最新书法鉴赏的论文如何写(优质12篇)

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书法鉴赏的论文如何写篇一

美术是学生了解艺术、陶冶情操、提升素养的重要课程。国画历史悠久，作为中华民族的瑰宝和中国古代美术的典型代表，是教师引导同学分享历史文化，积极参与本国文化传承的重要体现。近年来，国画在小学美术教学中占有重要地位，但受制于传统的应试教育教学方式，不利于美术教学目标的实现和学生自身艺术技能的提高。国画教育往往以传统方法为主，内容单一枯燥，绘画技法复杂，在一定程度上抑制了小学生创造性和艺术天性的发挥，同时也不利于培养小学生对国画的持久兴趣。如何将小学生国画教学与小学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬小学生的个性，让他们画出能够充分表达其内心的、属于自己的画，从而让他们更广泛、深入地了解美术，提高自身的审美能力，成为国画教学实践中人们共同关注的热点话题。

一、结合实际，善于引导。

教师在小学美术课堂教学中，需要根据小学生的心智特点及实际能力选择国画教材，初期以讲授小学生容易接受并能通过简单联系加以掌握的国画技术。针对国画知识中理论性较强的内容，需要教师注意转换成对于学生通俗易懂的语言实施教学。同时需要注重国画的审美性，充分发挥学生的创造性，并考虑小学生的生活经验，激发小学生的积极性，拓宽教学内容，促进小学生发散思维，必要时还应考虑个体差异、因材施教。

二、体验美感，增强兴趣。

教师利用简单的国画技法为学生展现国画的独特魅力，增强学生学习国画的兴趣。例如在国画课程开始前，教师利用画笔勾勒简单的水墨线条，形成学生所熟悉的动物图案，使学生感受到国画简约而不简单的文化内涵。又如，教师在绘画开始前为学生展示调和水墨的方法，引导学生进一步体验国画的独特美，勾起小学生对国画学习的兴趣，同时带领学生进行国画兴趣练习，使学生在兴致高昂时加以练习。

三、掌握技能，训练技巧。

学好国画离不开扎实的基本功，教师应着重对学生进行国画基本技能的训练。首先是绘画中的握笔姿势，教师需要对学生进行手把手的训练以引导学生掌握正确的握笔姿势，这对于学生国画绘画的长远发展具有基础性作用。其次是训练学生笔墨技巧，用笔技巧主要是创作中的毛笔绘画方法及蘸墨方法，用墨技巧则是需要教师指导学生在实践中观察不同墨色的差异及使用方法，并通过对比的方式使学生直观的感受到不同的笔墨技巧所塑造的国画艺术效果。

四、学会鉴赏，热爱国画。

学会鉴赏是学生艺术素质提高的重要标志。在小学的国画教学中，对国画的品鉴是更高层次的国画学习，美术教师在国画鉴赏过程中引导学生多学习历史上国画大师的作品，在欣赏中不仅开阔了小学生艺术品鉴的层次，增加人文素养，有助于提升小学生的审美水平和精神境界。不仅如此，对国画的鉴赏更是对我国民族穿透文化瑰宝传承和保护的重要途径，欣赏名家作品，提升小学生的爱国情感和民族自豪感，由此更加热爱国画学习。

五、小结。

国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉。加强小学生国画教育，将会对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。因此，教师在小学国画教学中应根据小学生特点，发挥小学生的个性，在继承传统文化的基础上，进行更多的创新，让小学生热衷于学习和表现国画，并使其创新精神在我国优秀传统文化的熏陶下得以升华。

参考文献：

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[5]李媛.小学国画教学初探[j].现代教育科学，2010（3）。

书法鉴赏的论文如何写篇二

摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得摘要高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。

关键词：书法书法作品书法欣赏关键词中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。姓名：/学号:/班级:/电话:。

硬笔书法之美中国硬笔书法协会《全国第一届硬笔书法家作品展览》参赛论文李伟华。

我们从“美”字的产生可以了解到古人对“美”的看法。一种人认为“大羊为美”。羊成为美的对象，是和当时社会生活中畜牧业的产生有很大的关系。羊是当时人们生活的重要资源，对人类来说是非常可亲的。羊不但成为人们重要的食物，而且羊的性格比较温驯，是一种令人喜欢的动物，如羊角的对称、羊毛的蜷曲都富有装饰趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些图案化的美丽的羊头。

也有人认为“美”是表现人的形象。“美”的上半步表现的是头上的装饰物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表现一个人头上插着装饰物在手舞足蹈。体现了美和人物、美和装饰、美和艺术的关系。

从上面对美的解释看，美和生活，美和装饰，美和艺术，这几方面都有密切的关系。并且美是具有形象性的。硬笔书法从美的几个角度看都符合美的联系和特征，在点画、结构、整体篇章都会显示美的这几个特性。

生活是美的，生活也创造了美。硬笔书法艺术是古老的，也是年轻的。说它古老，是因为古人在没有毛笔之前，靠的就是硬笔，他们用刀刻，用木头和竹子、芦杆画字，也在追求着一种美。从古代大量留存的资料可以看出，成为我们现代研究与学习的范本。说它年轻，是大量使用硬笔书法是近百年的事。可以说现在硬笔与我们生活朝夕相处，不可分离，并有许多硬笔书法家创造了大量美的作品。

那么硬笔书法之美究竟表现在哪些方面呢？

一、硬笔书法的线条美。

线是点移动的轨迹。在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。线条。

笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又优美柔和、富有变化的美感。好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙的运用。当然要写出高品质的硬笔书法作品，对其线条还要有更高的要求，那就是神采。

神采是骨力、形势、气韵的综合体现，是作品的精神风貌。神采是要靠线条形态来表现的。无论什么艺术都应该以追求“形神兼备，以形传神”。当然要写出具有神采的线条来，必须多读书、多与自然接触。世间万物会我心中，自然而然地会形成人的精神风貌。将人的精神风貌聚于笔端，才有自然生动、变幻无穷、神清骨秀的神韵。

“书者，心之迹也。”“书者，抒也。”人的喜、怒、哀、乐都将表现在作品上。王羲之的《兰亭序》，以喜乐之情、自然笔墨而获“天下第一行书”，这也是因为一群朋友聚会，其乐陶陶，下笔皆有喜气。而“天下第二行书”《祭侄稿》却以悲愤之情表现对敌之愤怒和失去侄子的悲伤，笔墨淋漓，一泻而下。我们在看岳飞写的“还我河山”，那爱国之情，民族之气，尽在笔墨中。

硬笔书法也不例外，线条美，还美在感情。

二、硬笔书法的结体美、篇章美。

线条能表现书写者的感情。同时感情也表现在字的结体上。祝枝山说：“情。

之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气和而。

字丽。情有轻重，则字的敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”

书法的结体属于建筑美，硬笔的书法也是如此。我们在创作或欣赏硬笔书。

法也可以借助于建筑进行比较。本文就以故宫的建筑与硬笔书法结体方面进行一些对比。

1、大与小的对比。

在雄伟的天安门城楼下，巧妙的安置了两间火柴盒的小屋，这小屋除了特定的用途外，在艺术上对天安门起烘托作用。这样对比让人对天安门的宏伟产生更强烈的感受。一些好的书法作品也是如此，运用字本身的特点以及作者的巧妙安排，让字大小参差错落，给人以强烈的感受。

