音乐教学案例反思怎么写(汇总8篇)

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音乐教学案例反思怎么写篇一

《星光恰恰恰》是人音版第一册第五课《静静的夜》中的表演曲目，根据教参中的教学目标是“用欢快的动作表演集体舞《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。”为此我把本首曲目的表演与歌曲《闪烁的小星》的演唱教学相结合，设计了我的教学方案。但是在上课的过程中，学生对这首欢快的乐曲表现出极大的兴趣，一些学习电子琴的学生说“老师，我知道音乐中有弦乐的声音”，很多学生对音乐中的铃鼓的声音很有兴趣，跃跃欲试想演奏铃鼓，甚至有学生在聆听是数出“xxx”的节奏声音出现了28次。学生对乐曲的兴趣以及对音乐的`理解力，激醒了我，自己在设计课的时候，还是把教材、教学参考作为教学的照本宣科的依据，没有深入地研究教材，没有仔细地去了解学生的所知所需，在备课中不仅要备教材、备教法，更要备学生，学生是我们的教学主体。于是我认真思考，要抓住这个契机，根据学生的实际情况，把《星光恰恰恰》这首乐曲仔细研究，去探索它的音乐本质，寻找它的可教性。因此，我增加了教学时间，把《星光恰恰恰》单独为一课时，重新设计了《星光恰恰恰》的教案。

音乐教学案例反思怎么写篇二

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下方两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的.音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

音乐教学案例反思怎么写篇三

游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

音乐教学案例反思怎么写篇四

设计意图：

进行演奏,充分给幼儿自由表现音乐的机会。而《玩具恰恰恰》这。

首歌曲旋律明快、节奏感强，是我园中班早操音乐中幼儿最喜欢的音乐，孩子在做操时通过不同的动作(如拍手、跺脚等)，已初步掌握音乐的节奏特点。因此，在本次活动中，我选择了这首歌曲让幼儿尝试用日常生活的物品来为它进行伴奏，以孩子的兴趣爱好为动力，培养幼儿的节奏感及创造能力。

活动目的：

1、培养幼儿的节奏感及对节奏活动的兴趣。

2、让幼儿尝试用日常生活中是物品来制作简单的乐器，并会用节奏xxxxx、xxxxxxxx进行伴奏。

3、初步掌握轮奏及看指挥演奏的方法，体验合作成功的快乐。

活动准备：

1、独木桥，城门(进口处贴有节奏符号的标志)，图谱、节奏卡、打击乐器。

2、自制乐器材料：罐子、钥匙、碟子、豆子等。

活动过程：

一、引题，激发幼儿兴趣。

二、以去“玩具国”为目的，在去的路上(小桥处、城门处)引导幼儿打出节奏xxxxx，xxxxxxxx。

三、熟悉音乐并配器演奏。

1、出示图谱，请幼儿边看图谱边听音乐。

2、分析乐曲节奏。

3、请幼儿用响板、串铃、沙锤进行演奏。

四、引导幼儿自制打击乐器，尝试用自制乐器演奏。

1、出示收集的生活物品，引导幼儿制作简单的乐器。

2、幼儿选择做自己喜欢的乐器，教师巡视指导。

3、请幼儿用自制乐器演奏两遍。

五、随音乐做动作出活动室。

教师小结，舞蹈《快乐舞》出活动室。

教学反思：

在活动中，我为了避免孩子从头唱到尾，在解决难点四分音符与感情技巧处理部分，我采用了谈话的方法，让孩子稍微休息了一会，使活动能够动静结合，孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了，本次活动还有很多不足的地方，希望各位老师和专家多加指点。

音乐教学案例反思怎么写篇五

“不夸张地说，这是我们俩对音乐保有的最后一点激情了。而这份激情不是去创作，而是踏踏实实为音乐行业做一些改变。这样，等我们老了就有成就感和满足感。”

阿里音乐今年3月份组建，由阿里巴巴集团旗下两款音乐服务应用虾米音乐、天天动听合并而成。“此次成立阿里音乐集团与阿里数字娱乐分离了，是独立的。”阿里数字娱乐事业部的相关负责人告诉钱江晚报记者。

阿里方面表示，阿里未来两大重要战略方向之一是文化娱乐。目前，阿里集团已有阿里影业、家庭生活等布局，此次成立阿里音乐是又一次重要落子。阿里音乐将专注在音乐领域，全面整合虾米、天天动听等阿里所有音乐业务，为用户提供更好的产品和服务。“近期就会看到一些新产品。”宋柯说。

