最新人生与艺术的散文范文范本(实用17篇)

邀请函是一种以邀请他人参加某个具体活动为目的的书信。如何使文章更具有感染力？让我们一起来研究一下。这是一些总结管理经验的范例，值得借鉴和学习。

人生与艺术的散文范文范本篇一

谁都知道，单一的元素很难构成现实事物。即便是乐高玩具，也需要不同的塑料砖块。

只有千差万别的事物才能构成宇宙、自然、国家、社会、城市、公司等复杂系统。而它们千差万别的固有属性必然意味着一件事，那就是冲突。

换句话说，冲突不是事物内部或事物之间产生的某种不正常的状态，而是合理的存在。我们甚至可以断言，冲突是复杂世界的根本特征之一，特别在复杂多元的人类世界中。

唯有铁板一块的世界才没有冲突，但历史告诉我们，那样的世界要么是美梦，要么是噩梦。

人类冲突的目的总是“损人利己”，重点无非那些稀缺的价值、权力、地位、观念和资源。因强度的不同，冲突可以做进一步的划分，命名却无一定之规。

低烈度的冲突一般符合常态和秩序，比如张力、失衡、争议、矛盾等等;中等烈度的冲突往往有越轨的倾向，很可能运用象征性的暴力，常被人们叫做对立、对抗和斗争;高烈度的冲突具有鲜明的暴力特征，例如肢体冲突、暴力争斗和武装战争。

冲突的负面作用显而易见。它必将对参与冲突的各方造成损害，还会破坏既定的秩序，造成阶级的纷争、社会的撕裂，乃至国家的解体。不过，冲突也有不少正面的功能。它能够促进群体内部的活力，增强人们应对变化的调适能力。

更关键的作用在于，它既是确立与维系群体疆界的工具，又是划定群体边界最清晰的标识之一——它提醒群体中的每一个成员，他们拥有共同的利益、价值和情感，谁也别想轻易地退出。一句话，制造敌人是制造集体的不二法门。

人类的近亲黑猩猩就懂得这一点。动物学家发现，成年雄猩猩会守在领地的边缘，攻击和杀害途经此地的同类，哪怕那些同类对它们的地盘不构成任何威胁。攻击者通过这种冲突来确认自己的族群，并从中获得荣誉感和认同感。

如果没有强力的制约，人类跟黑猩猩没什么两样，都有陷入持久冲突的可能。这种冲突就像跷跷板，其中每一次对抗都会自动成为下一次对抗的条件，无止无休。有人将这种“无限的”冲突叫做“夙仇”。

历史上，夙仇式的冲突也在北非沙漠、阿富汗山区、巴尔干半岛、亚马逊流域等地重复。只要这些地方资源匮乏，并且缺乏政治权威和有效管理。有国际政治学家甚至认为，巴以冲突就是原始夙仇的当代经典。

自从国家垄断了暴力，步入“文明”的`人类在冲突的方式上做出了很大的改变。首先，既然一个人、一个群体或一个国家无法赢得对冲突对象的压倒性胜利，理性地承认冲突的合理性就成了必要的观念。

可见，冲突是一门不易掌握的艺术。遗憾的是，那些只在冲突中寻求欣快感的人注定不懂得。

人生与艺术的散文范文范本篇二

朱自清在吃这方面是从来不拘“小节”的，他有一个不良习惯，就是过量进食。长期的粗劣伙食，加上“贪吃”的不良饮食习惯，朱自清得了严重的胃病。

在那个时代，很少有大快朵颐的时候，倒是饥饿时常伴随朱自清，他在日记中写道：“到12点腿也软了，手也颤了，眼睛发花，吃一点东西就行。”难得有一次聚会，朱自清就忍不住多吃了。在朱自清的日记中，常常看到“胃病发作”、“胃痛，抽搐”、“每日呕水”、“吃得太多了”等记载。

日记中关于饮食的真实记录，还原了一个真实的朱自清，更接近历史真相，但无损朱自清的光辉形象。朱自清贪吃，是由于对饥饿的恐惧。在他的潜意识中，吃得饱，吃得好。是授课、做学问、写文章的保障。朱自清作为大学教授收入不薄，但扛不住飞涨的物价，朱自清夫妇多病，又出身贫寒之家，子女多，家累，负担重。有时他吃一块又黑又粗的面包，蘸点盐就是一顿。接受宴请时，遇到丰美的菜肴，就控制不住地多吃了起来。

严重的胃病使得健康状况急剧下降。1945年夏天，抗战临近胜利，47岁的朱自清已经衰老得令老友感到吃惊。有朋友这样描写他：“他忽然变得那样憔悴和萎弱，皮肤苍白松弛，眼睛也失去了光彩，穿着白色的西裤和衬衫，格外显出瘦削劳倦乏态，他的一言一动都使人觉得他很吃力。”

吴晗请朱自清在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签字，他毅然签了名，并说：“宁可贫病而死。也不接受这种侮辱性的施舍。”他在日记中写道：“此事每月须损失六百万法币。影响家中甚大。但余仍决定签名。因余等既反美扶日，自应直接由己身做起，此虽为精神上之抗议，但绝不应逃避个人责任。”朱自清在给朋友的信中说：“半年来胃病发作三次，骨瘦如柴……”

