人教版初中美术课件范本(实用11篇)

在忙碌的工作生活中，总结可以帮助我们更好地调整状态和提升效率。解决问题的能力是在职场中非常重要的技能。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。如何提高学习效率和质量？这是每个学生都要探索的课题。以下是专家给出的提高学习效果的十个建议，请大家参考。

人教版初中美术课件范本篇一

俗语作开场:“人是衣裳马是鞍,佛靠金装,人靠衣装。穿衣打扮是我们每个人每天要做的功课,衣食住行中,衣也排在首位,可见服装在我们生活中的重要地位。”然后自然地引入关于服装设计的知识。

接下来,打开ppt课件,导入课题:我们的风采第一节服装设计,然后再展示本课教学目标,让学生了解本课的学习任务。

(欣赏课题下展示的不同服装图片)“同学们,所谓萝卜青菜各有所好,每个人的年龄、性别、职业、性格、生活习惯的不同穿衣风格也各不相同。现在大家看到的这些服装正是体现了多样性的特点。”

然后过渡到本节课学习的第一个知识点:服装分类(3~5幻灯片)。

1.服装分类方法很多,在这里以职业来分类,分为:西装、职业装、运动装、童装休、闲装、民族服装等。

教师点击展示各类服装,以及它们的特点等。(可由学生朗读)。

2.系列服装展示:系列服装是指风格相似的一组服装的展示,服装的款式、图案、风格都比较接近。

3.不同风格服装展示:精致的百褶裙表现出女性的妩媚,修身的风衣体现女性的婀娜身姿。t台的男模、女模充分体现了服装的魅力。

4.学生装展示(欣赏学生装):了解学生装的概念:顾名思义,就是学生穿着的服饰。学生装的特点:兼具实用性和美观性,与学生的年龄、气质相符合,以展现新时代学子充满朝气,活泼明朗,积极向上的精神风貌。

(欣赏)展示不同风格的校服。提问:你心目中的校服是什么样的?(学生认真思考,畅谈心目中的校服感受校园服装美,激发学生的学习兴趣)。

欣赏校园服装(9~14幻灯片)。

思考:校园服装设计都需要考虑哪些要素?

5.服装设计要素(15~24幻灯片):款式、颜色、面料。

(1)款式:简洁大方、活泼新颖;。

学生回答后教师总结:红:热情、奔放、喜庆;橙:华贵、活泼、任性;蓝:沉静、深远、活泼;紫:威严、冷艳、梦幻。

常用的色彩搭配:同类色:大红、深红等;类似色:黄色、橘黄、橘红等;对比色:红对绿、黄对紫、蓝对橙。

(3)面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯芯绒、牛仔布。

6.服装设计步骤:。

(1)手绘校服设计(25、26幻灯片)a.设计草图,b.上色,c.整理完成。(教师可根据时间在黑板做相应的示范演示)。

(2)学生作品展示(27~35幻灯片)。

学生认真欣赏,教师引导:服装的创意可以从生活和大自然中去汲取灵感,大家可以拓展自己的思维,开动脑筋,运用各种材料进行服装设计,当然绘画是首选的方法,其次还可以通过布片、彩色纸片的粘贴,除此之外,大家还可以芭比娃娃为模特,做一些立体服装设计,让你的芭比娃娃更有魅力。总之,生活中的材料信手拈来,法国雕塑家罗丹说过,对于我们的'生活不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛,所以我们要做有心人,善于发现生活中美的东西,并且把它很好地运用到实践中去,相信每个人都会成为未来的艺术家。

二、课堂总结,(板书)主要学习内容(并展示36幻灯片)。

1.服装的分类。

2.服装设计的基本原则(实用、美观)。

3.服装设计的三要素(款式、颜色、面料)。

4.学生设计展示。

5.布置下节课作业及材料要求。

三、课堂练习(37幻灯片)教师在黑板上示范演示手绘服装设计步骤。

学生作业:学生练习绘画服装设计步骤(教师巡视指导)。

四、布置下节课准备材料。

请准备以下材料:各色卡纸、废画报、旧报纸、彩色布片、剪刀、胶水及胶带等。

本课是综合课,让学生在欣赏服装、了解服装的基础上掌握简单的服装设计常识,并能简单地做一些服装设计效果图,以期达到提高学生审美能力的教学目的。从课堂的效果来看,总体上基本完成了教学任务,但可能由于欣赏的作品过多,学生练习绘画服装效果图的时间紧张了一些,在以后的上课中能够改进。

人教版初中美术课件范本篇二

现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。

【活动目标】。

1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。

2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。

3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。

【活动准备】。

师生共同收集红色的实物。

相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。

【活动过程】。

一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。（剪纸、中国结等）。

提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？

二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。

1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。

教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。

2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）。

3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。

4、演示flash《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。

三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）。

分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。

人教版初中美术课件范本篇三

宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。

浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。

作业要求。

用绘画形式表现太空之旅。

课后拓展。

利用废弃材料制作各种宇宙飞船。

人教版初中美术课件范本篇四

教材分析：

传统纹饰是我国传统文化的宝库，由每个朝代的更替，每段历史的积淀慢慢而形成，它蕴含着丰富的文化内涵和底蕴。到今天，她还一直影响着我们的生活环境。这节课我们将带给学生崭新的视觉感受，让传统纹饰也可以很“潮”。通过本课的教学，我们力图从别的角度带领学生走进我国传统纹饰的殿堂，体会传统纹饰的人文寓意，认识传统纹饰的基本种类和构成，让学生了解到当今社会生活上的方方面面很多都继承了传统纹饰的精髓，他们依然展示着艺术的芬芳，透露着中华民族的智慧和力量。