阿里发功“吸星大法”

“两马”或火拼互联网+音乐。

简单点说，阿里成立阿里音乐，就像成立阿里影业一样，是占据某个领域的必要一棋。加上国家经典歌曲版权，归阿里音乐独有。接下去，新成立的阿里音乐“吸星大法”或将吸收更多的艺人及版权。也就是说，阿里音乐既有听众资源，又有音乐资源，极有可能会在互联网音乐领域，开辟一种新的类似于“收费视频”的模式，又或是借着资源独揽狂澜。宋柯对此并不否认：“一定会有新的商业模式出来，包月、付钱只是其中一部分。”

业内人士认为，未来，阿里音乐很有可能会两个方向共同发展，一面通过采购唱片公司明星歌手的版权免费输出收获客户资源，一面收入人才，制作音乐，再构建自主的音乐版权，只对阿里音乐的听众开放。形成一个循环。加上天猫、阿里云等阿里其他资源，阿里音乐的灵活系数就很高了。

用高晓松的话说，阿里音乐将成为世界级的音乐机构。其实，更像是一个生态圈。“互联网音乐的生态链是内容+平台+消费，这三者都做到了，就能走更远。”宋柯认为。

而互联网音乐领域剩下的“两足”，酷狗酷我和qq音乐，不知会有怎么样的应对动作。qq音乐的拥有者马化腾，恐怕又将与马云在互联网音乐领域大撕一场。

音乐教学案例反思怎么写篇六

大家应该多从互联网企业身上取经，或者从自身产品角度上做变通，换个思维考虑升级转型或许会茅塞顿开。这里，给大家分享当前“互联网+”形势下的案例，里面也有对这些转型案例的看法，或许能给大家一些启发。

互联网+音乐。

高晓松要当董事长了，还是跟马云做同事。昨天，阿里巴巴宣布，成立阿里音乐集团。高晓松出任董事长，宋柯出任ceo。两位师兄师弟的好哥们儿一同加入阿里。

音乐教学案例反思怎么写篇七

课时：1。

教学目标：

1、知识目标：了解认识顿音记号、重音记号、保持音记号在歌曲中的作用及演唱方法，更好地完成教学内容。

2、能力目标：通过聆听歌曲《雪花》，指导学生用欢快的声音演唱歌曲，用打击乐器为歌曲伴奏，感受音乐表现雪花带来的欢乐。

情感目标：通过歌曲表达对雪花的喜爱之情，体现儿童对大自然奥秘的初步探究。

重点难点：

1、用欢快的音乐情绪准确地演唱歌曲，继续提高学生的歌唱能力和表演能力。

2、唱准歌曲节奏能按照顿音、重音、保持音等音乐记号演唱歌曲。

教学准备：

钢琴、各种打击乐器、电脑课件、头饰。

教学过程：

一、导入部分。

1、师生问好。

2、激情导入：老师以雪花仙子的身份做自我介绍，将学生带人冬雪的氛围。

师：同学们你们猜猜我是谁?

猜谜(叫花不是花，夏天不见它，寒风吹来时，飘落千万家。)。

设计意图：通过创设情境，为学生创设和谐的音乐氛围。

二、聆听歌曲、初步感受。

1、生说一说雪花的形成。

师：那么，你们知道这些雪花是从哪里来的吗?

教师先说：小雪花，一身白，请你告诉我，你从哪里来?学生接着答：我呀本是江河水，太阳一晒变云彩。冬天冷得受不了，又变雪花飘下来。师：原来呀，江、河、湖、海里的小水珠，受到太阳的照射，变成水蒸气升到天空上去了，在天空中它们冷得受不了，就变成了小雪花，又飞回大地母亲的怀抱。

2、生说一说雪花有几颗瓣。

师：(模仿小雪花的声音)小朋友们，你们知道我有几颗小花瓣吗?

师：还有不同意见吗?

师：那么，它到底有几颗小花瓣，还是让小雪花自己来告诉我们吧!

3、初听歌曲(播放课件)。

4、出示小雪花的图片。

师：歌曲中唱的是有六颗花瓣的小雪花。其实，由于雪花形成的环境不同，还有(出示图片1)三颗、四颗、六颗、十二颗……其中，六颗瓣的小雪花最为常见，它们的形状也各式各样。你们瞧!(出示图片2)。

师：小朋友们，这些小雪花漂亮吗?

