最新舞蹈文案句如何写(汇总11篇)

通过总结，我们能够更好地改进自己的行为和态度。解决问题的能力是在职场中非常重要的技能。下面是心理学家总结的情绪管理策略，帮你更好地调节情绪。

舞蹈文案句如何写篇一

凡是都是没有捷径可走的，跳舞也是如此。想要跳好舞蹈是没有捷径可走的，它不像是背诵课文，我们可以找一些技巧和方法，走一些聪明的捷径，而跳舞只能靠练习，练习的次数多了，我们的舞技自然就会有很大的提升。

跳舞是需要感觉的，而感觉往往来自于音乐。跳舞是需要有音乐伴奏的，我们可以每天多看一看自己所学舞蹈的视频，晚上躺在床上闭上眼睛听着音乐，就可以幻想这个舞蹈的所有舞步或者是肢体动作，这样能帮助自己加深巩固印象，加快学习的速度。

很多人在跳舞的时候容易岔气，这就是没有运用好呼吸，舞蹈时候的呼吸和我们平时呼吸是不一样的，需要慢慢养成。

在跳舞的时候，我们要做到配合肢体的力量等，除此之外还要根据音乐的节奏来做到正确的一收一放，这样才会让舞蹈表现的淋漓尽致。

舞者想要达到更高的境界，就必须不断的钻研自己的基础和提高自己的难度，基础就是一个根基，如果基础不稳，再高的楼也会塌，跳舞也是一样，基本功扎实了，自己才会放心的进步。

我们做仰卧起坐的时候腹部会收缩，这其实就是核心力量，在跳舞的时候我们的每一次呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都不会注意到要将这个收缩与舞蹈时候的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体的张力。

而且每个呼吸点与节奏都是要配合好的，这样可以让舞蹈看上去更加有生命力或者是更有韧性。

一个好的老师，会让跳舞的人有很大的改变和成长，老师能引导学习如何拥有洞察力，不然自己很容易原地踏步，碰上不负责任的老师甚至还会退步。

跳舞不仅有益于身体健康，而且可以是一种情感的表达，所以跳舞的时候一定要用心，掌握必要的技巧，尽量少走弯路，这样才能快速提高。

舞蹈文案句如何写篇二

本班学员在6—11岁之间，根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力，采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。

二、教材分析。

本期计划开展北京舞蹈学院中国舞大亨级考试课程。《中国舞等级考试教材》从易到难共十三个级别，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。

三、教学重点、难点。

1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教材要求。

2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。

四、教学目标。

1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练，提高学生的软开度和身体协调能力。

2、通过学习中国舞等级考试教材，是学生掌握中国舞的动律和特点，感受学习舞蹈的愉悦心情，提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。

五、教学方法教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。

六、教学计划。

1、芭蕾舞基本功训练：完成芭蕾舞手位，脚位，蹲，擦地练习。

2、中国舞基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。

（一），小跳。

（二），点步转，结束动作。

4、成品舞蹈教学。

5、学期结束，开展教学成果汇报：（1）基本功展示，技术技巧展示，中国舞考试内容展示；（2）2015汇报成品舞作品一个。

舞蹈文案句如何写篇三

俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到，慢慢练习就可达到)坚持一下。

俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度)，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。

再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒)，也可进行涮腰(用腰划圆，前后左右旁，可先从左转到右，也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。

练习完毕，回腰(臂部坐双脚上，用胸口找膝盖，腰往后弯腰反方向走，拱桥，轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。

跪下腰达到一定效果以后，就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习，要点同上。

,但7岁以后的孩子最初也要跪下腰的,这样很安全,但腰的软开度已经打开后,还是要站下腰的,这样有利于更好的进一步。

，而不是停留在双手扶腰，因为如果用双手扶腰做，那么是双手撑得力量不是腰的力量。那样以后做技巧的时候，下腰起腰还是不能自己做，或者每次起来都得扶一下腰。所以要让孩子自己双臂夹住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰劲来完成。

