论文本分析在翻译中的意义简短(优秀8篇)

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论文本分析在翻译中的意义简短篇一

摘要：“学习语言”和“运用语言”是语文课程的本质。只有深入理解文本，充分发现和利用文本的语文价值，学透例子，注重实践，日积月累，积少成多，才能培养对语言文字的理解和运用能力。

关键词：阅读教学；实践；语文核心素养。

引言。

一、简化环节，加强读书，守住阅读教学的底线。

指导学生正确、流利、有感情地朗读课文既是要求也是教学方法，引导学生学习朗读是阅读教学的底线。著名特级教师于永正老师曾说：“阅读教学听说读写，核心是读。唯有读得正确、流利、有感情，才能听得明白，说得清楚，学得透彻，才能对文本的内容和表达有所理解[1]。”可见朗读的重要性。在朗读中识写生字、理解词句、品味语言、培养语感，这样的语文课才有语文味。以于永正老师执教的《高尔基和他的儿子》（苏教版五年级上册）为例，看“读味”十足的语文课。于老师首先让学生朗读课文。然后于老师让学生听老师朗读，于老师读得声情并茂、情真意切，学生自发地鼓掌。于老师问为什么给我鼓掌？学生说，于老师读得真好，读得很投入，读得很有感情。于老师引导：“是呀，这就叫感情朗读。要把自己的感情和书中人物的思想感情融为一体，要带着自己的理解和情感读课文。”接下来安排学生按要求练习有感情地朗读课文。在指导朗读的过程中，于老师还进行了随文识字写字，指导“妻”字要写得稳重大方，“庞”字要写得舒展又紧凑，指导规范书写。并适时引导联系上下文理解“姹紫嫣红”“镢头”等词语的意思，以便于理解课文内容。在充分练习之后，让学生展示自己的感情朗读，并在充分朗读的基础上，学习抓住课文的主要内容：栽花赏花，写信教子。由充分读书到学习归纳主要内容，水到渠成。第一课时完成了让学生学习感情朗读及抓住课文主要内容。第二课时于老师在读书充分的基础上，安排大段时间的默读，学习作批注。引导讨论这篇文章最让你感动的地方，把相关语句画出来，在旁边作批注，告诉学生不动笔墨不读书，读书要写下自己的体会和感受，培养学生的深度阅读能力和习惯，进行学习指导。在交流讨论之后，于老师让学生根据本篇课文内容，以“儿子”的身份，给“父亲（高尔基）”写一封回信，进行有机的读写结合练习。提醒学生书信格式、应对来信内容、表达自己的思想。整个课堂教学思路清晰，教学效果明显。课堂上于老师没有烦琐的分析讲解，没有过分渲染高尔基的父子亲情，也没有过多地分析“给”永远比“拿”愉快的哲学道理，而是教学内容和形式清清爽爽：就是学习感情朗读、学作批注、写一封回信。整堂课就是围绕这三个目标展开教学，符合年段的课标要求，这些都是语文本体性的教学内容。而其他那些情感态度价值观等非本体性教学内容，则渗透在朗读、批注、写信这些本体性教学活动之中。显性教学与隐性教学结合巧妙，达到了学习语言和运用语言的目的。

二、细读文本，品词品句，把阅读教学落到实处。

我们都懂得，只有真正深刻理解的语言，才有可能成为学生的储备语言，进而尝试运用，成为积极语言[2]。学以致用是积极语言，学而无用是消极语言。在阅读教学中，教师不可高估学生的学习能力。如《黄鹤楼送别》开头第一自然段：“暮春三月，长江边烟雾迷蒙，繁花似锦，年青的李白正在黄鹤楼上为大诗人孟浩然饯行。”教师的着眼点往往放在春天的长江边烟雾迷蒙、繁花似锦，风景如诗如画，多么漂亮，再组织学生展开合理的想象等，而忽视了“暮春”“饯行”等具体词语的理解和掌握。如果我们的教师讲“暮春三月”，先讲“暮”字的意思：暮，本义是傍晚，太阳落山的时候，这里是“晚、将尽”的意思。再联系文中春天的“长江边烟雾迷蒙，繁花似锦”。学生就会理解春天将尽、晚春、春色最胜时节，称为暮春三月。再引申拓展，春天将尽称为“暮春”，秋天将尽称为“暮秋”，人到老年称为“暮年”。这就是抓住词句深层次理解，不是以词解词，是理解的迁移运用，是语言实践。而“饯行”则联系文中“李白举起了酒杯”“就请您满饮此杯吧”“孟浩然接过酒杯，一饮而尽”等句子来理解。这里是备下酒食送行，与酒食相关，所以“饯”字是食字旁。结合上下文理解词义，识记字形。这样深入地理解词语和简单地解释词语是不同的。理解词语是联系生活实际，联系已有经验，结合具体语境，是已学知识和经验的自我建构，不是浅表层次的字面解释。教学中把理解字义词义与阅读文本紧密相连，贴近文本，注意引导事物之间的内在联系。贴近学生最近发展区，积极语用，举一反三，融会贯通，这样的阅读教学才是落到了实处，文本的语文价值才得以充分体现。课堂上教师要引导孩子充分地阅读，反复地朗读，字字入目，读进去。在诵读中揣摩、体味具体的字词句段，充分地咀嚼辞章，学生就会调动已有的生活体验，去想象联想，去再现再造，再读出来，那么字词句段、语言文字就富有了灵动与鲜活。体现在教学上就不会出现蜻蜓点水、雨过地皮湿浅层次阅读，而是深耕细作、踏石留印的深层次读书。这样，语文学科的课程性质才能显现。

三、体会方法，学习表达，在语言实践中学以致用。

文本无非是个例子，是学习语言的凭借。教学中要把例子吃深吃透，在充分理解语言的基础上，学会表达的基本形式和方法，举一反三，进行语言实践，学以致用，学习表达。我们要教语文，而不是只教教材。引导学生在语言实践中体验和尝试语言文字的运用，在语言实践中进行读写结合。在阅读中学习语言，学会表达，因为学习语文的终极目标是表达。要积极引导学生动笔，语言思维要静下来，学习运用规范语言。通过写体会写感受，随境而练，进行读写结合小练笔，活学活用语言。阅读教学中的课堂练笔一般有几种形式：一是理解语言，情感提升。学过文章后让学生写一段话，把自己的理解感受表达出来，在具体的语言环境中，充分利用文本中的语言情景，通过理解、加工、整合、再造，培养语文思维，学用语言，学习表达。二是领悟表达，迁移运用。学习借鉴文章的表达方式，模仿迁移，学习基本的表达方法，包括词语、句式、构段、篇章等，还包括用词、语法、修辞、体裁等。三是随文设计小练笔活动。像学习了《狼和小羊》《麋鹿》《高尔基和他的儿子》，设计补白、续写、改写、回信等有机拓展的练笔活动。

