学习美术的心得体会范文如何写(通用18篇)

心得体会是一种对所经历的事件或情感体验的个人感悟和总结，通过反思和思考，可以达到更深入的理解和更好的成长。看到别人分享心得体会，我也想写写自己的感受了。最近发生的一些事情让我有了很多思考。回想起这段时间的经历，我深深感受到了人生中的许多真理。心得体会是一种对自我的反思，可以帮助我们更好地认识自己和他人。我心里有很多的话，想通过写下来来总结一下这段时间的体验和感悟。在写心得体会时，我们应该客观地分析自己的优点和不足，并找出提升的方向和方法。通过自主阅读，我深入了解了许多不同领域的知识，丰富了自己的思想。

学习美术的心得体会范文如何写篇一

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

学习美术的心得体会范文如何写篇二

美术是一门需要独特天赋和不断训练的艺术形式。对于美术生而言，接受专业的培训是非常重要的。但是，如何给美术生进行有效的培训却是一个让人头痛的问题。通过我的亲身经历和思考，我总结出了一些关于如何给美术生培训的心得体会。

首先，给美术生培训要注重基础知识的打牢。良好的基础是学习任何艺术形式的基础，对于美术生而言更是如此。一个有扎实基础的美术生，更容易理解和掌握后续的技巧和艺术理论。因此，培训机构或老师应该在课程中注重基础知识的传授，如线条、构图、光影等。同时，对于学生的个性特点和潜力要有正确的评估和指导，确保培训的内容和方式适合学生的学习需求和发展方向。

其次，给美术生培训要提供充足的实践机会。学以致用是学习任何艺术形式的核心原则，美术亦不例外。通过实践，学生能够更好地理解和应用所学的知识和技巧。因此，培训机构或老师应该开设实践课程，鼓励学生动手进行创作和实验。此外，还可以组织学生参加美术展览、沙龙等活动，提供展示作品的机会，激发学生的创造力和对艺术的热爱。

第三，给美术生培训要注重引导思考和表达能力的培养。美术不仅是表现形式，更是思想和情感的表达。通过艺术作品，学生可以表达自己的内心和思考。因此，在培训过程中，培训机构或老师应该注重培养学生的思考能力和表达能力。可以通过提供艺术史和艺术理论的知识，以及组织辩论、讨论等活动，激发学生思考和表达的欲望。同时，还可以通过组织写作、演讲等活动，提升学生的表达能力和沟通能力。

第四，给美术生培训要注重激发创造力和想象力。艺术的核心是创造和想象，而美术生更是需要有丰富的创造力和想象力。因此，在培训过程中，培训机构或老师应该注重激发学生的创造力和想象力。可以通过提供丰富的创作素材和题材，让学生自由发挥想象力进行创作。同时，还可以鼓励学生尝试多种材料和艺术形式，拓宽他们的创造空间和艺术表达方式。

最后，给美术生培训要注重提供良好的学习环境和氛围。良好的学习环境和氛围是学习任何艺术形式的基础条件。培训机构或老师应该为学生提供宽敞明亮的教室和良好的设施，以便学生更好地进行创作和学习。同时，还可以组织学生参加艺术展览、参观艺术名展览等活动，让他们接触到更多的艺术作品和艺术家，激发他们的热爱和兴趣。

总结而言，给美术生进行培训，除了注重基础知识的打牢，还要提供充足的实践机会，注重引导思考和表达能力的培养，激发创造力和想象力，以及提供良好的学习环境和氛围。通过这些方法和措施，可以更好地培养出具有创造力和表达能力的优秀美术生，为他们的未来发展奠定坚实的基础。

学习美术的心得体会范文如何写篇三

CAD（Computer-AidedDesign，计算机辅助设计）是一种通过计算机软件辅助进行三维模型设计的技术。在当代的设计行业中，CAD已经成为了必不可少的工具。然而，学习CAD并不是一件容易的事情。下面我将分享我学习CAD的心得体会，希望能对其他有志于学习CAD的人有所帮助。

首先，了解CAD的基本原理非常重要。学习之前，我们需要知道CAD是如何工作的。CAD主要通过几何建模来创建和修改三维模型，再通过渲染技术来显示和呈现模型。掌握这些基本原理能够帮助我们更好地理解CAD的操作流程和设计思路，从而提高学习的效率。