2、高与低的对比。

故宫为了烘托太和殿的崇高，周围采用了低矮连续的回廊。这种高低对比。

不但用在建筑，也用在山水画中。王维说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”在书法的字的结构中有本身的字的高低，如：上下结构的字一般较高，左右结构的字较扁。我们可以根据这一特点以及上下字之间的结构处理，让整个作品的篇章有所变化。须知字的大小“状如算子，便不是书”。

3、宽与窄的变化。

从正阳门到太和殿所形成的狭长空间与太和殿前的广阔空间形成强烈的对。

比。在草书中常用这种欲放先收的手法。怀素的《自叙》中，开始叙述他的身世，用笔平缓，字形较小，写到后面随着情感的变化，字型越来越开展奔放，表现高潮的地方一个字所占的空间比几个字加在一起还大。在硬笔书法方面虽然表现没有那么的强烈，但还是有许多可取之处，“宽可走马，密不透风”，这样的变化给人感受到强烈的动感和变化之美。

4、色彩浓淡的对比。

故宫在色彩上给人强烈的印象就是金碧辉煌。金黄色的琉璃瓦与青绿色为基调的檐饰相对比，在蓝天白云辉映下显得非常壮观美丽。在创作书法中，墨的黑纸白对比非常强烈，给人以想象的空间，当然现代许多硬笔书法也开始装饰画，在纸的色彩上多种多样，墨色也开始不仅仅是黑色。其它颜色组合合适也会创造出不同的美感来。特别是经过装裱后，色彩也更加丰富。当然色彩搭配不当，还会破坏作品的美感。

5、动与静的对比。

建筑本身是静止的，但由于形体的变化呈现流动感。硬笔书法作品本身是。

静止的，但由于线条、结体的变化呈现流动感。从景山山顶上眺望故宫，屋顶高低起伏好像一片金黄的波涛。这种波涛就是一种节奏，可以说是流动的音乐。英国文学家瓦尔特•帕特说“一切文艺都是趋向于音乐形态。”因为各种艺术都需要节奏、变化、和谐。硬笔书法也在线条和结体的变化中，表现出动与静的完美结合。

6、方与圆，曲与直的对比。

建筑在造型上注意方圆变化，如天安门的门洞是圆形，而午门南端的门洞。

是方形。在故宫笔直的中轴线上穿插了弧形的金水河，环绕于太和殿南边。在硬笔书写方面同样要注意方与圆，曲与直的变化，这种变化相互融合，才能使整幅作品生气勃勃而又不乏稳定。达到和美的境界。

综上所述，一切艺术的组合都有大小、高低、宽窄、色彩动静、方圆等的。

美术课程标准》以来，全国各地的中小学美术教师积极投入到美术教育改革中，大大提高了教学效率。作为硬笔书法来说它是美术教学必不可少的补充。古人云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之日：如其人而已。”

可见书法往往反映一个人的学识、性格、气质和风度等。毛泽东的字奔放、豪迈、龙飞凤舞、气吞山河，足以表现出他那博大的胸怀和宏伟的气魄。周恩来的字苍劲、清晰、严谨，表现了他坚定而谨慎的性格和苍松翠柏般的道德风范。书法是民族历史文明的精粹，是素质教育的重要内容，因此就自己的浅陋之见，谈几点对硬笔书法教学的体会：

一、教师的字是学生的活字贴。

在教育教学过程中，我们都有共同感受，一个教师若能在第一堂课中板书写出漂亮的字体，一定会给学生留下深刻的印象，迅速地提高威信，从而课堂效果非常好。这是因为教师写出美观、大方、清晰的字，能吸引学生的注意力，使精力集中到讲课的内容上来，提高了课堂效果。同时，好的板书会给学生美的享受，从而会自觉不自觉的摹仿，这样就培养了学生严肃认真，耐心细致的学习态度，使学生从老师的板书中陶冶自己的情操。总之，教师的字对学生起着潜移默化的影响。因此，教师不但要有牢固的专业知识，还应练出一手漂亮的字，并掌握一定的书法理论知识，提高自身的修养，给学生一个良好的启蒙，使之终身受益。

二、激发学生的学习的兴趣，培养书法审美情操。

首先，定点要准，取法要高。书法有实用和艺术双重性质。写字是基础，书法是升华。书法不仅要求正确的书写，更重于书写技巧、章法、意境，是一门独特的艺术。书法教学还有一个很重要的功能是美育，只有养成了良好的审美习惯和审美情操，才能使这种兴趣经久不衰，甚至终生以之。古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”

所以硬笔书法教学取法要高，在教学中将书法理论、书法史、书法美学等丰富多彩的内容融会贯通，就能更强的激发学生的兴趣。

其次，书法学习要引导得法。初始阶段，要启发学生发现自己的问题，只有学生清晰地意识到自己的书写水平与社会的需要、自我的精神需求发生强烈冲突时，才会对掌握知识寄以很大的希望。孔子说：“不愤不悱，不启不发”。学书法不象学舞蹈、音乐、绘画那样生动、练久了会感到清苦乏味，会出现停滞，有的学生往往半途而废。这时教师要及时给予指导，点破迷津，提高学生的理论素养。苏东坡在《柳氏二外生求笔迹》中写道：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”因此，教师要引导学生读一些书法理论，如：《青少年书法》、《中国钢笔书法》等，以理论指导实践，使二者有机结合。同时，充分利用多媒体进行书法欣赏教学，让学生初步了解书艺延革、风格变化、书体特点等，使学生感悟中国书法艺术的无穷魅力，提高学生对书法艺术的审美鉴赏能力和理解感悟能力，在加上对绘画、雕塑、工艺美术、音乐、文学等姐妹艺术的欣赏，使学生的文化素养得到全面提高。在练习过程中可穿插一些古人勤学苦练书法的故事和轶闻趣事，创造一种宽松愉快的气氛，让学生觉得学习硬笔书法很有意思。另外，对于课堂练习都应及时予以评点。评点时用劣中求优的方法，给予肯定和表扬，并指出关键不足，让学生感到自己不断进步，始终保持积极向上的劲头。同时展示优秀作品，为其他学生树立榜样，形成比、学、赶、超的学习氛围，激励更多的学生专心读贴、临贴，这样的评价反馈，使得学生注意力充分集中，当堂动手改正、当堂树立形象、有益于激发学生的学书兴趣，有益于迅速提高他们的书写水平。

再次，创造机会，让学生实现自我价值。人都有一种充分显示个人存在价值的基本需要，都希望有创造性的生活，而中学生这方面的表现欲则显得特别强烈。我们应给予热情的支持。如组织校园书法展览和书法比赛，鼓励学生参加市、省乃至全国举办的书画展，在去年九月县文联和墨怡社组织的“向阳杯”少儿书法现场比赛中我校一位同学荣获一等奖，其余几位同学获得了优秀奖，通过这次参与，开阔了学生的眼界，激发了学生学习书法的浓厚兴趣。在让学生走出去的同时，我们还要充分利用社会各界的艺术力量来进行教学。3月中旬学校领导邀请了另一学校的张老师来我校进行书法讲座，预计一个小时的讲座，延时到一个半小时，尤其在师生互动时，学生热情高涨，积极提问，那种对书法艺术求知的欲望深深感动着在场的每一位老师，讲座结束时大家还意犹未尽呢！通过此次讲座学生学书的兴趣更加浓厚了。

