散文诗的写作技巧简短(模板13篇)

总结是一个机会，让我们更好地改正和提高。写总结时要注重细节，避免遗漏重要的信息和观点。接下来是一些总结的样例，希望对大家有所启发。

散文诗的写作技巧简短篇一

使用人教版以来，综合实践活动版块取代了固有的“作文课”，我们的许多语文教师在作文教学中开展实践活动多了，组织学生现场作文少了；布置话题作文多了，写作技法指导少了；甚至有人将作文教学作为讲读教学的附庸，盲目性、随意性很大。种种积弊最终给作文教学带来这样一个恶果：即教师教学效率不高，效果不佳；学生作文兴趣不浓，质量普遍偏低。然而很多学生却痴迷影视，一谈到电影电视便兴趣盎然，或感动于人物的品质，或震惊于波澜壮阔的场面，或痴迷细腻感人的精彩对白，即使家长教师限时限量，也收效甚微。爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。针对这种情况，我以为堵不如导，该另辟蹊径，把孩子们这种对影视如火如荼的热情，迁移到作文教学中。利用学校自修时间为学生播放完整的电影并请学生注意电影技巧的作用，在节假日为学生布置看电影学作文的作业，让他们写出自己喜欢的作文。通过培养他们对影视的阅读，将电影拍摄技巧与写作教学进行有效地整合，进而消除学生写作上的畏难情绪和怯懦心理，培养他们的作文兴趣，最终提高学生的作文能力呢。

一、在写作中镜头的巧妙选用

（1）角度的选择。一个镜头，导演常常要从不同的角度去考虑。描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家罗贝尔托-贝尼尼却从另外的角度，以不同的镜头，出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，他的《美丽人生》即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。横看成岭侧成峰，在写作中，一个题目，同样可以有不同的角度切入，以产生不同的写作效果。写作者也要学会选择从 “过人之处”的角度立意。如教写《今夜月儿圆》，第一角度：月圆人也圆，第二：月圆人不圆，以上都是围绕人立意，是不是可以围绕月亮做一做文章？于是又有了第三：月亮的美好，第四：月亮的作用，第五：月圆月缺引发对人的思考。接着就相应的写出了三世同堂、守卫边疆、月亮传说、环保、不以物喜不以己悲的作文。再比如作文《想和你做朋友》，和谁做朋友呢？同桌、邻居、老师、父亲、小猫、小草等等，谁又会想到要和一个疯子做朋友呢？有同学文中就想上前搭一下疯子的肩，跟他说一句“hi，你好！我们做个朋友吧！”要达到这一点，作者必须从独特的角度揭示事物的特征和规律，注意透过生活中的表层现象，抓住其本质，发现其所蕴含的真谛，反映生活的底蕴；同时也要勇于探索和创新，敢于标新立异，做到“人所易言，我寡言之；人所难言，我所言之”。

个眼神，一个手势，一粒棋子，一滴水，一个声音，一个色彩等细小的东西来表现人物特色。在作文中也非常讲究细节描写，一个神态、一个动作、一个细小的事物，传神的细节往往让人物栩栩如生。比如朱自清的《背影》，朱自清的父亲蹒跚地走到铁道边，慢慢探身穿过铁道，两手攀着爬上月台的样子，父亲的动作让“父爱”魅力四射。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”我要求学生写一篇有关家庭成员的文章，学生把自己观察到的细节真实的反映在文字上，写出了一篇篇感人的作文。如办工桌前劳动的父亲，手握钢笔，两眉紧锁，显出沉思的样子。坐在缝纫机旁的母亲，头微微下垂，眼神专注。

（3）环境的选择。比如将远景和环境描写联系起来。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。如《英雄》中那场凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇场面。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。，特别是写人记事类作文，同样需要典型环境的选择，以衬托人物性格，交代作品的时代背景，推动故事情节的发展。在写作中我们可以提醒学生注意所记的人或事和一定的环境紧密联系，如田野村庄、山川河流、街头巷尾、工厂车间……并在叙述的过程中做相应的描述。如写“爱”的文章，我们可以在记叙事件，如父亲为母亲轻理发丝时，特意加上一个相应的环境描写，如一段夏日的阳光从香樟叶片的缝隙撒落，菊花茶的香浸满整个身体，精彩地将父亲和母亲之间那柔和的亲昵烘托的格外美丽。