1948年8月10日。弥留之际的朱自清对妻子陈竹隐断断续续地说：“我……已……拒绝……美援，不要……去……买……配售……的……美国……面粉。”这成为他的遗言。

在吃的方面从来是不拘“小节”的朱自清宁愿饿死也不接受美援面粉，他以生命的代价维护了中国知识分子的尊严和大节。

人生与艺术的散文范文范本篇三

“荣宝斋”在北京可是一个艺术的宝库，那里贮存着很多珍贵的名人字画，当然，也是高手如林，不过，冒牌货也是有的。

我的书法老师，江苏省书法协会的会员，张建军老师，让我到“荣宝斋”找萧汉，东北人，来帮我刻个章，我激动不已，一大早，就和父母结伴来到了“荣宝斋”，并且找到了萧汉。

他有点小胡子，眼睛炯炯有神，深邃而明亮，声音浑厚，很有慑服力，他打量了我一番，那温暖的眼神，让我有了一种无名的安全感袭上心头，我很放心把章交给萧汉来刻。

一踏进他的工作室，好小好小，似乎只有巴掌大，一个小小的桌子上面堆满了章，一抬头，两个柜子吸引我的眼球，里面全是各种各样的章，五花八门、琳琅满目，看得我眼花缭乱，我不经抽了口凉气。

开始选章了，萧汉挑了半天，都没有和我的胃口，有的太长了，有的太单调了，有的不是2寸见方，每个都不符合，不真是否真的是缘分，当他从柜子里随手拿出了一个章，正合我意，它不是太长，灰色的，上面是一条龙，刻工精细，那条龙活灵活现，似乎下一秒钟就会腾空跃起，我不禁欣喜万分。

摸了摸石头，滑滑的，凉凉的，舒服极了！爸爸妈妈也很满意，欣慰地笑了笑，爸爸郑重其事地说：“这是我女儿的第一枚章，你说刻个什么字体。”“是呀！是呀！我们都不太懂！”妈妈附和道。

“哦——！”萧汉点了点头询问道，“那你写得什么体呢？”“中楷！”我偏着头，暗想：专业的和冒牌的就是不一样，上次出去旅游，刻了个章，问了个名字，几分钟就行了，唉！大师就是不一样呐！最后经过商议定好了之后，我们就先走了，萧汉要刻2天，可我们只剩下1个多小时，就要会如皋了，最后，他邮寄给我，我依依不舍地走了。

回到家不出3天章到了，“潘天泽印”4个工工整整的字令我欣喜万分，我迫不及待印下了章，线条很细，看着很舒服，很有力。

我的艺术人生真在向我招手，我将踏上着条路。

人生与艺术的散文范文范本篇四

时光飞逝，一转眼到了而立之年，外表看不出太大变化，可心态却在慢慢变老，已然觉得自己不再年轻。上班后，有幸和场里新来的大学生们一起为文艺汇演排练节目，着实又年轻了一把。

一开始筹备节目的时候，领导告诉我也得参加时，当初还心有不甘，心想：都这岁数了，还跟人家小年轻的瞎蹦q啥呢？十分不愿，几日的训练下来，腰酸背痛腿抽筋，累的夜里睡觉直哼哼，真是平时不锻炼不行啊！看着和我一起练节目的大学生们，每次排练都精神抖擞，有的一个人就参加好几个节目的排练，每天利用课余时间练到很晚，却各个生龙活虎，仿佛不知疲倦似的。自问，难道我真的老了吗？我不服，好胜心再一次被挑起，只要努力，我也行！

几天下来，身体渐渐适应了这样的'训练，心情也好多了，每天和这些年轻人在一起，时时刻刻感受到他们的活力，年轻激情、乐观向上……我的心也不禁欢呼雀跃起来，就连母亲都说自从我上班之后整个人都变得有活力了，我也觉得身体里本身不安分的细胞再一次被激发出来，我喜欢这样忙碌却充实的生活。

经过反反复复的编排，节目终于纯熟了，我们的节目还在广场上进行了公演，当我站在台上那一刻，我觉得，只要有一颗年轻的心，一个乐观的心态，没什么困难是不能克服的，努力做最好的自己就是成功。

我精彩的人生，在激情中飞扬。怀揣一颗不老的心，一份对未来的向往，在人生的道路上，我大步前行，扬帆起航！

人生与艺术的散文范文范本篇五

职业，能让你拥有较固定的收入，能解决你的温饱问题，满足物质生活的需要。职业中要遵守相关的职业操守和道德规范，要学好相应的专业知识专业技能。学校是培养我们这方面能力的地方，只有学好书本的理论知识，才能在工作中融汇贯通，理论知识与实践工作才能紧密结合，才能不断提升工作能力和应变能力。当下时代是知识暴涨的时代，是人才辈出的时代，是科技更新的时代，更是压力与机遇并成的时代。只有不断的学习，总结，积累，才能增长知识面，只有用心细心和虚心才能与同事搞好团结合作，才能让工作的能力发挥得更极致。在职场中我们更要学会低调做人，学会高调做事，学会与人沟通，学会应变，多参加业务训和学习，才能精化自己的业务水平。当你具有这样多的能力后，你的事业一定会让你收获到意想不到的成功。

人生活在社会这个大团体，都是社会人。如果只有自己活得好，自己的子女活得富裕，还有那么多生活在低层的弱势人群，他们温饱无依，他们书不能读学不能上，他们甚至失去了双眼，失去了双腿，失去了家园，他们有的以乞讨为生。我们能不能从平时的奢侈生活中省下一点点给他们，他们就能有衣穿有学上，有家回了。赠人玫瑰也会手留香，也会感觉到助人为乐的快乐，有什么比让我们获得快乐更重要的事情呢？这是善行天下的行为，也是回馈社会的行为，也是让自己感到内心快乐的行为，更是大爱的行为。

人生苦短，能在回首时对自己说，我这一生无遗，就是最完美最精彩的人生了。

人生与艺术的散文范文范本篇六

人生就是在作一幅画。每个人在出生时如同得到一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。知道生活的人会泼墨画就一幅壮阔的画卷，而没有领悟生活真谛的人只能在白纸上留下惨淡的墨迹。