结语。

学习语言、运用语言是学习语文的目的。正所谓“赏花容易种花难，事非经过不知难”。只有在语言的理解品味、迁移运用的过程中，我们才能深刻地感悟到遣词造句、布局谋篇的奥妙。让我们在课堂上更多地指导学生朗读品味，直接触摸具体的语言材料，充分地理解体会，深刻地品词析句，积极地引导语用。在大量的语文实践中，发现和掌握运用语文的规律，从而培养学生的语文核心素养。

[参考文献]。

[1]王庭波.小学语文“视域融合”教学范式研究[d].长春:东北师范大学,.李本友.

[2]文本与理解——语文阅读教学的哲学诠释学研究[d].重庆:西南大学,.

论文本分析在翻译中的意义简短篇二

19，杜尚恶作剧式地把一个命名为《泉》的白瓷小便器作为作品送去美展，并且宣布：艺术的最终目的是表达观念，而不是用艺术技法制作的成品。这不仅引发了艺术界最为强烈的地震，也为后来观念艺术的产生埋下了伏笔。1961年，美国音乐家亨利·弗林特（henryflynt）在《随笔：概念艺术》中率先使用了“观念艺术”一词。他认为，声音是音乐的物质构成，同样道理，艺术的视觉含义依赖于文字，“观念艺术是以文字为材料的艺术”.（徐淦，）1967年，观念艺术家苏尔·列维（sollewitt）发表了《论概念艺术》，标志了“观念艺术”已经形成一种艺术流派。观念主义之所以能够形成，除了杜尚迈出了关键的一步，还有赖于其他的学科理论，特别是心理学的帮助和推动。

1观念与体验的心理延伸。

纵观西方艺术史，它的发展主要分为三个阶段：18世纪之前，古典艺术中最重要的是结构要像数学一样清晰明确，任何事物的表达都要遵循形式美法则，重视理性而忽视感情。它致力于精准地再现自然，以“自然美”为美学特质；19世纪，现代艺术以抽象的形式摆脱了传统透视习惯，打破了自然主义的框架，赋予艺术一种新的秩序。它从原来的再现客体开始向表现主体转变，不断地追求自身的纯粹性，以“艺术美”为美学特质；20世纪之后，以观念艺术为代表的当代艺术直接放弃了一切形象化和具体化的艺术行为，艺术只剩下了对艺术行为的语言记载，观念艺术的命题是：观念或系统比作品本身更为重要，并最终取代了作品。（滕守尧，）德国艺术家约瑟夫·博伊斯（josephbeuys）曾经宣称：“人人都是艺术家，一旦与他们相应的自由创作活力被激发并彰显出来，他们固有的艺术癖好就会使无论何种媒介都转变为艺术作品。”（马永健，）他的观点的核心，实际上就是人本主义心理学的艺术体验。艺术体验作为一种精神手段，它能使人们在观念层面上改变自己的生活，把日常生活中毫无意义的、无趣的和不幸的体验转变成有意义的、有意味的和创造性的体验。艺术体验能使人超越自己的日常意识，超越个体生命的有限性和暂时性，从而认识到存在的本质和生活的真谛。（马斯洛，1987）。

马克思（karlheinrichmarx）说过，社会存在决定社会意识，经济基础决定上层建筑。所以无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是当时社会变化给人们带来的社会心理特征，观念艺术也不例外。它兴盛于20世纪60年代，正是新旧各种矛盾的思想观点进行交锋的时期，这种交锋以广泛的革命的姿态出现在世人面前：非洲各殖民地国家纷纷独立，而与之对应的却是柏林墙把德国一分为二；美国国内民权运动的不断胜利，而越南战争却节节败退；卡尔森以《寂静的春天》在美国率先洒下了“环保”的思想之种，而与之对应的却是发展中国家开始大力推广在农业领域应用农药。

在这种挑战权威和反叛传统的环境土壤中滋生出的观念艺术也明显具有艺术心理学的特征。首先，它表达对于社会与政治的想法。作为观念艺术的代表人物，德国艺术家约瑟夫·博伊斯在第二次世界大战中曾经是德国的空军飞行员，在一次飞行任务中被苏军击落，幸运地是他被西伯利亚的鞑靼人发现了，并用油脂、毛毡和奶制品挽救了他，而油脂、毛毡和动物等等也成为他以后创作的主要材料。博伊斯认为暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。博伊斯的代表作品《油脂椅》用动物油脂堆积倚靠在一张普通的椅子上“装配”而成：椅子是躯体或人的隐喻，而冰冷的油脂可以转换成无穷的能量。他的观念是油脂贴在人体情欲所在的地方，可以驱除物质的冰冷、恢复人间的温暖。作品诱发了人类对战争悲怆的回忆和对生命脆弱莫大的同情，油脂已超出它的现实意义，寄寓了艺术家某种敬畏的情绪和宗教化信念。（柳沙，2009）。

观念艺术家就战争、性别、阶级、政治、历史、大众文化、环境保护等各种方面问题发表自己的看法，他们的实践活动就像一个由各种文化折射而成的万花筒一样，打破了前卫与低劣、传统与现代、中心与边缘、严肃文化与通俗文化等等相互对立的概念体系，变得混杂而折衷。观念艺术家认为，观念是作品中最重要的核心，艺术活动不仅仅限于形与色的框架，而且还应该依照艺术的总体概念，并进一步探究一切艺术主张的功能、含义和应用。

