2023年音乐的教学论文如何写(大全16篇)

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音乐的教学论文如何写篇一

李卓。

2007年5月。

李卓。

新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。尤其是在农村小学，音乐教师大部分都是兼职教师，他们也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌吗？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。

运用现代远程教育出示多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

二、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

三、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。

小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在学生欣赏《童年》这首乐曲时，我要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。并同时说明自己为什么要起这个名字。例如：有个学生为乐曲取名为“爱”，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种温暖，我就想为它取名为‘爱’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。

四、用打击乐为乐曲伴奏。

随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。

五、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象。

以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。

六、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。

音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

总之，一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。因此，作为农村小学的音乐教师只有精心的制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，才能上好音乐欣赏课。

音乐的教学论文如何写篇二

孩子涂鸦是最早的最原始的学习图线。两岁时，怎么样让孩子爱上学习呢?当孩子涂鸦的时候，妈妈对孩子说：“儿子，给你漂亮的纸，你画吧!想在墙上画，买块画板给你。”妈妈给孩子买来白板，这些白板孩子看着更精致，更欢喜!这样孩子就不在墙上画了。只要给孩子提供条件，孩子的天性就得以很好的发挥。

我们常说，孩子的心灵就像一张白纸，你拿着笔在上面画上红色，它就会是红色，画上黑色就会是黑色。因此，我们应该顺应孩子的天性让他去走。

对于孩子来说，妈妈就是整个世界。能够保证你的孩子长期爱学习，是因为你这个妈妈做得好，有本事，能玩住孩子，能维护孩子的天性，没有摧毁孩子的学习天性。你就是好妈妈。

实际上，按照这个规律走的话，每个家长肯定能够把孩子这种天生的能力张扬出来，你的孩子几乎是一直爱学习的，甚至学习兴趣越来越浓。

要想让孩子爱学习、注意力集中、不多动，家长们要做的就是保持孩子的天性，尊重孩子的天性。孩子的天性得到了保持，他就不会出现大的问题。

还有另一种父母，在孩子的学习问题上也是希望孩子学习好，爱学习。但是在他们与孩子的交流过程中总是采用积极鼓励的方式，“儿子，马上要上初中了，上初中课程就多了，爸爸妈妈希望你从第一节课开始就认真听讲，一定要做到上课听懂，作业能够顺利做完!课前要预习!你只要做到了这三关，你初中的学习就不会落下来!”。

爸爸也对孩子说：“儿子，爸爸跟你说，如果初中的时候，特别是前半学期的功课落下来了，那中学的六年就是灾难!”明明说：“为什么呢?”“因为你的公式记不住，你做后面的题用到这个公式的时候你就卡壳了，就好比从我们家往北京走，如果中间的路都毁了，那你怎么可能走到北京呢?只有条条路都畅通，我们才可以到达北京。”

孩子明白之后，就会牢记了爸爸妈妈对自己说的经验：提前预习，上课的时候尽量听懂，听不懂的时候会勇敢地举手发言，提问。做作业稍有不会的，就想办法去问老师，怎么可能学习不好呢?这样的孩子学习的劲头越来越大，他从学习中得到无限的成就感。他爱学习，喜欢学习，在通往学习成功的路途中，他解决了一个问题，面对下一个问题的时候总是充满斗志，充满激情!

音乐的教学论文如何写篇三

现在的家庭多为独生子女，至多为两个孩子，由于父母的宠爱，娇生惯养，往往导致孩子任性，不爱读书，为此家长应因势利导，采取正确的方法，从小培养孩子读书的兴趣，给孩子安排一个快乐、丰富的人生。

如何才能培养孩子的兴趣呢？首先是父母的兴趣对孩子有着潜移默化的影响，要不怎么会有音乐世家、书香门第呢！像六龄童演猴戏，他的儿子六小龄童的猴戏便登峰造极。并且我们自己的兴趣教育感染孩子比强迫孩子去做连我们自己都不感兴趣的事更容易得多，效果也好得多，因此说培养孩子读书的兴趣，父母的言传身教至关重要。所谓“言传”就是尽可能早地读书给孩子听并养成习惯。因为要培养孩子读书的兴趣，你就得把书的魅力展示给孩子，就像要让孩子吃梨，得先让其看到尝到一样。随着孩子年龄的增长，还要在读完书后进行思想引导，如：“书可以给我们打开一扇窗口，发现另一个美丽的世界。”“世界上谁的力量最大？有智慧的人。有智慧的人是无法战胜的。那智慧从哪里来？书里。”“将来我们都会变老，无论长得美的丑的，老了大家都差不多，不同的`是什么呢？用一生积累智慧财富的人，也就是一生都在读书的人，即使老了，也是美的。”在思想引导之后，孩子自然会更喜爱读书了。

常言道：身教重于言教。如果孩子平时都不曾见过我们自己读书的身影，那你的教育成果包括孩子对书的兴趣都会大打折扣。所以在“言传”的同时必须注重“身教”，如果我们自己做个酷爱读书的人，孩子们看到我们如醉如痴读书的身影，甚至孩子在午夜醒来，发现我们仍在伏案苦读，自然会为孩子读书树立起榜样。

现在我的孩子已读中学，读书已成为他的兴趣，并积攒钱买书也成为其一大嗜好。早在其三四岁无理哭闹时，只要为其讲故事，大声读书，他便立刻止住哭声，悄悄坐到身边来静静地听，不哭也不闹了，可见读书作用之大。

有位名人说过：“兴趣是最好的老师。”我们每个家长应通过言传身教，用自己的兴趣来培养孩子读书的兴趣，在读书中使孩子拥有一个丰富美好快乐的人生。

音乐的教学论文如何写篇四

关键词：审美聆听兴趣表现无权威想象力学科整合。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育（－上网第一站xfhttp教育网）的一门必修课。

新的《音乐课程标准》认为音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育（－上网第一站xfhttp教育网）价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”

目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远的，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学方法，并收到了意想不到的效果。

我在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？那么兴趣的'含义到底是什么呢？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”明确了兴趣的含义，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。具体方法如下：

一、将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会。

提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。

1、教师有感情地配乐朗诵一首小诗。

月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的歌声/我们/坐在高高的谷堆旁边/听妈妈讲那过去的事情/那时侯/妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。

2、教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们・・・・・・最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。

3、教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。

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音乐的教学论文如何写篇五

1，音乐欣赏课在音乐教学中举足轻重，可以培养学生感知音乐的能力。

2，音乐欣赏课在素质教育中功不可没，以潜移默化的方式影响学生的思想道德素质。

德国作曲家贝多芬总爱把音乐与道德联系在一起，强调音乐的道德力量，重视其道德教育的作用。世界上那些伟大的艺术家，他们创作的优秀作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人对生活采取正确的看法和态度。音乐欣赏课上，学生会欣赏到许多不同类型、不同时期的音乐，,激发学生的情感，提高审美素质。欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。