从左到右，或者从右到左。

先弄清楚前弯腰，旁弯腰，后弯腰。如：从前弯腰转至旁弯腰再走向后弯腰，再到旁弯腰，再回到前弯腰。

这样一套用腰走圆的动作，就是完整的涮腰了。左右进行次数应相同。

舞蹈文案句如何写篇四

1.课前准备有律动或手指游戏来吸引孩子的注意力。

在活动开始时，如果没有课前准备活动孩子们很难集中注意力，有的做小动作，有的说话，很难进行教学，如果课前有一个律动，孩子们会跟着音乐节奏做律动，当音乐停时，孩子们会做的非常端正，等待上课，注意力一下集中，不需要老师无数次的强调。

2.运用新颖直观的教具来吸引孩子的注意力。

创设良好的教育环境，制作新颖直观的教具能够吸引幼儿的无意注意。一切新颖，直观，具体，形象和不变的刺激物都能引起幼儿的注意力。

3.善用语言,吸引注意。

善用语言是教师在教学过程中运用语言的技巧,提高孩子的注意，从而调动孩子在课堂活动中的学习兴趣的关键所在。教学语言技巧是教师艺术水平的标志，教师在教学中如果能够很好的运用语言技巧吸引孩子的注意力，调动孩子的学习情绪，对课堂的教学质量和效果具有重要的意义。

4.从幼儿的兴趣入手可以吸引孩子的注意力。

培养孩子的注意力关键是找到兴趣点，当孩子对事物发生兴趣时才有可能注意它。因此，要经常有目的，经常性发现兴趣点，让他们持续不断地产生兴趣，这样可以让他们保持较高的注意力。

5.适当的鼓励与表扬，促进幼儿注意的养成。

适当的鼓励与巧妙的表扬，有助于培养孩子的良好习惯，增强自信心，要具体即时，表扬也是对幼儿行为的肯定，会激发幼儿的学习意识。这总做法适合幼儿的认知发展水平，它可以吸引幼儿把注意力指向积极地行为。

6.引导幼儿积极动手动脑，有助于注意的养成。

让幼儿参与活动，通过游戏，操作，让幼儿积极动手动脑，可以培养幼儿的尝试精神和主动探索发现问题的能力，更加集中幼儿的注意力。

7.利用多媒体教学，有助于幼儿注意力的发展。

在教学中运用多媒体自制课件，从网上下载各种各样的图片和资料，这样提供给幼儿的教学资源不但更加丰富，而且让幼儿有一种身临其境的感觉，加深了孩子对知识的认识和了解，多媒体动画技术也弥补了图片的不适，能激发幼儿的情感，使幼儿尽情地表现自己，发挥自己的表现力，展示自己的才华，更加有助于幼儿注意力的发展。

8.增加幼儿生活经验，丰富幼儿的知识，使孩子有一定的前经验，有助于幼儿注意力的发展。

孩子先前的知识经验，会影响到他们目前的学习以及注意力。孩子们的知识经验非常丰富，当教师提问时，孩子们争先恐后的举手，整节课融会贯通。如果孩子们的知识经验不足，整节课举手的寥寥无几，注意力非常分散。因而在课前一定要丰富孩子的知识，让孩子与家长共同收集资料，促进当前的学习理解。

9、培养倾听，发展注意。

良好的倾听习惯是幼儿学习中十分重要的素质，也对未来的学习与发展有着积极的影响。倾听是有意注意的重要条件。课堂活动中，教师要逐步发展孩子的注意力，引导孩子安静倾听别人讲话，不打断同伴或老师的话，并进行思考。

舞蹈文案句如何写篇五

眼神的外在训练，是从抛开特定的文化和情感这个范畴来谈的。舞蹈毕竟是在表演，虽源于生活，但舞蹈演员的眼神是要比平时生活中的状态更夸张。在我国汉族舞蹈中对眼神的运用就有着一整套的训练方法，如用鱼的游动来练习转眼睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。我国老一辈的舞蹈家也从实际的古典舞身韵的训练早就细致的总结了一些要点，比如：精、气、神、手、眼、身、法、步等。