其次，它表达对于哲学的思考。约瑟夫·科苏斯（josephkosuth）在1965年创作的《一把和三把椅子》表达了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。这个作品是由一把真实的椅子、这把椅子的照片、一段从字典上摘录下来的对“椅子”这一词语的定义三部分构成。科苏斯提供了关于这把椅子从客体到主体的全部可能性，并以此探讨文字、现实和图像三者之间的关系。他想要表达的意义是：椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片）,但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”,都导向一个最终的概念---观念的椅子（文字对椅子的定义）。椅子所体现的三个部分的形态，就是艺术形式和艺术功能关系的形象的图解。以实物为依据的图像最终是为了给人提供一种观念，艺术品提供的观念才是艺术的本质。当艺术家想在根本上抓住艺术的本质时，他完全可以抛弃艺术的形式部分，直接去抓住观念的部分。根据这种逻辑，对可视的形的轻视和对内在的信息、观念和意蕴的重视就成了观念艺术的核心。（图1）。

最后，它表达艺术自省的观念。劳伦斯·维纳1988年创作的《以手形成的硫磺与火的空间》是他的代表作之一，英文“fireandbrimstonesetinahol-lowformedbyhand”和标题相同的文字用巨大的无装饰大写字母画在画廊的后墙上。然而，作品的重心不在于字母的形式，甚至也不在于它们同空间的关系，这些都是审美上的特点。句子本身以及它在观众脑海中产生回想和思考的方式，这才是作者的意蕴所在。作品包含着这样的意思：文字并没有绝对确定的含义，他们甚至不构成完整的句子。他们可能是一首诗（是文学作品而不是艺术作品）的一部分，是从文中节录下来的。维纳似乎是在告诉我们，我们现在已经习惯于日常使用的语言，因而对于“单词”会产生一种近乎条件反射的反应。在此意义上，单词与其所指代的事物是可以互换的。这一作品用“火”这个特殊的单词将这一司空见惯的，人们已经忽视的现象内部所存在的冲突与矛盾揭示了出来。（图2）。

在观念艺术家看来，艺术主张的合法性并不依赖于对事物的属性进行经验主义的预想，更不取决于对事物属性的美学预想。艺术家关注的不是材料与形式，而是其背后的观念和意义。因此，他只关心与方法有关的两点内容：首先，哪一种艺术对于观念的发展有所帮助；其次，如何才能使他的主张与发展相互契合。

总而言之，观念艺术的人本心理学体验是对形式主义和传统审美趣味的破除，使艺术的支点由形式转向表述的事物，而不是描述实在物体或精神物体的行为；它们表达艺术的观念或者艺术观念所产生的正式结果，十分注重自身的思考纬度，并以观念的状态来面对世界。观念艺术使艺术与传统的展示环境、存在方式以及欣赏、占有方式相脱离，并且通过这些艺术形式将艺术创作、表现、接受、批评集于一身，将艺术、生活、作者、观众融为一体。

2观念艺术的景观心理实验。

当代艺术家不仅仅在反叛传统的艺术概念以及突破传统的艺术体制上下功夫，更多考虑的是作品所具有的社会学或者心理学意义。这使得观念艺术的意义不断扩大，正如柯索斯所说，杜尚以后的所有美术都是观念的，因为美术只是以观念的方式而存在，从艺术追求观念方式上讲，大地艺术、偶发艺术、表演艺术、身体艺术、行为艺术、装置艺术等等都可以归入观念艺术的范畴。由此，观念艺术突破了艺术所固有的所有界限，艺术的形式和意义就比任何时候都更为泛化。

观念艺术的非物质化概念对整个艺术领域的震动是巨大的，其直接的结果便是迫使艺术家们更为深入地思考艺术作为一种非物质化形态的多种可能性。就景观领域而言，虽然没有艺术和建筑的先锋性，没有自己的挑战宣言，也没有像建筑那样受到种种责难，但是作为一种思维观念的革新和一种强大的文化冲击，观念艺术的质疑对其所产生的影响和反思亦是巨大的，这是艺术的生命力泛化过程的必然。玛莎·施瓦茨在接受访谈时说道：“当我学习景观设计时，就发现这个行业侧重于传授有关技能、传统以及高品质材料应用方面的知识。我认为其对技术及材料的重视过多，而对设计思想方面的关注或兴趣太少。在艺术领域，观念是设计的核心，而在景观设计领域则是功能占据核心地位。”（elizabeth,2001）景观设计师们逐渐意识到在现代工业社会，理性已经物化为科学技术，变成了实用目的的手段和奴役人的工具。理性把主体和客体割裂幵来、对立起来，一味强调人对自然的占有、改造和征服，使人和自然处于敌对状态。现代工业文明和技术理性的发展严重地压制了人的诗性和感受力，人们丧失了体验的能力，甚至丧失了对体验之必要性的认识。因此，观念和体验的成分在景观设计创作领域中正在逐步加重，其结果往往产生某种带有强烈风格特征的艺术实验。

观念艺术的景观虽然受到艺术思潮的影响，但就具体的景观项目而言，作为一项社会性的活动，它还受制于整个社会政治、经济、科技等各个领域的发展，这也是促成艺术和景观设计思想发生变化的共同基础。

自从20世纪80年代晚期以来，全球经济发展和新技术的影响，特别是移动设施、交流设施和新媒体，完全重构了世界。全球化的力量模糊了国家的边界，增强了城市的融合、增加了社会环境和景观的新压力、分裂社会成为无数的子文化。就这些方面，社会学家乌尔里希·贝克（ulrichbeck）写到：西方面临着挑战它的社会和政治系统的基本前提的问题。现在我们面临的关键问题是，是否西方所标榜的资本主义和民主之间的历史共生体能够在不损失它的物质、文化和社会基础的情况下得到全球化的普及。（ulrich,1994）。

当代景观艺术的实践显现观念艺术心理学的特征，表现为已不满足于单纯地建立在对环境的视觉化表象传达，更多地希望阐述一个概念的意义和唤起人们对当下人类生存环境现状的思考。与时代同步的生活方式的转变也对人们的精神需求和广泛公众参与的民主化社会形态提出符合当代的表述形式。从当代景观的发展趋势来看，解决当前社会形态下环境与美学和生态的关系成为主要方向，如何营造符合生态需要和可持续性发展，并能在艺术体验上给人以全新感受的新景观成为当代景观的主流。