古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸入心灵,使它因而美化,如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。"好的音乐可以陶冶学生的性情，培养他们丰富的情感，不同的音乐可以给学生以不同的感染和熏陶。当学生感受到了音乐美，理解了音乐美时，也就发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。

3，音乐欣赏课作为音乐课的基本要素之一，是音乐课的重要组成部分。

但是，即便是音乐课作为学生比较欢迎的课程，欣赏课，学生似乎却不太买单。面对这一现象，我深入的研究下问题的所在及解决方案。问题很明显在于，学生大多听不懂音乐，就更不能理解音乐。所以，面对冗长的古典音乐，传统的民间器乐曲，学生更是不知所以然，又何来兴趣，更谈不上美的享受。音乐欣赏课，对于学生来说，更多的是乏味、无聊，甚至催眠曲。那么如何能改变学生的这一状态，不仅能让学生听懂，更要让他们能深入其中，积极参与，能够感受音乐，真正做到欣赏音乐呢？这便是作为老师，需要要研究的问题。

那么今天，我来给大家介绍下，我在上音乐欣赏课的一些体会。就以《卡门序曲》这一课为例。因为这是八年级的课程，首先我需要研究下八年级的学生，并且针对这一年龄的学生生理和心理特征来设计这一课。

八年级的学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，获得知识和信息的途径也比较多，在学习上能形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。这段时间应增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

为此，我采用了以下几种教学方法：

1、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

歌剧，对于学生来说还是比较陌生的演出形式，所以，在课的一开始，我就开门见山，直接出示一段歌剧《卡门》的视频，让学生更直观的认识歌剧。在这一课的结尾，我也是通过一段管弦乐演奏的《卡门序曲》的视频，让学生了解管弦乐队的组成。

2、引导学生做多种形式的参与和感受。比如，在研究《卡门序曲》a段时，对于这一组的节奏，我让学生分别用不同的速度和力度打节奏，学生经过参与比较，会了解到，运用不同的力度和速度可以产生完全不同的音乐情绪。所以，学生们就会知道，只有很强的力度和急促的速度，才能营造出斗牛场那种热烈欢腾的气氛。

3、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

在教授学生《卡门序曲》时，我先让学生分别聆听、比较三个乐段。让学生通过观察，分析，如果他们就是作曲家，会为这三个乐段安排怎样的出场顺序。由于之前已经对三个乐段有所了解，学生还是乐于参与这一环节。随后在第一次完整聆听全曲时，由于大家都希望自己的答案是正确的，所以，听起来也格外认真。在聆听的同时，《卡门序曲》的回旋曲式结构也随之呈现了。

回旋曲式是《卡门序曲》成功的表现形式，在学生已经熟悉三个主题的基础上，掌握乐曲的结构就非常简单了。让学生主动参与辨别可以让他们把对音乐语言的感受转化为自己的理解，进一步激发欣赏兴趣。

二、交响乐的类型。

让学生从陌生到认知再到主动欣赏，是需要一个过程的。对于不同的音乐也要进行不同的对待。就拿交响乐来说，不同的交响乐也要进行不同的认知过程。

1、交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》，就可以在播放音乐的同时，教师介绍音乐所描写的景物，使学生产生概念性的联想。

2、交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。如约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以采用选取几段不同风格的乐曲，让学生对比出其中舞曲的风格特征。

3、在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。法国作曲家比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让学生从心灵上去感受。如果学生事先了解它所描写的内容，在听乐曲时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

4、在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》交响乐，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐等等。像这种交响曲，学生理解会困难一些。所以，老师就要在欣赏这种交响乐前对学生进行一定的音乐知识储备。比如，学生必须要对作曲家所处的时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。

音乐欣赏除了要了解不同乐曲的类型，还要着重把握乐曲中的音乐形象。无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏此类交响乐时，教师可以先把其中的音乐形象单独列出，在学生完全了解之后再在全曲中辨认这些形象，把握它的情绪特征，对整首音乐的理解也就十分容易了。

一、深钻教材是教学的根本。

音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：

1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；

2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）。

3.分辨音乐主题是如何发展的；

4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）。

5.了解作者的简况；

6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；

7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；

8.在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象）。

9.产生设计欣赏教学的思路。

二、音乐欣赏教学的设计也不错：

1.导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片、文字、故事等）。

2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）。

（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）。

5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。

三、再就是音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新。

1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解。

2.抓住“音乐形象”这条主线。

3.相信学生对音乐的感悟与理解。

音乐的教学论文如何写篇六

：现阶段，伴随着我国市场经济的不断发展以及综合国力的显著提升，国家层面也加大了对教育教学领域的政策引导、制度建设以及资金投入力度，旨在为我国现代化建设培育更多的高素质人才。在这一背景之下，素质教育的理念以及模式的应用价值得到了愈来愈多主体的实践与认可，集中凸显在艺术教育的多元化发展。基于此，本文立足于我国初中音乐的教学实况，探讨了提升广大学生参与度与主观能动性的具体策略。

初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。

新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。

（一）合理整合音乐鉴赏教学。

人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。

（二）充分彰显学生主体地位。

在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。

（三）积极应用鼓励评价模式。

初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。

（四）全面优化创新教学方法。

据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、图像、音频、视频等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。

（五）积极推进教学内容的多元化。

初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。

初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。

音乐的教学论文如何写篇七

孩子好比各种的树苗，有的像松柏苗，有的像杨柳苗，有的像榕树苗等，不论是什么树苗，都可以长成各种各样的材料。所以做父母的责任，并不在于强迫孩子学这一样，不学那一样，而是应该多给孩子一些自由宽松的空间，让他们自己去选择感兴趣的、喜欢的事;还要根据孩子的这个兴趣特点，为他们提供有关的书籍，创造机会让孩子参加一些有益的活动和比赛。

例如，有些孩子喜欢动手操作，搞一些小制作。而家长就认为这与学习无关，就加以阻止，限制他们，不准他们做。其实，孩子在制作的过程中也需要动脑，不懂的时候，他们就去查阅有关的资料和书籍，这就是学习的过程，这样的学习孩子还会学得自觉、开心，况且在这样的活动中，不仅使孩子的思维能力得到发展，又能提高他们的动手操作能力。

