最新美术色彩基础的教学设计汇总(优质19篇)

工作中的每个项目都应该总结，帮助我们评估自己的表现并改善工作效率。总结是对过去的回顾，未来的展望，该如何平衡？以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给大家带来一些灵感。

美术色彩基础的教学设计汇总篇一

《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。

（1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。

（2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

（3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。

重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

一、新课导入，感受色彩。

游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。

二、进一步了解，探索色彩。

1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。

3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

三、引导学生创作，创造色彩。

创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。

四、学生作品展评，点评色彩。

根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

五、深入拓展。

生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。

美术色彩基础的教学设计汇总篇二

教学目标：

1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。

2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。

3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。重难点：

重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程：

一、观察导课。

老师听说我们四年级。

班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。

师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题。

二、新授。

板书：春。

夏

秋

冬

2、合作探究(四季的作品)。

师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。

师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩?你看到这幅作品有什么感受?(春、夏、秋、冬)选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。

2、汇报交流。

1)这四幅作品你最喜欢哪一幅?说一说你有什么感受?

2)请你猜一猜老师描写的哪一幅?教师朗诵一段欣赏评述小文。

三、创作。

1、作业要求：

请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。

师：请一位同学读一读自己的感受，其他同学猜一猜这位同学写的哪幅作品?学生朗诵。

四、拓展。

课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。

板书设计：

春淡绿。

蓝

夏绿。

秋黄红橙。

冬灰色白色。

美术色彩基础的教学设计汇总篇三

1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。

2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。

3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。

重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

一、观察导课。

老师听说我们四年级。

班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。

师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题。

二、新授。

板书：春。

夏

秋

冬

2、合作探究(四季的作品)。

师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。

师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩?你看到这幅作品有什么感受?(春、夏、秋、冬)选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。

2、汇报交流。

1)这四幅作品你最喜欢哪一幅?说一说你有什么感受?

2)请你猜一猜老师描写的哪一幅?教师朗诵一段欣赏评述小文。

三、创作。

1、作业要求：

请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。

师：请一位同学读一读自己的感受，其他同学猜一猜这位同学写的哪幅作品?学生朗诵。

四、拓展。

课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。

板书设计：

春淡绿。

蓝

夏绿。

秋黄红橙。

冬灰色白色。

美术色彩基础的教学设计汇总篇四

作为一名学习美术的学生，色彩基础是我不可忽视的重要一环。在学习的过程中，我逐渐领悟到了色彩的魅力与艺术性，也深刻体会到了色彩基础对于美术创作的重要性。以下是我在学习美术色彩基础过程中的心得体会。

首先，色彩是表现情感和创作思想的重要手段。通过色彩的运用，可以传递出作品中所蕴含的情感和思想。比如，当我们用红色代表热情和活力，用蓝色代表冷静和安详时，观者可以通过色彩感受到作品所传达的情感和思想。色彩的运用不仅能够丰富作品的内涵，也能够为作品赋予灵性和生命力。

其次，色彩可以营造氛围和表达主题。在创作中，选择不同的色彩搭配可以使作品呈现出不同的氛围和主题。例如，选择明亮的色调和充满活力的色彩，可以营造愉悦和欢乐的氛围。而选择暗淡的色调和柔和的色彩，则可以营造出温馨和宁静的氛围。通过色彩的运用，我们可以达到预期的艺术效果，让观者在欣赏时产生特定的情绪和感受。

再次，色彩的对比和配合也是美术创作中需要注意的要点。色彩可以通过对比来产生强烈的冲击力和视觉效果。例如，冷暖色彩的对比可以使画面变得更加鲜明而有层次感，对比明度可以突出画面重点。同时，色彩的配合也需要我们细心思考。不同色彩的搭配可以使画面更加和谐和统一。因此，在进行美术创作时，我们要注意色彩的对比和搭配，让作品更加生动、丰富和有吸引力。

此外，色彩的运用也需要细腻和精确。由于色彩有无限的变化和组合方式，我们需要耐心和细致地探索和实践。通过不断的实践和观察，我发现色彩的变化和运用也需要我们在细节上下功夫。例如，在绘画中，通过添加细微的色彩变化和过渡，可以使作品更加细腻和立体。而如果一些细节的色彩处理不当，可能会影响作品的整体效果。因此，我们要持之以恒地学习和实践色彩的运用，不断提升自己的观察力和创作能力。

最后，对于色彩基础的学习和运用，需要有耐心和毅力。美术学习是一个长期的过程，色彩基础也需要我们不断地钻研和探索。在学习的过程中，我们可能会遇到许多困难和挫折，但只要保持耐心和毅力，就一定能够取得进步。我在学习色彩基础的过程中，也曾遇到不少困难和挫折，但通过不断的努力和坚持，我逐渐掌握了一些基本的色彩运用技巧，也提升了自己的创作水平。因此，我相信只要踏实学习，只要对色彩有持续的热情和兴趣，我们一定能够成为一名优秀的美术创作者。

总之，在学习美术色彩基础的过程中，我深深感受到了色彩的魅力和艺术性。色彩可以不仅仅是图画上的点缀，更是表达情感、创作思想、营造氛围和表达主题的重要手段。学习和掌握色彩基础的过程也需要我们的耐心和毅力，只有不断地实践和探索，才能够真正地掌握和应用色彩的奥妙。我相信，在今后的学习与实践中，我会不断提高自己的色彩技巧，创作出更加精彩的作品。