人生是一种艺术，每个人的生命史就是一部作品。一个人能否让自己的"作品"充满艺术气息，关键就在于他是否真的懂得生活。

懂得生活，做一个有追求的艺术家。作画，最重要的就是把握全局。如果一个人囿于眼前小利，不思进取，他就好比是在拿着白纸的一角在人生的画纸上作画，这样的"人生画"既显得小气又没有施展功力的`余地。所以，做人要有追求。太白吟诵着"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"向着自己的目标进发；润之坚定写下"男儿立志出乡关，学不成名誓不还"的慷慨之辞走出乡关去寻找更加广阔的新天地；辛弃疾少年从戎，立志报国，为收复中原而"挑灯看剑"，跃马于大江南北，书写着自己的理想抱负。俗话说："人无远虑，必有近忧。"只有做一个有追求的艺术家，你才会在人生的画纸上挥就气势磅礴的艺术作品。

懂得生活，做一个勇于挑战的艺术家。每一个人的人生都是独一无二的作品。充满艺术气息的人生作品固然会得到大家的赞许与羡慕，但是我们不可以将他人作品生搬硬套到我们的人生中，那样就好比是用尺作画，得到的只会是呆板而僵硬的线条。因此，人生之画要有创造力，要勇于挑战，正如不久前退役的姚明。姚明退役声明中有这样一段话："生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇大门。每扇大门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇大门，门外的风景等着我去领略。今天的退役不会是句号。"姚明作为顶尖的篮球运动员，决然选择退役后寻找属于自己的另一片天空。姚明的艺术人生在不断探索中进行着，就像一本连环画，不往下看，你永远不会知道下一页会发生什么，所以它吸引着你，让你不断地欣赏下去。

生命是上天的馈赠，生活是生命存在的体现。我们每个人都应尽力成为绘就精彩人生的艺术家。

懂得生活，拥有我们的艺术人生！

人生与艺术的散文范文范本篇七

她是个温婉多情的女人，家是个简约时尚的家，她在，家是鲜活的，在家，她也会鲜活起来。

从结婚到如今，他们已经搬了三次家了，一次比一起宽敞，一次比一次漂亮。搬进新居，她的心是舒展的，喜悦的。她一天天感触着家的变化：进水电、铺地砖、封阳台、刮仿瓷、上乳胶漆、装灯、安窗帘……每一道工序，她都有条不紊地和工人师傅们协调着。她的家，就像一个黄毛丫头，而今，已经出落成了一位婷婷玉立的少女了。

坐在宽大的真皮沙发上，她的脑海里回放着幸福的电影，先生和孩子在看一个轻喜剧，茶几上面，红红的吉庆兔俏皮地伸着舌头，她站起身，拿着吸水拖把，无意识地拖起地来，嘴上喃喃地说：“在这里住，原来的家就冷清了，心里不舒服。”先生从轻喜剧的欢笑声中怔怔地转过头，紧张地问：“你刚才说啥，心里不舒服，怎么会这样？”她轻声说：“咱们原来的家，像咱俩亲手丢弃的可怜孩子，你们男人，不懂女人的心。”心里满是自责。

其实，女人和家，一直都是感性的呀。

第二天，她喜滋滋地跟着夫君去菜园里摘菜，邻居大嫂笑着对她说：“这是你家的菜园，你妈勤快，园子里的菜长的最好。”连菜园都是她家的啦！她的脸红红的，这次，在朗朗的冬日下，她的心没有拒绝，她幸福地掐着碧绿的油菜条，心里慢慢舒展着。

有家的女人了，就有了一份责任，一份牵挂，一份依恋。她知道，相夫教子是女人的本分，她知道，孝敬公婆是媳妇的天职，她知道，收拾家务是女人不会退休的职业呐。

江河湖海的一叶小舟是家；莽莽群山中的竹篱茅舍是家；一望无际大草原上的蒙古包是家……那一日，她和朋友来到一个偏远的小山村，看到一群衣着光鲜的女人，在水塘边洗衣、洗菜，开心地拉着家常，手边的鸭子欢快地游弋，通人性的家狗在腿弯里窜动，农妇们洗完后，用木桶一头担着菜，一头担着衣服，甩开胳膊，走在乡间的田埂上，走回自己的家。一下子，她眼泪涌出，谁说女人没有家呀，她们行进的路的那头，那个炊烟袅袅的院子，就是女人一生的家。

不经意遇到女子汲水灌园，或在清溪河畔睹其洗衣浣纱，或者瞧见厨房窗前女人动作麻利的翻炒蔬菜的身姿，夜晚灯下映出的缝衣纳鞋的优美侧影，她的心里都会感动。身为女人，无论柔弱、坚强、平庸或优雅，都可以做一个温柔贤淑、恪守本分的女人家。身为女人，她觉得很幸福。

旷世美女王昭君，她远在塞外的那颗芳心，一定也有个乐园来放置，三峡的神女峰，留下多少动人的传说和浪漫，可女诗人舒婷还是想让神女做一回凡间的幸福女人，因为“与其悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”还是女人更懂得女人。”

“男人不在家，难不倒女人家，春雨秋风冬和夏，泥巴一把汗一把……”听到这首歌，心里是喜悦的，从歌里，听出了女人的坚强和豁达，自信与乐观。

梦想着做一个麦田的农妇，有一个这样的家：四周是用竹篱笆围成的不大不小的院子，院子上再搭个凉棚，秋天，满棚结着形态漂亮的葫芦，竹篱笆上，藤牵着一束束紫色的扁豆花，活泼的孩子和粗鲁的老公端着大大的海碗，肆意地吃着喝着，鸡鸭猫狗绕膝，在袅袅的炊烟下，墙角的青苔想绿多快就绿多快。