2.注意把孩子原有的兴趣与知识学习联系起来，以培养和激发新的兴趣。

有的孩子一听到写作文就头痛，布置他写这个，他说没做过;写那个，他又说没去过、没见过，不知怎样描写。事实，有很多事孩子真的没有经历过，没有切身的体会，但又不能不写，于是他们只好这本作文书抄抄，那本作文书抄抄，真的找不到可以抄的时候，就马虎写几句来应付，成了真正“作”出来的作文。但像刚才提到的小孩，他喜欢动手操作，如果家长又支持他做，并为他提供有关书籍，他看得多了，做得多了，真的要他去写，那他写的时候就得心应手了，写出来的文章也必然较具体、真实，有血有肉，他会把自己的制作过程，把自己获得成功的喜悦，遇到困难时怎样想办法克服等等都具体地写出来。所以家长应该让孩子多参加有益的、自己喜欢的活动，并与学习联系起来。总之，家长应该注意把孩子原有兴趣与知识学习联系起来，将兴趣引导到学习上来，以培养和激发新的兴趣。

3.准确判断孩子不喜欢学习的原因，并帮助解决。

孩子不喜欢学习的原因非常复杂。如果我们加以探讨就会发现实际上并不是孩子不喜欢读书，而是某种因素导致的，如上学被老师批评了，读错了字遭同学的讥笑，想看电视却被迫写作业等等。这些原因逐渐在内心堆积起来后，渐渐地对学习失去了兴趣。

我们父母首先要和孩子自由沟通，以温和的态度和孩子探讨为什么不喜欢读书。这里，孩子什么话都可以说，不管他的理由多么可笑，父母也不可责骂或取笑。当孩子把不喜欢读书的理由都说出来之后，孩子自己就会发现他不喜欢学习的原因并不是学习本身，而是被老师批评了，被讥笑，想看电视等与读书学习有关的环境。父母了解他的问题所在，就要为他决。例如，可以和老师谈谈孩子的情况，在孩子喜欢看的电视节目播放时，先让孩子把电视看完再去学习等，这样可以帮助孩子解决学习上的障碍，恢复孩子对学习的兴趣。

4.倾听并和孩子谈论学习生活。

新入学的孩子对学校的一切都感到新奇、有趣，他们回到家会兴致勃勃地向父母讲述学校的学习生活，这时，家长应耐心倾听，并和他们讨论学习生活，这对培养他们的学习兴趣是很重要的。

音乐的教学论文如何写篇八

一堂成功的音乐欣赏课，需要教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导，以及学生的音乐欣赏能力的提高，从而解决音乐欣赏课学生不感兴趣的难题。学生音乐欣赏能力的提高，多听是关键，但不能麻木的听，要广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐；在平时要重视音乐基本知识的积累；听懂音乐的语言，正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言。在教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导的问题上，本文介绍了多媒体式、座谈式、创作式、表演式这四种效果不错的音乐欣赏课的教学模式；在把握音乐作品中的“意境”，注重音乐作品中的“情”，挖掘音乐作品中蕴涵的哲理这三个音乐欣赏教学的着重点上进行详细的说明。

如今的中学音乐课中音乐欣赏占了很大的比例，而且经过实践大部分音乐教师都发现学生很喜欢音乐，但是对音乐欣赏课的兴趣却不是很大。很多学生常说：我很喜欢音乐，但就是听不懂。那么怎样使学生听得懂音乐呢？怎样上好中学的音乐欣赏课？我想这就涉及到学生音乐欣赏能力的提高和教师如何引导学生正确的欣赏音乐这两大问题。

音乐是最富于想象的艺术，较之于文学和绘画，它既无法运用大量的文字进行生动的描述，也无法用丰富的构图、色彩等进行直观的再现。作为一种听觉艺术，音乐只能凭借旋律、节奏、和声、调式等组织结构形式展现现实世界的各种运动。人们在倾听这些旋律、节奏、和声等所共同组成的音乐作品时，不仅能领会理解一定的艺术形象，而且还能产生种种丰富的联想和各自迥异的感受。音乐欣赏教学，正是基于音乐艺术的这一审美特征，而致力于对学生的情感教育的。欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知，情感体验，想象联想，理解认识结合的一种特殊的认识过程，欣赏音乐一般可分为知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个层次。所以，音乐是情感的艺术，同样一首歌曲，由于人们的音乐素质、生活的经历、社会环境知识层次的不同所产生的感受也不尽相同。因此，在我们的实践教学中应采用多种方法主行诱导，使学生在听觉上产生兴趣，不会茫然，音乐欣赏教学的目的，就要努力引导学生，在对音乐的节奏、速度、调性、和声等因素的感知的基础上，获得于音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感上的共鸣。换言之，音乐欣赏教学发展的是人的情感体验能力，培养的时人的联想、想象、创造能力等。

在提高学生欣赏音乐的能力上，有三个方面需要注意：

一、多听，是学生获得音乐欣赏能力的关键。

俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理，听的多了，慢慢地就会听懂。也许有人会疑问，我听得也不少了，可为什么还听不懂呢？其实，听懂音乐也是有一个过程的。现在的学生，一般都喜欢听音乐，但如果问他们，音乐表现的是什么，有什么主题，听了有什么感受时，绝大部分同学都回答不出来。多听，不光是数量上的，还要从类型和风格这方面去考虑。有的人听的音乐也不少，可若是从类型和风格这方面来说，就太狭窄了。这里包含着一个非常重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大学生欣赏音乐的范围，广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从多种类型、多种风格的作品的比较和鉴别中提高音乐欣赏的能力。在课堂中，教师不但让学生听中国的，传统名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鸟朝凤》等名曲，还让他们听外国的及现代的传统曲目，如：柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》及贝多芬的《命运》。何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》等名作。科普兰说过：“全部投入音乐意味着要扩大自己的口味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。口味像灵敏度一样，在某种程度上是一种固有的品质，但这两者都可以通过智力练习而得到发展。这就是说对各个时期、各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地去听。”慢慢地，学生喜欢听了，并且逐渐能听得懂了。所以，多听、多欣赏，是让学生获得音乐欣赏能力的关键。

二、让学生多掌握音乐欣赏地基本知识。

关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部音响形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。

有的学生在教师讲一些有关于音乐欣赏的基本知识时，经常不认真听讲，认为这些知识不重要，而且认为这些枯燥乏味。有些学生甚至认为，知识会妨碍乐趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他们熟悉了音乐的“规则”，其实一个人如果只从感官的观点去听音乐，学生充其量只能接触到其中声音的材料。作曲家根据规则有计划地处理声音材料，才能将他的艺术技巧表现出来，假如聆听者不懂这些规则，他便永远不会了解。这就是为什么许多学生听不懂的音乐的原因，这并不奇怪，不是他的耳朵或听觉神经不能接受及传递音响信息，而是缺乏理解音乐、辨别音乐的知识和方法。这就说明了对待任何事物，都必须有一个基本的知识和了解过程，要求不学习而知，那时绝对不可能的。因此在日常的音乐欣赏课当中我们要教育学生树立正确的学习态度。要听懂音乐，应该具有欣赏音乐艺术的基本知识和逐步具有对音乐的理解能力，且要求越多越好，越深越好。