3哈格里夫斯---对美的心理探求的观念设计。

马斯洛（abrahamh.maslow）认为，艺术体验就是一种高峰体验。处于高峰体验中的人想象更丰富、更有诗意、有着更敏锐的审美直觉，“真正的人正因为他是真正的人而可以变得更像诗人、艺术家、音乐家和先知。”（荷尔德林，）哈佛大学风景园林系教授乔治·哈格里夫斯（georgehargreaves）被称为“风景过程的诗人”.他的艺术创造性除了表现在艺术作品上，还存在于他创作前及创作中的体验时期。他把对事物的感悟通过想象的方式，把自身置于体验对象的位置去设身处地体察和领悟，从而获得超越自身经验的新体验。从哈格里夫斯艺术体验的创造性方面研究，可以概述为三个阶段---各美其美、美人之美、美美与共。

哈格里夫斯对景观体验的第一个阶段与他青少年时代的游历生活有着紧密的联系，在一次攀登洛基山脉国家公园的一座高峰的过程中，他偶然看到一些美丽的、纤弱的小花穿透初夏的积雪在山上璀然绽放，于是突然感悟到一种类似于爱默生的“位于恐惧边缘的愉快”和与自然融为一体的兴奋，产生“一种思想、身体和景观联系在一起的奇异的感觉”.（王向荣，林菁，）哈格里夫斯通过自然的美召唤出了作为真正人的感性，他发现只有艺术才能彻底解放他的感性。于是，在他叔叔的引导下，哈格里夫斯开始了景观设计专业的学习。

第二个阶段是哈格里夫斯学习景观设计的过程。当他初次见到大地艺术家史密森（robertsmithson）的作品时，就被大地艺术所表现出的力量所震撼。史密森的作品将景观概念当作一种理念，使哈格里夫斯产生一种“像灯塔般照耀在那些被设计的景观中焦枯的土地上的感觉”,（马斯洛，1987）让他顿悟到时间、重力、侵蚀等自然的物质性与人的出现可以发生互动作用。他认识到文化对自然系统会产生潜在的伤害，而生态学的方法又无视文化从而远离人们的生活。因此，他致力于探索介于文化和生态两者之间的方法即以物质性为本，从基地的特定性去找寻风景过程的内涵，建立与人相关的框架，其结果是耐人寻味的和多样化的。哈格里夫斯把这种方法比喻为“建立过程，而不控制终端产品”.也就是说，他在基地上建立了一个舞台，让自然要素与人产生互动作用，哈格里夫斯称之为“环境剧场”.各种自然元素，如水、风的痕迹、乡土植物、野生花卉等都顺应基地自身生态系统特点的基础上，用艺术化的手段使之成为人们公共活动的空间。但他设计的景观是自然的而非自然状的，是对自然的提炼和升华。正如荷尔德林（friedrichhld-erlin）所言：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才有可能把握。”（张红卫，）。

第三个顿悟发生在1982年，当哈格里夫斯在夏威夷参加一次会议时，亲眼目睹了一次飓风的袭击。他认识到飓风那种可怕的美丽与古典主义式的、神圣的、富有秩序感的美和如画式的、不规则构图的美完全不同，那是一种与自然的创造力和破坏力相联系的美，是一种与变化、无秩序相联系的美。他产生了一个新的想法，“为什么静态的景观被认为是正常的？也许是改变我们对美的概念的时候了。”（beardsley,）哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的、开放式的景观构图，表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他景观表达的主要方向。艺术体验包含了体验和创造的过程，而两者又是相互融通的。体验的过程同时是创造的过程，创造的过程同时也是体验的过程。哈格里夫斯对自然的理解不单单是一种重建的过程，同时也包含了他对自身体验的富有创造性的过程。

1983年哈格里夫斯创立了哈格里夫斯设计事务所，开始了景观艺术实践的新尝试，其代表作包括圣·何塞市中心广场公园、烛台角文化公园、加州绿景园和拜斯比公园等。在这些设计中，哈格里夫斯将基地与城市的历史和环境糅合在了一起，使这些作品不仅具有生态主义的特征，还具有更深层次的文化内涵、地域性和归属感，从而成为易于被人们认同、接受的场所。在他的作品里，时常以一种动态的、开放的系统来容纳自然的演变和发展的进程；用科学的生态过程分析，创作出既合理又夸张的地表形式和植物布置模式。哈格里夫斯认为景观是一个人与自然互动的舞台，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品，是对大自然的动力性和神秘感的诠释，并同时是一个文化体验及艺术形式相综合的产物。（图3）。

哈格里夫斯始终在不断思索景观艺术的新观念，而不是延续传统的模式，从进化心理学的角度来看他的创作，并不是因为他拥有专门用于创造观念景观的特殊适应器，而是因为我们拥有“能够从形状、颜色、声音、笑话、故事和神话传说中获得愉悦”的进化心理机制。（戴维·巴斯，）。

他将观念与自然、艺术体验与人类联系在一起，将自然地演变和发展的进程纳入开放的景观系统中，其中，既有“诗意”的成分，也有生态的成分，既有人文的成分，也有科学的成分，表现出很强的有机性、概念性，形成一种能够刺激大众心理机制的信息的设计风格，为当代景观设计带来了一股新风潮。

参考文献。

戴维·巴斯。（2015）。进化心理学---心理的新科学（张勇，蒋柯译）。北京：商务印书馆。

荷尔德林。（1999）。荷尔德林文集（戴晖译）。北京：商务印书馆。

柳沙。（2009）。设计心理学。上海：上海人民美术出版社。

马斯洛。（1987）。自我实现的人（徐金声译）。北京：三联书店。

马斯洛。（1987）。存在心理学探索（李文滟译）。昆明：云南人民出版社。

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滕守尧。（2001）。审美心理描述。成都：四川人民出版社。

王向荣，林菁。（2007）。西方现代景观设计的理论与实践。北京：中国建筑工业出版社。

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ulrich,b.（1994）。thereinventionofpolitics:towardatheoryofreflexivemodernization.england.politypress.