人生与艺术的散文范文范本篇八

男人和女人是矛盾的。他们的需要是不同的。

男人更需要的是精神上的。他可以忍受物质的困扰，也可以原谅肉体的巨大摧残，但绝对难以忍受长期的精神的耻笑与污辱。男人是强壮的，但也是脆弱的。每个成功的男人后面都有个善良的.女人在鼓舞，在支撑。所以，女人和一个男人在一起，就得信任他，否则就别来，或离开。女人跟着他，哪怕他的肉体走了，她还会跟着他。那么这个男人才称得上真真的男人，也就未愧于他的生他养他的父母。假如他没有，那就是他的不幸。

女人的需要更多的是物质和肉体上的。有些女人，金钱诱惑可以忘了自己的尊严，年龄和亲人。物质的困乏，血亲的怂恿，也可以动摇她们曾经许诺的信念。于是就会对他的男人横加鄙低，而中年的男人早已没了以往的体力，偶尔的大吼，也只能不了了之。生活也就如此的煎熬。也许这就是男人的自私的一面。而女人就象一只断了翅膀的蝴蝶随风飘荡，年年月月，当花落花谢之时，已悔之晚矣。这就是女人的悲哀！

男人的不幸就是女人的悲哀，它们总是同时出现。

人生与艺术的散文范文范本篇九

每个艺术作品背后都会有个故事，当了解了这个故事，对于艺术所呈现的东西的感知会与初看时大为不同。福楼拜曾经说：“呈现艺术，隐退艺术家。”当然他这么说只是想把单纯地艺术本身展现在看者眼中，脑海中，而不去掺杂任何一点因艺术家而产生的对其作品的感知。这种纯粹的艺术确实难得，“只看艺术本身”这种观念鲜少，对于现代人来说如果能有对艺术者创作时的叙写会使得这件作品更为人所知。这就好比各类选秀节目一曲之后都会有个人讲故事时间，而往往这些讲故事的人更有人气。与友人步入梵高的画展，不得不说画廊的前奏部分很少，有四面墙是对梵高作品的简化和配字，有寥寥几幅梵高的经典画作配上那个时期的他的经历，有一扇他所居住的房间的门，在它的周围是他不同时期的照片。这个部分的面积甚至没有卖以他的画作制成日常用品的.销售区面积大。我和友人细细观看这些文字，想从字里行间和画作中感触到这个人所感受到的东西。而我也注意到，来到这块前奏区的小部分人只是让随行的同伴为自己和这位艺术大叔的画作拍合个照就继续往下走了，而到了中厅就更是这样了。中厅有几块很大的屏幕，屏幕上播放的是梵高各个时期不同的作品和人生经历，以画作的方式展现出来，偶尔几个文字帮助叙述。有这样一个男人，他站在展厅的一侧，左手握着手机，右手举着一根用来拍照的杆子，杆子上端夹着一个摄像头，每当大屏幕出现一个新的画面时他就摁一下快门，闪光灯一瞬而逝。有几个孩童扑打着地面上的投影，发出格格不入的嬉闹声，一旁好像是妈妈的人竟也就自顾地在地上休息，偶尔伸手把孩子拉回来，可没多久孩子又上去了，那妈妈无奈地拿着画展的宣传册给自己扇风，屁股底下露出歪斜的另一本宣传册，好像想从这久不锻炼的臀部下逃出来，结果没成功。是被压死还是被臭死的？管他呢，反正都是死。忽的，在欣赏画作之余瞟见展厅的一隅，一位少女静静地抱腿坐在屏幕下，戴着耳机微抬着头，目光不离屏幕，她没有打扰到任何人欣赏观看，投影仪打下的光将她融入其中，竟不觉一丝突兀。此时那个少女仿佛正置身于那位二十世纪伟大的艺术家所创造出的空间中，周遭发生的一切都与她无关，因为她在与那位艺术家对话：“星空美么？”“美。”“那座教堂好扭曲。”“恩。”“你累么？”“还好。”……30分钟一轮，我与友人看完了，满足了，走了。她好像定在哪儿了，静止了。快门响了，记录了。

回家翻看白天拍的一张照片。恩，交融了，人和艺术。

人生与艺术的散文范文范本篇十

宇宙无极，追求不息。一个有着积极追求的人，往往有着自己寄寓感情的对象，它能催人奋进，给人警醒，引导你长风破浪，激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括，是对追求的积极探索，是对生命的光明指引。于己，愿将人生寄寓与艺术，活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。

我将人生寄寓于诗。

人生的真谛，也许只在一词一句之间，也许只埋藏在这短小的篇章之中。

我将人生寄寓于画。

人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者,而经过了风雨，辨别了事物，我们又变成画中的主角，在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸，蘸起饱饱一笔墨，如人之初之求学，先用叶筋勾勒出人生的豁达，如人生的波折，再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴，达到人生的尖峰。一幅素描，寄寓了我人生的暗与明;一幅水彩，寄寓了我人生的喜与忧。

一笔，一墨，笔墨情趣下，调配出了人生的五彩缤纷。

我将人生寄寓于乐。

高低跌宕的音符，徘徊宛转的旋律，无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐，我欣赏四三拍的缠绵，我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲，谱出了我对人生的咏叹;一首首欢歌，唱出了我对人生的期望。

我的人生，像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。

我将人生寄寓于棋。

人生如棋。棋子总是愈下愈少，人生也总愈来愈短，于是早时落错了子，后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生，变幻不测，令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里，谈何容易。