美术色彩基础的教学设计汇总篇五

通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

【过程与方法】。

引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

【情感态度和价值观】。

充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

【重点】。

使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】。

使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

环节一：设置情境，导入新课。

教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。

我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

（一）色彩三要素。

1、色相。

教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。

2、明度。

多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？

学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。

3、纯度。

出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？

学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。

（二）色彩的搭配方法。

课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：

1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。

2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

环节三：实践练习，展示评价。

（一）实践练习。

布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。

2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。

学生实践，教师巡视辅导。

（二）展示评价。

1、学生自愿展示作品。

环节四：小结作业，拓展延伸。

1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

让色彩动起来。

一、色彩三要素：

色相、明度、纯度。

二、色彩的搭配方法：

色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配。

美术色彩基础的教学设计汇总篇六

干画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。下面小编来详细介绍下美术色彩基础水粉画的干湿画法，希望大家喜欢。

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的'色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

美术色彩基础的教学设计汇总篇七

1、知识目标：用多种色彩描绘田野。

2、能力目标：记忆、想象能力和以线布局以色构成的表现力。

3、情义目标：体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

本课属造型·表现学习领域，体验各种绘画工具和不同材料的使用效果(水笔的流畅,油画棒的厚重)，尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动，借助色彩表达自己的想法：能流畅稳定地画出较长的线条，进行随意交织的布局划分;认识常用的颜色，在划分的各区域中涂画田地的色彩，表现出一片想象中的田野色彩。

认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。

1、流畅的运用曲线或直线交织出田地;。

2、运用各种颜色效果表现出不同的田地。

课件、水彩笔、油画棒、展示板。

1、线线交织，构成田野。

(1)我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走?三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下?谢谢你，又多了几块地了。

(2)现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。

2、色彩认知，参观田野。有了这么多田地，种点啥呢?

(2)现在农民伯伯请我们去参观他们耕耘的田野，出发吧!你最喜欢哪块田野?为什么?

3、启发想象,涂画田野。

(1)看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的?我们一起来试试。

(2)师生共同尝试大片涂色(哪里也种这个呢?)、线条排列(新翻的土壤也可以用波浪线)、点点播种(表现苗、花、果子)、颜色叠加(色彩更丰富)等方法画出几片田野。

4、欣赏范作，明确目标。

(1)看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。

(2)作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。

5、学生作业，教师巡视指导。

6、展评作业。

学生互相欣赏作品，推荐优秀作品，教师点评。

美术色彩基础的教学设计汇总篇八

本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。

本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

二、教学目标。

1.知识与能力。

理解色彩知识的基本术语。

培养学生认识、运用色彩表达的能力。

提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

2.过程与方法。

学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。

3.情感态度与价值观。

通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。

通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

三、教学过程。

（一）、导入（3分钟）。

拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力。

色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让。

欣赏体会两幅作品。

思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。

（二）、展开（5分钟）。

研究与讨论一：

1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。

学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。

通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。

(三)、深入（5分钟）。

色彩的功能及色性。

学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。

探究与发现二、：

在春、夏、秋、冬四幅图中找出：

1、互为类似色调的两幅图；

2、互为对比色调的两幅图；

3、互为冷色调、暖色调的两幅图。

（四）、作业。

1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。

2、运用不同的`色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。

（五）总结：

色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！

美术色彩基础的教学设计汇总篇九

1、知识与技能：引导学生观察并感受田野美景的构成，认识常用的颜色;通过学习能用流畅稳定的线条，表现出田野的形与色的感受。

2、方法与过程：情景导入——感知探究——自由创作——欣赏评述。

3、情感态度价值观：培养学生对色彩的感受力和表现力，体验线与色的有机结合的造型乐趣，激发学生对大自然的热爱。

(根据教材中“田野上，红的红，黄的黄，线线块块真迷人，快快把它画下来!”一句，我确定了本课的教学重难点为)。

1、教学重点：认识各种常用色彩，并能大胆的运用各种颜色涂画出一片田野。

2、教学难点：能流畅的运用曲线或直线交织出田地，并运用各种颜色效果表现出不同的田地。

(结合美术学科特点和本课特点，为保证本课有效、高效达到教学目标，我将教学准备分为两部分)。

1、教具准备：油画棒、彩笔、白纸等。

2、学具准备：彩笔、油画棒和一张a4白纸。

：1课时。

(根据本课教学内容、教学目的及作业要求，加上一年级学生的年龄特点，本节课的内容学生完全可以在一节课内完成，故我在教学设计中预设1课时完成。)。

(依据课标的要求和本课的特点，为突破本课重点和难点我将本节课教学流程的重点放在孩子们都喜爱的体验活动设计上，我设计了丰富多彩的极具吸引力的教学活动即认知色彩、用线走出小路、欣赏大自然中的田野色彩、感知小朋友笔下的田野色彩、自己尝试种田野——分割土地、种庄稼。以课堂的立体互动来激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲。从而根据不同的活动形式来引导学生去想、去议、去看、去画、去评，并根据班上学生不同的发展水平设计了不同层面的富有开放性、挑战性、激励性的活动即现场讲述并评价自己作品，以引导学生进行自评、互评等多种形式的评议，从而满足学生不同的发展需求。)。