三、学书必先求法。

第一，选贴。书坛对选什么贴入门众说纷纭，一般主张先临平稳的字体。如篆书、隶书、楷书，因它讲究笔法，点画清晰，横平竖直，易于掌握，行、草结体变化大，运笔复杂，初学者难于掌握。就个人的看法认为，对于中学生应考虑其实用性，最好先练楷书。目前钢笔书法字贴很多，因此，学生在选贴时可因人而宜，根据自己的爱好选择规范、工整的贴作为练字的范本。

第二，以临为主，心手并用。临摹字贴是练好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一个书法家无不是临贴上用功的。他们之所以成为一代艺术大师，都是初临一家，后临百家，将众家之长熔为一炉而自出新意，写出自己的风格面貌。因此，要练好字除勤学苦练之外，还要讲究临习的方法。即临贴四多：（1）多读；（2）多思，就是边读边琢磨每个字的用笔结构特点或作品的神韵；（3）多临，在细心观察和动脑思考之后，做到意在笔先，对笔画的长短、粗细、各部件的比例位置，作品的气势、神韵等都做到心中有数，才落笔临写；（4）多对照，每临完一个字或通篇作品时就和字贴对照反复比较，查出差距，然后再临写。黄庭坚的《论书》说：“佳贴时时临摹，可得形似。大要多取古法，细看令入神，乃到妙处，用心不杂，乃是入神要路。”可见临摹时一定要神采为上，以形传神。

第三，精读熟背，重在应用。所谓精读熟背，指练字不能贪多求快，每天临贴要少，逐渐增加，反复临写达到背着贴能默写的程度，为了巩固记忆要养成“空临”的习惯。同时要使书法练习和实践运用相结合，突出书法教学的实用性，配合语文及其它课程的教师抓好作业书写。

第四，练习是书法教学成功与否的关键一步。就教学而言，学生终究是教学的主体，没有数量的变化也就谈不上质的飞跃，学生进步的快慢取决于他们的练习量，正是这一点在课堂上教师应采取“精讲多练”的原则，使学生在教师讲解示范完后留存在大脑中的新鲜形象立刻得到强化。在此基础上，布置一定课外作业，让学生积少成多，从而真正掌握书写法度。

地实现素质教育目的。

书法鉴赏的论文如何写篇三

职业学校的美术教育培养的目标是幼教美术老师，这个专业的学生既要掌握从事教育工作的基本知识和基本技能，还要具有一定的专业技能，即绘画、书法技能。书法课程其性质属于艺术门类的知识课，同时，又有工具课的特点。作为知识课，其教学目的是通过该课的学习，使学生了解书法艺术的性质、特点;了解书法历史概况;了解主要书体的艺术特点和书写技法;掌握书法美学的基础理论，鉴赏书法作品的一般原则和方法，以培养感受书法美的敏感，提高书法审美水平。作为工具课，为未来的幼儿园工作打好基础。

但是，由于我们职业教育学校的学生生源，主要是来自初中毕业没能考取高中的学生。这些学生不仅在学习成绩方面落后于整体水平，而且相当一部分处于一种自卑、不自信的心理状态，他们的学习目标不明确、学习动机不充分、学习精神不饱满;表面自主，内心却缺乏独立能力，仅有雄心和抱负，却显得懒惰、个性张扬，行为习惯差。尤其在网络技术发达的今天，对待书法课更是不屑一顾，甚至嗤之以鼻。那么，针对这种现状，该如何激发职教学生学习书法的兴趣呢?根据本人多年从事美术书法教学的经验，我认为应该从以下几个方面入手：

文化建设融为一体的学书法环境，这将对学生起到潜移默化的熏陶作用，从而激发学生学习书法的兴趣我们可以利用一切机会、渠道为学生营造校园书法环境，开辟全方位的书法宣传阵地。比如在教室、楼道、宣传橱窗，乃至食堂、卫生间都装裱学生的书法作品。一幅幅形式与内容俱佳的，由学生自己书写的作品，构成了生生不息的书法艺术长廊。这样既建设校园人文环境，又使学生每日置身于书法艺术的氛围中，耳濡目染，起到引领学生产生主动书写的目的。用学生自己书写的书法作品，比名家真迹更具有激励性。因为学生自己的作品来源于学生之中，贴近学生实际，使学生感到可信、可亲。这是一种“随风潜入夜，润物细无声”的教育，这种不知不觉地对学生潜移默化的影响作用，具有滴水穿石的力量。学生移步举目都徘徊在这种书法艺术的氛围中，能较好地培养学生爱美、审美、创造美的良好习惯，使学生逐步增长辨识美丑、区别真假、判断是非的能力。这种赋予无声无息的环境创造，就会使学生情感、意识、行为在不知不觉中受到感染、暗示，产生认同，进行模仿，从而达到促进主动学习书法的心理素质提高的目的。

五、带领并鼓励学生参加各种书法比赛、展览及社会实践教学中多给学生创造展示和竞争的机会，让他们感到学有所用、学以致用，在应用中提高他们的书法水平。一旦入选或获奖将是对学生极大的鼓励，使他们信心倍增，激励他们投入更大的热情和精力练习书法。如过中秋节时，可让指导学生进行集字创作对联，让学生不失时机地展示书法创作水平，把书法的欣赏性与应用特性有机结合起来是十分必要的。应尽量给学生提供相互激励、学习、交流的机会。将平时优秀的习作选出来，尽量每位学生都有。当然展览和比赛并不是目的，只是一种激励学生的措施，让学生感受到学习书法不再是一种负担，而是一种快乐，从而提高书法教学的效果，带领学生进入艺术的殿堂，真正写出一手漂亮的好字。

总之，作为一名职业教育学校的美术书法教师，就应该针对职教学生的特殊性，耐心引导，细心指导、爱心教导，用一颗热心和负责任的工作态度激发学生学习书法的兴趣，让学生感受到学习书法不再是一种负担，而是一种快乐，这样，才能使学生在书法艺术的海洋里乘风破浪、百折不回，自由地遨游。从而为学生将来成为一名合格的幼教老师打下坚实的基础，使中华民族的书法艺术得到普及，并发扬光大。

书法鉴赏的论文如何写篇四

论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。

论文关键词：写字教学,书法欣赏。

要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。

仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。

因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。

第一，让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。

如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。

再有，就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下，教师要尽可能地将自己的感受说给学生听，不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时，学生就会不自觉地应和起来，毕竟，每个都有对美的认识天性。

让学生学会欣赏，其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构，并从相同结构的`汉字中寻找规律，总结将字写美观的方法。