一子一着，踏踏实实，细细的打磨，耐心的锤炼，方能显示出人生的厚重与华彩。

人生就是如此，看似平静的诗句，却字字气势非凡;看似普通的画笔，却无不刚劲有力;看似遥远的词曲，却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着，却是人生的转折。

这便是艺术：深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生：如诗、如画、如乐、如棋。

人生与艺术的散文范文范本篇十一

千家万户瞩目的高考成绩公布了，询问了几个朋友孩子的考试成绩，几家欢乐几家愁。

十年寒窗苦，金榜题名时。背负着沉重的理想，父母的期待，一切或悲或喜的结局即将落幕。

我想：人生未必都精彩，真实的生活应该是踏实、从容、快乐的。

西方谚语有云:条条大路通罗马。人生的归宿是一样的，但选择走的路径却有千万条。这个世界需要政治家来谋划，需要科学家来发明创造，需要艺术家来使生活丰富多彩，但同时也需要农民来提供充足的粮食供应，需要环卫工人来保持清新的环境，需要工人来制造我们生活的必需用品。没有了政治家、科学家、艺术家，我们可以照常生活，没有了工人、农民、和环卫工人，我们的日子将陷入一片混乱。

没有必要去和别人一较短长，似水流年，人生苦短。把有限的时间让自己去赢得更多的快乐和恬然吧。换一个角度，就换一种别样的人生。

世界上没有两条同样的河流，古往今来也没有哪个人的人生是和别人的生命轨迹完全重合。我就是我，是独一无二的我，所以活得快乐与否自己说了算，精彩是留给世人的，幸福是留给自己的。

所以，人生何必一定精彩。

人生与艺术的散文范文范本篇十二

在平时的学习、工作或生活中，大家都经常接触散文吧？散文是一种常见的文学体裁，取材广泛，艺术表现形式丰富多样。你知道写散文要注意哪些问题吗？以下是小编帮大家整理的优秀散文：“董浩叔叔”的艺术人生，仅供参考，希望能够帮助到大家。

“董浩叔叔”与《大风车》节目，陪伴几代人快乐成长。去年元月8日，当我得知央视名嘴董浩退休，第一时间与他取得联系，并聊了退休后的打算。前不久，我再次与董浩通电话，感觉他的精神状态挺好，不像外界传言情绪低沉啥的，还像过去一样笑声朗朗，说话俏皮，声音宏亮而极富磁性。

我与央视名嘴董浩十几年前就在北京相识，那时我还是名军事记者，虽然平日各自忙于生计，交往不很频繁，但彼此多有牵挂，他每次来合肥都会给我打电话。我几次应邀参观他在合肥久留米美术馆和合肥亚明艺术馆举办的个人书画展。2015年4月，董浩在合肥亚明艺术馆举办“戏墨如今画展”，我与武警总队副政委张少国应邀出席开幕式。董浩也是张副政委多年的好朋友，而且私交笃深。那次，咱们仨在一起谈笑人生，相互启迪，非常开心。

回声嘹亮 挥泪告别央视

2016年1月7日，董浩从中央电视台退休。

董浩退休感言：“感谢央视，感谢70、80、90、00后，以及所有的观众对我的厚爱!”当天，央视3套文艺频道19点30分播出的《回声嘹亮》，是专门给董浩制作的一个多小时退休告别专场。中央电视台领导，知名主持人、播音员，董浩的亲戚朋友，以及观众代表齐聚一堂，共同见证他从央视舞台平安着落的辉煌时刻。董浩一开始情绪比较稳定，满脸笑容，一连演唱了《掌声响起来》和《我爱蓝色的海洋》。当著名主持人李思思，代表“当年的孩子”上前紧紧拥抱董浩时。他再也控制不住内心激动，泪洒舞台：“别了，话筒!我会在书画舞台上给你们新的惊喜!”

董浩，1956年出生于北京市海淀区，祖籍河北省唐山市丰润区，毕业于首都师范大学本科。1977年，董浩参加了北京人民广播电台招考播音员的考试。在一千多名考生中脱颖而出，从此开始了自己的播音、主持生涯。

作为全国广播电视一线播龄最长的男主持人，观众们都喜欢叫他“董浩叔叔”。董浩用声音演绎“米老鼠”的形象更是深入人心。他以聪慧机智，幽默风趣的主持风格赢得孩子们的喜爱。他那憨态可掬、亲切和蔼、妙语连珠、童心永驻的动人形象成为当之无愧的“孩子王”。

《大风车》开播20年，曾在该节目露过脸的主持人换了一拨又一拨。董浩与鞠萍的搭配组合却是历久弥坚，不可否认的是，仅从影响力、知名度来看，央视新一代少儿节目主持人很难达到这个高度。

随着迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》搬上中国电视屏幕，董浩的声音便为全国的小朋友所熟悉，可爱的米老鼠形象也使董浩在少年儿童心目中留下了深刻的印象。他一直活跃在少儿节目之中。上世纪80年代，幽默风趣的董浩出现在中央电视台少儿节目的舞台上后，以“风车王”的形象主持《大风车》，以“董嘟嘟”的形象表演《校园幽默剧》。“董浩叔叔“的形象伴随着一代代儿童成长，受到全国少年儿童的喜爱。

许多电视观众只知道他主持过《大风车》《芝麻开门》等多档深受小朋友喜欢的儿童节目，但很少知道，董浩还是国内最早的电视译制片配音演员，先后为1000多部广为熟知的中外动画片和故事片配音，比如《木兰花》《铁臂阿童木》《黑名单上的人》《森林大地》《三干里寻母记》《机器猫》《唐吉珂德》《阿信》《两个人车站》《罗米欧与朱莉叶》和《米老鼠与唐老鸭》。在央视播出的动画片《新大头儿子和小头爸爸》中，董浩、鞠萍和刘纯燕分别为爸爸、妈妈和儿子配音。