三、学生懂得音乐浯言。

音乐欣赏要了解音乐的语言，就犹如能用文字表达内心的感受，光知道感受，情感的抒发和渲泄。但你说不出道道来，理不出头绪来那也只是孤芳自赏。因此我让学生懂得些音们要教会学生一些音乐的表现语言，音乐语言如何表达呢?如旋律、节奏、节拍、速度、音期、音色，还有式结构和声、织体等都是他们的表现要素和表现手段，音乐之所以会让我们为之一听惊，正是因为有这些要素和表现手段在其中充当主要角色。所以我在教学中除了对旋律，速度、节奏、和声等方面重点介绍体会和感悟外，对于音色了解也是一个很重要的方面，很多学生对音色辨别不出来，中外不分，西洋乐与民族乐混为一谈，针对这一情况，我在一些重要作品中出现的一些乐器逐一作出比较和分析，让同学们既能够听到乐器，还能说上名称，各自乐器的声音仿佛描写什么都能有一个清楚的认识。

如：小号，我喜欢用国歌来打比喻，那嘹亮，高亢具有号召力的声音。

长号：常体观在悲哀的音乐中(如哀乐声中的长号，声音低沉)。长笛：清新、明朗、幽雅的声音，如{梁祝)的引子和结尾那种鸟语花香的感觉，通过这样反复的对比和示范性的表演，学生们很容易接受这种乐器的声音，一听就知道是什么乐器演奏的在我看来，一部作品，如果你不知道是什么乐器演奏，听不出这是什么声音，那种音乐的联想就不会很丰富，作品的思想内涵和艺术美就很难正确把握。

只有正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言，才能更好、更深刻地欣赏作品。

一个人素质的培养是一个长期过程，音乐欣赏也是这样，我们要根据学生的实际情况和水平，有计划、合理地安排欣赏内容，从浅到深，从易到难，从小型到大型，随着曲目的积累，学生欣赏水平就会得到不断的提高。

音乐欣赏教学的四种模式。

(1)多媒体式：音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥通感作用，创造音乐情绪，则能激起学生很大的兴趣。使用视觉媒体其注意力比使用听觉媒体其注意力要高，如果两者结合，效果肯定不错，在歌剧、舞剧等欣赏教学中尤为见效。

(2)座谈式：音乐是一种情感艺术，作曲家创作每部作品都希望听者能够通过他的音乐产生同感，然而每个人的感受能力不同，所以每部作品给予每个学生的感觉会有差异，理解作者的创作意图会有出入。如果教师直接介绍、分析曲式，强迫学生找到原著的感觉，学生不容易接受。座谈式则可以在一定程度上淡化这种现象。首先，座谈式可把学生的座位改为围坐式，改变了往日的听众位置，心里压力减轻，易畅所欲言。

(3)表演式：音乐欣赏如果能现场表演，感受则会更直观。例如：类似《春江花月夜》这样的民乐古曲，教师可现场演奏根据此曲改编的钢琴曲，让学生体会不同演奏形式的不同表现手段和风格。另外，像中外民歌欣赏、戏曲欣赏等有机会都可利用有特长的学生来现场表演来完成。(4)创作式：中学音乐欣赏中的创作活动可以加深学生对某些理念的记忆，强化理解。

综上所述，其实上好中学音乐欣赏课并不是很难，关键是我们有没有从实质上分析问题、研究问题、解决问题。如果能尽量做到以上几点，我想上好中学音乐欣赏课这能难题会得到很大程度的解决。

音乐的教学论文如何写篇九

通过一年来的学习交流，我又重新审视自己。回顾以往的工作，可以说是个紧张忙碌，充实而又喜悦的。在20xx年里，希望自己能够加倍努力，在各方面有更大的收获。

随着教改的不断深入，也时刻感到自己的不足。因此今年要积极利用空余时间多阅读工作室为我们推荐的有关教育理论方面的书籍，学习先进经验和新的教育理念，不断的充实自己，在课堂中更好的进行教育教学实践，并认真完成研究课题报告。但是作为一名骨干教师，墨守陈规，踏步不前是绝对不行的，一直以来，在实践中也是不断反思，在今年的工作室学习中更是要明确努力的方向，制定努力的目标。个人发展目标：成为具有创新能力的研究型教师。

1，认真理解钻研教材，提高自己的教育教学能力。

2，积极参加各种教育培训，不断提高业务能力水平。

3，认真总结反思，虚心请教其她工作室成员，不断积累经验。

4，勇于参与实践创新活动，培养创新和实践能力。

5，钻研教学，提高理论水平，完成研究课题。

6，认真做好本职工作，努力探索，大胆尝试，调动学生上课参与的积极性，发挥学生的主体地位，提高课堂教学的效益。

自从加入音乐学科带头人工作室这一年来，我觉得自己在理论与实来源于公务员之家践中找到了一个桥梁，在教育教学经验与水平上都有所提高。在过去的一年里，能认真参加学习，努力提高自己，希望成为具有创新能力的研究型教师。教育工作是一项常做常新，永无止境的工作。作为一名骨干教师，必须以高度的敏感性和自觉性，及时发现，研究和解决教育和管理工作中的新情况，新问题，掌握其特点，发现其规律，尽职尽责地做好工作，完成我们肩负的神圣使命。教学之艺，变化无穷，捧着一颗心来，不带半根草去"，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳。

新的学期刚刚开始，我将勇于进取，不断创新，争取取得更大的进步。我是这么想的，也将这么做。我也将把在工作室中所学到的先进经验，理念带回基层学校，辐射到其她教师，大家共同学习研究，取长补短，推陈出新。

音乐的教学论文如何写篇十

（吉林省磐石市红旗岭镇第三小学）。

摘要：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师要懂得音乐教学不是单纯地教给学生音乐知识，而是从学生全面发展的角度进行教学，为了让学生重新喜欢上音乐课，那么，就要从学习音乐兴趣做起。

关键词：小学生；音乐；兴趣；体态律动。

一个发展完美的人，本身就是一个艺术品，要从小培养孩子喜爱艺术，喜爱音乐的情感。那么，在音乐教学中，如何培养孩子学习音乐的兴趣呢？从教十几年，我在这方面小有心得，现在就做初步的探讨。

一、针对儿童的年龄特点，激发情趣。

爱玩、好动，是孩子的天性，针对小学生的这一特点，我在课堂上经常性地加入一些音乐游戏，可以使儿童在玩中对音乐产生浓厚的兴趣，从玩中学到知识，得到音乐素质的提高，以下我举例说明。