论文本分析在翻译中的意义简短篇三

[摘要]伴随我国和其他国家在经济交往以及文化互动上的日益频繁，翻译成为一门炙手可热的课程，各种专业翻译层出不穷，特别是现代科学技术迅猛发展的今天，科技英语翻译已经取得了一定的进步，但是要进一步完善，则需要考虑到美学的相关因素。基于此，本文对翻译美学背景下的科技英语翻译中的美学取向进行研究和分析。

社会的发展使多种新材料、新工艺应运而生，并且国家之间科技文化的交流也极为普遍，翻译中也加入了大量的科学新术语，但是科学技术同其他产业不同，它具有确切性和简明性以及系统性的特点，这样在科技类文章的翻译过程中需要字句斟酌，并且表现出我国翻译特有的形式美和真实性。

翻译美学就是在美学的基础上对文化以及语言进行集中和结合，并且在这三个方面对翻译的句子进行基本的转换，以此最大化地表现出翻译的精准化，并且透露美学的基本思想。从这种理解中可以看到，翻译是一种审美性活动，基本的流程是审美的主体，在审美中介的作用下，把审美的客体转换成为另一种审美客体。此过程需要经历几个阶段才能完成，首先是审美，也就是翻译者通过对原文的理解，发现文章中存在的美学本质特点；其次，赏美，这是翻译者对文章中美感的一种体验；最后，制造美，这是在前两者的基础上，翻译者对美感体验的一种升级感受，然后将自己的感受用另外一种语言表达出来。这是一个系统的过程，也是美学翻译语言产生的过程，因此可以看出，翻译美学主要是在原有文章的基础上，在翻译过程中所产生的一种美学方面的体验。在美学的作用下，翻译成为了译文和美学之间相互联系的载体，翻译的过程就是美学的取向过程。科技英语翻译属于一种较为特殊的文本翻译，比较注重客观事实和真理的存在，并且在翻译中更加强调逻辑性，但是不能缺少美学翻译的特质和美学翻译的共性，翻译者要将原有译文和美学的原理结合，最大限度地展现科技英语的形式美感，同时不缺少内容的真实性，其美学情感和审美情趣有效地结合在一起。因此本文从以下几个方面对科技翻译中的美学进行分析。

科技英语翻译要从科技本身出发，对其特点进行全面的了解，然后在把握特点的基础上进行美学定位。科技英语具有三方面的特点，分别是逻辑性、精确性和周密性。这样，在科技英语的翻译过程中，需要对科技英语的精确性进行全面的把握，有效地挖掘出科技英语的内涵所在，并且把握原文的正确性。例如，在科技英语翻译当中，用词既要避免含混不清，又需要注意一词多用的情况，其中也包含科技含义的多重含义性以及关联含义性。概念在一个文章中属于核心词汇，也是语言语义的一种延伸，这样在对科技英语进行翻译的过程中，就需要对科技术语的内涵进行全面的挖掘，积极地探寻科技用语的方式和方法，以此提升翻译文章在内容上的`精确性和简洁性。一般来讲，科技英语在翻译时，需要把握翻译的精确性、简洁性，同时在文本中渗透出一种创造性的美感和可以令人反复咀嚼的味道，在目前的很多科技词汇当中，词汇本身不具有模糊性，非常精确，同时也更加形象和生动地体现了美感所在，例如，背负式运输在翻译上是dogclutch，一旦科技英语在文中经常出现这种引申义时，对语言的美感和简洁就会产生一定的影响，因此运用程度需要有所把握。

上文提到了简洁和精准是科技语言的一个特点，主要体现在两个方面，一方面是在科技英语词汇的构成上，科技英语翻译的构词一般有词缀法、混成法、缩略法以及合成法。例如，在词缀上，用“调节”demodulation这一词汇为例，该词汇是由前缀de和后列的词汇共同构成的。缩略法中有很多常见的词汇，例如，我们对不明飞行物的英文介绍是ufo，就是unidentifiedflyingobject的缩写形式。另一方面，在科技英语的句法构成方面，也存在一些特点，具体体现在以下几点：首先，有较多的名词化结构。在科技型文章中不仅要求语言更加简洁和准确，更因为信息量比较大，所以句法中很多名词和短语。其次，在科技型英语翻译当中，很多的逻辑关系表达都向着简洁的方向发展，常常有逻辑关系的省略，在句子上突出意境。再次，科技型文章常使用被动语态，以此强调客观存在感，并且使表达更加凝练和简洁。最后，在科技型文章中，会使用很多动词，特别是非限定性动词；会着重注意句子中分词以及短语之间的独立存在性；一般会在文章中出现较多的从句，以此来表达文章中的逻辑关系，如定语从句和状语从句；在利用不定式短句时，会比较生动；会利用介词和动名词的集合关系，去替换一些从句，使句子更加完整。

一般而言，科技英语所表达的关系都是各项事物之1234间在科技方面演变的历程，尤其是在原理以及概念和现象的区分上，需要通过具体的描述，来对结构加以更加严格的规范，并且通过严密的逻辑，对事物的现象以及本质有一个全过程的把握。这样，用美学和哲学的观点看，科技英语更加注重透过现象看本质的关系，并且在科技英语的翻译过程中也更加突出特色所在。翻译者通过逻辑概念的关系，对科技英语句子中的语法以及句法通过存在的因果关系进行全面的推导，进而更好地阐释出各个句子之间存在的内在联系以及各自的区别。翻译者在对科技英语进行翻译的过程中，要有效地把握英语的抽象性以及内在的逻辑性，进而展现出文章的美感。例如，有些句子中，使用themore和and就是一类不同的比较关系，这样在翻译时，可以融合多种汉语的句式，进而有效清晰地表达出各种逻辑关系，进而让文章更加通顺、更具美感。

转义就是在原有的意义上进行转换，进而引出另外一层的含义，以此让科技术语有更加直观的展现，转义是对语言上升趋势的显示。在当前阶段，科学技术发展迅猛，各种计算机一级科学技术领域的语言也不断增加，人们的生活和计算机以及机械科技产生了密切的关系。那么在日常生活的渲染下，科技专业英语翻译也会呈现出不同的感觉，也增加了一些幽默的色彩和庄重的气息。生活用语和科技用语结合在一起，不仅让科技和生活有了更好的联系，更加丰富了科技的翻译，并且让隐语也更加形象，给人一种回味感。例如，英文单词cousin表示的是表弟妹，那么在科技用语中就可以翻译成“同样类型的作物”。在某种意义上，转义词的高频率出现能够给科技英语翻译带来全新的感受，例如，driver这个词汇，在日常生活中其表示“驾驶员”的含义，在科技用语中则翻译成为“驱动程序”，体现了别样的韵味，也给文章增添了美感。

结束语。

综上所述，本文对科技英语翻译在美学中的体现进行了全面的分析，并且着重阐述了科技用语在美学中的各个特点。因此在科技英语翻译过程中，角度应该更加广泛化，并且多层次地挖掘科技文章中存在的美学因素，以此提升文章的美感，使科技英语翻译更加符合现实的要求。