平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人，这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会。根据笔者本人的学习和亲身实践体验，关于简单的眼神训练方法，可以先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，再做具体的练习。

找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的`轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。

择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。

眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。

晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。

眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。

眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。眼神的表现要自然，要符合特定的环境条件和时空要求，蒙古舞的时候，要得就是野性，眼神放肆一点，豪放一点，可牵动万人之心;纯女性舞蹈，表现女子柔美的一面的时候，就放开胆子去美、去笑，但绝不是媚。跟舞伴交流的时候，就把他当成你的心上人，以诚挚的眼光去看他，而不是抛什么媚眼。你只需要用你的真心，你的阳光，去感动舞伴，感动观众，感动自己，当你觉得自己跳的最美的时候，观众看你也是最美的。以心去舞，才是真舞，心神合一，神韵自成。

舞蹈文案句如何写篇六

舞蹈技巧丰富多彩，因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。

民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的.认可。

近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,选手在完成自己作品的同时,，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。

舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。

稳如泰山，两三个技巧性动作，变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，重心必须有平稳感，脚跟要站稳，非常好看。

动作的规范性必须要准确，有分寸感，多了不行，少了也不行，动作、舞姿、造型，这一切都要准确。

干干净净，没有拖泥带水的东西，不庞杂，清脆利落，清彻可见，这样才能使人觉得豁然开朗，心情愉快。

舞蹈要靠手和脚，不敏捷，功夫不到家，就不干净。要敏捷，像燕子穿帘一样，否则拖泥带水，拍子合不上，显得呆滞。

柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济。

健美，即要有力度感，神态、体态有支柱，不是软塌塌的。

韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。

舞蹈是美的艺术，看了以后使人得到美感，受到鼓舞教育。动作的美，体态的美。形神要兼备，使人觉得确实是艺术品，叫人赏心悦目，能打动心弦。

艺术是感情的表达。情是舞蹈的核心。形寄于舞，舞表之情，形神兼备，情舞交融，把深刻的心理和优美的意境表现出来。

舞蹈文案句如何写篇七

在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声„„)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳”的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

二.注重幼儿的探索发展。

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|xxx|xxx|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|xxx|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。

舞蹈文案句如何写篇八

不管是什么时候接触的舞蹈，都得经过最辛苦的基本功训练，何为基本功，就是一个舞蹈最基础的要求，也是最最残酷的意志训练，基本功里面包含很多的东西，开胯是让人最耳不敢闻的一项，而今天小编整理的资料讲的就是以胯开为前提的踢腿。

练基本功，三分压腿七分踢，由此可见踢腿是增强软度的有效地训练方式，踢腿它不仅训练的是踢得高度，更重要的综合能力的运用和整体形态的表现。只有将每一个细节都注意到，运用科学的训练方法，才能不断地，有效地挖掘自己潜在的能力。

一字位站开，从大腿根处，即胯根处外旋，每个人的胯开程度都不一样，这一部分取决于先天因素，一部分取决于后天的训练，很多同学的胯并没有能力做到标准的.样子，但是为了在外观上达到要求，努力地将自己的踝关节处外旋，而自己的膝盖则是内扣状态，长时间这样去，由于扭拧，会使自己的膝盖受到伤害，所以，一切要其尽所能，但是不能过分强求，要使自己脚下小拇指一侧能够实实的贴到地面。

我们在观课的时候不难发现，很多同学踢腿的时候将自己的整个力量全部寄托在了扶把上，使得把杆嘎吱嘎吱的作响，在活动把杆上踢腿，把杆下的重称都被摇的来回晃动，甚是危险。首先我们要知道，踢腿主要训练的是主力腿，而非动力腿，把上动力腿的训练是为我们以后下把踢腿做铺垫的，多以一味的追求动力腿高度的训练是违背了扶把踢腿训练的初衷的。

说白了就是要有一个好的状态，一个好的精气神。十个人过来，即使他们可以踢同样的高度，但是某些人就是会很显眼，会让人觉得喜欢，很突出，因为人家有一个好的状态，不会给人一种泄了的感觉。