(一)情景导入：

同学们，马上就要过中秋节了，中秋节是一家人围坐在一起谈论丰收的日子。那这节课老师就要带领同学们去农民伯伯的田野转转，看看他们都种了些什么?丰收了些什么呢?都是什么颜色的呢?就让我们带着愉悦的心情向田野出发啦!特别提醒大家，带上我们的眼睛仔欣赏美丽的田野色彩吧!(板书：田野的色彩)(开课时，我通过讨论中秋节农民伯伯丰收的田野形式将学生轻松、愉悦、自然的引入到线条和色块的课堂。)。

(二)感知探究：

1、参观田野，认知色彩：

——水田，蓝色;没有成熟的水稻，绿色;成熟了的水稻，橙色;土壤，棕色或褐色。

2)、看看种的这些你认识吗?

——黄色的油菜花;红色高粱;紫色的紫云英。

哇，这么多呢，这些都是田里的庄稼，同学们一定没想到会有这么多颜色吧!

(通过引导学生参观田野，了解农民伯伯田野里都种了些什么庄稼和是什么颜色问题的,来引导学生对比识色。本活动能培养学生自主学习的意识和探索精神，培养了学生将学习结果进行归纳整理的习惯。)。

大自然就是一个色彩大师，它能把多种田野色彩组合在一起，演绎出一幅幅色彩斑斓的画面，让我们一起来看看吧!(通过欣赏大自然中美丽的田野，感知田野中线条和色彩带给我们的美感享受。)。

3、尝试用线分割画纸：

——嗯，别急，看看老师，来，让我们首先从这走，走出了一条弯弯曲曲的田间小路。(师边说边用线在画纸上分割线条)接着，我们再从另一个方向走一走，瞧，我们现在把这片空土地分成了好多块田地了，形成了有趣的田格子。谁还能走一走，走出不同的小路来?2)、学生尝试分割线条分出几块田地。

——真好，你也能向老师这样，在你的空地上划分出几块不同的田地出来吗?(要求：不太多就行，最好是近处的多种点把格子画大点，远处的少种点省力些咱们就把格子画小点，这样会更漂亮。)。

4、色彩想象训练：

1)、分了这么多田地，我们都准备种些啥呢?——请同学们说。老师用颜色表现。

——老师有个建议，大家看好不好?老师建议，相邻的两块田地种的农作物要不一样，这样不同的颜色组合在一起会更漂亮，你们说好不好?真棒!那咱们就说好了，相邻的田野颜色要不相同哦!记住了吗?2)、哪咱们怎样用这些颜色怎样表现田地呢?(涂色)——回忆一下，上节课我们学过了哪几种涂色方法?(横涂、竖涂、斜涂)。

——拓展：为了使我们开垦出的田野更漂亮，我们还可以将新翻的田地用波浪线表现，点播的田地用点涂的方法表现，更丰富的色彩可以用叠加颜色的方法表现，但要注意，相邻的田地要用不同的颜色表现才能使田埂更分明些。

(通过引导学生走出小路的形式来引导学生尝试用线条分割土地，并鼓励学生用色彩代表庄稼在分割的土地上种出迷人的田野来培养学生合作学习的习惯和能力，让学生感知集体的力量，引导他们在小组合作中探究对比识色的知识，并借用作品，引领学生感知田野中色彩和线条的魅力，从而诱发学生进一步探究如何画出迷人的田野?从而奠定了学生用线和色块表现田野的创作欲望。该活动不仅能激情引趣，还培养了学生的观察力，激活了学生的探究力，拓展了学生的思维，提高了学生能力，使得全体同学最大限度地参与到了自主探究活动之中，为后面的创作夯实了基础。)。

(三)自由创作：

大胆表现，选择你最喜欢的颜色用块块涂色的方法在已经分好的格子上涂上漂亮的色彩，画出一片迷人的田野。

(在学生感知、探究的基础上，让学生放开大脑、放开手脚大胆的即兴创作。通过即兴的在分好的田格子中涂色的形式，让学生有充分的时间尝试借用线条和色块这两种造型手段来表现田野，实践自己所学的知识。让学生在轻松互动的气氛中大胆想象、自由创作，从而提高他们的概括、想象、动手表现的能力。让学生在此活动中思维得以发散、想象力得以培养、创造力得以锻炼、能力得以提高，从而促使学生全面发展。)。

(四)展示评价：

1、说说你最喜欢哪块田野?为什么?