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散文诗的写作技巧简短篇二

散文。

诗是界于诗歌和散文之间的一种文体。语言平白如话，富于趣味或哲理，篇幅一般不大。下面是本站小编为大家整理了散文诗的朗诵技巧，希望能够帮到你。

常见的散文诗多是富于理趣的，它常常能够给人以启迪，或引发某种情致。不过，即便是在这样一种类别的文体里面，依然会形成不同的朗诵基调。

如朱自清的散文诗《匆匆》，其感情色彩是茫然忧伤的，朗诵起来低回曲折。其中有一段文字是说时间匆匆而逝却又无法挽留，令人不禁掩面叹息：

于是——洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去。

我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去;天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

应该说，这段文字也是富于哲理的，但却没有使用说明方式，而是以一种特殊的描述方式来表明的。因此采用一种较浓重的感情色彩进行朗诵是合适的。

诗词。

那样文风秀雅，讲究平仄、韵律，须要在朗诵中细细品味深意;也不像现代自由体诗那样情感浓烈，具有铺排的气势。散文诗更接近口语，通俗易懂，明白晓畅。

受文体特征的影响，朗诵散文诗时更需要具有对象感和交流感，而且交流的对象可以具体明确一些。比如散文诗《温柔》中有这样的句子：

温柔，你体尝过吗?你给予过么?

朗诵时可以面对一定的方向，甚至是具体的某个听众，与其做定向的交流，同时辅以手势、体态和眼神的配合。将作品中的“你”与现场听众中的“你”合而为一，能增强朗诵的效果。

话由心生，简单来说就是把诗中的语言转化为自己的语言进行朗诵。

把诗中的语言转化为自己的语言不是要。

作文。

字上的改动，而是调动自己的思维，真正理解作品的内容，感受文中的情感并引发自己的情感，使自己的情感处于运动的状态;在这种处于运动状态的情感的支配下，运用恰切的表达技巧把文字语言转化为有声语言。

话由心生的关键是自己的思想感情要运动，不能只是理性地去理解，还要感性地去体味，只有当自己的思想感情波澜起伏、奔涌运动起来时，作品中的话才真正成为了自己心里的话。

比如，刘增山的作品《秋实》中的一段：

秋天了，成熟的果实却低下了头，它不是在孤芳自赏，

也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。它是在。

想：我是怎样成熟的呢?

在朗诵文中“我(果实)是怎样成熟的呢”一句时，自己的思维真的要运动起来——不应直接得到思维的结果，而是要有思维的过程。这个过程不一定和实际过程的时长一样，可以瞬间引发，瞬间结束。

散文诗文本上的语言平白如话，并不意味着变成有声语言时要平淡无奇，相反，朗诵时应通过气息的强弱控制、音色的明暗调制、音高的高低调整、音量的大小强弱、语句的疏密变化、语势的承接呼应、节奏的对比控纵等等方式来寻求有声语言表达样态的变化。

这种变化既能够将语意表达得更加明晰，将形象刻画得更加生动，将作品创作得更加完整，同时又能吸引听众的注意力，引起大家的兴趣，以便产生更好的传达效果。

匆匆。

朱自清。

我不知道他们给了我多少日子;但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去;像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

去的尽管去了，来的尽管来着;去来的中间，又怎样地匆匆呢?早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去;天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?

这是一篇人们喜爱朗诵的散文诗。作者表明了自己对于时日匆匆的感受：时光飞逝，令人彷徨怅惘，同时也透露出作者欲有所作为的想法。

作品中有彷徨怅惘的情绪，不过我们在朗诵时可以调整一下这种情绪的分寸火候：可以以一种相对冷峻的语调，从理性的角度看待飞逝的时光，发人深思，催人奋进。不要太过低沉。

散文诗的写作技巧简短篇三

小b:脑海中只是对例子有个模糊印象，根据记忆写出来的例子真的是“白话文”!