师：那你们想不想用歌声来赞美一下这些小雪花啊?

5、揭示歌曲。

师：今天，我们就学唱这首歌曲《雪花》(揭题)。

6、复听歌曲。

师：下面，让我们再来欣赏一遍这首歌曲，感受音乐的情绪是怎样的?

(用动作表现四二拍的强弱规律)。

7、生说一说歌曲的情绪。

师：谁来说一说，歌曲的情绪是怎样的?

师：揭示歌曲情绪(欢快地)，你真聪明!让我们给他一点儿鼓励!棒!棒!你真棒!

设计意图：

1、了解雪花的形成，展示各式各样的小雪花，调动学生的学习兴趣，增进对雪花的喜爱之情。

2、初听歌曲，为学生提供完整聆听音乐的时间与空间。

3、以歌曲感受为主，体验四二拍的强弱规律，进一步激发学生对雪花的喜爱。

三、学唱歌曲、进步体验。

1、划旋律线，学习歌曲的第一部分。

(教师随谱画旋律线，并唱谱，学生跟老师一块画)。

2、仔细观察，哪两个乐句很相似。

师：第一、三乐句很相似，第二、四乐句很相似。(师用柯尔文手势表示音高，区别不同)。

3、随琴用“la”哼唱旋律。

师：下面，让我们用欢快的声音随琴声一起轻声地用“la”哼唱歌曲的第一部分。

师：小朋友们唱得真不错!

4、、随师按节奏朗读歌词。

师：下面，跟老师的琴声有节奏地读一下歌词，好吗?

师：比一比，哪个小朋友的声音最好听?

师：小朋友们读的真棒!

5、引导学生听琴，跟唱。(如果哪句唱的不好，再弹纠正)。

6、讲解顿音记号、生试唱。

师：同学们在第一句“雪花，雪花”上方有一个黑色的小三角形，它在音乐里有个好听的名字，叫“顿音记号”，让我们听一听雪花仙子告诉我们的魔法口诀吧!“黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳”，让我们一起试试吧!(师唱，“雪花，雪花”——)。

6、学习歌曲的第二部分。

师：请跟着老师学习歌曲的第二部分，先听老师范唱，看看神奇的小雪花为啥不见了?

7、跟老师有感情的朗读歌词。

8、逐句跟唱,。

设计意图：

1、通过画旋律线进一步感受音的旋律走向，让生更好的把握音的高低。

2、按节奏朗读歌词，突破本课中的教学难点，为学唱歌曲奠定基础。

3、再唱歌曲，通过轻声地随唱，体验音乐欢快的情绪。

四、歌曲处理，激发情感。

师：那么，在唱得时候，你们发没发现，歌曲中有很多的音乐记号?

师：这些音乐记号都有自己的名字!

1、讲解重音记号、生试唱。

师：那这句话呢?“一，二，三，四，五，六”

师：听听，这样有什么不同?

(轻声唱“一，二，三，四，五，六”)。

(重音唱“一，二，三，四，五，六”)。

师：对，是重音唱，但是上面的那个大于号在我们的音乐里叫“重音记号”，让我们听一听雪花仙子告诉我们的魔法口诀吧!“唱时声音要有力，昂首阔步雄赳赳”，记住了吗?(师带学生唱“一，二，三，四，五，六”)。

2、讲解保持音记号、生试唱。

师：这句是怎么唱的呢?(师唱“小水点)。

师：歌曲里面唱的是第一种，长一点的，为什么要这样唱呢?这个可爱的小家伙叫“保持音”，雪花仙子告诉我们的魔法口诀是“保持音记号大写一，唱得饱满又有力”试试看?(师带学生唱“小水点)。

3、“师生接龙”学唱歌曲(钢琴伴奏)。

师：你们想不想再跟老师来做个“接龙游戏”?老师唱每一乐句的前半句，同学们唱后半句。

4、互换角色演唱。

设计意图：

1、讲解歌曲中的音乐记号，通过试唱，体验顿音记号、重音记号、保持音记号在歌曲中的作用，以便更好地演唱歌曲。

2、采用分句学唱歌曲、分组接唱游戏等方式，以便学生准确地掌握歌曲，并用自己喜欢的动作表现音乐，调动学生的积极性，激发他们的表现欲望。

五、表现歌曲、拓展延伸。

1、为歌曲加入打击乐器。

生随伴奏完整演唱歌曲，教师在二分音符处加入打击乐器。

师：谁想试试。

师：老师还想让我们的乐队变得更丰富些，我还想加入碰铃和响板，你们能帮帮我吗?(课件出示器乐谱)。

2、师生齐表演。

师：最后让我们把今天最精彩的表演，献给喜欢雪的小朋友们和天下。

所有爱雪的人，好吗?