准备动作，动力腿向后擦做准备，后脚脚尖与前脚脚后跟应处于同一条直线，全身收紧，所谓的收紧并不代表僵硬，要表现出力量，有弹性，绷脚外旋到自己的最大极限。

慢慢向前擦成一位，脚底要踩实了擦，大腿内侧要加紧，瞬间释放力量，用脚背带着将腿踢出去，切记不要送胯，全身要收紧，保持上身的姿态不能乱动，然后点地，前脚后跟与后脚后跟在一条直线上，脚后跟带着实实地擦回一位，回到最开始的状态。

在这里只要是讲了一下踢前退，踢旁腿和后腿其实和踢前腿的道理是一样的，都要求开绷直，都有严格的姿态标准，我随后会慢慢逐个给大家写出来，有什么问题，或是对我所说的哪些地方有所想法也可以向我提出，我很乐意和大家一同探讨。

每个人的身体素质不一样，有些人在成长的过程中，不小心使自己发育成罗圈腿或者是x型腿，使最基本的站姿看上去都不是很完美，但是不要沮丧，也不要强加给自己压力，这些都是可以通过训练慢慢改过来的，可以训练的时候在大腿内侧夹一本书，锻炼自己大腿内侧那力量薄弱的大腿肌群，逐渐完善自己的形体。

舞蹈文案句如何写篇九

因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,，选手在完成自己作品的同时,，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的'能力。

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么?出发点是什么?这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

舞蹈文案句如何写篇十

校园经常会有很多文艺表演，我们应该如何创编校园舞蹈呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

在这诸多的样式种类里，我们怎样去编舞？怎样去捕捉舞蹈心态？校园舞蹈怎样编舞？校园舞最大的问题也有继承传统的问题，从生活中捕捉舞蹈形象问题，校园更注意时代精神，更要注意立意，你在学校里提倡什么、反对什么、允许什么，你的舞蹈拿到舞台上以后社会的效果是什么，你告诉观众些什么，让观众从你舞蹈中感受到什么。

这里有个观念问题，不要让舞蹈简单化。比如露肚脐眼，表演傣族的舞蹈，热带气候条件下服装露肚脐眼是正常的，可表演西藏的舞蹈，零下三十多度也露肚脐眼就不正常了。不要只是为了赶时髦，要符合舞蹈的风格。校园舞蹈一定要健康、向上，要创新，和时代结合，要符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质。

要注意校园舞蹈的情操问题。舞蹈的情操是什么？大家考虑。校园舞蹈很重要的'一点，要有文化。要注意学生的个性，校园舞蹈的属性。怎样和舞台艺术、民间舞区别开来？可以继承、借鉴、创新、发展，为我所用。但是不管怎么编，要让人依旧知道是中国的、是民族的，不是外国的，不是西方的。应该注意，借鉴的东西不能取代民族的东西。我们民族的元素可以突破、创造新的舞蹈语言，但是不能离开“根”，“根”是什么？是校园生活。首先要熟悉同学们的校园生活。不是把外面的舞蹈拿来编排一下，能得个奖。得奖是暂时的，事业是永恒的。要把握符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质和继承、发展、借鉴、创新的原则，没有这个原则，只是照抄、照搬、照葫芦画瓢，把传统一改编，整几个花样这样不行，不合体。

在群舞当中能不能借鉴传统？可以，表明我们校园舞蹈在继承传统方面来表现民间舞蹈的一个举措。但是校园舞蹈的时代感应该强一点，比如，表现校园生活，最好还是表现出纯洁、友爱、学习、勤劳、勇敢。我提倡在校园舞蹈中要反映学生的生活，要创新，让人们通过舞蹈看到学校整体的状态。

在编舞方面，第一要立意，要表现什么？要创作什么？要通过舞蹈说什么？告诉观众什么？还要注意诗情、画意、有形象，然后才考虑选材。

舞蹈文案句如何写篇十一

20**年艺术学院认真贯彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神，深入学习习总书记系列重要讲话精神，按照学校党政工作要点部署，加强党的建设，深化综合改革；进一步提高教育教学质量、科研水平，不断强化管理，教育教学等各项事业取得新的进展，现总结如下。