董浩参与配音的苏联电影《办公室的故事》获得1987年的“飞天奖最佳译制奖”，他朗诵的澳大利亚小说《荆棘鸟》获得1990年“全国长篇小说朗诵金奖”，并被同行专家称赞为“第一次将影视配音的角色表现与主观叙述相结合的成功例子”。

董浩先后荣获“金话筒奖”电视播音员主持人奖，并被评为中央电视台十大优秀播音员和主持人等多项大奖。出版书籍《故事人生》《有画浩说》 和《不吐不快》。

丹心可鉴 挥毫泼墨人生

“董浩叔叔”，是一位文化名人，有很多人都会把自己的一段纯真时光与他紧紧联系在一起，“著名电视主持人”几乎是董浩身上最大众化的文化标签定位。当然，董浩在与艺术相关的许多领域绝对堪称多才多艺，不仅是配音领域，而且在书画领域，也是担得起“造诣深厚”的人。大家心服口服。

董浩是一位颇有名气的画家。他自幼传承家学，5岁起习画，专修国画、人物、花鸟及油画。他画的戏曲人物更是别具特色，既能看到笔墨的娴熟技巧，又能看到对戏曲情节的烂熟于心。他用墨酣畅淋漓，着色不拘一格，将戏曲人物的举手投足刻画得栩栩如生。2010年，他的作品《戏剧人物》曾拍出84万元的高价。

大师朱振庚这样评价董浩作品：“画戏味，非在内容。懂戏的听戏品戏味，知“字正腔圆”，叫好在点子上。其‘味’即‘戏境’。不懂戏的看热闹，看物象，境意广而物意狭也。 画戏不必迁就内容。物在境中，而境也不必在物中。 画戏非‘关良’一境。心所对有别，便有种种‘境’，要别出‘心’境。‘境’即‘形成’有所不同。画情趣，画味不一样。”

“用语言来感受文化，用声音来描述艺术。”声音和语言是塑造董浩成为口碑极好的文化名人的工具和通道，更多的孩子、更多的人们也是通过他所制造和创建的音频波动了解文化、倾听文化，进而浸润和吸纳文化构建的精髓，这个孕育过程所产生的价值包括了文化和产业的双重魅力。因此，当董浩选择中国传统书画用手、用笔的全新方式来重新塑造自己的文化定位时，“文化价值”的迁移已经是顺理成章的逻辑过渡。只是，董浩的书画更多地有着天然的继承和家传的功底，于是就从起根儿淡去了名人凭借书画的文化韵味炒作价值，或书画依托名人升值的转换弊端，形成了董浩这个“名人”文化所独有的、天然的艺术与社会的名利完美接触。

董浩与我说过，“我是专业绘画，业余主持。”我认为，他这个自我的定义应该既不是谦虚也不是夸大，他手握画笔的时间确实远比手握话筒的时间长许多，并坚信“做主持终究是有年龄限制的，而绘画我将可从事一生。”于是，董浩在人过中年之后，经过多年的思索与探寻，以自身的家传艺术基因结合丰富的人生经历与感悟，董浩的绘画作品渐渐磨砺出自己的一派风格——雄强老辣、自然天成，并在“京剧人物画”系列创作中强势地喷涌而出——在这些大多不追求“声画对位”的作品中，董浩更加看重的是在绘画中所融人的那一份观点与画家自身的精神，而这些更多的体现在画跋的精炼话语间，让人在看画之余还不免抚手而笑、顿首而思。

画坛古训：“明劝戒，助升沉，干载寂寥，披图可鉴。”董浩以戏入画而明智醒人，也正合那句“人生如戏、戏如人生”。董浩自幼传承家学，年幼习画，对戏曲和绘画有着比一般人更加深刻的认识，从中吸收了大量的文化精髓，所以他的戏曲人物绘画中有着极深的传统功力，用墨酣畅淋漓，着色不拘一格，将戏曲人物的举手投足、身段唱腔刻画的栩栩如生。

观董浩的作品，淡色，简洁的书法线条，还有童稚的造型，无不透露出以独特的人生经历感悟生活而形成的绘画语言，不拘一格，以戏曲人物形象为切入点是放松心境，摒弃成人的拘泥，造境童趣，是成熟的艺术风格。

董浩作画时常常手舞足蹈，以顽童之心挥洒大智慧，于不经意间流露宽厚、乐天、执着的真性情，不论笔会遣兴，还是切悟艺事，均可展纸泼墨、信笔挥洒，状物、记事、寄情，极为快意，真是参透了笔墨的文化精髓，方可渐渐实现对于艺术探索的蜕变和变迁历程。

董浩的'作品质朴凝重，于光色淋漓中再现墨彩交融，“墨色酣畅，用笔拙而不紧，着色不拘一格”，笔墨恣纵，赋彩奔放，线条如错金锻铁，“不将粉本为规矩，造化任他笔中来”，墨有了泼、破、积、渍，彩有了浓、重、淡、纵，干变万化自由心而至笔端，“通晓古今，放眼中外，怀悲悯之心。施轩然之气，以霸气之态、写高士之意，吞水吐墨，享天人合一之妙也”。这是董浩追求中国传统书画创作和感受的最佳境界。