学情分析：

学生在初一历史课程中对我国的传统文化有所了解，比如彩陶、青铜艺术，但对其中的传统纹饰风格、美感了解不多，加上学生生活在现代的膨胀社会，在生活中缺少对传统文化的探讨，不利于学习活动的开展。正因为了解不多，才有一种新鲜感和神秘感，教师可以加以引导，以调动学生的学习动力和积极性。

教学理念：

在“综合・探索”学习领域里，引导学生通过欣赏、绘制具有深厚民族文化内涵的传统纹饰，了解各个时代不同的审美文化内涵和民族风格，借此深入探讨传统纹饰与现代生活的关系，并把传统纹饰的元素和吉祥幸福的文化内涵应用到我们的现代生活中去。

教学目标：

1、通过对古代纹饰的认识和解读，使学生看到古代纹饰在现代社会的魅力和光芒。

2、通过收集和教学使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。

3、能使学生大胆评价自己喜欢的纹饰，表达自己的见解和情感。

4、增强学生的民族自豪感和动手创作能力。

教学方法：

1、以小组形式组织课堂，并以讨论、展示、创作、评价等形式调动学生自主学习。

2、启发学生用正确的态度、情感、价值观去欣赏传统纹饰。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合，视听感受。

美术也是同学们所需要了解的一门内容，上文学大为大家提供的是初中美术优秀教案设计，希望同学们能够了解掌握。

人教版初中美术课件范本篇五

知识与能力目标。

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标。

让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与态度目标。

通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

本课重点难点分析。

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具。

学具准备。

教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。

学具：毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。

课堂教学活动设计。

教学程序。

第一课时。

一、情境激趣，感受山水画：

教学过程。

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。

二、技法示范，体验山水画：

三、主动参与，学作山水画：

四、多元评价，展示山水画：

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

(1)毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

(2)国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法：

第一步，示范并讲解勾(板书：勾)：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴(板书：皴)：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的'质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。

第三步，示范并讲解染(板书：染)：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

第四步，示范并讲解点(板书：点)：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

第五步，重点练习树的画法，树分四枝，

点叶，夹叶，灵活用笔。

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

媒体课件演示。

运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

媒体课件演示。

体会中国画用笔用墨的妙趣。

作业与课堂评价。

观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

板书设计。

3、寄情山水。

——树的画法。

树的画法：树分四枝。

点叶：

夹叶：

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索。

教学回顾与反思。

大部分学生能运用形、色、肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

人教版初中美术课件范本篇六

教学花圃准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

单元目标；

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。

5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。

2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法，让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片），现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。

三、课堂作业：（活动、实践）。

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。

b、点线面的综合运用。

c、黑白或单色图稿。

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的`感觉。）。

四、课堂小结：

第二课时。

一、导入新课：（交流、导入）。

二、讲授新课：（欣赏、分析）。

1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）。

（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）。

2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）。

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）。

（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）。

3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）。

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）。

a、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系。

b、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑。

c、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）。

今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）。

四、课堂小结：

采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

人教版初中美术课件范本篇七

教学目的：

1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：

1．艺术与科技结合的特点。

2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入新课。

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）。

老师：这一发展历程有什么奥秘？

学生踊跃作答。

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。

三、课堂发展。

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

（提问并看课本上的提示）。

3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

例如：四羊方尊。

实用性：酒器美观：奇特、厚重、的`独特的造型和独特、精美的纹饰。

科技：高超的冶金铸造技术。

4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸。

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业。

1．继续查找资料，为下一课作准备。

2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

人教版初中美术课件范本篇八

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

【教学过程】。

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:。

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:。

【教学思考】。

美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国印象派、立体主义美术作品，每当看到这些，学生们的反映都很差异，有些的同学就发出“这画的是什么呀?难看死了?......”;有些同学甚至说我都能画，这还是名画?的不同意见和看法，还有的保持沉默;每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生?让学生发现印象派作品中的“美”到底以什么为标准的?至关重要。

在一次美术课上，当我要求学生对毕加索作品《格尔尼卡》进行欣赏时，一位男同学说：“这画的是什么?完全不像人?”。他的话音刚落，就引发了全班同学的品评。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我介绍了毕加索作品《格尔尼卡》的创作背景、毕加索创作这幅作品的初衷，强调了这幅作品所要表达的意义及立体主义绘画的特点，引导学生欣赏作品时结合画家所要表达的思想和情绪，在欣赏美术作品时，不要停留在好看不好看、漂亮不漂亮的层面上，要用时代发展的眼光看待每一幅作品。这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们觉得画的太丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，于是我走到美术教室后面拿起被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图，其中一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须，我说：“这都是你们的杰作，你们对这样的作品怎么评价?谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”这时学生什么也没有说，刚才的“活跃”气氛已经消失的无影无踪。

我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

作者画这些是对生命的歌颂和对法西斯的控诉，时刻提醒人们不要忘记这段历史。

在课堂上适时的进行一些人格教育是必不可少的，把美育贯穿到这个教学过程中使教师的责任和家长的期盼。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处;回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。

人教版初中美术课件范本篇九

教材分析：

人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。

学情分析：

针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手：

1.激发学生学习美术的兴趣?