以“讠”的书写为例，教师要引导学生认识若要写好“讠”，就要做到“横不平竖不直”，就是第二笔中的横画要向右上扬，而接下来的折笔（即竖画）是向左下斜的，这样写“讠”，这个偏旁就多了一份灵动。

第二，让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写，因此字形会有所差别。书法艺术博大精深，教材与习字册上的“范字”皆由名家所写，教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过，从另一角度来看，或许能将其视作一项不错的教学资源。

怎么做？就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判，让学生根据自我喜好进行选择。有了比较，有了选择，学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理，因为认定了某一种字形的写法，潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后，在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写，在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说，就是从“临帖”进入到了“背帖”。

在学会欣赏、学会比较之后，学生对好字有了较多的认识，一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们，进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字，但他们的头脑还管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是写不出来。这个时候，学生就到了“愤”和“悱”的阶段，我们教师要做的就是去“启”和“发”，就是要激励学生去好好练字，将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力，加上对好字有一定的认识，此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。

除了单一的练字，教师还可以通过修改来让学生得到提高。

第一，修改自己的字。对于学生交上的习字作业，教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外，还应把写得不好的字指出来，让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。

第二，修改他人的字。不少学生都“好为人师”，针对他们这一心理，可以组织学生当一回“小老师”，来评判、修改其他同学写的字。这样，不仅对被修改者有促动，对修改者也有促动。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人写的不好的字，这是在考验他的鉴赏力；其次是作修改，这更是需要真功夫了，否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正，或是修改后还不如原来的，那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改，那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。

让每一位学生都成为书法家，这或许只是一个美丽的梦想。但是，我们的写字教学，就应该抱有这个梦想，并为之去努力。让每一位学生把字写好，让每一位学生都离书法家更近一步！

书法鉴赏的论文如何写篇五

实话实说，我才上了几节课的书法鉴赏，要我说出很高深的见解显然是不太可能的，所以，我就简单地说一下本人对书法鉴赏的一些浅显的感悟吧！

如何鉴赏书法？正如老师所说的，书法的鉴赏关键在于一个“鉴”字和一个“赏”字。鉴，是用眼睛去看的；赏，是用心去感悟的。二者结合，才能达到真正的鉴赏，有时候眼睛看到的东西也是会骗人的，只有经过自己的内心分析，才能真正地感悟出一个东西的好与坏，简而言之，鉴赏书法，不一定就得说出很高深的见解，一个字，一篇文章写得好不好，关键是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不会骗你的。通俗地讲，你觉得看起来让人赏心悦目的书法，看多久都不会腻的书法，这就是好的书法，这就是成功的书法！

如何写书法？听老师说，当你写一个字的时候，你应该忘记这是一个字，我觉得这话非常有道理，有时候，“提笔忘字”也未尝不可！忘掉你是在写一个字，要深入到一种境界，把它当成一个图来构思，不能被固定的思维模式束缚了我们的思想，要有“否定之否定”的态度，要谨记“阴阳”定律！一个字如此，一副字也应该如此，通观全局，有时候要以一个统治者的姿态对待你笔下即将书写的字，有时候又要像一个朋友一样和你笔下的字“交流”。个人觉得，书法是活的，它有时候是一种情绪的宣泄，有时候是一种精神的传承，有时候还会是一个人生命的延续!总之，它是很有趣的！

本人是很喜欢很愿意触碰书法这一扇门的，记得以前有看过一篇博文，是关于书法与生活的，里面是这样描述的：“当今的很多书法家，之所以写得很差，倒不是因为他们技术不行训练不够，而是因为他们根本不懂书法是一种生活方式，没有将书法活动与他们的生活融合起来。这样的书法存在两种倾向：1，虚伪，不真诚；2，搞怪，不正经。所以我只能说，他们还没有入门，或者入错了门。”当时读完这一段话，我觉得不无道理，何为更接近生活而不做作的书法？怎样才算书法入门？慢慢我才懂得，只有把书法活动真正的融入日常生活，书法才有可能成为干净的、健康的，否则就会是畸形的、扭曲的。

说了这么多其实我也不知道说得对还是不对，但这些都是我想说的，我还想说，不论你是一个什么样的人，都应该研究一下书法，这是一件很有趣很受益的事情，学习书法，能解放你的思想，给你一种无形的精神，它甚至能影响你整个人生！

以上是我的一些拙见，不对之处还请见谅！

书法鉴赏的论文如何写篇六

一、米芾介绍。

三、米芾代表作欣赏。

关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新。

一、米芾介绍(一)生平简介。

米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓„善书者只一笔，我独有四面‟。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。

宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。

米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。

在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。

米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。

米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一；其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。

三、米芾代表作欣赏。

米芾《将之苕溪诗帖》行书墨迹纸本全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，亦作《苕溪诗卷》、《米南宫诗翰》，澄心堂纸本墨迹卷。纵33.3厘米，横189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。所书为自撰诗，共6首。卷前引首有“米南宫诗翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。《苕溪诗》是米芾行书的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作书写。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。此帖是米芾经意之作，全卷书风挥洒自如，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。笔法清健，结构潇丽，有晋王献之的笔意。其书写风格最近《兰亭叙》。此帖用笔取法二王而险峻过之。落笔不拘中锋，常以侧锋取势。其书方圆并用，变化迭出。圆转处稳健凝重，气势雄浑；方折处果敢迅疾，意趣天然。点画顾盼有情，跌宕生姿。肥而劲，瘦而丰，即细如丝缕，亦不失圆劲飘逸。结字欹侧，力趋险绝。正、侧、掩、仰、向、背随意结字，变化莫测。危而不失，险而不怪，天趣盎然。用笔、结字、分行、布白均有独到之处。寓静于动，能放能收。通篇八面生锋，笔力老辣沉雄，潇洒自然。气势宏大，飘逸绝尘。其意境清新，节奏明快。字里行间处处显示出书家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧为宋代“尚意”书风的代表。吴其贞《书画记》评称：“运笔潇洒，结构舒畅，盖效颜鲁公；书者，绝无雄心霸气，为米老超格，妙书。”据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪诗卷》被溥仪携至东北，伪满覆灭后与其他文物一起散失，《苕溪诗卷》当时被古玩界称为“东北货”，在“东北货”中，有很多通过各种渠道流出中国。《苕溪诗卷》回归有一个离奇故事。1963年4月，一个东北小伙来到北京荣宝斋，用一粗布包裹，送来一堆破烂——皆为浩劫之后的残破之物，有些碎片只有指甲大小，没想到竟有有心人收而藏之，纹丝未动。经过专家仔细拼接、抚平，竟然有大书法家赵孟府等人的国宝真迹37件，有些残片与故宫所藏残品正好吻合，终于合璧。一年后，即1964年3月，又是这位青年，拿着同样的包裹送来与上次类似的一堆破烂，经过整理，拼凑书画残卷20余幅。由于这位年轻人未留下真实姓名和地址，当荣宝斋后来赴东北准备以2000元再次酬谢时，竟未能找到其人。直到1990年，这个谜底才被揭开。原来，这些残片是他的父亲丁征龙1945年9月8日在长春街头购得，在回家的路上，同行的三人中，有一个叫骆大昭的见财变歹，杀死他父亲和另一个同伴。他的母亲孙曼霞在事发12天后，终将骆大昭通过当局绳之以法。这个浸有鲜血的包裹便被孙曼霞仔细收藏18载，虽家贫而不市之，最后终于献给国家。在这批国宝中，就有米芾的《苕溪诗》。《苕溪诗》回归时已有残伤，缺损数字，后居延光室影印本临摹补完，重新装裱。