例如，音乐游戏《快乐的打字员》，这个游戏是为了训练孩子的音乐节奏感，快速打字时我可以把节奏理解为十六分音符、三十二分音符，中速时我们可以把节奏理解为四分音符，打字员累了，速度放慢了，可以理解为音乐中的二分音符和全音符。根据老师的口令，老师说：打字员用手指在飞快地敲击键盘，那么，学生就要在桌面上拍击出连续十六，或者三十二分音符这样快速的节奏。老师说：打字员现在好累啊！学生就要拍击出二分音符或者全音符的节奏等等，以这种游戏的方式将教学内容贯穿其中，学生学得开心，老师教得轻松。

二、妙用体态律动，让每一个孩子都动起来。

“体态律动”是著名音乐家达尔克兹根据儿童活泼好动的性格发明的先进教学法，作为兴趣教学的一种手段，将会对培养和提高学生的音乐素质起着极其重要的作用。

例如，小学三年级歌曲《小看戏》，这是一首极具东北特色的儿童改编歌曲，曲调就是东北二人转《小看戏》的曲调，首先我进行了认真的示范演唱，一些听到过二人转表演的学生表现得很兴奋，纷纷举手说自己在电视上看过二人转演员表演的这首东北民歌小调。我及时抓住这一教学契机，让孩子们随着歌曲动起来，我也进入学生当中和他们一起扭起了东北大秧歌，课堂一下子就活跃了起来，孩子们很快就学会演唱这首歌曲，而且能跟着音乐快乐地动起来，虽然他们扭的大秧歌还不那样完美，但是艺术教学的本身目的并不是要把每个学生都培养成音乐家、画家，我们的任务是要从小培养他们终生喜爱音乐的情感，在这里，他们体验到了音乐带给他们的无限乐趣，而且进一步对东北地方音乐有了了解，激发了他们热爱自己家乡音乐的情感。

三、巧用乐器教学。

当前，器乐教学已成为培养少年儿童音乐素质不可缺少的教学手段。因为无论是一支竖笛，还是一把口琴，都会给孩子们带来无穷的乐趣，使他们在“趣”中增长音乐知识。

例如，巧用乐器教学中的吹奏，不仅能提高学生的识谱、记谱能力，而且还锻炼了他们敏捷的表现力。学吹竖笛时，我采用吹奏竖笛的各种技巧（单吐、双吐、加花等）来激发学生强烈的学习兴趣和学习欲望，然后再引导他们通过“眼看”（曲谱）“脑记”（旋律）“指动”（指法）“口动”（吹奏）“心动”“心拍”（心记节拍）来锻炼提高学生识谱、记谱、视唱和视奏的能力，而且一定要吹奏他们会唱的歌，这样能激发他们学习的兴趣和决心。例如，学习吹奏《小红帽》时，我让学生给我伴奏，我来演唱，孩子在这种换位的体验中，油然而生一种自豪感――天啊！我可以给老师伴奏啦！

这样，既能培养学生敏捷的反应能力，又提高了学生的认真和有条不紊的良好心理素质和合作意识。

四、创设美的意境。

苏霍姆林斯基曾说：“没有欢欣鼓舞的'心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担。”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证的基础和前提。

在音乐教学中，老师首先要给学生美的教学意境，音乐的美比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密直接，它更能激起情绪的共鸣。创设美的教学意境，能激发学生强烈的学习欲望和学习兴趣，是培养和提高学生音乐素质的关键。

1.老师的语言要美。

老师的语言要做到亲切、自然，例如，在歌曲《四季童趣》的导入中，我这样设计：一年有四季，春夏秋冬，春天藏在绿草下，夏天躲在草帽里，秋天就在那金黄色的丰收里，冬天就伴随着漫天飞舞的雪花悄然来临。

2.老师的教态要美。

音乐老师一直深受孩子们的喜爱，我们无论在课堂上还是课堂外，都要保持良好的形象，给孩子起到榜样的作用，他们会觉得――喜欢音乐的人都是美丽的人，喜欢音乐的人都是热爱生活的人。

3.课堂的布置要美。

结合具体的歌曲做具体的设计，例如：一年级歌曲《咏鹅》，老师可以在黑板上画上几只大白鹅，小朋友一定会被深深地吸引。

4.音乐选材要美。

一首歌曲会有很多不同的版本，要选择最动听、最有音乐震撼力的给学生，例如，五年级音乐欣赏《嘎达梅林》，不同的版本会有不同的感受，我分别给他们欣赏了男声版的和女声版的，不同的版本给了他们不同的感受，感受到了嘎达梅林的英雄性格，对蒙古族民歌也有了进一步深入的了解。

以上提到的只是我对于提高学生音乐学习兴趣的一点点浅显的感悟，总之，在提倡素质教育的过程中，培养儿童音乐兴趣是提高音乐素质的前提，教师应根据儿童的心理特征，把枯燥的节奏、抽象的音符，变为有趣味的教学活动，要利用多种多样的教学形式，来激发儿童学习音乐的兴趣，从而使他们的音乐素质得到更大的提高。

参考文献：

音乐的教学论文如何写篇十一

最近在看到一个题目《2002：十大另类人物》，出于好奇，敲出来看，实在够“另类”的。其中有：82岁老奶广告征婚，单亲妈高薪为儿聘“爸爸”，53岁老汉为改怪名“奥古辜耶”打官司，77岁老孝子陪101岁老母，蹬车旅游，风餐露宿，数月横跨数省、、、、、、接着我不得不收起猎奇心，因为我看到了一则感人至深的事：“三轮车三千里送无腿女人归家”。

说的是在山东，一个叫孟照良的男人，以蹬三轮车为生，偶然在街上遇到一个遍体鳞伤，又没了双腿的女人，了解后得知，她被人强暴，又被人贩子拐卖，从湖南骗到此地，异地他乡又遭火车碾断双腿，同样是贫苦的老孟，起了怜悯之心，揣着仅有的350元钱，硬是风餐露宿42天，翻山越岭三千多里，骑三轮车将那女人，从山东单县送到湖南张家界，交还给她的家人。

事后有人问他：“你做这件事情没有后怕吗？”老孟说：“现在想起来还真有些后怕，我要是死在半路上，没有把她送回去，我可就对不起她了！”此时还尽想着别人，完全没有想到自己，其实在途中，他因发高烧，差点死在半路。

据说，老孟很穷，他家唯一的电器是个灯泡，家里所有的家当用个板车就可全部拉走，但就是这么穷，他却用自己的钱，把非亲非故的女人送回家。

类似的故事我也看到另一则，留下深刻印象。河南临颖县繁城镇有个叫李漂海的盲人，他的的遭遇、他的爱心被人们传诵着。

李漂海出生时叫毛孩，4岁时害眼疾失明了。5岁时父亲在外乡生意失败，全家生活陷于困境，在无奈和沮丧中，父亲感叹明眼人活着都不易，何况瞎眼的儿子，在乘船返家途中，面对滔滔湖水，父亲对母亲说，“毛孩是个苦命的人，早走早享福，不如现在送他走吧”，母亲抱住儿子死死不放，才保住了他的性命。