参考文献。

论文本分析在翻译中的意义简短篇四

作为四大文明古国中始终在不断发展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，并且中国元素的底蕴和内容都异常丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计美学教学中发掘中国传统文化元素，不仅可以有效拓展设计专业学生的创新思维，增强他们的民族归属感与自豪感，还有助于提升他们的审美水平。将中国传统文化的元素加入室内设计美学的教学中，可以让室内设计美学专业的学生对传统文化有全新的认识，进而积极主动地创新室内设计美学的中国风，这也是高校室内设计美学教学的职责所在。随着室内设计美学多样化的发展，全球范围内不同元素相互融合、碰撞，国内的室内设计美学教育要着重加强中国风在室内设计美学教学中的应用，构建具有中国特色的室内设计美学风格体系。

1室内设计美学教学中中国传统文化应用的必要性。

1.1拓展学生室内设计美学的思维。

中国拥有丰富的传统文化和艺术元素资源供室内设计美学专业的学生借鉴，并且中国传统文化元素是室内设计美学学生进行创新设计的一个重要来源。因此，科学合理地把中国传统文化元素融入室内设计美学的教学中，将大大提升中国室内设计美学教育的质量和效果，拓展室内设计美学专业学生的发散思维，为国家提供更多优秀的室内设计美学大师。

1.2豐富室内设计美学课程的内容。

室内设计美学课程非常需要通过艺术元素的形式来丰富教学过程，进而拓展室内设计美学专业学生的发散思维和感性追求。在室内设计美学的教学过程中，不仅要学习室内设计美学行业盛行的西方文化元素，还要增加具有中国风的元素教学，促进室内设计美学专业学生对民族传统文化和艺术的了解。在中国传统文化丰富的艺术设计元素的熏陶下，学生会自主地增加对民族文化的应用。因此，在室内设计美学的教学过程中，要继承和发扬传统文化，通过创新的形式发扬室内设计美学、文化和民族的特点，促进具有中国风的特点的优秀室内设计美学作品的诞生。

1.3创新室内设计美学品牌。

要想打造世界知名的室内设计美学品牌，必须依托自身的传统文化。在中国，室内设计美学行业要进一步发展仍需要很长的时间，因此必须建立自己的设计品牌。中国传统文化对室内设计美学创作的思想资源，提升专业化和个性化的设计具有重要的作用，因此要创新室内设计美学品牌，加大对传统文化的应用。

2国内室内设计美学教育的发展现状。

2.1室内设计美学的教学理念落后。

目前，中国室内设计美学的教学理念仍处于相对落后的阶段，表现为更注重培养学生的室内设计美学技能，而轻视了理论知识；更注重学生的专业知识，而忽视了文化知识教育。在现代室内设计美学中，落后的教学理念不仅制约了中国传统文化的发展，也造成了学生知识结构的不平衡，不利于学生全面发展。

2.2对室内设计美学缺少正确的认知。

中国的室内设计美学行业起步较晚，目前仍存在对室内设计美学的主体认识不足的现象。最突出的表现是将室内设计美学片面地等同于绘画，将绘画作为室内设计美学教学的基础知识。这种认识混淆了绘画与室内设计美学的关系，是对室内设计美学的误解。因此，加强对室内设计美学理念的认识是教学任务的重中之重。

2.3忽视了中国传统元素。

近年来，虽然在室内设计美学教学内容改革以后，中国的室内设计美学教育取得了一定的发展，但从总体上来说，忽视对民族传统文化的应用的现象仍然比较普遍。目前，许多设计师都追捧西式的风格，在室内设计美学上也盲目追求西方元素，误认为西方的标准和风格才符合现代的审美，忽视了对中国传统文化的艺术元素的应用。这一现象是不正常的，也是非常不利于中国室内设计美学的长远发展的。

3中国传统文化在室内设计美学教学中的应用途径。

3.1借鉴传统文化符号。

中国传统文化中包含多种文化符号，这些符号都极具中国特色。在室内设计美学的教学过程中，教师可以将这些文化符号转化为教学内容，通过文化符号的独特效果，体现中国传统文化元素在室内设计美学中的重要性，提高学生学习及应用中国传统文化符号的积极性。同时，教师可以组织学生进行中国传统文化符号的广泛收集，并鼓励学生将这些符号应用于室内设计美学的具体细节操作中，提高学生应用中国传统文化符号的实践技能。此外，教师还可以组织学生进行剪纸活动之类的展示中国风的活动，举办传统文化相关的平面设计大赛，要求室内设计美学专业的学生充分发挥想象力，对中国传统文化进行创新应用，提高自己室内设计美学的能力和综合水平。

3.2融合中国画元素。

室内设计美学专业涉及的知识极其丰富，并不是一个结构单一的专业。因此，室内设计美学教学必须重视专业课与其他学科之间的融合，具体从理论知识、技能和技巧等方面进行分类和总结，归纳各个学科之间的审美观念的异同，提高室内设计美学教学的广度和深度，全方位、多层次地设置室内设计美学教学的内容。以中国水墨画为例，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相间、黑白对照的辩证性的形式，这种思想与室内设计美学所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计美学的教学任务中，教师要通过各种途径和形式，促使学生更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族文化的精华，并将其融入现代的室内设计美学中，展示室内设计美学教学模式的民族文化特征。

3.3参考中国古典文学。

中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计美学专业的学生可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，室内设计美学教师应引导学生从中国古典文学中寻求室内设计美学的创新点，让学生对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把中国古典文学中的一些构思和现代的室内设计美学原则有机结合，在进行室内设计美学的时候，自主地融入中国风，使文化氛围、民族特色相互交融。在具体的设计教学实践中，室内设计美学教师还可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练；为学生提供涉及室内布局的古典文学作品，让学生从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念进行结合。

4结语。

在室内设计美学专业的教学中，不仅应该对中国历史文化遗产的精华部分进行继承，还应基于中国风进行创新，与时俱进，顺应社会和审美发展的趋势，符合人们的审美需求。同时，应把现代元素和中国传统文化元素相结合，建立现代市场发展的室内设计美学概念；大力推进室内设计美学的教学模式的改革，实现教学目标和教学任务，推动室内设计美学行业建立有中国特色的品牌。这对推动产业发展、传统文化的创新、提高室内设计美学专业学生的文化素养有着重要的价值和意义。