其次，选择合适的学习资源也非常关键。学习CAD可以通过多种途径，比如参加培训班、网上自学等。培训班可以提供结构化的学习环境和指导，但价格相对较高。相反，网上自学可以根据自己的时间和进度进行学习，但需要耐心和自律。无论选择哪种方式，都需要选择权威可靠的学习资源，比如教程视频、指导书籍等。这些资源能够提供系统化的学习内容和实践技巧，帮助我们更好地掌握CAD技术。

然后，反复实践是提高CAD技能的关键。学习CAD最重要的是实践。只有通过不断地练习，才能熟悉CAD的功能和操作方式。在学习的过程中，我们可以选择一些小项目来练习，比如绘制简单的房屋平面图或者零件模型。通过这些实践，我们可以巩固已学的知识，并逐渐提高我们的技能水平。此外，平时也可以参与一些CAD绘图比赛或者项目，通过与他人交流和竞争，不断提高自己的水平和能力。

此外，多参考和学习他人的设计经验也是学习CAD的重要方法。CAD是一个开放式的领域，许多人都乐于分享他们的设计经验和技巧。我们可以通过参加相关的论坛和社群，与其他CAD设计师进行交流和学习。他们的经验和思路可以给我们带来许多启发和提升。此外，他们的作品和项目也可以作为我们学习和借鉴的对象，帮助我们提高自己的设计水平。

最后，保持对CAD技术的持续学习也是十分重要的。CAD技术在不断发展和更新，新的功能和工具也在不断涌现。为了跟上时代的发展，我们需要保持对CAD技术的关注和学习。可以定期参加相关的培训课程或者研讨会，了解最新的CAD技术和应用。同时，也可以通过阅读相关的书籍和文章，关注行业动态和前沿技术。持续学习和更新自己的知识，可以让我们不断提高自己的竞争力和创新能力。

总之，学习CAD需要付出一定的努力和时间。通过了解CAD的基本原理、选择合适的学习资源、反复实践、参考他人的经验和保持持续学习，我们可以更好地掌握CAD技术，提高自己的设计水平。希望我的心得体会能够对其他学习CAD的人有所启发和帮助。

学习美术的心得体会范文如何写篇四

首先，感谢学校领导为我提供这样一个学习的平台，让我有一个学习与提高专业素质的机会。虽然这次考察学习活动已经结束了，但所参观的学校的校容校貌、教育理念、办学特色、师生风采无不给我留下了深刻的印象，使我感触颇深，内心久久不能平静，胸中似有千言万语，却无从下笔。现从以下几方面说说我的心得体会：

一、温馨和谐的校园文化。

首先一进校园门口便看见一条长长的生命廊，这一条长廊是结合他们学校的德育教育而设，我觉得非常有特色。这一所学校的绿化做得好，让人在校园有一种美的享受；其次他们学校的标语用得很恰当。再往教学楼走去，一楼有一个科技节的展示，我感觉他们学校比较重视科技教育，性教育等。

二、独到的教学研究。

听了一节语文课，我觉得做课的老师，她现代的新课标理念、新颖的设计、清晰的思路、灵活的教法、愉悦的情感、亲切的语言给我留下了深刻的印象。

各位老师的评课就象是一顿丰盛的大餐，精美地呈现在我们的面前，老师们毫无保留的把自己在教学中的经验体会拿出来与大家分享，深入浅出，让人久久难忘，让我们深深感觉到教学技艺无止境，教学创意无极限。叹服她们的口才，叹服她们的自信，叹服她们的敏锐，叹服她们的知识渊博。平时上课时，我也想尽量展示我的亲和力，我也为此一直在努力，听了做课老师的课，我才觉得那种大方，平易近人是历练来的，她是用心在教学、用心灵与学生沟通。

在这次参观考察活动中，我深深感觉到：“走出去，总会有收获”。作为一名教师，任何一次听课或参加其它教研活动，都是学习的大好机会，可以取得不少教学经验。

学习美术的心得体会范文如何写篇五

随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

学习美术的心得体会范文如何写篇六

当我们积累了新的体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。以下小编在这给大家整理了一些美术学习心得体会，希望对大家有帮助！

我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。

一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣。

在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。

如何点燃学生学习美术的兴趣呢?