10岁那年，父亲逼他学算命，要他拜师下跪，他就是不从，遭到父亲的打骂，带着伤痕的他心里又苦有委屈，摸索着找到一瓶农药，正要喝下时，被母亲发现，才又免一死。母亲哭诉地告诉他，5岁那年的生死经历。

毛孩竟平静地说，我知道我的命是从水里拣回的，水没要走我的命，我要在生活的海洋里闯了，以后就叫我“李漂海”吧。

李漂海从13岁开始，自学手艺，楞是摸索着学会了修锁、修收音机、电视机等家用电器，还学会了修车等，人们敬佩这个自强的盲孩子，也同情他的遭遇，远近的'人都跑来给他生意做，李漂海的名声越做越响，也积攒了一些钱，本想好好与母亲享用，可母亲却得了胃癌，家里弟兄几个只有李漂海有银行存款，他带着母亲到处求医，钱花光了母亲还是去了。这以后李漂海一直一个人孤独地生活。

46岁那年（1992），他在街上听到一群人在议论，中间还夹杂着婴儿的哭声，李漂海静听得知，地上躺着一个半月大的弃婴，是个四肢畸形的女孩。寒风中李漂海见无人要抱走那婴孩，听到孩子越来越弱的哭声，他摸索地抱起孩子，围观人纷纷说，“你自己是盲人怎么养活这孩子”李漂海说“这孩子再躺在这就会冻死了”。

回到家，漂海仔细摸索了一遍，发现孩子胳膊是反着的，双腿也圈着伸不开，邻居们好心，都劝他趁早把孩子送到民政部门。漂海想到自己残疾的命运，感到他与这个小生命有着难以割舍的情感，他毅然决定要抚养这个婴儿。

漂海虽不懂医，却凭感觉，用小木板夹住孩子的胳膊和腿，一次次，由短到长时间的矫正，加上每天不断的抻拉活动，奇迹出现了，孩子的四肢竟然矫正过来，发育成了一个正常的女孩。当女孩第一次喊出“爸爸”时，李漂海感到无限欣慰。从此他有了一个自己的“家”，他的生活里也有了一个明亮的“眼睛”。

两个故事都诉说了，苦难的人救苦难的人。这不禁使人心灵震撼。这“爱”，不是出自有钱人的施舍，不是出于道德的怜悯，理智的同情；更不是心血来潮的情感，而是苦难中，苦难对苦难的理解，苦难对苦难的认同，苦难对苦难的救助，是人性在苦难中发出的真光。

人们要说什么呢？感谢什么呢？是的，他的平凡举动，让人们看到灵性之光、善良之光仍在中华民族的心灵里闪亮。爱，希望，真理，信仰也都蕴藏在亿万人那颗仍可被激动的心灵中！

我们的爱心越来越少，是因为我们都太舒适了，我们得到的太多，又不意识，不知感恩，反而想索要更多，当我们在物质上越来越富有，我们会越来越看不到真正的苦难，我们的心会麻木起来，那正是我们的灵性，要面对苦难的时候。对世风日下，我们都甚为不满。可是，我们都是世间的一份子，如果我们没有灵性的觉醒，不能从我们自己做起，该抱怨、该指责的，正是我们每一个人自己。

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音乐的教学论文如何写篇十二

：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

：高中音乐；欣赏；实践。

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学。青春岁月，20xx（16）。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究。考试周刊，20xx（65）。

音乐的教学论文如何写篇十三

：舞蹈之所以美丽，不仅是因为表演者的舞姿优美，形象华丽。同时因为有了音乐的配合，才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演离不开音乐背景，如果没有背景音乐，舞蹈就会显得枯燥、单调。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学。

：舞蹈；音乐；融入。

在舞蹈艺术的观念中，音乐占据重要地位，伴有音乐的舞蹈，显得更美丽动人，融入音乐的舞蹈，可以使表演者更能够发挥自身的才能，表演者通过音乐把自己的真实情感表现出来，这使得舞蹈更加生动形象。舞蹈独特的气质、艺术，只有音乐才能把它淋漓尽致的表现出来。本文笔者将对初中舞蹈教学中融入音乐教学的意义进行分析。

1.增加学生的情感表达能力。

舞蹈在众多艺术表演中具有独具特色的美，表演者通过优美的舞姿，使观众能欣赏舞蹈、热爱舞蹈，但是舞蹈离不开的音乐的伴随，失去音乐的舞蹈，就像是一个无声电影，只具有表达能力，而不能产生动听的声音。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学，要使学生通过音乐对舞蹈产生更深的情感，在表演时发挥自身的情感表达，从而把自己的情感与舞蹈的意义融合在一起，这样表演出的舞蹈才更吸引人[1]。

2.使观众融入到舞台当中。

如果没有音乐作为舞蹈的背景，那么表演者在舞台表演时，会显得单调，观众也很难理解表演者所表演的舞蹈，不能够感受到舞蹈的含义。因此，舞蹈教学离不开音乐教学，带有音乐的舞蹈，可以使观众融入到舞蹈中，体会舞蹈所表达的情感与意义。

1.教学形式的缺失。

部分初中音乐教师不注重把舞蹈教学与音乐教学相融合，而且音乐教师的观念是音乐就是音乐、舞蹈就是舞蹈。所以造成音乐教学形式单一，尤其音乐教师不能结合现代科技进行教学，显得音乐课程古板、无趣，教师不能把音乐的旋律与舞蹈的动作结合在一起，使得学生在跳舞时显得机械化，动作、表情都显得僵硬，没有美感，学生在整个音乐学习中都处于被动形式，无法舞蹈进行创新，致使舞蹈没有艺术魅力，学生对音乐的知识也不能深刻的理解[2]。

2.教学手段的缺失。

对于初中音乐教学，学生在舞蹈的认识中，没有形成一致看法，教师在教学过程中，只运用传统的歌曲进行教学，没有运用舞蹈教学，而且在编排舞蹈时，动作单一，没有系统化，教师在教学时没有把舞蹈艺术融入到音乐艺术中。

1.明确音乐教师的教学观念。

要想使舞蹈融入到音乐中，首先就要改变教师的教学观念，只有教师认识到舞蹈教学融入到音乐教学的作用和意义，才会在教学中把舞蹈融入音乐，同时音乐教师也会带领学生学习舞蹈，音乐教师的教学观念影响着每一位学生在音乐道路上的发展。