小c：举完例子手足无措，直接总结分论点，论证没有针对性。

小d：背的例子太多，照搬照抄，模板化太明显，字数冗长，废话太多。

小e：能不能用材料中的例子作为论据，抄上去就解决积累不够和语言描述低级的问题了呀。

小f：同意以上所有。

以上考生们的问题应有尽有、源源不断，但是办法总比问题多，我们一起来面对。

散文诗的写作技巧简短篇四

很多在申论备考中遨游的考生都在为作文而挣扎。今天就跟大家分享一些作文中开头常常能够用到的公式，让你的作文内容如虎添翼。

1.陈列问题式。

君不见时下中国，...(问题);君不见当前社会，...(问题)。.....(主要问题)难题已经威胁国之根本，动摇社会之根基，突破.....(问题)困局已经时不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解....(主要问题)难题?关键在于.....(提出对策，总结总分论点)。

例如：

1、君不见时下中国，传统节日日渐凋零，节日缺少地气;君不见当前社会，盲目抵制外来节日，缺少学习和包容的心态。传统节日发展难题已经威胁国之根本，动摇社会之根基，突破传统节日发展困局已经时不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解传统节日发展难题?关键就在于加强文化自信，旗帜鲜明地弘扬和传承中华优秀传统文化，使中华优秀传统文化既保持鲜明的民族特色，又富有浓郁的时代精神。

2、君不见时下中国，征信体制不完善导致平台交易缺乏信誉;君不见当前社会，立法不完善导致法律具有争议。公共管理难题已经威胁国之根本，动摇社会之根基，突破公共管理困局已经时不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解公共管理难题?关键就在于政府在公共管理中，加减法并行，做好减法，为破除阻碍助力事物成长;做好加法，在立规定制保障健康发展，促进国家稳定发展。

2.观点罗列式。

在.....(中国发展的背景)的今天，关于.....,(文章主题)在社会上产生了各种各样的声音。有人说....;有人说....;还有人说....,而我要说,.....。

例如：

在物质化高度发展的今天，培育健康的社会心态显得尤为重要。关于培育健康社会心态，在社会产生了各种各样的声音。有人说能物价平稳心态就健康;有人说食品安全心态就健康;还有人说看病难、看病贵问题解决了心态就健康。而我要说，培育健康的社会心态贵在理性。

通过以上的呈现，根据理论方法，往里面填充一些材料的内容。这样的作文内容不仅逻辑清晰，而且内容充实。

散文诗的写作技巧简短篇五

散文诗结构的基本方式大体有纪实性(直抒式)、想象式、哲理式和象征式四大类。

1、纪实性(直抒式)。

即“意在象表”，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。

2、想象式。

指的是散文诗作者感受外部世界时，往往浮想联翩，由此及彼，由具像到抽象。比如我写晚霞，联想到玫瑰园、再联想到人的暮年等。

3.表述某一个哲理。

这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入，以新的哲理发现和表述为特点。写作是为了表述某一个哲理为目的。

4、象征式。

是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来暗示诗意。比如茅盾的《白杨礼赞》，高尔基的《海燕》等。五四时期的刘半农﹑徐玉诺﹑许地山﹑焦菊隐，新月诗社的徐志摩等人都有散文诗发表。鲁迅﹑郭沫若﹑茅盾﹑朱自清﹑冰心﹑郭风﹑柯蓝等作家创作的散文诗在中国新文学中有相当的影响﹐其中思想和艺术成就最高﹑影响最大的是鲁迅的散文诗集〈野草〉。前苏联作家高尔基的〈海燕〉也是很著名的散文诗。

散文。

写散文诗不难，但是，能写出好的散文诗却非常难。散文诗的作者既要懂得写诗，又要懂得写散文。诗和散文的特点都要了解和掌握。诗的音节、对仗、格律和诗的凝练，虽说未必深入钻研，但诗的情绪、诗的跳跃节奏、诗的凝聚概括，这些都是散文诗本身形式所必须的。另外，还要谙练散文的抒情和议论，把散文中的这些因素和特点汲取到散文诗中来，使得散文和诗的特点自然有机地揉和到散文诗中，这就是写散文诗必须具备的基本功。除此之外，无捷径可走。

在优秀散文诗中，艺术手法凝重、婉约而显阴柔之美，其文偏重于诗;艺术手法明快、坦直而具阳刚之美，文则偏重于散文;又因它既不是诗也不是散文，而是诗和散文两者的结合，是一种新型的文体。