米芾《蜀素帖》行书，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋时蜀地（四川）生产的一种质地精良本色绢（丝绸织物）。有个叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吳兴）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八岁时，米芾立林希邀请，結伴遊览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一挥到底，一口气写了自作的八首詩。写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。卷中数诗均是当時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》书于烏丝栏內，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜“八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾台北故宫博物院。

参考文献：

致谢：

在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。

谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢。

书法鉴赏的论文如何写篇七

李宁。

我将书法作为调节情绪，陶冶心性的休闲方式。至今研习米芾书法十余载，通过“啃米”，感觉从中汲取了不少养分。现在谈谈研习米芾书法的一些心得，和广大书法爱好者一起研讨、交流和学习。其中不乏一些拙见，请各位方家批评指正。

米芾，宋四家之一，成就以行书为最大。其书法一直为后世所景仰。其用笔“独有四面”、“刷字”，书风“风樯阵马，沉著痛快”。其实每个人对其书法都会有不同的理解和感受。我们应该重点了解他学书的经历、方法和态度，这样才能找到一条学习他书法的有效途径。米芾属于“集古成家”，对先前大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟。米芾学书超乎寻常的尊重传统技法。他长于临摹古人书法，达到乱真程度。

能写出味道来。这就要求我们尊重传统，练好手上功夫。老老实实的在临帖上下功夫。

首先，抱定“米帖”不放。多花时间读帖、背帖，最主要的还是临帖。这里指的是“实临”（完全按原帖风貌临写）。对以下几方面，还应做到心中有数。

选帖。所选字帖必须是正规出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再选一两本工具书，有关结合米字讲解的。最好选名家编写的。

书写工具。选用纸张易熟不易生，相对不洇的。所选毛笔易细不易粗，易尖不易秃，软硬度适中。

定好先后顺序。建议先临写《蜀素帖》，此帖正处于“集字”阶段，字数也多，便于掌握其笔法和结体的共性特征。然后临写《苕溪诗帖》，此帖同样为过度期作品。笔法更为精到，相对难一些。最后选择其书信尺牍（篇幅虽小，更具米味）临写，注意笔法和结体的同时，感受其通篇的气韵及章法的处理。

我要强调的是，不建议在画有方格的纸张上单个字去临写。因为原作不是这样的。这么做不能充分体会到其结字的动态美感，用墨变化、处理每个字的空间感，以及整体气韵。不能因为临写得不象原作，而进行所谓的“意临”。而应在已经写得“很象”（尽可能的接近原作），并熟练掌握其笔法和结体之后，再进行“意临”。更不能因暂时写得不够象，而随意更换字帖。

其次，追其根源，研究米芾书法成因，理清其书法形成脉络。当我们临写有了一定基础之后，会感觉水平提升渐慢。这时我们应对米芾书法的出处和传承作以研究。研习对米芾书法影响较深的前人书法和当代书法。

米芾一生转益多师。他少时学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下扎实的基本功。之后潜心魏晋，以晋人书风为指归。据说王献之墨迹《中秋帖》，就是他的临本，形神精妙。在晚年所书《自叙》中说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。”

我们继续追随受米芾影响巨大的书家。米芾被评为“千年书家”之首，其后到了何人手下无米书的地步。

米友仁效法米芾乃家学渊源。南宋吴踞毕生以米芾为范本，创作上以保守姿态出现。在继承米芾书风方面，中规中矩。明代董其昌学米以手札一路面目，他是学米而自出己意的先行者。王铎在学习二王的基础上，将尺幅手札变成丈二巨制，书风中既有颜真卿的厚重沉雄，同时又将米芾的八面出锋发挥到极点。

我们再看看当代书坛学米的代表性书家。有曹宝麟、周慧珺、徐本。

一、黄惇、陈振濂、孙晓云和米闹等人。

曹宝麟以米书为范，用笔和结字又分别吸收了黄山谷和苏东坡的某些特质，以守成的姿态出现。周慧珺将魏碑的古朴苍劲和宋代行书技法大胆结合，自成一家。徐本一书在创作中时，增添很多草法，结字疏密更夸张一些。伦杰贤的行书，有米和二王的影子。黄惇虽学米，线条更显得漂亮。陈振濂书作更具随性。孙晓云是具有代表性的女书家，创作基本上以小行书为主，飘逸动人。米闹在行书创作中的结字疏密程度更夸张一些。

上述这些书家及其作品，我们应该有针对性的涉猎。对其共性的技法多练习，对个性的风格多揣摩。如果真正做到了“求同存异”，这意味着我们在米字的学习上已经不知不觉的又上一个台阶了。

这时，我们该进行到意临阶段。同时结合集字创作。或取笔法，或取墨法，或取章法，或取意境。通过“回炉”，达到对米芾书法进一步掌握和提高的目的。

对米芾书法的研习达到一定高度后，可以走向形成属于自己风格的自然王国，也就是创作阶段。我觉得，虽说“师古不泥”，但我们当下所欠缺的往往是“师古”。踏踏实实地继承传统技法。向古人学习，向书家取经。如果做不到这些，创作就成了空中楼阁。

当然，在研习过程中我们不能一个人闭门造车。可多通过相关书籍、光盘及网络。多看看名家教学。多参加各级书法展览，开阔自己的视野。多看书家现场书写，请书家指点。多和书友切磋交流。尽管同是“啃米族”，但每个人对米芾书法的理解和感受是不一样的。互相借鉴，取长补短。通过不断丰富自己，让自己的书艺不断提高。

在对米芾书法研习的过程中，会经历疑惑和不解，枯燥和孤独，而随着研习的深入，自己水平的提高，我们逐渐体会到这种与先贤对话，与古人交心的心理感受。难道我们不应该把老祖宗留下的宝贵文化遗产传承下来吗？！

书法鉴赏的论文如何写篇八

改革开放的不断深入为教学方式的现代化转变提供了必要的制度准备与前提保障，这使得以电子信息技术为代表的现代化教学方法得以顺利进入实际教学中。随着社会的发展与进步，建立起新的人才评价标准已经成为时代必然课题。为培养适应现代化需求，更加全面发展的人才，新课改指出新形势下必须在关注基础教育的同时，更加注重学生总体能力的教育方法，实现师生教学相长的教学目标。为了更好地推进素质教育的开展力度，笔者结合连南瑶族自治县的教学实际情况，在大量采集本地的独特民族特色的瑶族歌曲基础上，为实现高中学生音乐鉴赏能力的综合提高做出积极有益的尝试。