论文本分析在翻译中的意义简短篇五

2.1建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭,概言之,就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况,具有真实美。真实是美的内核,建筑的美学价值首先在于,通过对建筑的`审美,可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来,又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况,对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史,是凝固的史诗,就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔,人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美,可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况,并且是勿庸置疑的。

学追求。应该说,一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来,通过对一个建筑、一个建筑群的审美,也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵,是美的创造的原动力,是美的母体。一般意义上的美是如此,建筑美亦是如此。

2.3建筑的实用性,也就是建筑的实用价值,同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用,建筑尤为如此。一般说来,建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性,就很难说有什么美的感受,也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适,可以产生愉悦,可以激发美感,让人感受美。显然,建筑的美学意义,体现在其实用价值上。反过来,建筑的实用价值,彰显建筑的美学意义。

都具有很高的观赏价值。

论文本分析在翻译中的意义简短篇六

3.1时间与空间性特征。建筑美具有时间性,我们对建筑美的欣赏必然要置于历史长河之中,不同历史时期,我们对建筑美具有不同的评判标准及要求;同时建筑美又具有空间性,建筑空间是人化的四度空间,它是建筑美的独特魅力所在。

3.2时代性特征。建筑美是不能脱离特定时代的,它是一定时代意识形态的显现,必然体现时代文化特征在建筑上的烙印。

3.3民族和地域性特征。建筑美在属于时代的同时,也是属于地域和民族的。密斯在《谈建筑》中说到,“希望的神庙罗马的巴西利卡和中世纪的教堂使我们觉得有意义是在于他们都是整个时代的创造,而不在于他们是某个个别建筑师的作品,他们真正意义在于他们是时代的象征”。的确,建筑美是来源于生活的,是对生活的一种高度概括和升华。因而,建筑美必然是属于时代与民族的,只有把个人的情感思想融入到整个民族文化乃至全人类的情感表现中,从而在时代情感中抽象出共同的元素。这样创作出来的建筑才更具有魅力。

4结语。

受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科,把自然、生态和社会作为一个完整的系统,将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。

参考文献:。

[1]傅雁.建筑美[j].中外建筑,(6):911.

[2]顾大治,徐震,左光之.感悟建筑美[j].山西建筑,。

32(4):1516.

论文本分析在翻译中的意义简短篇七

地中海式的室内设计风格在当前国内应用得越来越普遍，就是因为其设计理念中显著的异域风情特色以及纯色清新的格调。所以在国内当前的室内设计中从空间形态、色彩特征、建筑装饰材料以及装饰图案等方面都良好的引用了地中海式的设计风格，让整个室内设计的艺术性得到了更加多元化的呈现。

地中海是介于亚、非、欧三洲之间的广阔水域，这是世界上最大的陆间海，同时作为三个大洲的连接海洋，传承而来的艺术风格也同样受到了多种文化的影响。地中海式的建筑设计风格受到很多当地本土文化，诸如古希腊神庙等建筑，以及相应的宗教信仰的影响，多以纯色调为主，同时地处海岸，蓝白相互结合是地中海式设计风格的最明显体现。也就是这样一种异域色彩强烈同时清新单纯的室内设计风格以及相应的色彩、图案等搭配理念在当前国内运用的非常风靡。

在空间形态和色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用。

1.在空间形态上对地中海室内设计美学风格的应用。

地中海式的室内设计风格最重要的特点就是那种亲近海洋的自由和宽广，一种贴近自然的气息。所以在空间形态上对地中海式的室内设计运用最重要的体现就在于那种亲近自然的通透性。在国内的很多城市被称作是钢铁森林，可见对于室内设计方面，还在局限于将空间分割细化最终造就成一个个钢铁堡垒，但是很明显，这样的室内设计风格并没有受到人们的喜爱反而容易产生压抑和束缚感。

但是设计上的通透性就能良好的将整个空间与周围的环境融洽得更为和谐。人类的生活本身就会对周围环境产生一定的改变和影响，日积月累之下人类和环境的矛盾也就会越来越大。在地中海的当地居民，世代生活在海边，非常能够理解并且愿意与大自然良好的沟通相处，所以有效的运用这样一种空间的通透性就是为了让居住者不再被限制在房间之中而是产生一种能够与外界交流沟通的自由渴望。

2.在色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用。

在色彩上，地中海式室内设计多以纯色为主，而纯色中又以蓝白为主，因为在海边，蓝天白云，蓝海白沙这些都是与蓝白相关的自然景物，因为人们在进行建筑设计的时候更多的也是考虑使用相同的颜色来和环境更搭。而纯色正是体现了海岸边居民们生活中的纯净和清新。所以不论是建筑的外观还是室内，蓝白组合几乎成为了设计的标志，而纯色的使用也绝对是地中海式室内设计的主流思想。

在节奏越来越快的当前社会人们的生活压力也变得更大了，而蓝白组合往往能够给人一种清新舒适的视觉感官，同时更容易将自身的心情进行放松。并且单一的纯色调能够减少人们的视觉疲劳，更有助于让大脑迅速得到释放和休息。大面积的白色能够承受其他斑斓的色彩对比，而不会显得杂乱无序，起到统帅的作用，而在门、窗、局部地板等部位，则采用蓝色勾勒出艳丽明亮的地中海灵魂。

在建筑装饰材料和装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用。

1.在建筑装饰材料上对地中海室内设计美学风格的应用。

地中海式的室内设计风格中，在建筑装饰材料的选择上更加注重亲近自然，所以更多就会直接取材于一些自然材质。比方说木质的地板就是对于自然的最好诠释。实木地板虽然不像大理石或者瓷砖类型的地板一样结实耐用，对于一些居家式的室内设计往往更能贴近自然，给人以亲近感。同时对木材的一些纹理和仿旧工艺进行注重处理也能更好的体现出一种沧桑和厚重感。

而在墙面涂料中往往会混合一些小贝壳、细沙等材料，再加上一定的鹅卵石、有色玻璃、马赛克进行镶嵌装饰，往往就是地中海式装修风格在装饰材料上选择的重要特点。这些材料更多的贴近与自然和原生态，同时充满着海洋元素，除了能够让整个室内设计更好的体现出其亲近自然的特性之外，还有效的保证的材料对人体健康的无害性，因而这样的装饰材料选择理念得到了广泛的推广运用。