第一、学科教学的人本性。

第二、教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。

学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。

比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。

第三、课堂实践的层次性。

比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。

第四、重视作业评价。

对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。

二、在美术教学中培养学生创造思维能力。

以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。

1、绘画用发散思维的方式去想象。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：

(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平。

观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。

(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。

在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。

(3)、让学生自我体现表现的喜悦。

教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。

三、教师自身素质对学生的影响。

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水平，解决老师们在美术教学中的困惑。

彭老师先从创意美术课程特__及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩!

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败__，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的__彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的'生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。

所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或__，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会：

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起__、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

3、进行科学全面的教学评价，培养学生学习美术的兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

学习美术的心得体会范文如何写篇七

(一)行文方式要“形散神不散”

学习体会的行文方式灵活多样，篇幅可长可短，但是主题一定要鲜明。

(二)写作目的要“务实不务虚”

学习体会不能写成干巴巴的“新八股”，其生命力在于“针对实际，有感而发”，即紧密联系实际，从现实出发，阐述对党章党规、总书记系列重要讲话精神的思考。一般以自己的语言为主，适当地引用原文作例证，表达自己的观点，写出真情实感。

(三)主题切入要“在精不在多”

“纵有弱水三千，我只取一瓢饮。”在写学习体会时，应细读深思，盯住一点，以此作为切入点进行深入阐述。不要贪多，用一篇学习体会就想把所有的感受写完。

(四)语言风格要“朴实不虚夸”

学习体会是在实际工作和生活中真实感受的反映，实用性强。为了更清晰、准确地将自己的想法、感受表达出来，学习体会应直截了当、简洁明了。

(一)“引”——围绕“感”点，引述材料

学习体会重在“体会”，是由特定的“学习”产生的。“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕“感”点，有的放矢地引用原文。“引”要简练、准确、有针对性。

(二)“议”——分析材料，提炼“感”点

在“引”出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析，亮明基本观点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。“观点句”在文中的位置非常灵活，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。

(三)“联”——联系实际，纵横拓展

写学习体会不能就事论事、泛泛而谈，而要围绕基本观点摆事实、讲道理。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”的部分，使“联”与“引”藕断而丝连。

(四)“结”——总结全文，升华“感”点

“结”既可以回应前文，强调“感”点;也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。学习体会始终要受“学习”的约束， 开头要引“学习”，中间还要不时地回扣“学习”的内容，结尾也要恰当呼应“学习”的内容进行升华。

通过学习十八大报告后体会到作为一名党员领导干部，要提高拒腐防变能力，必须做到三个自觉。

首先，自觉改造自己，逐步树立正确的世界观、人生观、价值观，在世界观方面，要有坚定的社会主义理想信念，明确三个基本定位;在人生观方面，要有坚定的人生目标和追求，安全度过“功成”与“身退”两个危险期，不要自毁人生;在价值观方面，要正确体现人的社会价值，牢记“取一文则官不值一文”的道理。

其次，自觉警醒自己，在权、钱、色方面不伸手，不纵欲，不侥幸，时时把自己置身于监督之中，想到“手莫伸，伸手必被提，党与人民在监督，万目睽睽难逃脱”。

勿忘司马迁的“有而不知足，失其所以有”。

善于处理与家庭、后代的关系，记住林则徐祠的对联“子孙若如有，留钱做什么?贤而多财则损其志;子孙不如我，留钱做什么?愚而多财增其过”。

第三，自觉充实自己，有正确的追求，健康的心态和实在的寄托。

善于学习，不让头脑空虚;善于“倒骑毛驴看人生”，想想“人家骑马我骑驴，细细思量我不如，回头看见推车汉，比上不足下有余”，时时保持平衡的心态，在名誉、职位、报酬、个人利益等方面知足常乐。

善于尽力服务社会服务他人。

为民就必须为群众解决实际问题。

群众是最讲实际的，他们往往从身边最细小的事来审视我们的工作，体验我们的`政策，观察我们的干部，这就要求我们必须有务实的精神，必须要有切合实际的意识，加大办实事的力度，提高办实事的能力。

尤其要切实解决好那些群众迫切需要解决的急事，增强解决实际问题的主动性。

胡-同志指出：“领导干部必须深入基层，深入群众，到困难的地方去，到群众意见多的地方去，到工作推不开的地方去，同那里的干部和群众一道，努力排忧解难，打开工作局面”。