2、和同桌说说你的田野里都种了些啥啊。

(鼓励学生将自己的作品拿给自己的朋友一起分享和展示给更多的同学欣赏的形式来引领学生介绍自己的作品、展示自己的作品，从中获得创作的快乐、成功的喜悦。并通过鼓励学生自告奋勇介绍自己的作品或选择自己喜欢的作品看一看和说一说的形式锻炼学生欣赏评述的能力，还可无意识的'引领全体学生动口自评、互评、他评，从而培养学生向身边同学学习的意识，并延伸学生学习的兴趣。最后加以师评，将课堂评价推向高潮来充分实践新课标下的多形式评价活动!)。

(五)课后拓展：

看到如此美丽的田野，你们高兴吗?如此漂亮的田野，真是我们画画的好素材，所以啊，老师建议，以后大家凡是周末啊、节假日啊可以和爸爸妈妈一起走进田野，去欣赏欣赏美丽的田野风光，在欣赏的同时要爱护大自然的一草一木，不随意的采摘，做得到吗?嗯，老师相信你们都是讲文明懂礼貌的好孩子!

(通过鼓励学生走进美丽的大自然欣赏美丽的田野来引领学生要爱护大自然，从而对学生进行道德礼仪的熏陶。)。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十

(1)认知目标：学习色彩的纯度渐变知识。

(2)操作目标：掌握纯度渐变的调色方法。

(3)情感目标：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。

掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。

教师示范纯度渐变的调色方法，同时挂出相应教学挂图，对照上节课所学内容，学生仔细观察、思考相应问题：

1、老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?

2、调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是，加入了其他什么颜色?

3、纯度渐变到最后，色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?

结合范图，教师示范和提出的相应问题，试说说你对纯度渐变的理解，教师在学生较为理解的基础上，总结纯度渐变的概念。

欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面，欣赏后师生共同构思，确定色彩画铅笔稿。

分组进行调色练习。使用美术工具，保持教室内整洁。

一大组：选择一种原色或间色，逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。

另一大组：选一种纯净色，逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色，鼓励有色彩画基础的学生，创作较为有趣的画面，没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。

学生选择自己喜欢的作品，说出感受或进行评价。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十一

本课的活动设置是在带领学生领略田野之美后，汲取表现美的灵感，把画纸当做耕地，用线条“走出”田埂小路，自然形成一块块的田地，再用带有物象象征的色彩开垦每一块田地，成就一片迷人的田野。让刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具体验线和色的造型乐趣：水笔画线的流畅,油画棒涂色的厚重;或弯或直的线条、错落有致的形状布局，充满生气的色彩。通过本课的学习观察、认识与理解美术语言中最基本的造型元素线条和色彩，发展学生敏锐的艺术感知能力和创作表现能力，培养学生亲近自然、观察美术现象、表现自然的审美情趣，提升热爱劳动、珍惜劳动果实的价值观。

1、能观察感受田野美景的构成;流畅稳定地画出较长的线条，有意交织划分田地;认识常用的颜色，有意味地涂画田地的色彩，表现出一片想象中的田野。

2、培养学生对色彩的感受力和表现力。

3、体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

1、认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。

1、流畅的运用曲线或直线交织出田地;。

2、运用各种颜色效果表现出不同的田地。

课件、水彩笔、油画棒、展示板。

(一)组织教学，学生准备好学习用具。

(二)图文渲染，“走近”田野。

师：田野上长着小麦，说起小麦，大家一定不陌生，面包、馒头都是由它加工而成的，人民币上也有它的身影。瞧，成熟的麦穗把枝条压弯了腰，又像姑娘梳的小辫子。

小麦的旁边是玉米，高大的玉米像挂满手榴弹的战士，等候你的检阅，金黄色的玉米颗粒，如同金子般迎着秋风，玉米杆摇了摇，真像在投掷手榴弹。

稻子好像是小麦的兄弟，也是成熟的象征。我觉得稻子也是极富有音乐水平的，一株稻子站在最醒目的地方，摇着枝叶，像在指挥，其他的也开始摇动，像在演奏乐器，发出“沙沙”的响声，时而快时而慢，奏响了《成熟之歌》，稻子有感情地演奏，一点也不雅于人类，披着金装的“稻子乐队”不用说，成了田野里的焦点。

如果说前面这些农作物是花，那么高梁就是衬托它们的叶，一排排高梁头上都戴着红珠帽，它们肯定是来听稻子的音乐会，阵容还不小，每人都整齐地戴着帽子。一望无垠的田野一直向前延伸到很远，好像和天连了起来。

谈感受：看到这番美景，你想说点什么呢?(鼓励学生大胆说出自己的感受和想法)。

(三)借助线条、色彩，“涂鸦”田野。

1、启发学生大胆表现：

我们也来开垦庄稼，谁愿意先来画一画?请三名学生上台用粉笔来表现。好看吗?为什么?

教师根据学生的情况来具体的分析、讲解。强调线条要求流畅、有变化。直线、竖线、曲线相互穿插，有节奏感。

师：我们把画纸想象成一片肥沃的土地，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走?三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下?谢谢你，又多了几块地了。

(1)、这几块田是什么颜色的?是什么田?——蓝色，刚刚插秧的水田。

(2)、这是什么颜色?生长的是什么?——绿色，没有成熟的水稻。

(3)、这一片呢?——橙色，成熟的水稻。

(4)、这是什么颜色?——棕色的土壤。

(5)、这个呢?——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色!

教师示范将黑板上的作品补充完整，可以让学生上来画，注意庄稼的表现方式要丰富多彩一些。

3、拓宽学生视野，看看其他同学的庄稼地是什么样的?你最喜欢哪块田野?为什么?