艺海扬帆 家是温暖港湾

从1977年加入播音主持界以来，董浩从未放弃过对于书画的热爱与创作。

董浩的父亲董静山和母亲都是著名书画家，而且他的父亲还是一名实业家，艺术素养深厚，诗词歌赋，吹拉弹唱，都很娴熟，曾与陈半丁、秦仲文并称“京城三君子”。1960年董浩父亲突患心肌梗塞离开人世。董浩从小生活在这样的家庭里，耳濡目染，董浩从小就对写字，画画非常感兴趣，母亲在他5岁时就手把手地教习他作画，6岁的董浩便在《小朋友》杂志上发表了第一幅作品。整个童年，董浩就浸淫于色彩的天空里，当时他的理想就是成为一个跟父亲一样的书法家。然而，命运就是这样，有时候会给你一种两难的选择，这种选择使你必须对你的某一个钟爱学会放弃。

1977年7月，董浩参加了北京人民广播电台招考播音员的考试，从此开始了自己的播音，主持生涯，开启了他的另一种人生。多年后，我俩在北京一次朋友聚会时，他坦言：“还是觉得画画是自己挚爱的东西，所以最近十几年又又开始画画、挥毫泼墨，乐不可支。”

1983年4月10日，董浩和张微结婚。为了家庭，她甘愿放弃事业。董浩与张薇爱情结晶叫董笑笑。笑笑是个懂事的孩子，留学期间，由于成绩出色，多次受到学校褒奖。现在，笑笑主要从事服装方面的工作。早些年董浩和张薇都是数一数二的事业狂，不过到了笑笑7岁的时候，一个偶然的事故让夫妻二人做出了重大抉择。董浩主政事业，张薇放弃工作，专职养护幼小女儿。正因为大度，正因为取舍有加。这才造就了和睦、幸福的一家子，后期的张薇除了照顾女儿，还给董浩开车、伺候起居。可以说正是有这样的妻子，这样的母亲，才让董浩和笑笑事业蒸蒸日上。 那年12月，董浩因为不慎吃了毛蚶，被诊断为“甲肝病毒感染导致亚急性肝坏死”，有生命危险，妻子张微陪住了一个多月，一天给董浩擦三次澡。董浩把张微称作“饲养员”、“司机”、“司令”。董浩说张微100%投入到家庭中相夫教子，张微觉得董浩是一个比较透明的人。没事的时候，董浩愿意跟张微一起看电影、逛商场、去公园。董浩说，感情有时要重温一下。

董浩热衷公益事业。他通过“希望工程”给百色地区的孩子们捐赠图书，为“进行性肌营养不良”的孪生兄弟金豆和银豆圆梦。早在2001年11月，共青团中央、教育部、文化部、国务院新闻办公室、全国青联、全国学联、全国少工委、中国青少年网络协会联合发布《全国青少年网络文明公约》，董浩被聘为“全国青少年网络文明公约”宣传大使。 2012年2月25日，获得乌克兰驻华全权大使尤里·科斯坚科颁发的“乌克兰大使奖”。同年6月，参加由青蛙王子、中华少年儿童慈善救助基金会·青鸟种子共同举办的“你爱对了吗”公益大讲堂。

当我与董浩再次谈及他退休打算做点什么事，他还是那样笑声朗朗：“其实，咱还没真正退休哦，还会跟大家见面的。只是咱得尽快紧实现自己书画梦想，哈哈哈。”董浩以主持出名，事实上他是正儿八百科班出身的画家，他自称主持是他深入灵魂的职业，但书画也是他不灭的梦想。因此，退休之后，他与几位著名画家朋友用了三、四个月的时间重走丝绸之路，一路西行至北欧写生。除此之外，他称一辈子做儿童类节目，退休后也要继续为孩子们服务，他不会浪费自己的好嗓子，会做一些有特色的有声儿童读物。董浩对我说：“以后地方台卫视的节目咱也会考虑上的。还有，就是电视剧、电影、真人秀与脱口秀，甚至音乐也会涉及的。”

“董浩叔叔”的艺术人生精彩纷呈，哪怕退休，风采依旧。

人生与艺术的散文范文范本篇十三

摘要朱自清先生是现代散文大家，自1923年开始散文创造之后，写出的散文大都收集在《踪迹》《背影》《伦敦杂记》《你我》等书中，他的散文语言自然清晰，风格委婉细腻，不论叙事状物抒情无不传神动人，读朱自清先生的散文“如听柔和婉转的轻音乐，又如欣赏玲珑剔透的象牙雕”，确实使读者领受一种与众不同的趣味。

朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情。作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味。《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书;再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对我的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和“我”一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写;“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。

朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“象少妇拖着裙幅”“象跳动的初恋的处女的心”“象最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是北京什沙海地绿杨“太淡了”杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”再如《匆匆》，作者对时光的易逝就加倍进行描写“太阳他有脚即可，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。于是洗手的时候日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝望的双眼前过去，我觉察到他去的匆匆了，伸手遮腕时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时我躺在床上，他便伶伶俐俐从我身上跨过，从我脚边飞去了”。经过作家如此一番的加倍描写，使人们不能不在“平常身历之境”中万分地惊异于时光之易逝了。

朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情，无不委婉细腻，娓娓动人，表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味。他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中的瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。

参考文献。

[1]王雪荣.试论朱自清散文的'艺术美[j].科教文汇(中旬刊)，2009(2).

[2]崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[j].宿州教育学院学报，2005(5).