作为领导干部，一定要主动把群众最难办的事挂在心上，抓在手里，以非凡的力气，极大的毅力予以解决。

要敢于到困难最大、矛盾最集中、群众意见最多的地方去，与人民群众打成一片，听取群众的意见和建议，共同研究解决困难的办法。

立党为公，执政为民，廉洁从政不仅是一个重大的理论问题，更是一个现实问题”。

要立党为公，执政为民，就不仅要有愿望和热情，更要有过硬的本领。

我们必须把自己担负的任务使命联系起来，以强烈的使命感、责任感，积极进取，求真务实，奋发有为，在具体岗位上切实提高执政为民的本领，认真学习，努力实践“三个代表”重要思想，贯彻落实胡同志提出的“为民、务实、清廉”要求。

这不仅是个人行为，个人需要，更是社会责任;不仅关系到个人的成长进步，更关系到党、国家建设事业的兴衰成败。

因此我们必须努力学好党的基本理论、基本路线、基本纲领、基本经验，以“三个代表”重要思想武装头脑，努力提高领导和创新能力，并以此为依据进行科学决策，认真做好本职工作，才不会偏离执政为民的轨道。

当前最根本的就是要扎扎实实做好工作，以实际行为去实践“三个代表”重要思想，才能切实做到“为民、务实、清廉”。

把维护群众利益作为提高科学决策能力的根本目的。

作为一名党员干部，作出任何决策，都要把实现和维护群众利益作为根本出发点和落脚点。

必须时刻牢记，我们的权力是人民赋予的，我们的每一项决策都与人民群众的利益息息相关。

决策的范围越来越宽，面临的情况就越来越复杂，这就要求我们必须树立高度的责任意识，防止盲目决策。

要以改革促进发展，要坚持科学的发展观，统筹兼顾，妥善处理各方面的利益。

要抓大局、抓大事、抓主要矛盾，把群众关注的热点、难点、重点内容牢记心中，努力保证我们的决策符合群众的根本利益，多办利民之事，做名副其实的人民利益代表者。

要做到这一点，就必须密切联系群众，深入到群众中去，向能者求教，向智者问策，使决策充分体现民意，充分集中民智，决策中要依靠群众，调动群众广泛参与，虚心听取群众意见，决策后要回到群众中去，广泛听取群众意见，对群众不满意的要及时进行改进，对群众反对的要坚决予以纠正。

通过这次两个条例专题纪律教育活动，受到了深刻的教育，为了贯彻落实胡-同志提出的“为民、务实、清廉”要求和中纪委、省纪委三次全会精神，我们必须以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真做好自己的本职工作，努力去实践“三个代表”重要思想。

作为一名企业的一把手，一定要牢记自己的责任感和使命感，从“我”做起，千万不能放松自身的努力和学习，从而淡忘了“公仆”意识，一定要牢固树立起正确的世界观、人生观、价值观、权力观、地位观和利益观，筑严筑牢思想政治防线，提高反腐倡廉的自觉性，做到不愿腐b，不敢腐b，廉洁奉公。

努力使自己成为“三个代表”的忠实实践者，就一定能够切实做到“为民、务实、清廉”，永葆共产党人的浩然正气。

学习美术的心得体会范文如何写篇八

第一段：提出问题和介绍背景（200字）。

当前，美术教育在培养学生的艺术素养和创造力方面起着重要作用。然而，由于传统教学方法的限制，很多学校和培训机构并没有真正发挥出美术教育的潜力。因此，如何给美术生进行高效的培训成为一个重要的课题。本文旨在分享我的心得体会，以引领有关教育者在美术教育方面的探索和实践。

第二段：提供教学方法（200字）。

在给美术生培训的过程中，多元化的教学方法是至关重要的。我们可以通过组织文化艺术参观、开展实践教学、编写教材等方式来激发学生的艺术兴趣。此外，可以采用多媒体教学、互动式教学等现代化的教学手段，使学生可以更好地掌握艺术知识和技巧。

第三段：注重培养创造力（300字）。

艺术教育应该注重培养学生的创造力。在培训过程中，我们可以通过给学生提供自主创作的机会来激发学生的创造力。同时，要教导学生探索不同的艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等，以培养他们多样化的创作能力。此外，要鼓励学生表达自己独特的想法和观点，提高他们独立思考和解决问题的能力。

第四段：完善评价机制（300字）。

一个有效的评价机制对于美术生培训来说非常重要。我们可以通过定期举办作品展览，组织学生参与比赛等方式来评估学生的艺术水平和进步情况。此外，要注重对学生的素质评价，包括创造力、想象力、表达能力等方面的发展。评价不仅要关注学生的绘画技巧，更要注重学生的个性发展和表达能力。