其次，是散文诗的文体。大概可分为：哲理(寓言)体、抒情体、叙述体。

哲理寓言体有运用寓言对话形式来写散文诗，通俗、活泼，寓言有深刻的比喻，思想性强，可防止空泛。

抒情体写作形式多样，是通过一个情景、一个事物侧面或侧面的一个点、一个片断抒发作者的思想感情。与抒情散文的不同在于它的跳跃性、片断性，是一个独立的点、独立的片断。由于是抒情散文诗，其情感、情调、意境、想象、幻觉主观成份浓郁，通体显隐约含蓄。抒情散文诗愈有作家独特的个性，感情就愈深刻真挚动人。此类散文诗如果解决不好与时代、实际生活相结合问题，一是情感不够而显得苍白无物，或主旨不明无积极意义;二是散文诗写得看不懂，或把情感隐藏起来，或写出自己也说不清楚的莫名其妙的东西，还自觉高超“朦胧”。我们说艺术的比喻、含蓄、隐约，要通过感情的形象表达，这才是艺术的技巧，与那些看不懂说不明的东西是风马牛不相及的。

叙述体散文诗是把叙述的景物、人事放在第一位，客观通过描绘一定场景、片断的情节来表达自己的情感。特点是明朗、粗犷、结合现实较紧。生活气息浓。初学写作者从叙述体入手，以此为基础藉以情感抒发，再上升到一定哲理。此类散文诗一要防止情景事物停留表面描述而发掘不深;二要防止就事论事。

以上三种文体有时是互相交替的，哲理、抒情、叙事溶为一体也常见。

散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体。

散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。是诗的散文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、文字精美的、哲思的文字。散文诗是一种独立的文学体式,是诗歌大类中的一个成员。

1.诗：韵文;讲求句式关系的基本规定性;一般说来，长度上受到限制。

2.散文：无韵文;不讲究句式关系(所谓单行散句是)。一般说来，长度上比诗受到的限制要小。

3.散文诗：或韵或散;句式通常短小;篇章长度通常短小。

形式上的区别我认为就是这样的。另外，还有题材上的区别、写作方法上的区别、风格上的区别等等。体会它是一件很容易的事情。

散文诗是散文还是诗?有人说，是诗;有人说过是散文。当然重要的不是文章的结构方式，重要的是它自身的写作和表达方式。虽然它具有散文行文的特点，但他的精髓依旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达，如同青蛙，陆地可以开阔它的视野，但它终生还是离不开水，诗歌就如同散文诗的水。

散文诗比散文“内容更精辟，诗情更浓烈，篇幅更短小，语言更优美，意境更深远”;它比诗歌“表现更自由，思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。

因此散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于内容上诗一样的抒情言志。可以说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自己的诗走进散文!”可以说概括了散文诗的特点!

如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应该是散文诗;如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应该是散文诗。在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不可以替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路再拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。

从文学的发展趋势与规律上看，文体的区分将越来越细，各种风格不可以兼容的地带，给了散文诗发展的空间。散文诗是世界性的，而‘且非常平民化的，中国的散文诗虽然发展不过几十年，但中国传统文学中“赋”的写作艺术手法得到了更充分的发挥和继承，因此中国散文诗还是有着自己的创作特点和民族精神的。散文诗是一种新的独立存在的一种适合汉文化发展和实践的优美的文学体裁。

从诗的发展看，从严格的格律体的产生到走向自由诗的过程，都伴随着散文诗的痕迹。而散文诗是自由诗的进一步解放，没有自由诗，是不可能发展散文诗的。

从散文的发展趋势看，逐步走向分化，已经形成了各种独立的新的文体，议论性散文，演化为杂文;叙事性散文，派生出报告文学，抒情中的散文于诗歌中停滞于传统风格的流派相结合，产生散文诗是一种必然!

所以说，散文诗的产生是文学发展的必然，它必将摆脱依附于诗或者散文的附庸地位，这是一片新生的绿色的土壤，这里有人文精神的种子，也有大自然的迤俪风光和清新的空气。

了解散文诗要比了解诗歌容易和显与理解，也要比散文更多一分艺术光泽和吸引人们的情趣。对于写散文诗的人来说，了解散文诗与散文和诗歌的血缘关系还有一个好处。就是可以自觉地注意到从这两方面来吸取营养。想写好散文诗，注意散文的行文特点以及熟练地掌握诗歌的表现技巧，注意思维和语言的衔接，同样没有真实的情感，是很难写出好多散文诗的。

散文诗是因为其内容重在一般为诗所集中表达的感悟过程而与诗拉上关系的。当然，有人说，这种现象是写作者造成的“文体侵权”，比较新鲜!