人生与艺术的散文范文范本篇十四

朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情。作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味。《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书;再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对我的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和“我”一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写;“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的'灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。

朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“象少妇拖着裙幅”“象跳动的初恋的处女的心”“象最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是北京什沙海地绿杨“太淡了”杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”再如《匆匆》，作者对时光的易逝就加倍进行描写“太阳他有脚即可，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。于是洗手的时候日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝望的双眼前过去，我觉察到他去的匆匆了，伸手遮腕时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时我躺在床上，他便伶伶俐俐从我身上跨过，从我脚边飞去了”。经过作家如此一番的加倍描写，使人们不能不在“平常身历之境”中万分地惊异于时光之易逝了。

朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情，无不委婉细腻，娓娓动人，表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味。他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中的瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。

参考文献。

[1]王雪荣.试论朱自清散文的艺术美[j].科教文汇(中旬刊)，(2).

[2]崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[j].宿州教育学院学报，(5)。

人生与艺术的散文范文范本篇十五

有一段风骨，它沉淀于历史，是清茶沏成、浊酒催化指点江山的千古风流；有一段韵味，它凝练于文化，是绿绮琴前，薛涛笺）上浅吟低唱的不朽华章；有一种气度，它升华于灵魂，只有经过我们自身的修炼，它才能犹如寒冬幽谷中的独梅芳香远溢，长蒙世间。这就是艺术。它造就了人，也造就了属于人的传奇。

曾几何时，你梦想过站在闪光灯的舞台上；你沉醉于放纵灵魂的独舞，你期待过用心灵在天地间放声歌唱；你痴迷于画笔描绘明天的辉煌。你也曾向往艺术人生，向往将属于自己的传奇书写艺术殿堂。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。

拿美术来说，它通过各种实践活动，使同学们在直接感受中了解、认识美，在感知中理解鉴赏美，在感悟中体现和创造美，从而达到较深刻的审美意识。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”由此可见，美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观。

再说音乐，它将婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。《晋书？乐志》上把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到，音乐对于培养人、塑造人的重要意义。

艺术让你感知真实，在欢乐中触碰灵魂，帮你洗净肉体的繁琐，实现心与心的交流；让你拂去世俗与尘杂，以色彩、音符、文字挥洒心中的美好。在这畅快的艺术洗礼中，你会发现自己的人文素养得到了升华。所以，不要辜负这一阕诗意的时光，不要错过本周五于校内举行的十大歌手比赛，去发现艺术，感受艺术之美，让艺术的光芒点亮人生。

人生与艺术的散文范文范本篇十六

有的圆梦

梦缺的再奋起一刻不放松

圆梦的再接力实现新梦境

摄影爱好者与众不同

手中的照相机把梦追成

有的`画面太淡

有的画面太浓

太淡的下次按动快门凝思苦想

太浓的下回动作再慢再轻

摄影爱好者有宽广的心胸

如浩瀚大海似蔚蓝天空

有的巨浪翻卷

有的浩淼星空

翻卷的瞬间就是一段历史

星空的一刻就是人间缩影

摄影爱好者有双犀利的眼睛

慧眼独具有真功

有的看遍山山水水好风光

有的望穿大大小小真情景

风光无限好好在长城内外中国情

情景处处新新在大江南北中国梦

摄影爱好者有颗火热的心

熊熊烈焰燃烧岁月激情

有的热爱泥土芳香的家乡

有的钟爱火热的军营

家乡的小米饭香味扑鼻

军营的将士时刻准备打赢

摄影爱好者有双铁脚板

来也匆匆去也匆匆

有的像不知疲倦的小蜜蜂

有的像甘洒热汗的小园丁

小蜜蜂采花酿蜜一刻也不停

小园丁辛勤培育一秒都不等

骏马腾飞雄风舞

三羊开泰旭日升

有的把镜头打开追光

有的轻移脚步逐影

追光寻求时代的精彩画面

逐影摄取天下的最美风景

人生与艺术的散文范文范本篇十七

每当傍晚，望着那一片如血的残阳，我就会想到丁爷爷——我们楼下的一位邻居，一个瘦弱的老头儿。以前这会儿，他一定推着那辆装着一点点干鱼干辣椒的小小售货车，身后跟着一条胖乎乎的黑狗，踏着夕阳，蹒跚地走回他那冷冷清清的“窝”。

听大人说，一个寒冷的冬天，一只冻得发抖的狗蜷缩在丁爷爷家门口，丁爷爷好心收养它，精心喂养，起名叫“胖虎”。小狗渐渐长大长胖了，丁爷爷却更憔悴。每天黄昏，丁爷爷总是坐在门口，痴痴地望着小巷尽头，一动不动，似乎在企盼什么。而胖虎这时总乖乖地伏在丁爷爷身边，替丁爷爷抚平一份忧伤，分担一分悲愁。

一天清晨，我上学时正遇到丁爷爷外出进货，到傍晚还没回来。被留在家里的.胖虎伏在门前，眼睛总是望着小巷的入口，我们走近它，逗它，抚摸它，它毫不理会。我们丢给她骨头，它连嗅都不嗅。天黑了，丁爷爷的身影终于出现在小巷。胖虎“汪”的一声，一跃而起，向丁爷爷奔去。围着丁爷爷跳着，嗅着，叫着，丁爷爷弯下腰，拍拍胖虎，一块儿进了家门。

老人和狗就这样相依为命。

又一个冬天到了。一天傍晚，小伙伴跑来告诉我，胖虎丢了。我跑到阳台，看见丁爷爷拿一根树枝敲打着曾用来盛骨头喂胖虎的破盆，一边走一边叫着：“胖虎，回来!胖虎，回来呦……”声音悲凄，传进小巷深处。

可是，胖虎没有再回来。第二天，丁爷爷就病倒了。邻居们捐赠一笔钱送他上了医院。在冰病床上，丁爷爷不时轻声唤着：”虎子……胖虎……虎子……胖虎……”不久后的一天，丁爷爷刚唤出一个“虎”字，就咽了气。

现在，楼下又搬进一户新邻居。