材，先通过截图的方式，将可用的素材保存，然后进行二次整合，适当地添加素材和文字，并通过画圈、横线等方式突出关键词句，并以动画的方式出现，起到了强化教学重点、引起学生注意、加深记忆理解、减轻学习负担的作用，增强教学效果的作用。制作平台就是广大教师平时教学制作课件常用的microsoftpowerpoint（版），上手非常容易，以下将通过课件截图的方式将突出关键词句的部分作展示。课件中突出关键词句图例（如右图）。

参考文献：

高中音乐鉴赏教学设计怎么写篇十六

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程。

组织教学。

课间播放歌曲《我的太阳》。

新课教学。

1、美声唱法。

a、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。

b、美声唱法：美声唱法一词出自belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

c、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

d、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法。

a、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）。

提问：演唱的表情、音色？

b、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

c、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

d、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法。

a、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。

鼓励学生积极上台演唱。

b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

c、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

d、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。