启发思考，扩散思维：想想还会有什么庄稼，分别是颜色?

(四)启发想象,“创意”田野：

看完了这么多的庄稼地，老师也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的?我们一起来试试。相信自己，你能行!

1、师生共同尝试大片涂色(哪里也种这个呢?)、线条排列(新翻的土壤也可以用波浪线)、点点播种(表现苗、花、果子)、颜色叠加(色彩更丰富)等方法画出几片田野。

2、这几片中间还留了一块画什么颜色好呢?相邻的颜色要有变化。

3、如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。

(五)创意时刻，“留住”田野：

我们每个人心中都有一块美丽的田野，此时就请大家把心中的美画下来和大家共同分享：

作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。

(六)作品展示，“鉴赏”田野：看看小朋友的画作，你想对作者说点什么?

展评作业，在歌声中结束本课。(制作“希望的田野”展示板)看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调了，我们来听一听，学一学。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十二

色彩是美术作品中最为关键的元素之一，它不仅能够增加作品的视觉冲击力，还能够传递情感和意境。在学习美术色彩基础的过程中，我深深意识到色彩是创作的灵魂，对于我们艺术爱好者来说，了解和掌握色彩的运用至关重要。在这篇文章中，我将分享我对于美术色彩基础的心得体会。

第二段：认识色彩的基本概念和色彩的分类。

首先，了解色彩的基本概念是学习色彩基础的第一步。色彩可以根据其明暗亮度分为明度、色相和饱和度三个方面。明度一般是指色彩的明暗程度，而色相则是色彩的种类或者类别，例如红色、蓝色等。而饱和度则是指色彩的纯净度。此外，色彩还可以根据颜料的三原色理论和心理学上的三原色彩搭配理论分为冷暖色、互补色等。

第三段：掌握调色板的运用和色彩的搭配。

了解了色彩的基本概念之后，我们需要学会如何使用调色板和掌握色彩的搭配。调色板是创作中不可或缺的工具，通过混合基本颜色，我们可以调出无数种色彩。在调色的过程中，我意识到色彩的搭配是需要一定的规律和技巧的。例如，在选择冷暖色彩搭配时，相邻的冷暖色可以相互强化，形成鲜明的对比；而互补色的搭配则可以产生饱和而和谐的效果。掌握这些技巧，可以更好地运用色彩来表达自己的意图。

第四段：色彩的情感表达和意境营造。

色彩不仅是视觉的享受，更是表达情感和营造意境的重要手段。在创作中，我们可以通过色彩的运用来传递我们的情感和意境。例如，红色常常被用来表达激情和力量，而蓝色则常常与平静和冷静相连。在我的绘画作品中，我常常运用色彩来营造出特定的情绪和场景，让观者能够更加深入地体验到其中的情感。

第五段：结语，对色彩基础的重要性的总结和展望。

总之，美术色彩基础是我们学习美术的重要一环，它不仅涉及到创作中色彩的运用和变化，还能够对观者产生深刻的影响。通过学习色彩基础，我逐渐认识到色彩在美术中的重要性，也逐渐掌握了一些运用色彩的技巧。未来，我希望能够更加深入地研究色彩，探索出更多的色彩变化和表达方式，创作出更加丰富多彩的美术作品。

注：为保证回答的内容准确、流畅，辅助AI会做适当修改。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十三

1、知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

2、过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

3、情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

【学习重难点】。

运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。

【课堂导入】。

欣赏两幅内容一样色调不同的图片，感受色彩给我们的心理联想。

【自主学习】。

1、大自然中什么让我们感觉温暖，什么让我们感觉寒冷？这些是什么颜色的？

2、欣赏图片，分一分，哪些是冷色调的，哪些是暖色调的。

3、颜色还能描绘出味觉感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的？（观察课件中的图片进一步分析颜色的“味道”）。

【分组探究】。

分小组回答，其他小组有不同观点可作补充。

教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。

学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。

3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图，学生分组讨论。

教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。

【教师精讲】。

1、色彩给人的联想和象征：

红色：让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗；象征喜庆、热情、危险、革命。

黄色：让人想到灯火、向日葵；象征光明、快乐、希望。

蓝色：让人想到天空、海洋、冰川；象征冷静、理智、永恒、深远。

绿色：让人想到树木、草原、农田；象征和平、生机、希望、安全。

紫色：让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色：让人想到阳光、灯笼；象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。

黑色：让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水；象征严肃、刚健、恐惧、死亡。

白色：让人想到雪山、白鸽、面粉、天使；象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。

【达标检测】。

练习：根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的图片，如欢快、沉静、热烈、神秘等。

【展示评价】。

学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

【总结反馈】。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十四

教学目标：

目标1：通过教学，使学生了解盘子的文化，种类，制作工艺等。

目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。

目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。

教学重难点：

重点：学会用合适的图案装饰盘子。

难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。

学习材料准备：

课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体。

教学环节:。

一、引出课题。

1、情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！

2、板书课题：盘子上的美。

二、探究新知。

1、了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）。

2、欣赏课件。

提问：说出你的发现？看看它们在构图上有什么不同？

3、介绍对称式和均衡式（放课件）。

4、欣赏课件。

提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？

5、观察探究。

（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？

6、师范创作挂盘的步骤：

（1）、准备材料。

（2）、铅笔画出轮廓。

（3）、勾线。

（4）、上色装饰。

三、布置作业：

以小组为单位来设计出不同的挂盘。

作业要求：

a)主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。

b)用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。

四、展示、评价。

游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。

五、拓展延伸。

（1）、说说这节课你有什么收获？

（2）、我们要学会用眼睛去发现美。

教学反思：

艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的关系，还可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的这一课中，我深刻地体会到：生活是创造美的源泉！