第五段：培养美术生的综合素养（200字）。

艺术不应该仅停留在画画的层面，美术教育也不应该仅仅培养学生的绘画技巧。我们应该把美术教育与其他学科结合起来，培养学生的综合素养。例如，可以在艺术课程中引入历史、地理、文学等其他学科的内容，让学生更好地理解艺术与社会、文化之间的关系。同时，也要鼓励学生参与社会实践，培养他们对社会问题的观察和思考能力。

总结：总结观点，强调重要性（100字）。

给美术生进行高效的培训是一项看似简单但实际上具有挑战性的任务。通过多元化的教学方法、培养创造力、完善评价机制以及注重综合素养的培养，我们可以更好地激发美术生的潜力，培养他们的艺术才能。在这个过程中，教育者需要不断探索和实践，寻找适合自己学生的教学方法和培训方式，将美术教育推向新的高度。

学习美术的心得体会范文如何写篇九

第一段：引言（120字）。

对于学习CAD（计算机辅助设计）这一工具，我曾经感到困惑和迷茫。然而，通过不断的学习和实践，我渐渐掌握了学习CAD的方法和技巧。在这篇文章中，我将分享我学习CAD的心得体会，并提出一些建议，希望能够帮助更多初学者迅速掌握这一技能。

第二段：选择适合自己的学习方式（240字）。

在学习CAD过程中，选择适合自己的学习方式非常重要。对于我来说，最有效的学习方式是结合理论学习和实践练习。首先，我会通过阅读CAD相关教材和在线教程来了解基本的概念和操作步骤。其次，我会找到一些实际的项目来进行练习，例如绘制简单的平面图或建模三维物体。通过不断实践，我可以更好地理解和掌握CAD的技术要点，并将其应用到实际工作中。

第三段：培养良好的观察和思考习惯（240字）。

学习CAD需要具备良好的观察和思考能力。在实践过程中，我发现仔细观察和思考设计细节是非常重要的。尤其是在处理复杂的结构或绘制精确的尺寸时，随意的操作会导致错误的结果。因此，我经常会停下来仔细观察和思考，对每一个步骤进行仔细的分析和判断。这种仔细观察和思考的习惯使我能够更准确地使用CAD工具，并帮助我提高工作效率和质量。

第四段：不断学习和深化技术（240字）。

学习CAD是一个持续不断的过程。随着技术的不断进步，新的CAD软件和功能不断涌现，要想掌握这一技能，就需要不断学习和深化技术。为了跟上技术的发展，我会经常参加相关的培训或在线课程，学习最新的CAD工具和技巧。此外，我还会参与一些相关的论坛和社区，与行业内的专业人士进行交流和学习。通过这种持续学习的方式，我可以不断提升自己的CAD技术水平，并在实际工作中运用到实践中。

第五段：总结与建议（360字）。

通过学习CAD，我深刻体会到了不断学习和实践的重要性。以下是我学习CAD的一些建议：

首先，选择适合自己的学习方式，结合理论学习和实践练习，可以更快地掌握CAD技术。

其次，培养良好的观察和思考习惯，仔细观察和思考设计细节，以确保操作的准确性和结果的合理性。

再次，不断学习和深化技术，跟随技术的发展，参加相关培训和学习最新的CAD工具和技巧。

最后，勇于实践和尝试，在实际项目中运用所学的CAD技术，并通过实践不断提升自己的技术水平。

总之，学习CAD需要耐心、实践和不断学习的态度。只有积极投入时间和精力，才能够更好地掌握这一技能。希望这些建议能够对初学者在学习CAD时有所帮助，使他们能够更快地掌握这一技术，并在未来的工作中取得更好的成绩。

学习美术的心得体会范文如何写篇十

学习是人类不可缺少的一部分，它是我们不断进步和成长的源泉，不论是在学校还是在生活中，学习都是我们不可或缺的一项技能。然而，学习并不是一件轻松的事情，它需要我们付出努力和时间。在我多年的学习经验中，我总结了几个关键点，希望对大家有所帮助。

第一，学习要有目标。学习的过程中，我们需要明确自己的目标和方向。首先，我们需要搞清楚自己想要学习什么，是为了提高自己的专业能力还是为了开阔自己的眼界。然后，我们要设定一个明确的时间表，安排学习的目标和进度。有了明确的目标和时间表，我们才能更有动力和计划地进行学习。