连南瑶族自治县，是瑶族聚居县，瑶族居住的地方占全县80%的面积，在连绵百里的高山峻岭上，到处是瑶家村寨，瑶族风情丰盛，故连南瑶族自治县有“百里瑶山”之称。本县历史悠久，早在新石器时代就有人类居住，文化底蕴十分丰富。瑶寨是歌舞之乡，瑶族人民爱唱歌，日出唱到日落坡，歌声好比山溪水，千流万支汇成河。为对本地区的音乐资源进行有效开发利用，笔者利用闲暇时间对本地区的音乐进行专门采风，采风内容包括当地的民歌内容、表演形式以及演唱风格，并通过运用现代乐谱对其进行及时的记录，同时使用汉语对歌词进行同音书写，与此同时笔者还学习了部分民歌的舞蹈形式，增加了对民歌资源的认知水平与程度，为在课堂上开展具体的教学活动奠定了相关知识理论基础与具备了必要的素材保障。

（一）对连南瑶族自治县的瑶族民歌的风格与特点进行课堂总结。

笔者通过音乐采风活动，得到了大量一手的音乐素材，在进行实际教学中，笔者让学生们分组体验学习，并通过自己的亲身示范，使学生了解到当地民族歌曲的演唱方式，并通过对唱、歌曲接龙、斗歌等形式进行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑶族歌曲的具体学习，使他们学会这些歌曲的演唱形式，并通过对相关舞蹈的教习，使学生们能够在舞蹈的参与下，全面的领会瑶族民歌的巨大魅力。以月为单位，每月的最后一节课，组织学生进行课堂回顾，对本月学习的民族歌曲进行系列总结。

通过分组讨论的方式使学生在对比、讨论等丰富多样的形式下，了解到民歌的风格与特点，并对其进行全面的总结。举例来说：笔者在进行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送个风车表心意》、《摇篮曲》的教学后，通过引导学生积极参与，用分组讨论、侧面启发的方式，使学生总结出瑶族民歌的基本特点。风格上：风格多变，不拘一格。《敬酒歌》曲调欢快，热情奔放，用高亢的声音传递着瑶族人热情的生活态度。《隔山歌》旋律悠长，用女声二重唱的方式，将瑶族情歌演绎得十分动人。《送个风车表心意》曲调轻快、俏皮活泼，把瑶家儿童活泼可爱的个性表现得淋漓尽致。《摇篮曲》曲调轻柔，委婉动人，体现了瑶族妈妈对宝宝的无限呵护。出现这样大相径庭的表现形式，是因为瑶族各个村寨居住的环境以及在不同环境下形成的文化传统以及生活习惯之间的差异造成的。歌曲演唱时间上：瑶族民歌的数量丰富，然而却有一个十分明显的特点，便是歌曲时间普遍较短，一般不超过四分钟。歌曲内容上：内容涉及到人们生活的方方面面，有祝酒时悠长的酒歌、逢年过节唱的歌曲、红白事唱的贺歌、待人接物的礼歌等等，比如上山打猎的“打猎歌”，歌曲内容为：“我是一个打猎手，天天打猎满山走；肩头扛着鸟铳炮，腋下挂着火药兜。伙计呃——去罗、去罗、去罗，为了保护生产夺丰收，我们去追捕那凶恶的野兽。快哟，快哟，快点点来呀！你看——野猪吃蕃豆，野猪吃蕃豆！瞄准——梆！”歌词内容与日常生活紧密联系，十分贴近生活。

笔者在具体的教学中间，除却用真人演绎的方式使学生了解到瑶族民歌的丰富多彩，更会对他们传递现今民歌的继承与传承状况，通过多媒体的演示，使学生了解到由于本地瑶族歌曲长期无音乐乐谱以及文字记载，民族歌曲在传统口耳相传的方式下流失的十分严重，因此必须通过我们这一代人的认真学习与保护，使民族瑰宝得以流传下来，这是一件功在当代、利在千秋的大事，使学生在热爱音乐的天性和了解本民族优秀歌曲渊源以及表演方式的基础上，提高自觉传承民族文化的责任感。

（二）转变教学方式，激发生学习主动性和积极性。

在收集瑶族歌曲的同时，笔者对音乐素材进行现代化手段的综合整理，使其能够以声、像、文结合的课件方式在音乐鉴赏课中进行直观、感性的展现，通过对素材与教材的有机结合，提高学生的学习积极性与主动性，例如在学习《独特的民族风》一节，特地加入了对《瑶族舞曲》赏析，为了能够使学生准确掌握瑶族舞曲的特点，笔者利用网络资源，搜集了几种不同版本《瑶族舞曲》的视频，通过电子信息技术，利用形象的视频展现，使学生了解了《瑶族舞曲》的音乐风格和表演形式。同时，笔者通过自身的音乐采风活动以及现实教学过程中对学生的具体舞蹈教学录像，在课堂中进行有意识的导入与播放，使学生能够将课堂学习的知识与日常生活情景紧密地结合起来，从而在对相关理论知识掌握基础上，在观看气氛热烈、载歌载舞的氛围下自觉地进行手舞足蹈地参与，此时笔者还带领学生进行民族舞蹈的。表演，班级学生积极参与。这种将课堂内容与现实生活相结合，并在课堂中间进行生动形象、参与感极强的现实表演教学情境下，不仅能够使学生更好地理解课堂教学的理论知识，更能够使学生在接受教师授课的同时提高学习的积极性和主动性，扭转传统教学过程中，学生认为音乐课堂枯燥无味，所学理论知识毫无用处，且与他们本身生活联系不大的观念，使他们在乐观向上、轻松愉快地教学模式下用更加主动的姿态参与到课堂教学中来，真正地实现学生学习的主体地位，为高效课堂的开展奠定必要基础。

（三）对收集瑶族民歌进行积极探讨，提高学生的感知能力。

在对音乐采风收集的歌曲进行整理的过程中，可以利用节假日带领学生一起参与，并通过录音、录像等形式对相关过程进行记录，转制成光盘。笔者带领学生对光盘内容进行研究学习的现实教学中，发现这不仅可以集思广益地增加收集歌曲的歌词准确度，还有助于提高学生的歌曲的理解能力。比如瑶族有一些传统的曲调，虽然歌曲篇幅十分短小，但是演唱过程中歌词内容并不固定，而是村民在劳作过程中，内心孤独百无聊赖即兴填词，用来消遣寂寞的方式。如果没有相关知识做背景，学生很难理解歌曲的真切含义，教师通过向学生播放相关视频资料，使学生理解这些歌曲并不是千篇一律一成不变的，通过学生们的讨论与对旋律的多次咀嚼，学生们能够对歌曲所表达的情感进行更加准确的体会。

由于地域以及历史的特殊性，瑶族民歌有着十分深厚的历史底蕴以及感情寄托，笔者通过自己的切身教学实践，探索出了将瑶族民歌运用在音乐鉴赏课中的具体方式，希望为民族优秀文化遗产在现代化技术手段不断进步的时代下为保持本民族的音乐特色做出自己应有的贡献。

书法鉴赏的论文如何写篇九

音乐剧，现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体；从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用。

2006年3月8日，国家教育部办公厅发布关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）的通知，明确该方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业，并阐明课程性质、课程目标、课程设置及保障。