散文诗的写作技巧简短篇六

它背着暮色。

在阳台的铁栏杆上乘凉。

练倒立。

与我正好在推开玻璃门的。

刹那间，撞个满怀。

我看见它时浑身起鸡皮疙瘩。

汗毛竖起。

可它看见我的那一刻。

只是不动声色地摇晃了一下。

小脑袋，示意读懂了我的胆怯。

我仗着胆子与它对峙了半天。

并顺手拿起一截小枝桠。

在试探着它的友好。

没想到它纵身一跳。

将我的心拽进了更深的夜色。

散文诗的写作技巧简短篇七

现在看见很多人喜欢和读散文诗，但是有的人对散文诗的基本认识还不是很清楚，所以造成了有些不知所措的感觉。现就仅仅个人来谈谈散文诗的写作和欣赏的方法。

散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。

散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用小散文诗这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年2卷7期的中华小说界刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗（当时列入小说栏，译者刘半农），是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷5期的新青年杂志，发表了刘半农翻译的印度作品我行雪中的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。散文诗这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，文学旬刊在1922年曾有过理论探讨，西谛（郑振铎）、滕固、王平陵等人都发表了意见。

其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。

散文诗是散文与诗嫁接出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的两栖特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是散文的诗和诗的散文？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。

其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。

波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。他还说：散文诗这种形式，足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。

要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。

（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段散的文字与单句（诗句）的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的动荡、波动、惊跳。

承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少变形很少对现实生活作想象式的反映罢了。

在结构上，有人说，诗是以线抒写生活，散文是以面反映生活，散文诗是以点折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。

在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。

因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

散文诗的写作技巧简短篇八

现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》。

《麻雀》。

雪在大山下降落。

房屋蹲在雪地里。

屋顶上蹲着炊烟。

麻雀们打扮成。

秋天的叶子。

从树杈上落下来。

又顷刻间。

回到树上去。

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

再别康桥（节选）。

诗人；徐志摩。

轻轻的我走了。

正如我轻轻的来。

我轻轻的招手。

作别西天的云彩。

那河畔的金柳。

是夕阳中的新娘。

波光里的艳影。

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇。

油油的在水底招摇。

在康河的柔波里。

我甘心作一条水草。

那榆荫下的一潭。

不是清泉是天上虹。

揉碎在浮藻间。

沉淀着彩虹似的梦。

……。

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在诗人把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

《冬日阳光》。

它们翻过墙壁，防盗网。

翻过紧闭的玻璃，纱窗。

轻轻跳下来。

游荡在房间里。

多么活泼的一群鱼啊。

它们穿金黄衣裳。

它们游弋在凛冽的空气里。

它们游弋在洁白的地板上。

我静静的看着。

仿佛寒冷的时光复苏。

仿佛那些欢悦的鱼儿，就。

游弋在我温暖的心海里。

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了诗人清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而诗人利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

而在第三节，诗人则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用。

诗人：何三坡。

你提着裙子从后山上下来。

树叶们在晚风中浮起。

月光在木门上涌动。

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话话里，诗人利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

《深秋》。

广袤的大地。

湖水搁浅。接近枯黄的草。

灌木萧瑟。

狗尾草仍在翘首花白的等待。

清凉的风涌过来。

那些深黄的野菊花。

在舞动后。

打出轻轻的寒颤。

这里诗人很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是诗人在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，诗人得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来诗人要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，诗人最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

感觉这是一个很简单的`写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

《故乡》。

诗人：海子。

在黑夜里为火写诗。

在草原上为羊写诗。

在北风中为南风写诗。

在思念中为你写诗。

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。诗人运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用。