第二，学习要有方法。学习方法是提高学习效率的关键。我们应根据自己的情况选择合适的学习方法。例如，对于记忆类的科目，我们可以采用反复记忆和整理笔记的方法；而对于理论类的科目，我们可以通过解题和实践来加深对知识的理解。另外，要善于利用各种学习资源，如图书馆、互联网等，扩大自己的知识面。

第三，学习要有计划。一个好的学习计划是成功学习的基础。我们可以制定一个长期的学习计划，将学习目标和时间表分解成更为具体的小目标和计划。每完成一个小目标，我们都会有成就感，这样不仅能增加学习的兴趣和动力，还能提高学习效果。此外，学习计划要灵活调整，及时对自己的学习计划进行评估和调整。

第四，学习要有恒心。在学习的过程中，我们难免会遇到挫折和困难。这时，我们不能轻言放弃，而是应该有足够的耐心和恒心。如何保持学习的长久兴趣呢？一方面，我们可以多和他人交流学习心得和方法，互相激励和帮助；另一方面，我们要多看一些成功的例子，了解他人是如何克服困难和取得成功的，这样可以激发自己的积极性和信心。

第五，学习要有反思。学习不仅仅是获取知识，更是培养思维和能力的过程。因此，我们应该经常反思和总结自己的学习经验和方法，找到不足之处并及时改正。同时，我们可以将学习和实践相结合，将所学知识应用到实际中去，提高自己解决问题的能力。

总之，学习是一项艰巨而又充实的任务，它需要我们有目标、方法、计划、恒心和反思。只有通过不断地学习和实践，我们才能不断提高自己，实现自己的梦想和目标。希望以上的心得能对大家有所启发和帮助，让我们一起努力学习，成就自己的辉煌！

学习美术的心得体会范文如何写篇十一

优秀作文推荐！通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的'氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

学习美术的心得体会范文如何写篇十二

学习是我们人类进步的基础，而如何高效地学习，则是每个人都需要面对和解决的问题。作为一个大学生，我在长期的学习中积累了一些心得体会。以下将通过五个方面，分享我对如何学习的一些思考和建议。

首先，树立正确的学习态度至关重要。学习不仅仅是为了应付考试，更重要的是为了提升自己的能力。因此，我们要有强烈的主动学习意识，树立正确的学习观念。学习不应只停留在被动地接受知识的层面，而是要积极主动地思考、探索和质疑。要学会主动思考问题，善于发现问题的本质和关联，这样才能真正理解和掌握所学知识。

其次，制定有效的学习计划是学习的关键。学习计划可以帮助我们合理安排时间，合理分配学习任务，提高学习效率。在制定学习计划前，我们需要先了解自己的学习目标和需求，然后根据实际情况制定计划。学习计划要具体、明确，每个学习阶段都要有明确的目标和时间节点。同时，要将计划切分成一小段一小段，合理安排复习和休息的时间，避免长时间的单一学习带来的疲劳和效率下降。

第三，培养良好的学习习惯对于学习效果有着关键性的影响。我发现，学习效果好的人往往有着良好的学习习惯。首先，要有定期复习的习惯。定期复习有助于巩固知识，增强记忆效果。其次，要培养积极主动的学习态度。学习不应只局限于课堂上，还需要积极主动地阅读、思考和交流。相信自己的能力，相信自己能够掌握所学的知识，这样才能提高学习的兴趣和主动性。第三，要有正确的时间管理习惯。合理安排时间，合理分配各项学习任务，避免拖延和迷失。

第四，注重培养学习方法和技巧是提高学习效果的关键所在。不同的科目和知识领域需要采用不同的学习方法。在学习过程中，要根据具体情况随时调整学习方法。同时，不断探索和尝试新的学习技巧是提高学习效果的有效途径。比如，可以结合互联网资源进行学习，利用各种学习软件和工具提高效率，参加学习交流活动，与他人互动学习。

最后，持之以恒是学习的关键。学习是一个持续不断的过程，只有坚持不懈，才能取得长期的进步和突破。在学习过程中，我们应该保持积极的学习态度，坚持不懈地努力学习。同时，面对困难和挫折要保持乐观开朗的心态，相信自己的能力，坚信只要付出努力就一定能够克服困难，取得成功。