该方案及实行可谓是中国艺术教育史上浓墨重彩的一笔，无论对中国的艺术教育还是人文素质教育都势必产生极大的推动力。但细观课程设置中规定的艺术限定性选修课《影视鉴赏》以外，均为传统而古老的艺术门类，极富现代气息的音乐剧鉴赏未能入选，不能不说略有遗憾。虽然音乐剧鉴赏在国内尚未成为成熟而完整的学科，但国内学者发表的研究成果及大量可看的剧目足以完成这个课程的教学。而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，不仅吻合《方案》阐明的公共艺术课程性质和课程目标，而且堪当大学艺术教育的重任。

和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。”[1]为了进一步剖析音乐剧，笔者采用西方音乐剧为例，设计了下列简略的图表，以较清晰地展现音乐剧的知识结构：

从上表可看出，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。”[2]这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。

综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。如“世界四大名剧”，一上演就是十多年、二十多年，各剧的票房收入均达几十亿美元；如音乐剧产业在英国已成为文化产业的支柱，并占据该国音乐产品出口的最大份额。音乐剧所创造的奇迹使大学生在领略音乐剧艺术的神奇、陶醉于音乐剧魅力之外，对音乐剧充满了好奇，渴望了解音乐剧为什么具有这般的魔力，而成为推动他们认识事物、探索事物的内在动力，使大学生热切地关注到音乐剧所包容的相关知识系统，使他们充满热情地自发了解欣赏各类艺术品种，在最大程度上满足他们强烈的求知欲，从而“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

联合国教科文组织在《教育——财富蕴藏其中》一文中提出面向未来社会的发展，教育必须围绕“学会认知、学会做事、学会共同生活、学会做人”这四项基本要求来重新设计、重新组织。顺应国际教育形势的进步，国家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素质作为面向21世纪高等教育改革的一项重要探索，即实行人文素质教育。在高校进行的人文素质教育主要是指将人类优秀的文化成果，通过多种形式的知识传授和环境熏陶，促进受教育者通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值取向的教育。

音乐剧艺术具有强烈的娱乐功能为大众共识。而音乐剧内集的认识功能、审美功能和教育功能正是通过娱乐功能得以顺利实现的。将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。这是因为“音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。”[3]“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼，采用“玩”的形式、创造“乐”的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。在这个炫人耳目、色彩斑斓的整体中，学生们可以感受到多种艺术手段叙说故事的独特性，而且，丰富多彩的歌舞表演、快速转换的场景、变幻莫测的舞台装置等等能够满足大学生求新、多变的审美口味。学生在视听上获得多重享受的同时，音乐剧较深的教育潜力随之展现，即触动他们去思考不同题材下的社会内容以及要揭示的哲理、主题。

在那些最受欢迎的音乐剧作品中，诸多有关“人”的主题，如人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等一系列这个时代最为关注的重大命题，在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。纵览音乐剧的成功剧目，在嬉笑怒骂的戏剧表演、载歌载舞的舞台声色背后，是对“人”有着深层教育意义的人文精神的生动呈现。

如“反战”是西方音乐剧创作题材之一。《西贡小姐》是一部在越战结束多年后推出的反战剧，它将反思目光定在了全人类的立场上，而不是仅限于一个国家、一个民族。它无情地批判和抨击了战争在善良人类的身心上造成的严酷伤害，以及对战后几代人酿就的悲剧命运。在“和平和发展”已成为两大主题的当今世界，《西贡小姐》所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了全世界的广泛认同和强烈共鸣。

“爱”是音乐剧中永恒的主题。只要是人类社会存在的各种情感，在西方音乐剧的各类剧目中都会以不同的方式来表现。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感在诸多经典剧目，如《音乐之声》《南太平洋》《旋转木马》《国王与我》等中获得了最佳的诠释。对国家和家乡的热爱之情，也是多部优秀音乐剧的感情基调。例如《俄克拉荷马》，热情、真诚地歌颂了俄克拉荷马人民对家乡的热爱和赞美。

综上所述，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解。这完全吻合《方案》所阐述的公共艺术课程的课程性质和课程目标，也正是笔者提倡“将音乐剧鉴赏纳入大学生公共艺术课程”的最主要目的。

[1]教育部关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，教体艺厅[2006]3号。

[2]《学校艺术教育工作规程》,教育部13号令。

[3]居其宏：《音乐剧，我为你疯狂》,上海教育出版社，2001年版。

书法鉴赏的论文如何写篇十

摘要：音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。

关键词：中职音乐鉴赏课导入兴趣培养创造力实践。

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学。

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：第一，教师对教材进行问卷调查，第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度，第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣；教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。

（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学。

1、以学生熟悉的内容对课题进行导入。

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。

2、利用多媒体，创设情境导入。

3、采取创设情境，激发想象导入。

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。

（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野。

音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。

（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域。

普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台。

教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养：

谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。

刘伟、赵永红、孙志诚。多媒体教学质量的探讨。内蒙古工业大学学报。2006(1).

高建华。论多媒体在音乐教学中的应用。读与写。2008(9).

吴永贵。浅议音乐欣赏教学的几种方式。艺术教育。2008(10).

李岚清。音乐笔谈。北京：高等教育出版社。2004年版。

书法鉴赏的论文如何写篇十一

我长期得到先生的多方面教诲，作为先生的私淑弟子，更加体认到他在我国传统文化史、艺术史方面取得的重大学术成就。

启功先生曾是书协主席，又是国家文物鉴定委员会主任委员，一般世人都以书画大师和大鉴定家目之。但如果详读先生撰述，他学术之渊深、涉猎之广博、鉴定之精审，特别是研究的旨趣、目标，是远非“书画大师”和“大鉴赏家”的称号所能概括的。

“书画鉴定”对一般收藏家而言，主要是判定真伪问题，但如从学术角度而言，则是解决书法史、绘画史的基本素材，以便形成正确的艺术史的问题。所以同是“书画鉴定”，从学术研究角度与从实用角度出发，在性质、深度和水平上是大不相同的。启功先生对古文字学、经学、史学、古典文学、哲学、宗教诸方面均有深入研究，且熟悉历代典章制度、礼仪民俗、戏曲小说，本人又是书法、绘画大师，有极高的艺术素养和敏锐的鉴赏眼光，所以能在学术研究与艺术鉴赏相结合的基础上，从整理、充实中国书法、绘画发展史的高度，有目的地去考订若干古代书法绘画上的重要实物和关键性的历史公案，取得卓越成就。

启功先生数十年来的大量研究工作和撰述，如《兰亭帖考》、《论怀素自叙帖》、《孙过庭书谱考》、《平复帖说并释文》、《山水画南北宗说辨》、《戾家考》、《旧题张旭草书古诗帖辨》、《古代字体论稿》等，都是围绕着为书法史、绘画史建立科学性的材料基础和廓清伪史料这一总的目标而进行的，所研究都是些重大问题和著名的历史公案，但举证充分，说理透彻，故虽考证极其精密而始终坚持基本宗旨。