设计意图：在分组创编中，体验创编的乐趣，培养学生合作学习能力及创造能力。

六、小结所学、律动下课。

1、师小结本课。

师：雪固然美，但是雪下得太大了，就会出现——。

师生：危险!

师：所以，我们外出时，一定要注意——。

师生：安全!

师：小朋友们，你们准备好了吗?

生：准备好了!

师：让我们一起向着银色的雪世界出发吧!

2、生随歌曲《雪花》律动走出教室。

设计意图：利用简单概括的小结语，将本课的教学内容推向高潮。最后，在律动表演中结束，给学生一种意犹未尽的感受。

音乐教学案例反思怎么写篇八

《音乐新课标》的实施，使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习，主体之间相互合作，共同探讨与实践的形式，不仅能使学生充分感受和体验音乐，创编和表现音乐，而且通过合作，形成小组间相互竞争的格局，增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感，激发了学生主动参与学习，乐于探究的兴趣，使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践，得到了一点反思，今把它撰写成文和同行共思。

1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心。

一学期又快结束了，看了看自己手中的教材，六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了，想想在一起六年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱，计上心头。对，这个月就把它定做器乐合作月。

我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“胡老师，你今天又有什么新花样啊？”我笑了笑：“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗？我们也搞一个，我们全班有67个人，就叫六七乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“胡老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。（让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成，正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识，否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体，而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作，怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的。问题。）我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有口琴的，有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。20分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。（因为小孩子胆小，而人越少对各个演奏者的要求就越高。）于是，动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使，可如果我下节课不借你们了呢？就剩你们手上那几支口琴，你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗？”“哦，老师好小气哦。”“我是很小气，我不借，你们就不能自己做吗？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看，几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二课时——自己动手别样风情。

走进教室的门口，我已经听到了一些丁丁冬冬的声音，好家伙，孩子们做得还真不错，每个小组都有作品呈现，有拿易拉罐做沙锤的，有拿啤酒瓶盖做串铃的，有拿一串调羹做碰铃的，有拿竹板做响板的。真是想象力丰富，无奇不有。这一堂课中，学生们很快乐，我也很快乐。

3、第三课时——再接再厉深层探索。

音乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓，看着自己配的乐谱被同学们演奏出来，他们别提有多高兴。

4、第四课时——横向比较印象深刻。

六年级六个平行班都是我教的，我和我们六年级的各位班主任老师进行了交流，我们决定利用一节课的时间让六个班级都展示一下，看看哪个班级合作的效果最好。班主任老师听了都很支持。这一次活动在全年段的六年级学生中都留下了深刻的印象。

经过这一个月的音乐实践工作，我收获到了很多，对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识，现反思如下：

器乐教学虽不能把工夫完全下在学习器乐的演奏技术上，但通过让学生倾听正确的良好的音响，让学生认识到技术合作的重要性这是很有必要的。美国教育家萨蒂斯`科尔蔓认为没有比合奏这种活动更能发展和培养孩子的公民与社会相适应协调的意识了，这也是教育的真正目的之一。在这种共同活动中，每个人都能感到集体的力量和创造的乐趣。既服从集体，不能以自我为中心，又必须正确的表达个性。刚开始学生们都不习惯当自己演奏是还有别人奏出不同的旋律和节奏，只有经过了实践和锻炼，每一个学生的合作意识和协调意识才能得到加强，才能自然而然地学会和他人合作。而从本质上讲，器乐教学是一种情感教育，可以提高学生的审美修养。情感合作的成功体验有助于学生健康个性心理品质的形成，并提升了学生对器乐合奏的无尽的兴趣。在实际的合作教学中，如果合奏者中的大多数学生都精神饱满地投入演奏，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌。在创造这块领域中也要鼓励学生大胆合作，学生们积极主动的参与小组的创造和创编活动，彼此之间相互配合，充分发挥了自己的聪明才智，得出了多种方案。通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标，课堂气氛活跃，而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要，也是很受学生欢迎的。通过师生合作，生生合作，家庭合作等各种合作形式，将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸发出合作的火花，在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。