《农村》。

诗人：r.s.托马斯。

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道。

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的。

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近。

这过去时间的最后据点。

很少发生什么；一条黑狗。

在阳光里咬跳蚤就算是。

历史大事。倒是有姑娘。

挨门走过，她那速度。

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，因为围绕着你。

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的。

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

在上面的诗歌作品中，诗人多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

《天鹅》。

诗人：何三坡。

它们在山间。

散步打盹清理翅膀。

躲过了世上的尘埃。

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

《面朝大海，春暖花开》。

诗人：海子。

从明天起，做一个幸福的人。

喂马，劈柴，周游世界。

从明天起，关心粮食和蔬菜。

我有一所房子，面朝大海，春暖花开。

从明天起，和每一个亲人通信。

告诉他们我的幸福。

那幸福的闪电告诉我的。

我将告诉每一个人。

给每一条河每一座山取一个温暖的名字。

陌生人，我也为你祝福。

愿你有一个灿烂的前程。

愿你有情人终成眷属。

愿你在尘世获的幸福。

我也愿面朝大海，春暖花开。

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于诗人表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

下面我们来读托马斯的作品《时代》。

《时代》。

诗人：r.s.托马斯。

这样的时代，智者并不沉默，

只是被无尽的嘈杂声。

窒息了。于是退避于。

那些无人阅读的书。

两位策士的话。

得到公众倾听。一位日夜不停地。

喊：“买！”另一位更有见地，

他说：“卖，卖掉你们的宁静。”

纵览全诗，诗人表达的语言不是很多，然而诗人数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，诗人结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩诗人这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。

然而，诗人更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自诗人自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静。”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多。因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索。

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

a、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律——情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

b、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。

c、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

d、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

a、注意行与行有机组合。关键是跨行——一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行——强调最有价值、最光彩的语言。

b、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

视觉上强调了关键词语。如"猛撞"，包含较多心理容量。"死亡"，突兀而至，触目惊心。

散文诗的写作技巧简短篇九

一夜虱子三只，个大如米，黑的'怕人。

(中)。

唉，日落而息，息出个贪血鬼。

“快，摁死它，在这里。”

粗手一捏:“我叫你吃个饱，收拾你的老命！好不容易补点，营养都给你吃去了。”

“小心些，弄点口水沾住，别叫它跳走了。”

(你)。

“哼！你咋不吃胖来，好压死它。”

“去！抽空洗洗被子阿。”

“哪有空?白天干活，晚上又被你拉去折腾。”

“什么？明明是你拉着我，都累出腰病来。”

“好啦！明天去补补，睡吧。”

一夜呼噜两起，声大如猪，响得吵人。

唉，日落而息，息出个蛋夜炮。

散文诗的写作技巧简短篇十

与花草为伍，日月星辰为伴。

枝丫上滴落着清脆的鸟鸣。

我希望看到。

一望无际的大海。

和浪花相互簇拥。

亲吻的感觉。

在夜来临之前。

佛将我托付给你。

借你一双温柔之手。

将我点亮，后彻底的燃烧。

不要为我。

即将化为灰烬而忧伤。

也不要为我。

燃烧自己而哭泣。

要知道，只有这样。

我才能体味到生命的真正意义。

燃烧自己，融入你的今生和来世。

散文诗的写作技巧简短篇十一

当你想要掌握一门语言，看再多的书也不够。

开始看非母语的英文书，最简单的方法是挑选一本关于你熟悉且感兴趣的话题的非小说类作品。非小说类作品比小说更容易读懂(因为小说家们通常用一些狡黠的词汇来引起读者的共鸣)，而在不怎么理解作者用词的情况下，阅读熟悉的话题让你更容易猜到作者想要表达的意思。若非必要，不要使用字典——跳过你不理解的部分。假如你把看书当成作业，就会乐趣全无，看书的习惯也不能持久。

假如你没有一个英语的环境，通过听英文歌，英文广播，电影等等将是一个不错的选择。如今通过网络，我们可以获得很多英文电影及演讲等等。选择你喜欢的演说者或者话题，听听他们如何传达信息。不单能学习他们使用语言的方法，还可以学习怎样吸引观众，并对正在讨论的这个话题产生一定的了解。

这是区别外语写作者水平优劣的最关键因素之一。糟糕的作者用母语思考，然后试图将他的想法翻译成英文。但显然这行不通：习惯用语、语法结构和文化差异使这种方式写出来的文章看起来拙劣而不自然。

最好的学习方法就是全身心地投入其中，然后不断练习。事实上，即使在用母语写作方面，我也会给你同样的建议。但当然，用其他语言写作时，这点更重要。

人类的大脑是一台不可思议的机器。

这起先也许会让人有些慌乱，因为你不知道自己使用的说法和词汇是怎么学会的，也无法确定它们正确与否。不确定是你想自然地使用这门语言所要付出的代价。当你甚至不知道自己认识的词汇不断地冒出来时，你只要跟着自己的感觉走，相信自己的大脑就行了。