在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。

有待改进之处：

教师在欣赏作品上所占用的时间稍微多了一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十五

本课属于“欣赏评述”学习领域，通过欣赏、分析课本中的照片和艺术作品，帮助学生认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。初步了解课本中介绍的四位画家，并对其作品进行初步分析，欣赏艺术家的非凡表现力，尝试写出短文，表达出自己对画与色彩的感受。

四年级的学生具备简单的生活经验和知识，通过三年的美术学习，已经掌握了一定的美术表现技法和色彩基础知识，在欣赏评述方面接受过多次训练，对于欣赏绘画作品有一定的基础，多数学生能用简单的语言，表达个人对艺术作品的认识和感受。

1、知识与技能：

通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩辩护，初步了解色彩给人带来的不同感受，知道本课介绍的四位画家以及四幅作品的表现方法。

2、过程与方法：

运用体验式学习方法，感受四季色彩的变化，采用小组合作式、问题式的学习方式达成本课学习目标。

3、情感、态度和价值观；

感受大自然的美丽，激发学生观察大自然、热爱大自然的情感。认识多种艺术表现形式，感受东西方不同文化的交融。认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化的交融。

认识四季的色彩，了解课本中介绍的四位画家及作品，能正确表达自己对艺术作品的感受。

用写短文的形式，大胆表达个人对画家与作品的感受。

教学ppt展示画家与作品资料。学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料。

一、导入。

1、请看，我给大家带来了什么图片？

提问：你看到了什么色彩？出示课题：四季的色彩。

2、打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是什么季节。”来形容它。

3、小组交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

二、新授。

1、欣赏。

（i）出示教材中的四幅画。

（2）问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处？

2．分组活动。

要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

（意图：创设情境，利用图片使学生初步感受四季的变化，引发学生对四季的回忆，使学生初步了解本课学习内容；通过简单设问设悬念，并充分利用教材，激发学生学习兴趣。）。

（1）《早春之路》（日本画）东山魁夷（日本）。

画面体现了什么绘画风格？（写实性、装饰性）。

画家主要运用了哪些色彩表现春天？

写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么？又感受到什么？（请参考书上第2页对这幅图的提示。）。

（2）《夏》列维坦（俄国）。

画家运用了怎样的笔触来表现画面？（细碎、完整）。

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

画面主要使用了哪些颜色？

用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。（请参考书上第2页对这幅图的提示。）。

（3）《金秋》（中国画）林风眠。

画面用色有什么特点？（淡雅、浓重）。

树林在阳光照耀下呈现什么色彩？

给你带来哪些秋天的感受？（请参考书上第2页对这幅图的提示。）。

（4）《冬猎》（油画）勃鲁盖尔（尼德兰）。

你从画面中看到了什么？（风景、人物、动物、植物）说一说。

观察作品的色彩，你有哪些体会？

你能感受到哪些冬天特有的美丽？用一篇短文表达出来。（请参考书上第3页对这幅图的提示。）。

请同学读一读自己写的感受。教师点评，同学互动。

（意图：初步了解两幅中外美术作品的艺术特色及其文化内涵；另一方面，通过组内（际）交流，强化认知，初步培养学生自主学习与合作学习的能力。）。

能对一幅喜欢的作品进行欣赏评述，并写出短文。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十六

教学过程：

一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反。

映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。

二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。

三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以。

及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。

四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。

法国画家雷诺阿的作品。

1、素描是与色彩相对而言的。

2、

素描是造型的基本功。

3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美(转载于:m左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项。

1、位置的选择和作画姿势。

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法。

3、作业时间控制。

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排。

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法。

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

--学习素描。

造型基本因素。

1、形体的点、线、面。

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割。

3、特征与基本形。

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓。

当构成物体的.面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成。

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法。

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视。

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主。

零基础如何学习绘画。

零基础如何学习绘画。

经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（ps，用自动铅笔和打印纸画效果较好。）。

1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法。

（1）.尝试用铅笔在a4幅面的复印纸上流畅的画出直线。

（2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点。

（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成。

2.如何来画弧线。

（1）.尝试用铅笔在a4幅面的复印纸上流畅的画出弧线。

（2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点。

（3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。

三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）。

四，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉）。

六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。

只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十七

影响美术作品的常见因素色形线光分别是什么呢?下面不妨跟小编来深入了解下吧。

美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视感觉，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱镜折射下,分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色，称为光色。不同物质对光色的吸收成份和反射程度不同，呈现为复杂的色泽变化。物质对光色全部或大部吸收则成黑色,对光色全部或大部反射则为白色。7色中被吸收部分则隐，被反射的部分则显。一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素。红、黄、蓝是物质颜料中不能再分解或不能由其他颜料调合的色，故称颜料的三原色,或称一次色。三原色中两者相混产生橙、绿、紫,称为三间色，或二次色。