一、按照从严治党的要求，组织“三严三实”教育活动，切实加强党建工作。

1、落实党委理论中心组学习制度，组织习近平总书记系列重要讲话，党的十八届五中全会精神，党风廉政，“三严三实”专题学习,《廉洁自律准则》、《党员纪律处分条例》等6次专题学习，组织专题研讨2次，党课报告会2次，做到学习计划，学习内容、学习人员三落实。

2、组织干部教师学习贯彻十八届四中、五中全会精神，深刻领会深化改革、依法治校、十三五规划建议的精神实质，结合实际，推动学院的科学发展和人才培养质量的提高。

3、加强党委和领导班子建设。一是坚持与规范学院党政联席会议制度和每周召开班子例会制度，规范议题、会议记录和会议督办工作，发挥党政联席会议的学院决策和协商机制平台的作用;二是改进干部作风，加强深入教学课堂、学生宿舍，解决实际问题；三是制定党委会、党政联席会、发展党员工作实施细则、召开班子民主生活会，加强党支部书记和支委会的建设。

4、抓好党员教育与发展工作。一是抓好理想信念教育，将社会主义核心价值观教育落实到教育教学和管理服务各环节；二是按照学校党委的部署，认真开展“正风肃纪”排查专项教育活动，组织反腐倡廉学习教育活动；三是加强基层党组织建设，调整了3个学生党支部的设置，新增1个学生党支部；四是做好20**年入党积极分子的培养与发展工作，举办分党委党校1期培训80人；在大一新生中举办党的知识普及教育讲座1期，全年发展50名预备党员，办理预备党员转正48人，完成毕业班党员档案接转等各环节的工作；五是加强基层服务型党组织建设，与姚公社区联合开展党员进社区志愿服务活动和参观渡江战役纪念馆活动。

二、以两个体系、三个平台建设为重点，切实加强学院综合实力的建设，努力提升人才培养质量。

1、进一步加强设计类人才培养体系的建设，在学校的指导下，修订、论证了20**版人才培养方案和3个专业建设与发展规划，同时，认真总结学院十二五教育教学的经验，并着手学院十三五期间的建设发展规划的调研、制定。

2、进一步加强实践教学体系的建设，在实践教学质量年活动的基础上，充实力量，加强实验室建设，新建实验室1个，改造实验室1个，重新签订了动画校企合作协议，新建教学实习基地2个，不断改进毕业实习、毕业设计、课程实习等实践教学环节。

3、加强教学研究平台建设。依托“动画人才培养创新实验区”平台,获申报省级教学成果推广项目、教学成果三等奖1项，质量工程项目1项，并推进动画专业学生的`教学实训工作。

4、加强国际交流与合作平台建设。一是依托“中外合作本科教育项目”平台，单独制定了中外合作环境设计专业的课程体系、组建教师团队，开展与中密歇根大学的访问交流，20**年接待来访3批次，随团出访1次，努力打造师生学习、提高的对外窗口；二是选派教师、学生团队赴韩国开展中韩瑞大学的学生建筑、设计作品的交流活动。

5、启动科研与对外服务平台建设。一是着手“徽州雕刻工程技术研究中心”的建设，推荐机构负责人，组建研究团队，争取学校支持，逐步落实人员、机构、场地、经费，力争通过3--5年建设，取得一批研究成果；二是积极开展与世达集团的合作，开展黄山水镇项目的课题研究与实践应用，并纳入毕业设计课题，真题真做，力争取得产学研合作与对外服务的成果。

6、认真抓好日常教学的运行与管理工作，一是落实实践教学质量年活动，落实学分制下学生社会实践创新学分的实施细则，加强实践教学各环节的过程管理，二是完成20**届毕业生毕业实习、毕业设计，毕业答辩工作；三是组织教师申报立项省级振兴计划2项、省级质量工程1项；四是进一步推进教考分离、试卷库的建设验收、教学档案的建设工作，落实学院二级教学督导工作，组织5人督导组，按计划每人每月听课不少于6次，努力提高教学质量监控和教学管理水平；五是严肃教学纪律，在全院通报批评教师1人。