2.在教学模式上进行创新。

音乐教师在教学过程中要打破常规的教学方法，要有效的开展教学活动，在教学内容、教案设计、教学活动、教学组织形式上的要有所创新，并合理安排教学，教师做好学生的引领者，要把舞蹈教学与音乐教学相结合，使整个教学过程都融如舞蹈的创意和音乐的节奏，教师要在教学过程中，播放音频，在结合舞蹈练习，使学生由被动学习转化为主动学习，积极学习，让学生在课堂上处于主体地位[3]。例如：教师在教学中，通过播放音乐，带领学生一起跳舞，边唱边跳，从而活跃课堂氛围。

3.音乐教师要结合现代科技进行教学。

传统的教学方式是“教师教，学生学”，所以学生早已习惯这种教学方法，而利用现代科技进行教学，可以吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。例如：歌曲《忆江南》，学生在语文学习中，早已熟悉歌词的内容，所以教师就不用在歌词上浪费时间，由于学生已经熟悉歌词，就会歌曲产生兴趣，学习歌曲会节省许多时间，教师可以在多余的时间里，给学生播放视频，让学生欣赏歌曲《江南好》的mv，这样可以使学生感受到江南的魅力，通过情景与音乐的相融，把学生带入美丽的江南中。在现代科技的影响下，学生能够主动学习，学生也会提高思维创造力和想象能力，这对学生未来的音乐发展都起着至关重要的作用。与此同时，结合舞蹈教学也可以使学生掌握舞蹈技巧，并能够运用舞蹈技巧。

4.培养学生的合作精神。

舞蹈教学与音乐教学有效的融合在一起，可以提升学生的合作精神，教师要坚持舞蹈与音乐的合作，形成音乐教学与舞蹈教学的整体性，要让学生在舞蹈教学中掌握音乐的技巧，使学生能够有效的交流，在教学过程中，教师也要合理的设计教学内容，要有吸引学生学习的点，让学生通过合作的方式，进行交流，培养学生的合作精神。例如：音乐教学《茉莉花》，教师可以分组教学，使每个组自编舞蹈，然后教师播放音乐，让学生表演；教师也可以让部分小组合唱，另一部分小组表演舞蹈，这样音乐与舞蹈的结合，可以提高学生的综合素质。

总而言之，教师在教学过程中，要把舞蹈教学与音乐教学有机的融合在一起，让学生通过对音乐的情感把舞蹈充分的表演出来，要使学生在学习中，提升自身的情感素养和思想价值。音乐教师也要通过舞蹈教学与音乐教学的相结合，改变传统的教学方法，使音乐教学更加新颖，从而激发学生的学习兴趣，是音乐课堂的教学效果得到提升，只有这样，才会为学生未来的音乐之路打好基础，使学生在未来成为优秀的人草，为国家未来的音乐发展做出贡献。

音乐的教学论文如何写篇十四

孩子好比各种的树苗，有的像松柏苗，有的像杨柳苗，有的像榕树苗等，不论是什么树苗，都可以长成各种各样的材料。所以做父母的责任，并不在于强迫孩子学这一样，不学那一样，而是应该多给孩子一些自由宽松的空间，让他们自己去选择感兴趣的、喜欢的事;还要根据孩子的这个兴趣特点，为他们提供有关的书籍，创造机会让孩子参加一些有益的活动和比赛。

2.注意把孩子原有的兴趣与知识学习联系起来，以培养和激发新的兴趣。

有的孩子一听到写作文就头痛，布置他写这个，他说没做过;写那个，他又说没去过、没见过，不知怎样描写。事实，有很多事孩子真的没有经历过，没有切身的体会，但又不能不写，于是他们只好这本作文书抄抄，那本作文书抄抄，真的找不到可以抄的时候，就马虎写几句来应付，成了真正“作”出来的作文。但像刚才提到的小孩，他喜欢动手操作，如果家长又支持他做，并为他提供有关书籍，他看得多了，做得多了，真的要他去写，那他写的时候就得心应手了，写出来的文章也必然较具体、真实，有血有肉，他会把自己的制作过程，把自己获得成功的喜悦，遇到困难时怎样想办法克服等等都具体地写出来。所以家长应该让孩子多参加有益的、自己喜欢的活动，并与学习联系起来。总之，家长应该注意把孩子原有兴趣与知识学习联系起来，将兴趣引导到学习上来，以培养和激发新的兴趣。

3.准确判断孩子不喜欢学习的原因，并帮助解决。

孩子不喜欢学习的原因非常复杂。如果我们加以探讨就会发现实际上并不是孩子不喜欢读书，而是某种因素导致的，如上学被老师批评了，读错了字遭同学的讥笑，想看电视却被迫写作业等等。这些原因逐渐在内心堆积起来后，渐渐地对学习失去了兴趣。

4.倾听并和孩子谈论学习生活。

新入学的孩子对学校的一切都感到新奇、有趣，他们回到家会兴致勃勃地向父母讲述学校的学习生活，这时，家长应耐心倾听，并和他们讨论学习生活，这对培养他们的学习兴趣是很重要的。

孩子学习做功课需要有一个好的环境，一张自己的书桌是必不可少的。把书桌变成孩子感兴趣的地方，就会使孩子对经常在书桌上进行的学习活动感兴趣。书桌要整洁，抽屉里要备有做各门功课所需的工具，这样当他需要时，立刻就能找到，不会因为缺少某件工具而中断作业，心生烦躁。书桌美观舒适，孩子一有时间就会坐到这里开始他的学习活动。有的家长经常向老师反映到孩子在家做作业速度慢，经常做作业做到十一、二点，不知如何是好?当老师问及孩子在家怎样做作业的时候，有的讲孩子一边做作业一边看电视，有的讲孩子一边玩一边做作业，有的讲孩子一边做作业一边听大人讲话等等。这些原因都是造成孩子作业速度慢的因素。由于外界干扰大，孩子的精神难以集中。有大人在他身边讲话，就不能够好好地集中精神做作业，速度就会慢。无论什么原因，家长都必须消除可能影响孩子完成作业的干扰原因，给孩子一个比较安静的环境去学习。

6.每次学习时间不宜过长。

当前家长对孩子的期望普遍过高，他们希望孩子学习、学习、再学习，只要孩子端坐在书桌前，不管其效率如何，父母就感到欣慰，因而总是催促孩子“坐好一一开始学习”。殊不知，这种做法很危险。无视孩子的心理特点，任意延长学习时间的做法会使孩子把学习和游戏对立起来，厌恶学习，对学习没有兴趣，还会养成磨蹭、注意力不集中的坏习惯。因此，家长切莫目光短浅，舍本逐末，不能忘记培养孩子的学习兴趣是头等大事。