间色与相邻色再次混合生成复色，或称三次色。间色与对立的原色关系称色彩的互补关系，又称互补色。如黄和紫为互补色，绿是红的补色，蓝是紫的补色。在绘画中，颜色的固有色叫色相;色彩的深浅浓淡叫色度;色彩的冷暖对比倾向，称色性。三者又叫色彩的三属性。按人们视觉对自然的经验感受，色彩又分为冷与暖两大类调子，红、黄、橙、赭等为暖色调，青、蓝、绿、青紫等为冷色调。色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，如红暖于紫，青寒于绿，因而两大类的内部也有冷暖对比的因素。由于特定光源色的影响，或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。色调对揭示自然环境的时间和季节，对于传达人们心理和情绪有极强的表现力，在绘画诸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通过人们视觉经验的联想，不同的色彩给人以不同的心理作用。在绘画中运用色彩的明度变化、冷暖对比和色彩调子的表情特征，是取得与加强情绪感染力内容相谐调效果的重要手段。

物态空间的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在一维空间中，形是单纯的线;在二维空间中，形是线围绕的面;在三维空间中，形是面构成的体。线附于形体的边界而变化，色依于形体表面而显示，由此确立了形在美术作品诸要素中的中心地位。在美术术语中,形指有形状大小的边界内容特征,形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征，形体指形态的空间体积特征，构造指形体内容的有机联结关系，形象指含有精神内容和表情的形体。

在造型观念中，形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、 面、立体等几何因素构成的非具象形态,叫抽象形态,又称理念形象。具象形态又称现实形态，是指视觉可感知的一切自然形态。在美术中，为了加强形态的表情和力度而把自然形象进行改变的手法或风格，称做夸张变形。中国画论中，形似一词指再现自然形态的表象因素;神似，则指形象精神因素的表现;形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来，美术围绕着对形、形与神的关系、形体结构的认识，形成了包含有透视、解剖、形体、 比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。东方和西方艺术传统的'差异、古今各种流派的纷争，从形式表现而言，都无不集中地体现在形神关系和形态处理的造型观念上。

美术作品的重要表现因素。按几何定义，线是点的延伸。其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中，线是面的边界线。在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩，结构线是形体正面构造面之间的交界。

线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中，线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应，线条依附于物态性质，反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段，在长期实践中积累了极为丰富的经验。如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现为对造物自然生态的认识，一方面又表现为画家气质情趣的个性流露。20世纪的西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术，则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，借线条产生的动力、弹性、重力效果来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

美术作品的重要表现因素。光刺激人们的眼睛，为视觉揭示出客观世界的时空变化，使宇宙间的一切物象有了可视性。一切光都含有色的因素。不同物质因其对光色的吸收量和映射成分不同，呈现为不同色泽。物体因受光量强弱的变化，而产生明暗层次的变化。其受光面称亮部，背光面称暗部。光线被物体遮断时形成暗部和投影。物体受光面向暗面的转折处，称明暗交界处，又称明暗交界线。物体暗部受到周围物体亮部映射的面，叫反光面。物体亮部反射出光源的亮点称高光。绘画中的光源，一般分为自然光和人工光。

自然光指太阳光，又称外光。太阳光源下的投影是通过物体边缘引向地面的平行线。人工光源多为室内光，其投影是由光源为圆心通过物体边缘引向背面的放射线。光源的方向、位置和光强度决定着画面光影的透视关系、明暗变化和色彩基调。运用光的因素，表现可感的空间层次和可信的明暗效果，揭示物体的质感和量感，是绘画的重要手法。从心理因素方面分析，光和热是一切生命形态赖以生存的根本条件。光传递给人类一种最辉煌、最壮观的印象，与寒冷和阴暗的经验比较，光能引起一切生命之物本能的兴奋和欣喜。人们赞美光明，厌惧黑暗。艺术中，光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣;黑暗隐喻死亡、痛苦、寂灭、丑恶和妖魔。因此，艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪，区别美丑和恶善的主观选择，着意使画面获得更强烈的感染力。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十八

在美术创作中，色彩是一种重要而基础的元素。正确运用色彩可以使作品更加鲜活、生动，给人们带来美的享受。我经过一段时间对色彩基础的学习和实践，在创作中有了一些心得体会。以下是我对于美术色彩基础的感悟和理解。

首先，了解颜色的基本属性是关键。在色彩学中，颜色有三个主要属性，即色调、饱和度和明度。色调指的是颜色的基本色，比如红、绿、蓝等。饱和度则是颜色的纯度，高饱和度的颜色更鲜艳、饱满，低饱和度的颜色则更灰暗、淡化。明度是指颜色的亮度，明亮的颜色给人以活泼、轻快的感觉，而深暗的颜色则更沉稳、厚重。了解这些基本属性，有助于我在创作中准确表达自己的意图。

其次，搭配色彩要注重对比和协调。在创作中，正确的色彩搭配是非常重要的。通过对比色调和明度，可以产生强烈的视觉效果，让作品更加生动有力。比如对比高明度的红色和低明度的绿色，可以产生强烈的对比效果，给人以冲击力。而协调的色彩搭配则可以使作品更加和谐、舒适。比如选择同色调的温暖颜色，可以营造温馨、舒适的氛围。因此，我在运用色彩时，会根据作品的主题和表现的情感，选择不同的搭配方式，以达到最佳的艺术效果。