综上所述，如何学习需要我们从多个方面做好准备和规划。树立正确的学习态度，制定有效的学习计划，培养良好的学习习惯，注重培养学习方法和技巧，以及持之以恒的精神都是提高学习效果的关键所在。相信只要我们遵循这些原则，并不断总结和调整自己的学习方法，一定能够取得优秀的学习成绩和自我提升。

学习美术的心得体会范文如何写篇十三

20xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

学习美术的心得体会范文如何写篇十四

这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学预备上，包括课件，材料的预备，考虑学生的美术根底，时刻吸引学生的注意力和学习探究热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达能力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的'话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心，更多的开展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度开展的今天，传统的教学模式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新奇感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生观赏美的能力和发觉感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关怀他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。

朱老师上的课《漂亮的叶子》，一开始就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的呈现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会急躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组竞赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活泼，效果很好。怎样让学生欢乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的开展，这是美术这个学科存在和开展的意义，也是我要不断提高的地方。

学习美术的心得体会范文如何写篇十五

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。

学习美术的心得体会范文如何写篇十六

近年来，越来越多的孩子对美术表现出浓厚的兴趣，这使得美术培训成为家长们关注的一个话题。而怎样才能给美术生进行有效的培训呢？下面我将从培养学生的兴趣、培养学生的绘画技巧、培养学生的创意思维、培养学生的耐心和培养学生的团队合作能力五个方面，谈谈我对给美术生培训的心得体会。

首先，我们要重视培养学生对美术的兴趣。对于美术生来说，兴趣是他们坚持学习的动力。所以，我们应该在培训美术生的过程中，尽可能地创造一个良好的学习环境，让学生感受到美术的乐趣和美的魅力。例如，可以组织学生参观画展、美术馆，让他们接触到更多的艺术作品，激发他们对美术的兴趣。另外，我们还可以组织一些有趣的活动，如绘画比赛、创意分享等，让学生展示自己的才华，增加他们对美术的热爱。

其次，我们要注重培养学生的绘画技巧。绘画技巧是美术学习的基础，也是美术作品的表现手段。对于初学者来说，他们需要通过大量的练习来掌握基本的绘画技巧。所以，我们可以设计一系列练习，如画线条、色彩运用等，帮助学生逐步掌握绘画的基本技巧。同时，我们还可以安排一些专业的老师进行辅导，指导学生如何正确使用各种画具，如铅笔、油画等，让学生得到专业的指导，提高他们的绘画水平。

第三，我们要培养学生的创意思维。在现代社会，创意思维能力是非常重要的一种能力，尤其对于美术生来说，创意思维能力更是必不可少的。所以，在美术培训中，我们应该注重培养学生的创意思维。可以通过一些创意游戏、创意绘画等方式，激发学生的创造力，让他们学会独立思考，学会将自己的想法通过绘画表达出来。同时，我们还可以鼓励学生多看书、多浏览各种艺术作品，增加他们的艺术素养，从而培养他们的创意思维能力。

此外，我们还要培养学生的耐心。绘画是一项需要耐心的工作，很多时候需要反复修改和琢磨。而对于年轻的美术生来说，他们往往缺乏耐心，很容易对一幅没有达到自己预期的画面感到失望。所以，在培训美术生时，我们要给予他们足够的支持和鼓励，帮助他们克服困难，坚持下去。同时，我们还可以通过一些绘画比赛、评优活动等，让学生感受到努力的价值，激励他们更加用心地去画画。

最后，我们要培养学生的团队合作能力。在现实生活中，很少有绘画工作是一个人完成的，多数时候需要和他人合作。所以，在培养美术生的过程中，我们要注重培养他们的团队合作能力。可以通过分组绘画、共同完成大型艺术作品等方式，让学生体验到团队合作的重要性和乐趣。同时，我们还可以引导学生学会倾听他人的意见，学会尊重他人的创意，提高他们的团队协作能力。

总之，给美术生进行培训需要注意培养学生的兴趣、绘画技巧、创意思维、耐心和团队合作能力。只有综合培养这些方面的能力，才能让美术生在学习和创作中取得更好的成果。希望我的心得体会能够对美术培训工作者和学生们有所启发和帮助。

学习美术的心得体会范文如何写篇十七

提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的.关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。

还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。

学习美术的心得体会范文如何写篇十八

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。

美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！