7.鼓励孩子获得成功。提高子女的成功感。

成功是使孩子感到满足，并愿意继续学习的一种动力。孩子一旦获得成功，就感到满足，并愿意继续学下去。因此，家长应该鼓励、引导孩子，让他们体验到成功的喜悦。每个孩子的智力、接受能力有所不同，家长应该全面去了解自己的孩子，根据自己孩子的具体情况为他们去制定一些容易达到的小目标，这样可以使孩子觉得能够做到，他就有信心，有动力去做，就会获得成功。当他体现到成功的乐趣时.就会有兴趣，有信心去实现下一个目标。随着一个个小目标的实现，孩子就不断取得进步。孩子树立目标.建立方向，是要循序渐进，能操之过急。家长要耐心引导，具体帮助，使孩子体验到克服困难获得成功的乐趣。比如，低年级的孩子学会拼音和常用汉字后，可让他们给外地的亲戚写封短信，并请求远方的亲人抽空给孩子回信，让他们尝到学习的实际效用，这样能培养孩子的学习兴趣。

8.试着让孩子创造问题，增强子女的求知欲。

孩子是学习的当事人，被迫学习，被迫考试，学习处于被动状态，时间久了，孩子对学习生厌是可以理解的。家长指导孩子学习时，可以换一种方法，不是经常让孩子去解答问题，而是采取让孩子创造问题的学习方法。这不仅会改变孩子的学习态度，而且会激发讨厌学习孩子的学习兴趣。

9.让孩子做老师，提供运用知识的机会。

父母可以与孩子一起学习，让孩子做老师去教父母，试着交换一下教和被教的地位，孩子站在教方的立场，会提高其学习的欲望，同时，为了使双方明白，自己必须深入地学习并抓住学习内容的要点，这对于其自身的学习有很大的帮助。

10.开展竞赛。

“竞争”是支配人类行动的一个重要动力。比起一个人努力，不如和对手竞争能更大地发挥自身的潜力。有条件的家长，可以让孩子和同班同学一起学习，一起写作业，看谁写得既快又好。孩子也可以暗中找一个比自己成绩略高的同学作为对象，暗下决心，争取逐步赶上和超过他。

11.把学习计划公之于众。

利用心理学戒烟的一种方法是，向家人或朋友公开宣布：“我要戒烟了!”这样做，会起到一个强迫约束效果。当你忍不住想抽时，马上就会想到：“是否会被别人笑话自己意志薄弱或者太没出息了”，因此就能坚持到底：“无论如何，一定要坚持实行自己的计划。”制定读计划也是同一个道理.不要只自己暗下决心，而是应该向家人或朋友公开宣布：“我要如何如何用功了。”这样，才会产生积极的效果。

12.利用“报酬效应”激发学习兴趣。

在做功课时，有想睡觉、看电视、吃零食等的诱惑时，就可反用此法。自己设定在达到某个目标或阶段后，以奖赏的形式来满足自己的欲望，就是说只有达到规定的程度之后才可做自己期盼的事情。如此一来，你可能为了及早得到奖赏而专心致志地学习，并尽可能缩短学习时间以求得满足。像这样快乐的记忆比被迫强记更牢靠、更持久。

13.和孩子讨论他的将来，可激发他读书的意愿。

每个孩子，都会有对自己的未来的憧憬。做父母的，不妨让孩子充分发表他们对将来的希望，不管是多么不切实际的想法。父母和孩子一起讨论为了实现自己的理想需要具备哪些知识，让孩子了解，为了自己的将来，目前辛苦读书是必要的，从而激发孩子学习的积极性。

14.了解子女的学习能力。

切记千万不能依照自己的理想模式去强加给孩子，而且每个孩子都有自己的特点，目标的制定还要因人而异，即使制定训练目标后也应不断调整，使之始终处于理想的模式。

15.培养子女善用余暇时间的习惯。

在余暇时间中，孩子觉得没有压力，情绪可以得到舒缓，家长更容易通过观察评估孩子的真正学习能力。家长可以让孩子自己安排时间，做一些有益的事，不知不觉地形成对学习的兴趣。

16.家长必须加强自己的求知欲。

孩子善于模仿与其亲近的人，通常这个对象是父母，因此家长不仅要重视言教，身教的配合也是相当重要。求知欲强的家长带给孩子的影响是不可估量的。

17.家长的教育方式、方法与孩子学习兴趣的关系。

家长要注意自己的行为和态度。经常在家中被打、骂、拿他们和班的优秀学生比，经常在孩子面前流露出对他的不满等，这样做法只会伤害了孩子的自尊心，使孩子自暴自弃，对学习失去信心，没有兴趣，造成一种恶性循环。所以，家长要注意自己的言行，一定要以一种积极的态度去看自己的孩子，相信自己的孩子是可以改变的。当孩子比以前哪怕有一点点的进步时，家长都要给予适当的鼓励和表扬，让孩子意识到他是在慢慢改变。.家长要学会拿孩子的现在和以前比，而不要和其他同学比，因为每个孩子都是不同的。家长还要在行为上做到对孩子的优秀行为及时强化，不良的行为适当惩罚。当孩子没有完成作业时，千万不要给预定的奖励。当孩子在家里有了改变的时候，家长可以和老师联系或沟通，让老师在学校或班里给予鼓励和表扬，及时强化他们的好行为。

18.要让孩子有危机感，要有压力。

对于每个孩子和家长来说，要想塑造自觉的人生，这都是一个不可回避而且必须想得清清楚楚的问题。学习动力的形成，最好不是灌输，要形成自觉，要引导孩子，让孩子自己分析得来。要让孩子对自己成长生活的小环境和大环境有正确清晰的认知，有危机感。关于大环境，而今大家的一句口头禅就是“现在是竞争社会”。要让孩子明白，这个激烈竞争的大环境，是应当热烈响应，并积极参与其中的——要让孩子真心向往竞争。

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音乐的教学论文如何写篇十五

1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。经常播放音乐或自己演唱给孩子听。孩子的`模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。

2、要多方面地启发诱导。成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。

3、要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。

4、通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边做游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5、注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子，只会适得其反。要尽量让孩子在玩中学，孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。

音乐的教学论文如何写篇十六

宝宝学习音乐可以培养艺术气质，启迪心灵，发挥想象力。那么你知道如何培养宝宝的音乐兴趣吗?下面跟小编一起来看看吧!

要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。如成人经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。

通过活泼有趣的音乐活动，把学习音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学习音乐。

让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的'力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。

爱心贴士：在发展孩子的音乐能力中，要着重培养孩子的音准、节奏感及对音乐的感受力，使孩子从小便表现出对音乐、歌曲、舞蹈的兴趣，对音乐、歌曲、舞蹈的创作才能。成人要特别注意加以保护和培养孩子的音乐才能，并向有关老师请教，使孩子蕴藏的非凡天才得到培养、发展。