2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力?

3.培养学生的想象能力?

教学目标：

知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。

能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。

情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉;初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。

教学重点：创作和表现各种造型的太阳。

教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。

教学准备：

教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。

学具：橡皮泥、硬纸板、彩色纸、画具。

一、导入：(3分钟)。

教师戴太阳的头饰出场。

“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗?”教师提问，学生回答。

(设计意图：增加氛围，提升学生兴趣。)。

1、补充讲述《后羿射日》的故事。

传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。

人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。

后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。

听了这个故事，你有什么感受?

学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……。

(教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性)。

2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀?

看了这些图片，谁能说说美在哪里?

(设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的形态美和色彩美。如：光芒……)。

二、讨论发现：(12分钟)。

出示课题——太阳。

1、自主探究。

向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗?你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗?”

学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识?”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。

(教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识)。

2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。

教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。

一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的'光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。(看简笔画)三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。(出示色卡)。

(设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。)。

3、我们来欣赏一些特别的表现太阳的作品。

(出示作品)说说他们有什么特点?(表情、光芒有所不同，像人的脸)我们表现太阳时，也可以这样。

(设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力)。

4、欣赏用不同方法表现的学生作品。

我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。

你最喜欢哪一个，为什么?他用什么方法表现的?

(出示作品)。

(设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。)。

三、教师示范(3分钟)。

出示树的形象。

现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。

教师示范：

1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸(放在硬卡纸上)。

2、将事先捏好的五官粘在上面，做出太阳不同的表情。

3、装饰——为太阳添加光芒。

将作品贴在黑板的大树上。

(设计意图：教师示范，制作泥塑的手法及步骤，学生观察。)。

四、学生创作(15分钟)。

老师的太阳种出来了，你们呢?(请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳)同时出示作业提示及步骤。

要求：1、色彩鲜艳、花纹漂亮。

2、有自己的想法。

3、构图大一些。

4、控制时间(15分钟)。

学生创作，教师巡视，作个别指导。

(设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导)。

五、展示评价(5分钟)。

选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳!请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。

(设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充)。

六、教师总结(2分钟)。

1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。

2、组织学生整理好自己的用具。

下课，师生再见!

板书:。

太阳。

1、太阳的外形。

2、太阳的光芒。

3、太阳的颜色。

人教版初中美术课件范本篇十

教学目标：

1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的`表述与交流。

教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述。

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

课前准备。

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

教学过程：

一组织教学。

二启发引导阶段。

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

(设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)。

三新授。

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国。

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料形式构成作品中的物象文化意义。

2主要教学手段。

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

3几种美术表现语言形式。

建筑、雕塑、绘画、园林。

四小结。

总结本节课的内容。

课后反思。

1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;。

2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;。

4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料。

人教版初中美术课件范本篇十一

活动目标：

1、欣赏各种鱼身上的花纹，感受花纹与色彩的美。

2、在教师的启发下能运用简单、变化的点、线或几何图形装饰“鱼鳞”，感受集体合作带来的乐趣。

活动准备：

1、ppt（蓝色的图片，海洋的图片，海底动物的图片，各类鱼的图片）。

2、事先制作好的鱼鳞、蜡笔、彩纸、剪刀、胶水、四条鱼的底板。

活动过程：

1、出示一张蓝色的图片，引发幼儿讨论，你觉得这是什么。

2、出示海水的图片，引发幼儿讨论，原来这是大海。大海里会有什么？

3、出示相应的海底动物的图片。引出鱼。你见过什么鱼？欣赏老师准备的鱼的图片。说一说这些鱼有什么特点。跟我们平时见过鱼有什么不一样的？花纹不一样，它们的花纹是什么样子的？引发幼儿讨论。

4、引出鱼的底板，今天老师给我们班的小朋友请来了一些客人——鱼朋友（出示鱼），鱼朋友想请小朋友来为他们的鱼鳞打扮的漂漂亮亮的。请幼儿讨论，你们想要制作什么样的花纹的鱼鳞。

5、出示老师事先准备好的鱼鳞，同时出示蜡笔、彩纸、剪刀，告诉幼儿制作方法。（可以用蜡笔画出你喜欢的鱼鳞，也可以用剪刀剪出好看的图案贴在鱼鳞上）。

6、幼儿分组，

7、幼儿操作，老师巡回指导。（注意贴的不要太拥挤。）。

8、请幼儿欣赏鱼朋友身上的花纹，说说鱼朋友的.身上有什么样的花纹。

9、一起将鱼朋友放回海里。跟他们说再见。