再次，色彩还可以帮助我表达作品的情感和意图。不同的颜色会给人们带来不同的情感和联想。比如红色常常被认为是热情和力量的象征，黄色则代表活力和快乐，蓝色则给人以安静和冷静的感觉。因此，在创作中，我会根据作品所要表达的情感和意图，选择合适的色彩来传达。比如在描绘一个阳光明媚的春天场景时，我会运用明亮的黄色和柔和的绿色来传递温暖和生命力。

另外，充分利用色彩的光影效果可以增强作品的层次感。在绘画中，着重运用明暗和阴影效果，可以使作品更加具有立体感。通过改变明度和饱和度，可以营造出不同的空间和质感。比如使用高明度和高饱和度的颜色来表现前景，使用低明度和低饱和度的颜色来表现背景，可以使前景更加突出、背景更加退后。这种光影效果的运用，能够使作品更具立体感和层次感，让观者产生身临其境的感受。

最后，要不断实践和尝试，提高对色彩的感知和应用能力。只有通过实践才能真正理解色彩的运用之道。我会经常观察周围的事物和自然界的色彩变化，用眼睛去感受和领会。并且在创作中，不断尝试不同的色彩搭配和运用方式，勇于突破，不断提高对色彩的感知和应用能力。通过这样的努力和实践，我相信我会在美术创作中更加熟练地运用色彩，创作出更加优秀的作品。

总之，在美术创作中，色彩是一种重要而基础的元素。通过了解色彩的基本属性，搭配色彩的对比和协调，运用色彩表达情感和意图，利用色彩的光影效果增强作品的层次感，以及不断实践和尝试，我们可以更好地运用色彩，创造出更加生动、立体、丰富的作品。我会继续努力学习和实践，进一步提升自己在美术色彩基础的运用能力，为更好地表达自己的艺术创作贡献自己的力量。

美术色彩基础的教学设计汇总篇十九

知识与技能：学习对比色和类似色的知识，体会色彩的表现力，掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，根据色彩搭配规律进行色彩创作，提高色彩感知能力以及动手创作能力。

情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，养成用色彩外化情感的生活态度。

二、教学重难点。

重点：掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。

难点：根据不同的色彩搭配规律进行创作。

三、教学过程。

活动一：激趣导入。

在上课伊始，教师组织活动“模特秀”，请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀，引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的感受?(红色为暖色调，给人以亲密、温暖、柔和之感，蓝色冷色调，给人距离、凉爽、通透之感。)。

学生回答后教师总结：色彩不仅能丰富我们的视觉，更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。

活动二：描述分析。

1.闯一闯。

教师组织“一站到底”的活动，选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识，提出的`问题依次为：三原色是哪三个颜色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?学生连续答对即闯关成功。

学生积极参与游戏，教师总结：三原色为红、黄、蓝，冷色与暖色给人的感受不同，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉，色彩的三要素为色相、明度、纯度。

2.找一找。

(1)教师展示樱桃和草原的图片，引导学生欣赏并思考问题：这两幅作品分别有什么色彩?两幅作品分别给你什么感受?(樱桃为绿、红，有一种鲜艳活泼，对比强烈的感觉。草原绿、蓝，给人一种和谐统一的效果)。

(2)出示色相环，引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置?

学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置，而蓝色与绿色则处于向邻近的位置。进而总结出：在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色，而处于180度的颜色互为对比色。

3.说一说。

(1)生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色?

教师总结：对比色运用于海报宣传中，可以形成强烈的撞色效果，而类似色则运用于室内装修中色彩的调配，可以营造协调、平缓的气氛。

(2)以小组为单位分发信封，信封中装有运用对比色和类似色创作的作品，请小组代表抽取信封，探究一下作品中分别运用了哪些颜色?颜色的比例是如何分配的?按照颜色在画面中的比例大小，依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。

学生以小组为单位探究并汇报成果，教师总结：在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色，画家在组织画面时都避免了色彩的平均。

活动三：示范讲解。

教师以星空为例，选择蓝色、紫色等颜色进行作画，为学生示范创作步骤。

1.首先确定画面构图(大面积的夜空，点缀着星星，右侧有一轮明月)。

2.为画面添加颜色，以蓝色为主，浅蓝色、紫色为辅，配以黄色等。

3.最后进行调整。

活动四：实践展评。

1.根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受，运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导，提示学生注意色彩组合、搭配。

2.完成作品后举办“色彩有声音”展览会，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度，互相评价学生的作品，最后教师加以总评。(如《辞岁》：题材-春节;内容-以爆竹为主，主题人物为孩童;颜色-以红色为主，搭配了黄色、褐色，运用了类似色，突出主题。)。

活动五：小结作业。

1.回顾本节课知识点，并引导学生与教师一起总结升华：我们认识了色彩，会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受，养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活，为我们的生活增色添彩。

2.课后请学生搜集其他关于不同色彩搭配的艺术作品，感受色彩的艺术魅力。