《兰亭帖考》是启功先生在书法史研究上的力作。论文把现存之唐摹本、唐宋临本、定武本石刻、历代传刻本、伪造本按系统逐一归类，化繁为简，并重点就定武本、唐临本、唐摹本三类详加论述。指出神龙本行距前松后紧，中有浓淡墨改定加字之处具有草稿特点，保存兰亭帖原本面貌最完整。此文对兰亭帖的流传经过和现存实物做了周密的分析和历史性总结，是研究兰亭序的重要成果。

对旧题唐张旭草书四帖真实年代的考定是启功先生学识与目力结合、鉴定水平高出时辈的又一例证。此帖宋人、明人先后题为晋谢灵运和唐张旭书，现代又被人大力宣扬，号称张旭传世名迹。启功先生从书风判断它应为宋人所书，他通过对帖中文字逐句逐字进行研究，发现诗中避宋讳“玄”字，而讳玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地证明了此帖是北宋佚名人的草书佳作，先后被宋人、明人强加以谢灵运、张旭之伪名，变真迹为伪物。他语重心长地规劝当代鉴定家们要为人民负责，采取实事求是的科学态度，不要学那些“宁可要古而伪，不肯要近而真”的古代帝王、商贾和“好事家”。

《〈平复帖〉说并释文》是启功先生研究传世最古法书西晋陆机书《平复帖》的力作。此帖文字前人都没有能通释，因为此帖首尾完整，所释还必须文义可通，并可与史传相合。先生详考史传、本集、总集，兼及魏晋典籍，除完整之字外，连残损的五个字中也有三个字据文义及史传推释出。并对帖中提到的这三个人与陆机的交游加以考证，从帖文内容上也证明此帖确出于陆机之手。这是只有靠多方面的学识和高度的鉴赏能力相结合才能做到的。

书法鉴赏的论文如何写篇十二

说实在话，谁能有这么高的水平，上了才那么几节书法鉴赏课，就可以对一幅作品作出2000字的评论呢。下文与《兰亭序》完全无关，如有雷同，纯属巧合。第一节课说考试内容是交一篇书法作品时，心中有点小激动，如今又改为对一幅作品的2000字鉴赏，实在令我蛋疼。不过高中时就想找个时间整理一下自己对于书法的见解了，现在正是时候。因为我知道，无论我内容是什么，哪怕是周杰伦《兰亭序》歌词ctrl+v十几遍，我照样过。以下是两段独白，请忽视。

怎么说书法鉴赏也是我选修课的第一志，更别说我还每节课都去了，这结课“论文”要是草草复制粘贴，我感觉对不起还是自己。

个人对书法还是很有兴趣的。当然，兴趣是源自实力，要是除了乾隆之外，还有谁拿着一手烂字，却说自己对书法兴趣浓厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的语文老师都很强调练字，碰巧初中、高中都是语文科代表，巧合让我和书法结下了不解之缘。对比于专家，资历虽浅，水平虽差，但是好歹也写过十年字，对于书法也有许多看法。

遗传因素。

高中时班上有两个字写得好的同学，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一个业余的书法家，偶然得知另一个同学他爸的字也写得很好，我不禁想：首先，我爸从不教我写字从不和我谈书法，估计他爸也是；其次，假设人群中字可以称为好的人占1/50（实际可能更低），那么“书法爸”+“书法儿子”的概率是1/2500，两个这样的儿子碰到的概率又很小（没有科学的方法计算，但是很小是绝对的）。故结论是，字的好坏有遗传因素在里面，至于相关性有多大，尚不得而知。

心情。

关于心情，未曾观察过。但之所以未曾观察过的原因，想必是我潜意识里并未发现心情不同时字的好坏差异。其实，更有事实为证：天下第一行书王羲之《兰亭序》是作者兰亭集会后写的草稿，心情比较轻松；天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是作者在失去亲人后，悲痛欲绝之下写的，仍不失作者应有的水平。故曰：心情者，与字基本无关也。

感觉。

这个，有关。写了这么多年字，发现总有几个字写起来既顺手有漂亮，每当写完这样的字，写后面的字就更加有手感。而且不止我一个人这么认为，高中老师也曾在班上说，练字前可以先写几个拿手的字，找找感觉。所以说“感觉这东西”，八成是能影响字的好坏的。

字体。

字体是我唯一还未得出结论的。写完一整篇作文，回头看时，发现字体会出现一两次转变，即使曾试图过控制自己保持字体，却每次都以失败告终。追其因，未果。

字如其人。

要看怎么理解。有人认为字写得好的人人品好，字写得差的人人品差。如果真是这样，那人品好的人岂不都是男人？不是我看不起女性，而是因为几年来碰到的字写得最好的女生，水平仍差我一大截。另一种看法，是字的风格如人的风格，个人比较赞同这一点。但真要通过观赏一幅作品来准确的刻画作者的性格，恐怕又有难度。人们看毛泽东《沁园春雪》时，说这草书里面可以看到他的伟人气质；看徐渭《行草书七律诗轴》时，又说一看这狂草就知道他是那种会拿锤子砸自己睾丸的疯子。而至于那种连字体都没有形成的人，想通过他的字来推测其为人，更是难上加难。

更上一层楼。

初中时临摹字帖也是作业的一部分，迷迷糊糊的临摹了好长时间。高中没有这硬性规定，出于对写字的爱好，有时候上课无聊时就在草稿纸上乱写，当然“乱”是指写的内容五花八门，态度还是一丝不苟的。那时一个字通常要反复写上十多遍，研究怎么写更好。这偶然的经历，却正好是进步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字体，再到形成自己的字体。但在形成自己字体的过程中，也不能一味的“独立研究”，正如自己的错误自己永远难以发觉一样。而我很幸运，每年春节都被老爸逼着帮他对联——欣赏也是进步所必须的。你永远不会相信，你的大脑有在看过一个漂亮的字后，下次写到这个字的时候会不经意的模仿它的强大功能。不管你信不信，反正我信了。

少数人。

我懂得我爸为什么从不教我写字从不和我谈书法，根本就不是一个级别的，就算他说了我也听不懂。记得高中时老师请来全校字写得最好的老师给我们讲一堂书法课，来帮助我们练字，结果整堂课都在讲毛笔怎么选，宣纸有多贵之类的，毕竟我们等级太低，他讲了也是对牛弹琴。我也懂得我的一些二货同学经常说他觉得我的字比老师的还好，对他们来说，不告诉他们眼前这幅作品是王羲之的，说不定还以为是我的，表示可以理解，等级太低。

再讲一个笑话，去社联宣传部面试时，我说我擅长书法（一般情况下只说我擅长写字），然后学长问我你是擅长那种帅气的书法还是可爱的书法？我勒个去，“可爱的书法”，如果猜的没错的话，他应该是指那种商场打折的通告栏上的少女字体，我左手都比那写得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道说什么好，怎么能用可爱来形容书法？只能说：“什么可爱的书法，不会啊。”最后，我就被刷了。从此我懂得，书法只是少数人的午后谈资。

总而言之，书法的复杂程度远非人能想像，以上几点，也仅是我对书法的见解的部分，望老师不喜勿喷，虽然说您九成只会看一下我的姓名学号，顶多扫一眼看字数够不够。但是，这“论文”，是要自己收藏的，看看十年后，回头看自己的这些观点，会不会觉得幼稚无比。