写完作文了，你觉得它看起来很完美，下一步便是检查有没有错字、有没语法错误以及一些看起来就是怪怪的句子。

最后是最重要的一点建议：放松一点，享受写作。要想写好一篇文章，你必须多加努力，而且不可能一蹴而就。因此，在练习的时候不要慌张。用你现有的技巧写出最好的文章吧。

散文诗的写作技巧简短篇十二

北京时间3月18日，托福考试官方出题机构ets在沈阳召开教学研讨会，来自ets内部的官方教师杨丽芳老师（北京外国语大学培训师，教龄十年）为来自各地的托福教师展开对托福考试的分析与讲解，致赢托福教师刘聪为大家带来托福考试动向总结。

在托福整个的体系演化当中，从早期的pbt到过度时期的cbt，再由cbt演化为现在为大家所熟知的ibt，ets中心一直秉承着"change"的理念。这种所谓的"改变"改变的是考试的形式，意指高新技术的应用；改变的是考试形式和分数分配，这一切都使得托福考试更加完善，同时也为整个托福考试在人性化和科学化的道路上做足了准备。

针对写作中的e-rater评分软件是否完全的公平和公正，能否辨识出所有地区考生书写习惯，是否能够以最客观的形式给出分数的问题，ets谈到，在托福考试写作评分环节，ets是用机器评分来提高效率的，这样可以更快速高效的给出成绩继而可以增设考试为广大考生提供更多的考试机会；同时，也会有写作的独立评分人员对机器的打分进行监督，因为现在的e-rater还没有做到那么的智能化。这样的双重保证还是给了所有考生一个定心丸，就是整个ets的评分体系是互有监督，高能有效的。

ets的杨老师分享了一个“four corners”的获取观点的方法。这个方法主要应用于口语和写作进行观点快速提炼而设定。并且能够有效的适用于中国孩子，因为中国孩子经常在举出观点的时候发生，几个观点雷同的情况。这些方法更能让我们去避免类似情况的发生。比如，想象一个矩形。中心点就是我们要论述的观点。“公立学校是否应该给予音乐，劳技，体育更多的重视。”这道题，一打眼看去，明显有点不知所以。但是，我们现在来看下如果把四个角落设定成【绝对同意】【绝对不同意】【不绝对同意】【不绝对不同意】，这样，首先我们就有了观点的抓手。可以站在这四个角度上扩展思路。

以上是致赢托福刘聪老师带来的托福备考资讯，预祝各位同学在托福考试中取得理想的成绩。

散文诗的写作技巧简短篇十三

当爱，用上了技巧，情的路上，也许危机四伏，不经意间，就有一次伤心的大爆炸。

爱，原本发自内心，纯纯的，净净的，仿若高山雪水，不染尘埃。没有燃烧之前，冰清玉洁，一旦燃烧起来，也是洁净的沸水。没有什么五彩缤纷，眼花缭乱。

所有的复杂，所有的耀眼，其实与真爱不搭。若有所表现，只不过是偶尔碰到或撞到而已，就像彩虹，不经常出现。

当爱，用上了技巧，爱，就不再简单，就无法控制地变了味道，浑浊了原来的清澈。

太多的不是发自内心的表演，有些时候，会让人别扭。而表演，也终有落幕的时候。谁，能一生一世都依着角色，忘我表现。总有一些时候，会累了，会感到疲惫，会忍不住走进自己的内心歇息。

当爱，用上了技巧，累的可能不仅是自己，还有那个面对着的人。爱，本来就是两个人心与心的碰撞，而不是谁在欣赏谁的表演。

也许，无法掩盖的区别，是爱的深度吧。

足够深的爱，是只要你快乐，只要你幸福，接受或不接受自己，都不是最重要的。

有些时候，放手，是一种爱；有些时候，你若安好，便是晴天。

没有技巧的爱，不以对方的态度悲，也不以对方的反应喜，所说所为，都是心里别无选择的自然表现。所以，不必学一点爱的技巧，更不必费心用上爱的技巧。一切，都遵从内心，细水长流。