7、加强工程硕士培养教育工作。完成工程硕士的专业招生复试、课程建设，教学安排、课程考核；组织答辩专家组完成20**届工程硕士9人的毕业答辩工作，不断提高培养质量。

8、加强学术交流工作。一是讨论拟定《艺术学院教师学术交流的规定》、《艺术学院举办学术讲座活动的暂行规定》，二是协办了中国建筑师学会室内设计分会20**设计师峰会（合肥）安徽建筑大学讲堂活动，邀请省美学学会会长陈祥明教授、东华大学硕导、校友苏坤副教授、校友张鹏等到校举办学术讲座、校友论坛、创业创新讲座活动，邀请知名设计师为学生举办“无界讲堂”系列讲座活动；三是积极做好主题展览活动，承办了“痕迹”20**版画艺术进高校的展览活动安徽建筑大学开幕式；完成20**学院优秀毕业设计、6+1高校毕业设计联合展、ciid80后设计、美术教师作品展等8场展览活动。

9、加强教师队伍建设。一是考察拟引进博士1人，引进专职实践教学实验技术岗1人，选送赴俄罗斯攻读博士学位1人；二是开展本科班级专业导师的经验交流，加强导师与辅导员深度融合。

三、以“创新创业”为主题，以学风建设为重点，切实加强学生教育与管理、服务工作。

1、严格学生管理与服务工作。一是以学风教育为重点，抓好“三早一晚”制度的落实；二是组织开展文明教室、文明宿舍的创建活动，坚持安全文明检查制度，认真处理学生宿舍违规违纪行为，通报评批违反学生宿舍安全规定1人，旷课14人；三是抓好学生心理健康教育；四是做好学生评奖、评优奖、资助以及学生学习、生活的事务性工作的管理和服务工作；五是进一步抓好学生综合素质测评工作的完善和实施，认真组织开展学生思想教育与科技文化、文体系列活动。六是开展“服务美好乡村”暑期大学生社会实践活动，组织15名大学生到泾县后岸村开展古建筑测绘和古村落保护社会实践。

2、学生学科竞赛与创新创业竞赛取得好成绩。一是认真组织学生参加学科专业竞赛，在ciid新人杯室内设计竞赛中或二等奖1项，在省“双百”大赛中获二等奖1项、三等奖2项，优秀奖11项，2名同学被评为省级创业之星，学院举办班徽设计大赛；二是支持学院团委与常青镇团工委签订共建协议，开展共建活动；三是在常青镇创业园挂牌建立“创客”基地，推荐2名在校大学生入驻创业园。

3、完成20**届毕业生就业工作。一是积极联系用人单位，举办5场洽谈会，建立2个教学与就业基地；开展就业困难学生的帮扶工作；抓好毕业生文明离校教育活动，20**届毕业生一次就业率达95.6%。

四、建立健全管理制度，强化岗位职责，深化改革，切实加强学院的管理工作。

1、落实校园安全工作责任制，一是完善学院安全稳定工作预案，把安全稳定工作落实到实践教学、毕业生就业和日常学习生活等各个方面，加强安全教育，增强师生安全意识和防范能力依法维护师生员工权益、保障校园和谐稳定。

2、适应学校的综合改革。一是修订及建立岗位职责制度，制定学院管理实施细则和相关制度，增强学院自我管理、自我发展的能力；二是深化作风效能建设，严格实施教职工日常考核考勤制度，强化劳动纪律，规范工作秩序。

3、组建学院二级学术委员会；加强工会分会、共青团、学生会的建设，落实院务公开、党务公开的实施工作，推进依法治校不断深入。

4、做好学院网站的建设和维护工作，调整栏目，充实内容，全年发稿、图片、通讯80多篇。做好艺术类招生考试、学校招生宣传工作。