2.在装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用。

而门窗具有典型的装饰特征作为室内设计中非常重要的视觉体现，其设计构想也是非常重要的。地中海式的设计风格拱门、马蹄状的门窗是常见的造型，也有简单的方框门窗造型，但均采用木材制作。由于通风的需要，门窗往往采用镂空或百叶的造型，甚至在室内家具的柜门上也运用了百叶的透空处理方法。这些特点都已经良好的运用在了当前国内许多室内设计理念当中。

同时，地中海装饰风格在细节的设计上特别细腻精巧，经常广泛运用螺旋形结构的配件，栏杆造型采用卷曲的图案，或是更为复杂的曲线编织的图案，还有运用敦厚的圆角来处理建筑的棱角，让装饰造型更富动感。这些图案以及装饰的选择良好的融入到了当前室内设计理念当中，让其视觉体现变得更为清新而不俗。

结束语。

地中海式的设计因其清新的风格以及独特的异域风情在当前中国的室内设计业内得到了非常普遍的运用。主要是在很多的实际室内设计中都会很好的融入地中海室内设计美学风格的理念，一种清新自然且极具亲和力的视觉冲击良好的体现了出来。在形态、色彩、材料、图案方面地中海式风格的确有其不一样的特色值得在室内设计中进行借鉴和使用，同时也让整个室内设计所能呈现出来的艺术感官变得更加丰富多彩。

论文本分析在翻译中的意义简短篇八

本文以美学与汉藏翻译的关系以及汉藏科技翻译标准为出发点，重点从精确性、简洁性、有序性、整齐性、整体性五个方面论述科技翻译值得关注的美学取向问题。从而强调其实科技翻译很美，也有其独特的审美艺术性。

一、引言。

汉藏科技翻译一般平铺直叙、较少使用修辞手段，因而读起来给人一种表面的印象是庄重乃至压抑，这是科技文章本身的文体特点所决定的。但倘若在科技文章的撰写与翻译过程中，能对语言进行恰如其分的润饰，讲究词法、句法及篇章的粘连，则定会增加其可续性。这里涉及到美学取向的问题。

不但要有科学价值，而且要有文学欣赏价值。事实上，科技文章也并非就是语言刻板、表述正经，无文采可言。科技文章读多了，我们就会发现。逻辑掩饰不了形象，缜密也不会扼杀生动。

翻译的过程本身就是一个美化的过程，译者犹如美的使者，把一种美诠释为另一种美。美感就是译者的直觉，是译者艺术气息的挥洒。美感之与他们，犹如灵魂之与肉体，依附于它，却又漂浮不定，汉藏科技翻译工作者的翻译若能达此境界，实在是难能可贵。人们一般认为语言表达精确为美，以整齐为美，以和谐为美，一得体为美，原文或译文概莫能外，这是人们在长期的语言实践中达成的审美共识，容不得半点怀疑。相对汉藏科技翻译而言，其美感主要体现在：

(一)精确性。

科技文章在用词方面要求准确，尽量避免混淆不清和一词多义。词汇多以一般包括概念多义和关联多以两个部分。概念意义是词义的核心，它直接明确地表示指称对象。科技术语是记载科技概念的特殊词语，除概念意义外，一般无其他附加意义。术语的恰当使用既可增加内容的精确性，又可提高形式上的简洁度，以简洁为语言形式表达精确内容，由此烘托出书卷的权威奇峰。许多科技词汇的翻译本身就具有精确且形象生动的特点，如激光、雷达翻译为“skulvod”、“regbrd”很明显，这些术语的翻译体现了汉藏科技翻译中的精确性。

(二)整齐性。

科技文章的客观性、准确性和严密性要求采用合理的句子结构。一般来说，当一句话里包含两个以上的不同概念，而他们又不是同等重要时，须采用主从结构。反之，当一个句子有两个意义对等、起相同语法功能的并列成分时，采用并列结构。如：直线运动‘“drngthikvkulskyod”、大气压译“rlungkhhschenmo”。

(三)简约性。

科技文章中有一个重要的句法现象，那就是名词化结构的广泛运用。名词化使句子变为名词短语，这种转换在原文中主要有两大作用：一是可以较少使用人称主语，从而体现科技概念的客观性，二是可以避免结构臃肿。

(四)有序性。

一般来说，科技文章修辞的规律性较之于文学作品要强。但不同的科技文体，其修辞技巧和手段又存在着一些显性或隐性的差异。原文中的修辞功能主要包括陈述功能、描述功能、指令功能、定义功能和分类功能。不管科技文体如何繁多，其修辞功能大多可以纳入以上五大范畴。相对于任何一特定的语篇来说，其信息分布有一定的规律可循，呈现出一种有序美。

(五)整体性。

科技文章论理准确、逻辑严密，语段的语法粘着手段得到全面应用充分说明了这一点。语段大致可定义为“句子组合”。语法粘着手段一般分为三大类：即逻辑纽带、照应关系以及词汇纽带。在翻译的过程中，我们可以有意识地运用这些手段，一方面有助于我们对原文形式正确的理解，另方面也可以使译文逻辑清楚、条理分明、浑然一体。科技文章有一个很重要的语义层次，那就是概念段，这比在其他文体中的体现得更为明显。概念段可以是一个自然段，也可以是几个自然段;概念段必须有一个主题，主题可以由有个句子表示，也可以由一个短语或一个从句表示，有时还要从几个句子的某些部分中提炼出来。因此，首先应确立它的主题，然后考虑主题应分布在什么位置。确定要写的主题和内容之后，就要运用链接标志，使行文称为一个有机的整体。整体美对于汉藏两种语言的要求各不一样。

三、结论。

汉藏科技翻译中的美不是奔涌的文思、华丽的词藻、跌岩起伏的情节、幽默诙谐的语言、多变的修辞手段，而是准确地使用科技术语，熟练地应用科技句法，缜密合理地链接篇章，使科技文体在汉藏翻译中得以充分体现。科学仅仅有理性精神还不够，有了想象力的衬托它才能飞得更高、更远、更具创新力。“雅”在科技翻译中有着不可替代的重要性。要把握汉藏科技翻译的艺术欣赏价值，这就要求翻译人员培养自己的审美能力。除了坚实的科技专业知识以外，翻译人员一定要注重自身汉语和文学修养的培养和提高，充分发挥文学之培养创新思维能力这一潜移默化的特殊功能，将汉藏科技翻译的研究视野和质量提高到一个新的水平。